Dessins et Aquarelles de Pâques : Inspirations et Tutoriels pour une Fête Créative

À l’approche des fêtes de Pâques, plonge dans un monde artistique où l’imagination est reine.

Dans cet article, je t’ invite à découvrir des inspirations et des tutoriels ludiques pour donner vie à tes dessins et/ou à tes aquarelles.

Que tu sois débutant(e) curieux ou un(e)expert (e)en herbe, explore avec moi les joies créatives de cette saison festive. Prépare-toi à célébrer Pâques avec couleur et style !

C’est parti!

J’ai une question pour toi avant de commencer : as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « le 10 règles pour toutdessiner avec plaisir »? Si ce n’est pas le cas, clique ici

Et si tuas envie de profiter de Pâques pour commencer à l’aquarelle, télécharge ton guide OFFERT « Bien choisir son matériel pour debuter l’aquarelle en cliquant ici

Chapitre 1 : Égayer Pâques avec un Adorable Poussin en Aquarelle !

Pour réaliser ce dessin, tu auras besoin de

  • Un crayon Hb
  • Une feuille blanche (attention , si tu veux le peindre à l’aquarelle, il te faut une feuille spéciale aquarelle 300g sinon une simple feuille blanche suffit.
  • Une gomme

L’important dans le dessin ci dessous est dans le respect des proportions.

  • La largeur de l’oeil et la largeur du bec sont de la même taille.
  • La largeur du corps correspond à 1,5 fois la tête
Dessins et Aquarelles de Pâques : Inspirations et Tutoriels pour une Fête Créative

Astuce : sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer sur ton crayon car un poussin a du duvet, c’est beaucoup moins prononcé que des plumes.

C’est ok pour toi ?

Si tu as du mal, c’est peut être que tu as besoin de voir ou revoir les base du dessin, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de répondre OUI, clique ici

C’est ok pour toi, passons au niveau supérieur en mettant de la couleur soit à l’aquarelle, soit au pastel, soit aux crayons de couleurs.

Pour la partie aquarelle, tu auras besoin des couleurs ci contre : jaune citron, terre de sienne naturelle, terre d’ombre brûlée et une touche de gris de Payne pour l’œil.

Ce qui te donnera ceci :

Personnellement, je l’ai utilisé comme carte de Pâques, je trouve cela rigolo. Et d’ailleurs, si tu souhaites le réaliser en format carte postale ou marque page, tu peux cliquer ici

Chapitre 2 : Des Créations Pascales Authentiques – Dessinez des, des Poules et des Nids avec Style.

Dans cette partie, tu peux les réaliser au crayon, aux crayons aquarellables …

Les cocottes

J’ai eu envie de commencer par la poule et je te propose de manière de la dessiner, soit tu souhaites dessiner une poule super réaliste alors clique ici ou alors tu souhaites faire une poule rapide comme le dessin ci dessous :

Tu pourras la retrouver dans le chapître les animaux de la ferme de la formation « les bases du dessin ». il y a aussi le coq)clique ici

Petit à petit, l’oiseau fait son nid:

Dans cette partie, je te propose différentes manières de faire un nid : seul ou avec des œufs !! régale toi en lisant l’article et clique ici

Dessins et Aquarelles de Pâques : Inspirations et Tutoriels pour une Fête Créative

Comparatif Aquarelle : Fines, Extra-fines ou Bon marché? Trouve ton choix Idéal!

Comparatif Aquarelle : Fines, Extra-fines ou Bon marché? Trouvez votre Choix Idéal! »

Comparatif aquarelle: fines, extra fines ou bon marché, trouve ton choix idéal

Tu es passionné(e)par l’art de l’aquarelle, mais tu te demandes quelle qualité de peinture choisir pour débuter ? Tu n’es pas le ou la seul(e). Le choix entre les aquarelles fines et extra-fines peut sembler déconcertant pour les débutants, mais ne t’inquiète pas, je suis là pour te guider à travers ce processus.

Dans cet article, nous explorerons tout d’abord ce qu’est exactement une couleur aquarelle et en quoi elle se différencie des autres types de peinture. Ensuite, nous plongerons dans les nuances entre les aquarelles fines et extra-fines, afin que tu puisses prendre une décision éclairée.

Mais je ne vais pas m’arrêter là. Pour te fournir une compréhension visuelle claire, je t’ai préparé une vidéo comparative. Cette vidéo mettra en lumière les différences subtiles entre les deux qualités d’aquarelle en illustrant un paysage simple peint avec chacune d’elles. Tu pourras ainsi voir les résultats par toi même et prendre une décision informée sur la qualité qui convient le mieux à tes besoins artistiques.

Enfin, pour ceux d’entre vous qui sont prêts à passer à l’action et à commencer votre voyage dans le monde de l’aquarelle, j’ai un petit bonus. À la fin de cet article, tu trouveras un lien vers mon Pack « Débuter l’aquarelle », qui comprend tout ce dont tu as besoin pour te lancer, y compris une boîte de godets offerte. C’est une occasion à ne pas manquer pour démarrer ton aventure artistique avec les bons outils.

Sans plus tarder, plongeons nous dans le monde merveilleux de l’aquarelle et découvrons ensemble la qualité qui fera briller ta créativité.

Décryptage de la Couleur en Aquarelle : Composition, Transparence et Magie

Imagine les pigments comme des joyaux de la création artistique, des particules magiques imprégnées de couleurs éclatantes et de possibilités infinies.

Ces minuscules fragments de couleur sont les éléments de base qui apportent vie et émotion à ta palette. Ils sont les secrets bien gardés des artistes, capturant la lumière, la texture et l’essence même de tes inspirations. Chaque pigment est une histoire en soi, une invitation à explorer et à exprimer votre vision artistique avec une intensité et une profondeur incomparables.

Aquarelle Fine ou Extra-Fine : Quel Choix pour les Débutants ?

Lorsque tu plonges dans le monde de l’aquarelle, l’un des premiers dilemmes auxquels tu es confronté(e) est de décider entre les aquarelles fines et extra-fines. Cette décision est cruciale car elle affecte la qualité et l’intensité de tes œuvres. Deux facteurs clés distinguent ces deux catégories : la concentration des pigments et le processus de broyage.

Les aquarelles extra-fines se démarquent par leur concentration élevée en pigments. En effet, elles contiennent généralement 1,5 à 2 fois plus de pigments que les aquarelles fines. Cette concentration accrue permet d’obtenir des couleurs plus riches et plus vibrantes sur votre papier. De plus, le processus de broyage des pigments est plus intense dans les aquarelles extra-fines, ce qui assure une dispersion homogène des pigments et une saturation maximale de la couleur.

En comparaison, les aquarelles fines offrent une qualité moindre en termes de concentration de pigments et de broyage. Bien que moins riches en pigments, elles restent une option viable pour les débutants, offrant une gamme de couleurs plus limitée mais tout de même satisfaisante pour les projets d’apprentissage.

Dans les sections suivantes, nous examinerons de près ces différences pour t’aider à prendre une décision éclairée sur le choix de ton aquarelle, en fonction de tes besoins artistiques et de ton budget.

Chapitre 3 : Aquarelle Fine, Extra-Fine ou Bon Marché : Le Test Comparatif

Comparatif aquarelle: fines, extra fines ou bon marché, trouve ton choix idéal

Maintenant que nous avons exploré les différences théoriques entre les aquarelles fines, extra-fines et bon marché, il est temps de passer à l’action.

Dans ce chapitre, nous vous présentons notre test comparatif visuel, mettant en vedette un paysage simple peint avec les trois types d’aquarelles : fine, extra-fine et bon marché.

À travers cette vidéo comparative, tu auras l’occasion unique de voir directement les résultats obtenus avec chaque type d’aquarelle. Un même paysage, des couleurs identiques, mais des qualités d’aquarelles différentes. Tu pourras ainsi observer les nuances subtiles qui distinguent chaque option, que ce soit en termes de saturation des couleurs, de rendu final ou de facilité d’application.

Prépare toi à être émerveillé par la diversité des possibilités offertes par chaque type d’aquarelle, et à découvrir celle qui correspond le mieux à ton style artistique et à tes attentes. Sans plus tarder, plongeons dans cette expérience visuelle captivante et tirons des enseignements précieux pour ta pratique artistique.

Clique ici

Si tu souhaites aller plus loin dans l’aquarelle, je t’invite à découvrir la formation « Débuter l’aquarelle Facilement en cliquant ici

Guide d’aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Bienvenue dans notre guide sur la peinture à l’aquarelle ! Si tu avais toujours rêvé de capturer la beauté d’un arbuste de printemps avec des couleurs vibrantes et un style fluide, tu es au bon endroit. Dans cet article, nous allons vous montrer comment peindre un arbuste de printemps rapidement et facilement, même si vous n’avez jamais touché un pinceau auparavant.

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spéciale aquarelle 300g.
  • 1 crayon 2H
  • Un pinceau fin à bout pointu
  • de la terre de sienne brûlée
  • Du jaune primaire
  • Du vert .
  • La couleur orange.

Etape 1 : Dessiner l’arbuste .

Je te précise que l’arbuste que j’ai choisi est un forsythia. Et pour la partie dessin, tu vas être soulagé de voir la simplicité du dessin.

Il te suffit juste de dessiner les différentes branches de cet arbuste, ce qui donne ceci :

Guide d'aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Passons au niveau supérieur avec la mise en couleurs.

Etape 2 : peindre l’arbuste à l’aquarelle.

Une fois n’est pas coutume, je te détaille les étapes en vidéo. Tu y trouveras les conseils pratiques et technique pour réussir ta peinture.

Pour cela, je t’invite à cliquer ici

Guide d'aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Si tu souhaites approfondir tes compétences en aquarelle et avoir accès à un guide complet étape par étape pour peindre non seulement des arbustes de printemps, mais aussi une multitude d’autres sujets, je t’ invite à découvrir ma formation « Débuter l’aquarelle Facilement ». Ce cours te guidera à travers les bases de l’aquarelle et t’ aidera à développer ton propre style artistique. Pour le découvrir, clique ici

Conclusion : En suivant ces étapes simples et en t’armant des bons outils, tu seras surpris(e) de voir à quel point il est facile de peindre un arbuste de printemps à l’aquarelle, même sans expérience préalable en dessin. N’hésite pas à pratiquer et à explorer votre créativité !

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

Bienvenue dans mon guide complet sur les fleurs du mois de mars en dessin et/ou aquarelle !

Ce mois-ci, nous explorons la beauté de la nature à travers des illustrations vibrantes et détaillées.

Que tu sois un artiste amateur ou expérimenté, ces tutoriels te guideront à travers chaque étape, du croquis initial à la touche finale de couleur.

Pour compléter ton expérience, assure toi de lire l’article jusqu’au bout pour découvrir nos formations spécialisées qui t’aideront à approfondir tes compétences artistiques.

C’est parti!

Mais au fait, avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide gratuit « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu ne l’as pas encore fait, clique ici

Chapitre 1 : la tulipe

Je commence par la majestueuse tulipe, l’une des fleurs les plus emblématiques du printemps. Suis mon guide pas à pas pour capturer la grâce de ses pétales délicats et sa tige élancée. Pour un tutoriel détaillé sur le dessin de la tulipe, consulte notre article dédié en cliquant ici

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

C’est ok pour toi ?

Si tu souhaites la peindre à l’aquarelle , tu peux découvrir en cliquant ici

tulipes en aquarelle

Avant de passer au niveau supérieur, as tu pris du plaisir à dessiner cette tulipe ? Si tu as le moindre doute, c’est peut être parce que tu as besoin de voir ou revoir les bases du dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de dire OUI, alors clique ici

C’est OK pour toi, alors passons à la suite

Chapitre 2 : le magnolia

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

Le magnolia, avec ses grandes fleurs parfumées et sa silhouette élégante, est une autre star du mois de mars. Apprends à rendre hommage à sa beauté intemporelle à travers mes instructions détaillées. Pour en savoir plus sur la création d’une illustration de magnolia, consulte notre guide complet en cliquant ici

Chapitre 3 :Les orchidées

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

Les orchidées exotiques sont un régal pour les yeux et un défi passionnant à dessiner. Suivez nos conseils pour capturer la complexité de leurs formes et de leurs motifs uniques. Pour un guide étape par étape sur le dessin d’une orchidée, consultez notre article spécialisé .Découvre la version dessin en cliquant ici .

Chapitre 4 : la jacinthe

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet
Comment peindre une jacinthe facilement à l’aquarelle

La jacinthe, avec son parfum envoûtant et ses couleurs vibrantes, est une fleur incontournable du mois de mars. Découvrez comment créer une illustration qui capture son charme enchanteur. Pour des instructions détaillées sur le dessin de la jacinthe, consultez notre guide complet et clique ici

Tu l’auras compris, dessiner les fleurs du mois de mars est une expérience gratifiante qui célèbre la beauté éphémère de la nature. Avec mes tutoriels détaillés et nos formations spécialisées, tu peux apprendre ou perfectionner tes compétences artistiques et capturer la magie florale avec confiance.

Si tu hésites entre aquarelle et dessin, entre l’aquarelle et le dessin, prends rendez-vous avec moi pour discuter ensemble du médium qui te convient le mieux, garantissant ainsi un maximum de progression et de plaisir artistique. Clique ici pour réserver ton créneau horaire

Je suis impatiente de connaître ton avis! Si cet article t’a plu et inspiré, n’hésite pas à laisser un commentaire ci-dessous.

Ton retour est précieux pour moi et m’encourage à continuer à partager notre passion pour l’art floral.

Merci de nous avoir accompagnés dans cette exploration artistique !

N’oubliez pas de vous abonner à notre page pour plus d’articles et de contenu artistique inspirant.

Guide pratique : Comment peindre la neige à l’aquarelle comme un pro

Bienvenue dans mon guide pratique sur l’art de peindre la neige à l’aquarelle comme un véritable professionnel ! Dans cet article, j’explore les techniques et les astuces essentielles pour capturer la beauté éphémère de l’hiver sur papier.

Que tu sois débutant(e) enthousiaste ou un artiste chevronné, apprendre à maîtriser l’aquarelle peut ouvrir un monde de possibilités artistiques infinies.

La neige, avec sa nature délicate et changeante, peut te sembler être un défi .

Cependant, avec les bonnes méthodes et un peu de pratique, tu pourras créer des paysages hivernaux époustouflants qui semblent presque vivants.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille aquarelle 300 g
  • Un crayon HB.
  • Un pinceau moyen à bout rond
  • 1 pinceau fin à bout pointu.
  • du bleu cobalt
  • De la terre de sienne naturelle ou de l’ocre si tu n’as pas de terre de sienne naturelle
  • Du bleu outremer
  • Du violet clair
  • De la terre de sienne brûlée.

Etape 1 : Réaliser le croquis.

Avec des formes simples et sans appuyer sur ton crayon HB, tu vas pouvoir poser les éléments essentiels du dessin :

  • La délimitation entre le ciel et la futur zone d’arbres.
  • les granges en arrière plan
  • les clôtures (fond et côté du devant)
  • Les arbustes.

Ce qui donne ceci :

Guide pratique : Comment peindre la neige à l'aquarelle comme un pro

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : la mise en couleurs.

Pour cette aquarelle, tu vas utiliser plusieurs techniques d’aquarelle : le mouillé sur mouille, le mouillé sur sec et le sec sur sec.

Une fois n’est pas coutume, je choisis de te faire une vidéo pour t’expliquer les différentes étapes. Alors clique ici et surtout fais toi plaisir.

Est ce que la vidéo t’a plu ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici

Techniques d’Aquarelle pour Débutants : Créer une Jacinthe Époustouflante en Quelques Étapes

Peindre des fleurs à l’aquarelle peut te paraître compliqué surtout si tu débutes. L’objectif de cet article est de demontrer que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses!!!

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spécial aquarelle 200 g
  • 1 crayon HB
  • Un pinceau fin
  • Du vert de vessie
  • De la terre d’ombre
  • du gris de payne
  • Du violet
  • Et de la terre de sienne naturelle

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Etape 1 : Réaliser le dessin de la jacinthe.

Avec ton crayon HB, tu traçes les formes générales de chaque élément :

  • La fleur avec une forme arrondie
  • Les feuilles autour
  • Le bulbe sans faire trop de détail
  • La mousse autour du bulbe
Techniques d'Aquarelle pour Débutants : Créer une Jacinthe Époustouflante en Quelques Étapes

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur.

Etape 2 : Commencer la mise en couleur de notre Jacinthe.

Dans cette partie, tu vas devoir utiliser le violet, la terre de sienne et du vert donc je te conseille de les préparer avant pour ne pas perdre de temps.

Première partie de cette étape :

Avec un pinceau propre, je mouille ma feuille sur les feuilles, la fleur et la bulbe et la mousse et sans attendre que cela sèche, je pose sur la fleur du violet dilué, sur les feuilles du vert dilué et sur le bulbe de la terre de sienne diluée. Comme l’image ci dessous :

Je laisse sécher.

La seconde étape de cette partie :réaliser le détails de la fleur.

Et là, tu vas avoir besoin de ton violet un peu moins dilué que tu vas poser de manière uniforme sur ta fleur. Ce qui donne ceci :

C’est assez important que tu laisses des espaces avec du violet très dilué . Cela va donner les différents tons quand tu auras fini.

Tu laisses sécher.

La dernière étape : intensifier la couleur de la fleur.

Pour changer un peu, j’ai eu envie de te faire une vidéo pour réaliser cette étape, alors clique ici

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici

Es ce que tu as ceci comme résultat :

Etape 3 :Les finitions :

Cette étape est super simple à réaliser.

Il te suffit de poser du vert moins dilué sur les bords des feuilles. Ensuite , tu ajoute de la terre de sienne bûlée moins diluée avec quelques traits sur le bulbe et tu poses du vert plus foncé sur les bords de ta mousse.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants

Hey toi, passionné de dessin floral ! Tu as déjà été ébloui(e) par la grâce unique des orchidées et tu rêves de les retranscrire sur papier avec talent ?

Eh bien, prépare toi à plonger dans une aventure artistique passionnante !

Dans cet article étape par étape, nous allons ensemble explorer l’univers éblouissant des orchidées.

Que tu sois un débutant(e) curieux ou un artiste chevronné en quête de nouvelles inspirations, ce tutoriel t’accompagnera à chaque coup de crayon.

Accroche-toi, car nous allons découvrir comment faire surgir ces merveilles florales sur ta feuille blanche. Oui, toi aussi, tu peux dessiner des orchidées d’une manière époustouflante, et je vais te montrer comment.

Attends-toi à des astuces ludiques, des conseils pratiques et beaucoup de bonne humeur ! On va s’amuser à capturer la magie des orchidées tout en laissant parler notre créativité. Prépare tes crayons et ta bonne humeur, c’est parti pour un voyage artistique haut en couleurs !

Alors, prêt(e) à te lancer dans l’aventure artistique des orchidées ? C’est parti pour un voyage passionnant où tu découvriras comment transformer une simple feuille blanche en une œuvre d’art florale éblouissante !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • Un crayon HB
  • Une gomme mie de Pain

C’est parti !

Premier Pas Artistique : Apprendre à Observer les Formes des Orchidées pour un Dessin Réussi

Dans le dessin de fleurs, c’est , je pense que l’observation est la partie la plus importante car chaque fleur a des pétales d’une forme bien particulière.

Dans notre cas, voici ce que je retiens de la forme générale de la fleur d’orchidée quand elle est face à nous.

Les fleurs sont un petit plus larges que hautes.

Les pétales sont au nombre de 6. Je peux ainsi les dessiner comme l’image si dessous.

L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est IMG_2139.jpg.

Une fois que j’ai positionné les pétales, je peux effacer les traits dont je n’ai plus besoin.

C’est ok pour toi ?

Super! Passons au niveau supérieur.

L’Art du Détail : Maîtriser le Dessin des Pétales d’Orchidées.

Comme tu as pu le remarquer dans ta phase d’observation, un des pétales de la fleur d’orchidée a une forme très particulière. Elle ressemble un peu à une forme de poisson. Ce que j’ai représenté dans le dessin ci dessous :

Je suis vigilante à respecter les proportions entre les pétales( hauteur, largeur) .Ce qui donne ceci :

Tu as des difficultés avec les proportions ou les formes de base, peut être as tu besoin de voir ou revoir « les Bases du dessin »? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre oui, alors clique ici.

Sinon, posons les quelques ombres essentielles pour rendre notre orchidée réaliste. Ce qui donne ceci

Mais selon le degré de floraison, cela peut donner aussi ceci :

Perspective Florale : Dessiner les Orchidées sous un Nouvel Angle.

Tu as dessiné la fleur de face mais très souvent dans une branche d’orchidée, tu verras des fleurs de dos et des boutons. Voilà comment les réaliser:

Dessiner la fleur de dos :

Tu l’auras compris, si la fleur est de dos, tu ne verras que 5 pétales, le pétale « différent du devant » n’apparait pas. Il te suffit donc de dessiner les 5 autres pétales comme l’image ci dessous :

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants
Fleur vue de dos

Et tu peux dessiner la tige.

C’est ok pour toi?

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des orchidées que tu vas te sentir à l’aise pour dessiner des orchidées.

Admettons que tu saches dessiner techniquement toutes les orchidées, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin?

Si tu hésites, réserve ton appel OFFERT, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur

Dessiner les boutons :

Comme tu peux le remarquer sur la photo ci dessous, dessiner des boutons revient à faire des formes plus ou moins arrondies de différentes tailles :

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants

Voilà, maintenant, tu connais tous les secrets pour une orchidée réussi, tu vas pouvoir assembler les différentes parties de cette fleur si particulière. Ce qui donne ceci :

Personnellement, j’aime tellement cette fleur que je choisis d’utiliser l’aquarelle pour lui rendre sa beauté. Tu pourras donc la retrouver en couleurs en cliquant ici

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Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants

Art Émotionnel : Dessin et Peinture pour Comprendre et Exprimer

Croquer la vie à pleines dents

Salut à toi, explorateur des émotions et artiste en herbe !

Tu te demandes comment exprimer et gérer tes émotions à travers le dessin et la peinture ?

Pas de souci, plongeons ensemble dans ce monde créatif où chaque trait de crayon ou de pinceau est une aventure émotionnelle !

Exprime tes Émotions à travers l’Art du Dessin : Dépasse tes Appréhensions !

Tout nouveau dans le dessin ?

La peur de ne pas savoir par où commencer ou celle de ne pas être à la hauteur peuvent te freiner, mais tu as tout ce qu’il faut en toi pour commencer ! Ose, amuse toi avec des petits traits et explore à ton rythme.

Si tu as envie de t’inspirer de sujets de différents niveaux techniques tout en apprenant les bases indispensables, clique ici. Tu pourras ainsi découvrir ce que tu aimes dessiner: les paysages, les animaux, les objets de tous les jours..

L’important, c’est de se lancer et d’apprendre en s’amusant !

2. Exploration Émotionnelle à travers le Portrait : Découvre tes Émotions et Accepte ta Beauté Singulière!

Le portrait artistique offre bien plus qu’une simple représentation visuelle.

C’est un miroir émotionnel où chaque coup de crayon révèle une part de toi-même. Dessiner un portrait, c’est plonger dans un voyage introspectif où se dévoilent tes émotions les plus profondes.

Découvrir tes Émotions à Travers le Portrait :

Dans chaque trait, tu exprimes non seulement les contours du visage, mais aussi les nuances de tes émotions. Le portrait devient une fenêtre ouverte sur ton monde intérieur, capturant la joie, la mélancolie, la force ou la vulnérabilité qui t’animent.

Si tu souhaites découvrir la technique pour réaliser des portraits, je t’invite à cliquer ici

Apprivoiser ses Défauts pour Mieux s’Aimer :

En dessinant un portrait, tu te confrontes à la complexité de tes traits, de tes expressions. C’est une occasion d’apprivoiser tes défauts physiques, de les accepter et même de les célébrer. Chaque imperfection devient une caractéristique unique, une part de ta beauté singulière.

Découvrir la Beauté dans l’Imperfection :

Le portrait te permet de voir au-delà des simples apparences. C’est une leçon d’amour-propre, une exploration de ce qui rend chacun de nous exceptionnel. En appréciant et en acceptant tes imperfections à travers ton art, tu t’ouvres à une nouvelle manière de te percevoir et de t’aimer tel que tu es.

Joue avec l’Aquarelle : Fusionne Couleurs et Émotions pour une Créativité Personnalisée !

L’aquarelle, c’est comme un jeu où les couleurs dansent avec l’eau.

Oui, elle peut sembler exigeante, mais elle te permet aussi de créer des œuvres sensationnelles sans être un pro du dessin.

Laisse toi surprendre par la magie des couleurs et des mouvements fluides ! et découvre un programme progressif en cliquant ici

Explore l’Art pour une Meilleure Connaissance de Toi-Même et un Boost d’Énergie !

Dans l’art, peu importe ton état émotionnel, tu trouves du réconfort, de la méditation ou même une confiance en toi renforcée !

Si tu te sens triste, explore un sujet familier pour te détendre, ou défie toi avec quelque chose de nouveau pour sortir de ta zone de confort.

L’art, c’est ton chemin vers toi-même !

Si tu te sens hésitant à démarrer seul(e), si tu te demandes par où commencer ou si tu as déjà tenté des solutions sans aller jusqu’au bout, sache qu’il existe un chemin vers la compréhension de soi, la confiance en soi et l’épanouissement personnel à travers l’art.

Parfois, le début peut sembler intimidant, et c’est normal !

Si tu ressens le besoin d’être guidé, soutenu et accompagné dans cette exploration artistique et émotionnelle, tu as la possibilité de trouver un accompagnement.

Prends rendez-vous avec moi pour établir ensemble le chemin artistique et épanouissant qui te correspond. Clique ici

Lorsque tu te sens prêt à franchir cette étape, que ce soit pour maîtriser une technique artistique, mieux comprendre tes émotions à travers l’art ou simplement pour te lancer dans une aventure d’épanouissement personnel, n’oublie pas que tu as le choix de te faire accompagner vers la réussite dans ce voyage artistique et émotionnel.

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Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Cette théorie t’étonne ?

Eh oui ! les aliments ont un rôle à jouer dans l’apprentissage du dessin. Je t’explique pourquoi toute de suite…

Le dessin est une activité qui va te permettre de développer des fonctions cognitives et c’est super pour la santé. Mais c’est une activité qui va te demander de l’observation, de la concentration, de la mémoire visuelle et de la persévérance.

Par moment, tu auras l’impression de stagner, de régresser. A d’autres moment, tu feras des bonds en avant. Et comme l’objectif premier du dessin est de te faire plaisir, je me dis qu’il vaut mieux mettre toutes les chances de ton côté.

Et l’alimentation est une des solutions simples pour t’aider. Pas de panique, je suis certaine que tu utilises déjà beaucoup d’entre eux.

Mais avant, j’ai une question pour toi : as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu n’as pas eu le temps, clique ici pour le télécharger.

Pour stimuler ta mémoire visuelle, rien de tel que des myrtilles.

Il est prouvé scientifiquement que les myrtilles vont t’aider à lutter contre les pertes de mémoire lié au vieillissement mais vont stimuler ta mémoire globale. Donc c’est génial pour stimuler ta mémoire visuelle.

En plus, on en trouve toute l’année.

Et j’oublie un des bienfaits de ce fruit. Les myrtilles préservent ta santé oculaire.

Pas négligeable de préserver ses yeux quand on dessine ?

Et dessiner des myrtilles, c’est un bon exercice d’entrainement pour observer comment dessiner des formes simples avec les bonnes valeurs pour un rendu réaliste dès le début.

Donc imagine toi devant ta table à dessin, avec un jus de myrtille à tes côtés et pleins d’images dans la tête à mettre en forme ou de myrtille à dessiner pour t’entraîner…

Passons au super aliment car vu sa taille et ses bienfaits, c’est le top pour le dessin !!

2. La noix : la super star des aliments pour apprendre le dessin.

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

En effet, la noix aide à lutter contre les maladies cardiovasculaires, le diabète et pleins d’autres trucs supers importants pour la santé.

Dans l’antiquité, on pensait qu’en raison de sa forme, la noix était bonne pour le cerveau (c’est vrai que les 2 se ressemblent un peu).

Des chercheurs californiens ont publié des études sur les noix et son bienfait sur notre activité cérébrale.

Les oméga-3 que contient la noix seraient bénéfiques pour la mémoire, la concentration et la vitesse de compréhension.

Idéal pour l’apprentissage du dessin ! Je t’invite à être vigilant(e) sur la quantité à absorber, c’est un aliment super calorique mais 2.3 noix par jour et tu deviens inarrêtable pour dessiner.

Et en cas de surcharge mentale ! Elles sont en effet excellentes pour lutter contre le stress.

Et si tu es gourmand(e), que penses tu de les dessiner plutôt que de les croquer !! Et trouve le pas à pas en cliquant ici.

Cela te semble compliqué de dessiner une noix ? Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de répondre Oui, clique ici

Avec une forte teneur protéines et en acides gras, la noix est un aliment énergétique.

Tu risques cependant d’avoir le ventre creux si tu ne prends que cela alors passons aux aliments du repas.

Le saumon remonte il la rivière de l’apprentissage ?

Tous les nutritionnistes sont d’accord pour dire que le poisson est bon pour la santé. Et le saumon arrive en première place. C’est non seulement une source de protéine complète mais sa richesse en omega 3 fait le bonheur de notre corps et de notre cerveau.

En effet, une étude japonaise a fait une étude sur les habitants de l’île de Kohama dont les caractéristiques alimentaires étaient semblables à celles des Inuits.

Depuis, de nombreuses études sont venues étayer cette supposition : les oméga-3 diminueraient les risques de maladies cardiovasculaires, de dépression, de maladie d’Alzheimer ou encore d’arthrite et favoriseraient le bon fonctionnement du cerveau. 

Alors sans aller jusqu’à la dépression, en apprenant le dessin, vous aurez des phases d’anxiété soit sur le résultat de ton dessin soit sur ce que tu apprends. 

Je comprends que tu aies besoin

Et rien ne t’empêchent de le dessiner si tu n’en as pas encore acheter, ce sera un excellent exercice pour découvrir qu il est simple de dessiner des écailles avec un rendu réaliste dès le début.

Budget serré ou pas le temps de cuisiner ? As tu pensé aux œufs ?

Hormis les vitamines qu’il contient et c’est impressionnant !!

L’œuf est une excellente source de choline, un composé qui joue un rôle important dans le développement et le fonctionnement du cerveau, principalement le centre de la mémoire. 

Et c’est génial pour augmenter ta mémoire !!! Là pas d’excuses pour ne pas le dessiner si les magasins sont fermés pour en acheter ! Clique ici

As-tu besoin d’un avocat ?

L’avocat contient près de 20 types de vitamines et minéraux, ce qui en fait un choix sain et riche en nutriments. Il contient des gras insaturés, qui sont essentiels pour le développement normal du cerveau.

Et il agit comme un stimulateur.

Je comprends mieux pourquoi j’adore cela !

Mais que boire avec tous ses aliments ?

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

La meilleure boisson pour le corps et l’esprit est l’eau. Mais si tu fais partie des personnes qui aiment le café, le thé, les sodas ou les sirops, je t’invite à préférer Le thé vert pour garder ton esprit vif et concentré. Source naturelle d’antioxydants et de caféine, une tasse de thé vert peut augmenter les niveaux d’énergie, réduire les niveaux de stress, améliorer le rappel de la mémoire et renforcer la concentration tout au long de la journée.

Personnellement, j’adore cela mais je n’en bois pas trop l’après-midi. Cela m’empêche de dormir.

Tu vas me dire le café, c’est mieux.

Etant originaire du Nord de la France, le café est une boisson importante !! Mais j’ai remarqué que si j’en prenais trop, j’avais des coups de barre dans la journée que je n’ai pas avec de l’eau ou du thé vert.

C’est sans doute l’effet caféine qui me booste pendant un temps et me provoque de la fatigue ensuite.

Quand au soda, le taux de sucre est tel qu’ils vont peut-être te booster pendant un temps mais tu risques une crise d’hypoglycémie ensuite !!!

Donc, je t’invite à les dessiner pour garder un niveau d’énergie maximum et clique ici

Maintenant, tu vas pouvoir commencer à dessiner avec une énergie au top.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d’œuvre créatif.

Lorsque l’on se lance dans l’aquarelle, il est inévitable de faire des erreurs en cours de route. Que faire lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle ?

Faut-il abandonner et jeter ta feuille avec un sentiment de frustration ou bien peut-on transformer cette erreur en une opportunité pour s’améliorer et laisser libre cours à ta créativité ?

Dans cet article, nous allons explorer comment surmonter le découragement et transformer une aquarelle ratée en une œuvre dont tu seras fier(e).

Dans cet article, je vais partager mon expérience personnelle en tant qu’artiste aquarelliste et comment j’ai transformé une aquarelle ratée en une œuvre dont je suis fier(e).

Mon expérience personnelle :

Récemment, j’ai entrepris de créer un paysage d’automne à l’aquarelle, et comme cela arrive à tout le monde, j’ai complètement raté le fond (version pas sec).

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Assez raté , qu’en penses tu ?

J’étais dégoutée ; perte de temps, gaspillage de couleurs, de papier ! Et la sensation de ne rien y connaître et de ne jamais y arriver. Bref envie de déchirer ma feuille avec beaucoup d’énergie négative !!!

Ca te parle ?

Si oui, alors la suite de l’article va pouvoir t’aider

Cependant, j’ai pris la décision de ne pas jeter ma feuille et de réfléchir à ce que je pouvais faire…Et voilà ce que j’ai retenu de cette expérience et donc le processus de transformation.

1.Garde ton œuvre ratée.

La première étape pour transformer une erreur en succès est de ne pas jeter ton travail à la poubelle. Même si ton fond à l’aquarelle ne correspond pas à ce que tu avais en tête, il peut toujours être réutilisé et transformé en quelque chose de beau.

2. Analyse ton erreur.

Plutôt que de t’énerver contre toi même, prends un moment pour analyser ce qui n’a pas fonctionné dans ton fond à l’aquarelle.

Était ce la couleur, la saturation, ou peut-être la technique que tu as utilisé ? Comprendre pourquoi tu considères cela comme une erreur t’ aidera à éviter de répéter la même erreur à l’avenir.

Reprenons mon aquarelle pour analyse (version sèche) :

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.
  • Couleurs sales à certains endroits (en haut à gauche)
  • Mauvais dosage de l’eau donc des auréoles un peu partout
  • Choix des couleurs ratés.
  • Pas de fusion entre les couleurs.
  • Les espaces de blanc beaucoup trop marqué
  • Bref, une catastrophe!!!

Inutile de se lamenter, passons au point suivant dans la transformation de cette horreur !

3.Expérimente et innove.

Au lieu de te focaliser sur l’erreur en elle-même, utilise lâ comme un point de départ pour expérimenter. Essaye de nouvelles techniques, de nouvelles couleurs, ou de nouvelles textures.

Lâche prise sur l’idée d’obtenir un résultat parfait et concentre toi sur l’apprentissage et l’exploration.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

J’ai donc retravaillé précisément les arbres et comme j’adore le bleu outremer, j’ai choisi de faire les ombres de l’arbre avec du bleu outremer…Juste pour voir !!!

4. Transforme ton Œuvre :

Tu peux incorporer des éléments, des superpositions, ou même utiliser ton fond comme base pour créer une toute nouvelle composition.

L’aquarelle est une technique fluide, et il est possible de travailler en couches pour ajouter de la profondeur et de la texture à votre œuvre.

C’est ce que j’ai fait en y plaçant des arbres dans le fond et en faisant beaucoup de végétation devant avec des contrastes forts.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Concernant les techniques que j’ai utilisé, tu peux les retrouver dans la formation « Débuter L’aquarelle Facilement « en cliquant ici.

Tu pourras aussi voir que je ne fais pas que des horreurs (humour).!!

Bon, cela commence à s’améliorer, qu’en penses tu ?

5. Laissez Libre Cours à ta Créativité

N’oublie pas que l’art est un moyen d’expression personnelle. Lorsque tu lâches prise sur l’obsession du résultat parfait, tu peux laisser libre cours à votre créativité. Parfois, les erreurs conduisent à des découvertes artistiques surprenantes.

Et très honnêtement, j’ai pris beaucoup de plaisir à chercher des solutions pour améliorer telle zone ou telle autre, c’était un peu comme un défi face à la poubelle.

Je me suis autorisé des couleurs pour les ombres et des façons de peindre que je ne m’autorise pas souvent.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Maintenant quand je la regarde, c’est un beau souvenir!! Je suis consciente que ce n’est pas l’oeuvre de l’année mais je la trouve sympa et décalée et surtout, elle m’a permis d’oser, de dépasser ma peur de l’échec et d’explorer et d’augmenter ma confiance en moi.

D’ailleurs à ce sujet, j’ai une dernière chose à te partager :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Conclusion :

Lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle, ne désespère pas. Transforme cette erreur en une opportunité d’apprentissage et d’expression artistique. Lâche prise sur la perfection, expérimente, et laisse libre cours à ta créativité. Tu pourrais être être surpris(e) par les résultats que tu obtiendras et être fier(e) de votre progression artistique.

N’oubliez pas que l’aquarelle est avant tout une aventure artistique, et chaque œuvre, qu’elle soit parfaite ou « ratée », contribue à votre développement en tant qu’artiste.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours palisir.