Exprimer l’amour avec l’aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Exprimer l’amour avec l’aquarelle est tellement romantique que j’ai pris ma boite d’aquarelle pour représenter un couple enlacé.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Bien choisir son matériel pour débuter l’aquarelle  » ? Si tu ne l’as pas fait, clique vite ici

En dessin comme en aquarelle, l’essentiel est la représentation que l’on donne à notre sujet. En bref, l ‘émotion que l’on aimerait voir se dégager. A toi de choisir donc tes couleurs …Personnellement, j’ai choisis ces couleurs ci dessous.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • un papier aquarelle de 300g.
  • un crayon HB
  • un pinceau aquarelle très fin
  • un pinceau aquarelle à bout rond de taille moyenne.

J’ai utilisé comme couleurs :

  • Gris de Payne
  • Jaune de naples
  • Terre de Sienne brulée
  • Rouge hélios
  • Pourpre.
  • Bleu de cobalt
  • bleu outremer

Etape 1 /La forme générale du couple enlacé.

Comme tu peux le remarquer, il te sera nécessaire de dessiner les 2 personnages avant.

Si tu débutes le dessin, alors commence par télécharger ton guide OFFERT  » les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir  » en cliquant ici

Exprimer l'amour avec l'aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Astuce : Sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer sur ton crayon HB. En aquarelle, le crayon fait partie intégrante de la peinture. En effet, la peinture aquarelle est transparente donc tes traits de crayons ne disparaitront que sous des couleurs très sombres.

Tu me suis ?

Génial, sors tes godets, ta palette et tes couleurs…

Etape 2 : Peindre la chevelure et la veste de l homme.

D’abord, pour les cheveux, personnellement j’ai choisi de faire un mélange de bleu Outremer et de Gris de Payne. Donc si tu me suis, il te suffit d’appliquer une première couche très dilué sur les cheveux de l’homme. Tu fonceras par la suite.

Pendant que les cheveux sèchent, tu peux peindre la veste et prends du jaune de Naples très dilué que tu vas diffuser trace. Ce qui te permettra de rendre la lumière et ses effets. Ce qui donne l’image ci dessous :.

Exprimer l'amour avec l'aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Et laisse sécher .

Si tu te sens une envie frénétique de passer au niveau supérieur dans l’aquarelle, découvre « Débuter l’aquarelle Facilement  » en cliquant ici

Si c’est bien sec, tu vas pouvoir peindre la femme.

Etape 3/Peindre La jupe et le chemisier de la femme

Prépare un mélange de bleu cobalt et de gris de Payne très dilué pour le chemisier.

Une fois que tu l’as appliqué, tu laisses sécher.

En attendant que ton chemisier sèche, utilise  le reste de Jaune de Naples dilué pour donner des effets dans la chevelure de la femme.

Laissant sécher cette partie, tu vas pouvoir t’occuper de la jupe de madame en apposant du rouge Helios très dilue. Et pendant que la jupe sèche, tu peux travailler le chemisier  avec un mélange de bleu.

Et maintenant fais une petite pause, le temps que la chevelure, le chemisier et la jupe sèche.

J’en profite pour te partager ceci :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des vestes, des chemisiers et des cheveux que tu te sentiras épanoui(e) à peindre ces sujets.

Admettons que tu saches techniquement tous les peindre, Est ce que tu auras accès confiance en toi pour montrer le résultat et entendre les retours des personnes à qui tu les as montré. Je te propose de réserver ton appel OFFERT pour que nous en discutions ? Clique ici

C’est ok pour toi, alors attaque les finitions

Etape 4 : Réaliser les finitions.

Ajoute du terre de sienne brulée sur la veste de l homme au niveau de la liaison avec le bras de la femme.

N’oublie pas la jupe: appose du rouge Hélios très dilué sur lequel tu mets quelques touches de pourpre. Surtout pour les coutures.

Pour finir, le fond est un mélange des reste de ta palette dans les bleus.

Exprimer l'amour avec l'aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

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Dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Peindre un paysage côtier à l’aquarelle : Astuces et techniques simples.

Peindre un paysage côtier à l’aquarelle avec des techniques simples te permet de découvrir la simplicité de réaliser un paysage facilement à  l’aquarelle.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Bien choisir ton matériel pour débuter l’aquarelle » ?Si tu ne l’as pas encore, clique ici.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • un crayon HB
  • Une gomme mie de pain
  • du papier aquarelle blanc 300g .
  • le pinceau brosse n 12
  • le pinceau à bout rond n 14
  • un pinceau très fin n3
  • Bleu outremer fonce
  • cendre bleu
  • ocre jaune
  • Sépia coloré
  • Terre d’ombre naturelle
  • Gris de payne

Etape n 1 : Dessiner le paysage au crayon.

Astuce : Sois vigilant(e) avec ton crayon HB, n’appuie pas trop dessus pour éviter de salir ta feuille quand tu commenceras à peindre. Si tu préfères, prends ton crayon 2H.

Comme tu peux le constater, il te suffit de faire un dessin simple en posant les éléments (les bateaux, la ligne d’horizon, la maison, la colline).

Peindre un paysage côtier à l'aquarelle : Astuces et techniques simples.
le dessin

La partie dessin te parait compliqué ? J’ai une question pour toi : Tu as peut être besoin de revoir « Les Bases Du Dessin » , qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, clique ici

C’est ok pour toi ?

Génial, tu vas pouvoir sortir tes pinceaux, ta palette …

Etape n 2 : Peindre le ciel et la mer.

Astuce : avant de commencer, je te conseille de préparer la quantité de couleurs ou de mélange dont tu auras besoin pour aller jusqu’au bout. Cela te fera gagner du temps et tu seras ainsi certain(e) d’avoir le même ton.

Pour commencer, fabrique un mélange composé de bleu outremer foncé et de gris de Payne. Sur un papier humide, je choisi de  le poser avec mon pinceau brosse sur les parties représentant le ciel et la mer.

Utiliser le pinceau brosse va te permettre de couvrir la largeur de ta feuille sans laisser trop de trace. Donc, sois vigilant(e) à prévoir un volume conséquent de mélange avant de commencer. Ce sont de grandes zones. Il est plus délicat de trouver exactement le même mélange en cours de réalisation

Comment peindre facilement un bord de mer

Comme tu peux le remarquer sur la photo ci dessus, il y a quelques zones ou la peinture a bavé. C’est parce que j’ai trop mouillé la feuille. Aucun problème si cela t’arrive , cela donnera un effet flou avec lequel tu joueras par la suite.

Laisse une zone de blanc de façon à la retravailler par la suite . Car en aquarelle, on ne peut pas re- passer sur une couleur pour l’éclaircir.

Et laisse sécher le temps nécessaire.

Tu prends du plaisir à réaliser cette aquarelle et cela te donne envie de passer au niveau supérieur dans la découverte de ce médium, alors viens me rejoindre dans « Débuter l’Aquarelle Facilement » et clique ici

C’est ok pour toi?

Génial, tu vas pouvoir passer à la suite

Etape 3 : Peindre les bateaux et les rochers de ce bord de mer

Peindre un paysage côtier à l'aquarelle : Astuces et techniques simples.

Peindre les rochers:

Pour peindre les rochers, tu vas utiliser une première couche de terre d’ombre naturelle de façon uniforme . Une fois que la zone est sèche, appose par petites touches du sépia en représentant la forme des rochers.

Tu les suggère et il n’est pas indispensable de les peindre précisément.

Et tu laisse sécher.

Peindre les bateaux et les toits des maisons :

Tu peux choisir les couleurs que tu souhaites. Le principal est de choisir des couleurs lumineuses. Personnellement, j’ai choisis :

  • Du bleu cobalt pour le bateau de droite de la feuille,
  • Du violet concernant le bateau du milieu
  • de l’ocre jaune pour celui de gauche.

Et n’oublie pas de faire les reflets des bateaux sur l’eau avec les mêmes couleurs que celles utilisées pour faire les coques des bateaux. La seule différence est que tu vas diluer la couleur.

Pour le toit des maisons, prends du bleu outre mer foncée  et pose le sur papier sec avec ton pinceau fin.

Je laisse à nouveau sécher le temps nécessaire.

J’ai une chose à partager avec toi :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des paysages de bords de mer que tu te sentiras épanoui(e) à peindre des paysages de bords de mer.

Admettons que tu saches peindre techniquement tous les paysages de bords de mer, Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton aquarelle.?

Si tu as envie de me répondre Non, réserve vite ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

C’est ok pour toi alors passe à le dernière étape. C’est celle que je préfère car souvent, c’est le moment où ton aquarelle passe de banal à époustouflante.

Etape 4 :Les finitions.

Peindre un paysage côtier à l'aquarelle : Astuces et techniques simples.

Avec ton pinceau fin, fais les mats des bateaux avec du sépia.

Et termine en faisant la ligne d’horizon avec du bleu cobalt ainsi que les effets de l’eau près des rochers avec du bleu cobalt dilué.

Tu peux aussi t’amuser à ajouter des mouettes blanches dans le ciel en utilisant de la gouache blanche.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J’ai une dernière chose à te partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra 5 minutes de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain

Apprendre à dessiner facilement une tête de cheval au fusain te permet d’apprendre à faire un dessin réaliste même si tu débutes le dessin et le fusain. Et j’espère que cela fera plaisir aux passionnés d’équitation.

Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi : As téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir »? Si tu ne l’as pas encore fait, clique vite ici.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • un crayon HB
  • un crayon 4B
  • Un bout de bâtonnet de fusain.

Etape 1 : Dessiner la tête d’un cheval : réaliser la forme générale.

Astuce : avant de commencer à le dessiner, tu vas devoir l’observer précisément car tu vas devoir le représenter rapidement out en respectant les proportions. N’oublie pas que le cheval est un sujet qui bouge…Très bon exercice d’observation et de réflexion avant de crayonner !!!

Personnellement, je suis partie du principe que sa tête tiens dans un rectangle. Et voici les proportions que j’ai observées :

  • La hauteur de la tête est 2 fois et demi supérieur à la largeur.
  • Les narines sont a peut près de la même largeur que les yeux

J’ai pris comme mesure de référence la largeur ( la largeur juste avant les oreilles).

Avec ce constat, tu peux tracer avec ton crayon HB tous les contours importants. Ce qui donne l’image ci dessous :

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain
La forme générale de la tête

Le fait de tracer un rectangle te permet de tracer les courbes à l’intérieur de manière a peu près symétrique.

Tu me suis ou tu te sens un peu perdu(e) dans la réalisation du dessin ?

Si tu te sens perdu(e),j’ai une question pour toi ; peut être as tu besoin de voir ou revoir Les Bases Du Dessin ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, alors viens me rejoindre et clique ici

C’est ok pour toi, génial, alors tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner les ombres.

Tout au long de cette étape, tu vas utiliser ton crayon HB pour ombrer de manière uniforme pratiquement toute la tête du cheval. Cela te permettra d’effectuer les fondus plus facilement par la suite. donc effectue donc des hachures de manière régulière.

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain
Début des ombres

Astuce : laisse en blanc la zone des yeux et les narines car tu pourras les noircir avec ton crayon 4B. Je te rappelle que c’est une zone très foncée.

Et laisse aussi un rectangle blanc tout simplement parce que le cheval que tu dessines a du crin blanc à cet endroit.

C’est ok pour toi ? Ou tu penses encore manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technqiue et pour cela j’ai fait une formation qui est faite pour cela. Et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu dans mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillée pour transmettre l’émotion dégagée par cet animal et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat.

Donc réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions et clique ici

C’est ok pour toi, alors passe à la partie que je préfère ; celle où ton dessin passe de « en cours « à le résultat que tu souhaites.

Etape 3 : Réaliser les finitions.

Tu vas changer de crayon (fusain ou crayon 4B.car tu vas noircir certaines zones et faire les détails :

  • Remplis les yeux et le contours et l’intérieur des narines .
  • marque le contours des yeux par un trait net et j’y ajoute quelques cils.
  • Faire la crinière en faisant des traits dans le sens du poil avec ton fusain.
  • Poser les ombres sous la crinière et au bord du visage de chaque côté.

Ce qui donne ceci :

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain
Rendu final de la tête de cheval

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Cela te prendra 5 minutes de ton temps mais cela sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Apprendre à dessiner facilement la bouille d’un singe rigolo.

Apprendre à dessiner facilement la bouille d’un singe rigolo est est un bon moyen de positiver par ce temps de grisaille. Et c’est un très bon exercice concernant les yeux, les valeurs et les poils.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Un crayon HB
  • Un crayon 2B
  • une gomme mie de pain.

Etape 1: Comment dessiner facilement la bouille d’un singe rigolo en réalisant la forme générale.

Avant de commencer, je vous demande d’observer et de vous poser les questions suivantes :

-quel est l’élément essentiel qui donne l’expression à cette bouille ?

-De quelle manière est représenté le visage ? : formes, valeurs foncées ou claires ?

J’ai eu envie de mettre l’accent sur son regard et sa bouche : un festival de valeur, de ton ? Passionnant à réaliser.

Donc, je commence , avec le crayon HB par tracer la forme générale des yeux en respectant scrupuleusement les proportions .

Je prends l’oeil comme unité de mesure pour trouver la hauteur et la largeur des narines .

Les yeux sont tracés  en respectant leur forme particulière.

La bouche est assez simple à réaliser: un simple trait presque horizontal et légèrement courbé sur les côtés .

Et je n’oublie pas les rides entre le nez et la bouche, elles sont essentielles pour représenter l’expression.

Ce qui donne ceci :

Apprendre à dessiner facilement la bouille d'un singe rigolo
La forme générale

Etape 2 : Transformez les yeux en regard.

Maintenant que nous avons la forme générale, nous pouvons travailler les valeurs.

Pour voir les valeurs de votre sujet, vous plissez des yeux et vous regarder les contrastes.

Nous commencerons par tracer les valeurs dans les yeux et ensuite les valeurs du visage.

Pour les valeurs des yeux, je n’oublie pas de laisser un triangle blanc (le réhaut ).J utilise le crayon 2B pour noircir les zones importantes à noircir.

Apprendre a dessiner facilement la bouille d'un singe rigolo
Les yeux deviennent un regard

Il me reste maintenant à compléter les différentes valeurs du museau .En utilisant mon crayon 2B pour les valeurs les plus sombres, je trace des hachures pour représenter les poils.

Je noircis le trait qui représente la bouche avec mon crayon 2B.

Une règle importante en dessin : il est plus facile d’assombrir que d’éclaircir.

Donc ce travail de valeur est un travail méticuleux et progressif. Je vous laisse constater par vous même.

Ombrage du visage

Je noircis les zones petit à petit et je compare.Et je noircis au fur et à mesure.Dans le dessin ci dessous, je pourrais croire qu’il est achevé et bien non, j’ai préféré assombrir encore un peu plus afin de donner un coté  » vivant.

A vous d’observer la différence.

Apprendre à dessiner la bouille d'un singe rigolo
Rendu final

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J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.

Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger votre guide GRATUIT « Les règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquant ci dessous :

 

 

 

 

 

 


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Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir

Tu débutes le dessin ? tu as envie de dessiner un nu mais cela t’effraies? Ce tuto est fait pour toi, tu vas découvrir que ce n’est pas si compliqué si tu respectes quelques règles simples :

  • L’observation
  • Le respect des proportions.

Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi: As tu télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier
  • Un crayon HB
  • du fusain (crayon ou bâtonnet)
  • Gomme mie de pain.

Etape 1 : dessiner la forme générale du nu.

Astuce : Je te conseille de t’observer longuement ton sujet afin de repérer les bonnes proportions avant ton premier coup de crayon.

Voici ce qui est ressorti de mon observation :

  • L’intégralité du buste peut tenir dans un rectangle.
  • Ce buste est légèrement de 3/4.
  • Les lignes principales sont la lignes des épaules et les verticales pour les jambes.
  • Les proportions.

Je te conseille de prendre plusieurs fois les proportions , elles sont nombreuses et essentielles pour un rendu harmonieux.

Quelle que soit la mesure de référence que tu choisis, elle devra rester la même juste qu’au bout.

Donc trace la forme générale c’est à dire les contours comme l’image qui suit..

Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir
Les proportions d’un nu

C’est ok pour toi ou tu te sens perdu(e) dans cette partie ?

Si la partie dessin te semble compliquée, Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, viens me rejoindre en cliquant ici

C’est ok pour toi, alors tu peux passer à l’étape suivante

Etape 2 : dessiner les ombres avec le fusain .

Pourquoi utiliser le fusain dans ce tuto ?

Parce qu’il te sera plus facile de « marquer les contrastes » avec du fusain et pour faire un dégradé, il te suffira d’étaler la poudre de fusain pour l’obtenir .

Technique de fusain à connaître :A chaque fois que tu utilises le fusain, commence par étaler de la poudre de fusain. Cela évite les traces de traits et permet d’obtenir des tons plus clairs. Par conséquent, sache qu’il est toujours plus facile de repasser du crayon ou du fusain sur une zone trop claire que d’éclaircir une zone trop foncée.

Pour obtenir de la poudre de fusain, sur un papier à part, tu griffonnes sur une petite zone ton bâtonnet ou ton crayon fusain. Tu passes le doigt dessus et étale sur ton dessin. c’est aussi simple que cela.

Astuce : pour réaliser des ombres, tu dois avant déterminer d’où vient ta zone lumineuse. Et dans ce cas précis, j’ai choisi que la lumière venait de la gauche. Ce qui signifie que le côté droit de ton buste aura des ombres plus foncées.

Donc au début, commence donc par noircir avec ton crayon fusain les contours droit et l’entre Jambe.

Et laisse les contours de la partie gauche au crayon HB.

Tu me suis ? Peut être as tu l’impression que tu as besoin de technique ?

Ok, je comprends que tu aies besoin de technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions, donc clique ici

Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir

Pour la suite des ombres, tu pourras faire de même. Toutes celles de la partie gauche seront plus marquées que celles de la partie droite.

Ensuite, une fois que tu as placé les ombres principales sur les épaules, les fesses et l’entrejambe, tu pourras foncer tes traits faits au fusain pour un rendu final comme l’image ci dessous :

Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

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Guide pratique : Comment dessiner une nature morte facilement pour les débutants

Comment dessiner une nature morte est plus facile que tu ne le pense si tu débutes. c’est un très bon exercice pour travailler les formes simples.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • un crayon HB
  • une gomme mie de pain
  • Un feuille de papier.

Cet article va nous permettre de revoir les notions de bases :

  • La composition d’un dessin
  • Le respect des proportions
  • Réaliser les ombres .

Voici la photo de départ :

Guide pratique : Comment dessiner une nature morte facilement pour les débutants

Etape n 1: la composition du dessin.

Astuce : avant de commencer, étudie la photo initiale en te posant La question : quel est le ou les objets que je veux mettre en avant dans ce dessin ?

Personnellement, j ‘ai choisi de couper le verre et de mettre en avant la lumière sur le coté droit, ce qui explique que tu ne retrouveras pas le verre par la suite. Mais rien ne t’ empêche de choisir une autre composition. Ensuite, je me suis interrogé sur la manière de représenter les différents éléments. Et comment respecter les proportions.

Etape n 2 : les proportions.

Dans cette nature morte , tu vas dessiner beaucoup de symétrie : la théière, et les fruits sur l’assiette sont individuellement des objets très symétriques.

Sois vigilant(e) à la représenter à chaque fois et à être très minutieux dans la réalisation de chaque forme. C’est de plus un très bon exercice pour travailler les ronds, les ellipses .

N’hésite pas à passer beaucoup de temps sur cette partie. Si tu as un doute, pour vérifier si tu as la bonne symétrie, retourne ton dessin ou mets toi devant un miroir, c’est intraitable comme vision.

Et recommencez tant que le résultat vous semble  » bizarre ».

Tu me suis ? Ou tu trouves que cette partie est compliquée ?

Peut être que tu as besoin d’approfondir les bases ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est OK pour toi, alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Réaliser les ombres.

Tu es satisfait(e) du dessin réalisé, la composition te plaît, les symétries et proportions sont respectées, Tu vas continuer à nouveau observer attentivement en te posant les questions :

  • d’où vient la lumière ?
  • Quelles sont les différentes valeurs de ce dessin ?

Tu vas commencer à poser les valeurs les plus claires et les plus sombres pour commencer et ensuite poser les valeurs intermédiaires.

Tu me suis ? Ou tu penses encore que tu as besoin de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est fait pour . Et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation, qui est résolu par mon accompagnement dont tu ne te rends pas compte? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici

C’est ok pour toi ? Génial donc continue les hachures de façon appliqué, pour les éléments, n’hésite pas à les faire dans le sens de l’objet pour indiquer sa forme.

La gomme mie de pain me permet de tracer les rais de lumières tout au long de cette étape.

Et n’oublie pas que le dessin est une interprétation de ce que l’on voit…

Donc voici le rendu final :

Guide pratique : Comment dessiner une nature morte facilement pour les débutants

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci. Cela te prendra 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin pour débutants : 6 règles clés pour un départ réussi.

Tu as envie d’apprendre à dessiner ET tu es perdu(e) face à l’étendue du chantier. Je te propose de découvrir 6 règles pour un départ réussi.

Elles te changeront la vie et ta manière de dessiner si tu les applique.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique ici

C’est parti!

Règle n 1 : Dessine ce que tu aimes

Dans les livres et les cours académiques, on t’ enseigne que pour bien dessiner, il faut avoir une bonne mémoire, savoir observer, savoir tenir un crayon et connaître les bases des différentes techniques et croyez moi, elles sont nombreuses….

Qu’en penses tu ? Ca ne donne pas envie de s’y mettre !

Alors viens découvrir « Les Bases du Dessin  » en cliquant ici, tu découvriras à travers des pas à pas qu’elles ne sont pas si nombreuses que cela.

Maintenant si tu ne sais vraiment pas ce que tu aimerais dessiner, je te conseille de te poser la question sur tes loisirs. Si tu aimes jardiner, voyager ou autres, tua s déjà une mémoire visuelle et pleins d’idées de dessin dans la tête.

Sérieusement, t’es t il déjà arrivé devant une fleur, un visage, un paysage de te dire « c’est super beau, qu’est ce que j’aimerais pouvoir le dessiner ?

Et le cerveau est ainsi fait : il est beaucoup plus efficace pour apprendre quand il est motivé par ce qu’il fait.

Du coup, tu éprouveras su plaisir à t’entraîner…

Tu te trouveras du temps pour dessiner… Et tu prendras plaisir à constater les progrès que tu fais.

Règle 2 : Fais simple dans le choix de ton matériel.

Peut être as tu envie d’investir dans du « bon matériel tout de suite ?

Seras tu capable de faire la différence entre un papier à dessin d’une qualité extraordinaire et une simple feuille blanche ?

Honnêtement à part dépenser de l’argent et te faire stresser parce que tu ne sais pas si cela va te plaire ou te frustré(e) à chaque fois que tu fais une erreur, je ne vois pas l’intérêt.

En commençant avec un simple crayon HB, une gomme et de simples feuilles blanches, tu vas gagner du temps, de l’argent et de l’énergie. Tu compléteras ensuite et ce sera pour toi un vrai plaisir.

Règle 3 : Halte à la procrastination.

Le meilleur moyen de ne pas progresser en dessin est de ne pas dessiner donc j’ai DES question pour toi :

  • As tu déjà envie de dessiner mais tu t’es trouvé fatigué(e) ?
  • T’es tu déjà trouvé comme excuse : j’ai pas le temps ?
  • As tu déjà regardé des tutos sur you tube en te disant : j’ai pas la technique , j’y arriverais jamais!
  • etc..

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait des formations qui sont faites pour. Et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la imite de mes formations et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu n’as pas forcément conscience ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour trouver le temps, resté(e) motivé et savoir par où commencer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personens à qui tu as montré tes dessins.

Donc si tu te reconnais , réserve vite ton appel OFFERT, nous en discuterons, clique ici

Règle 4 : dessine, dessine, dessine…

Pour t’illustre cette règle, j’ai envie de te partager mon expérience :

Au début, je dessinais une fois par semaine et pendant 4 heures d’affilées. La semaine d’après, j’avais souvent les mêmes problématiques de tenue de crayon et de fluidité dans mon geste.

Depuis 6 mois, je dessine tous les jours minimum 15 mn et les progrès sont spectaculaires !

Mes lignes sont droites, mon trait plus assuré et mon poignet est souple et j’ai trouvé naturellement la tenue de mon crayon.

Une Astuce : commence à dessiner des sujets simples comme des fruits, des tasses, des livres, des clés, des assiettes, des verres, bref ce que tu as sous les yeux, tu apprendras très vite la notion de volume, d’ombres, de nuances.

Le cerveau retient mieux quand il pratique et n’hésite pas à refaire le même dessin 3 fois, le cerveau mémorise mieux avec de la répétition.

Règle 5 : Observe à chaque minutes de la journée.

Prends l habitude d’observer : quand tu regardes une photo, tu découvres un paysage nouveau, tu es face à un animal ou un visage, amuse toi à observer ce qui te touche ?

Cet exercice est super utile, il te permettra de découvrir des techniques, des trucs, des associations de couleurs, des détails qui feront la différence. On peut le faire partout, dans la rue en regardant le ciel, en regardant un bâtiment, dans le métro, dans le bus.

Règle 6 : Fais toi confiance .

Sais tu que les enfants savent dessiner naturellement jusqu’à l’âge de 8/9 ans, Ce qui correspond à l’âge ou l’enfant prend conscience du jugement des autres. Un jugement hâtif ou négatif peut stopper l’apprentissage pendant un long moment …

Alors si tu as envi de dessiner, passes à l’action!!

Comme tout nouvel apprentissage, tu commenceras par des choses simples et tu iras progressivement, à ton rythme. Et tu te fabriqueras ton moment de plaisir.

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans les différents pas à pas:

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra 5 minutes de ton temps et ce sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Ca y est, tu as envie dessiner des portraits mais tu ne vois pas l’intérêt de dessiner des oreilles car elles sont cachées par les cheveux et qu’on ne les voit pas.

Dans cet article, tu vas comprendre l’intérêt de savoir dessiner une oreille sous différents angles car elles font partie intégrante du visage.

Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore fait, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • une feuille blanche
  • un crayon HB
  • une gomme

Étape 1 :La forme générale de l’oreille.

Astuce : Passe beaucoup de temps à l’observer car il existe autant d’oreilles que de visage.

Personnellement, après avoir observé beaucoup d’oreilles, voici ce que j’ai constaté :

  • Les oreilles sont légèrement différente d’un coté et de l’autre pour un même visage.
  • Elles ne sont pas verticales, elles forment un angle avec la tête.

Lors de ton observation, tu vas pouvoir remarquer que l’oreille forme un demi cercle, elle est  composée de trois parties importantes :

  • le lobe
  • l’hélix, c’est l’ourlet qui fait le tour du pavillon auriculaire
  • la conque( le creux)

Sachant cela, trace les 4 traits pour délimiter les contours : ceux du haut et du bas et deux pour tracer l’emplacement de la coque du milieu . Ce qui donne ceci :

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Ensuite, trace les détails  de l’hélix.

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Ensuite, tu dessines précisément  la conque en me servant des obliques comme point de repère comme l’image ci dessous :

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Une fois la forme générale dessinée, tu gommes tous les traits dont tu n’as plus besoin.

Tu me suis ou cette partie te semble un peu compliquée ?

Si tu as des difficultés, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir en profondeur les bases du dessin. Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

C’est ok pour toi, alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Étape 2 : les ombres pour rendre mon oreille réaliste

Je vais te demander de noircir les contours extérieurs de l’oreille. Et profite en pour arrondir le contour extérieur et le bas du lobe.

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Pense à poser une ombre qui ressemble à un ovale en hachurant sans appuyer sur ton crayon. Et hachure légèrement le bord des contours extérieurs et intérieurs.

Tu vas poser des hachures plus foncées près des parties sans lumière .cela te sert à modeler les sinuosités de l’oreille.

Ton oreille commence à devenir réaliste Et cela t’as donné envie de te lancer dans la réalisation d’un portrait en entier ? Alors viens me rejoindre dans « Réussir Tes Premiers Portraits Avec Plaisir en cliquant ici

C’est ok pour toi ? Alors pour finir et donner l’illusion du volume, laisse par ci, par là, des rehauts .

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.
rendu final

Assez réaliste comme oreille ? T’es tu déjà posé la question de savoir pourquoi tu n’oses pas te lancer dans le dessin de portrait ?

Tu peux me répondre que tu ne connais pas la technique alors lis la suite jusqu’au bout car J ‘ai une dernière chose à te partager avent de te retrouver dans d’autres pas à pas :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation technqiue et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas forcément être outillé pour te lancer seul(e) et transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré le portrait.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT et nous en discuterons. Donc clique ici

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 minutes…

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 minutes est l’objectif de cet article. Il me permet de vous expliquer rapidement le dessin en symétrie.

Pour information, le dessin en symétrie permet de réaliser beaucoup d’objets du quotidien, donc une chance de s’entraîner et de rappeler le système des hachures pour créer les ombres.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • un crayon HB
  • Une gomme

Etape 1 : Comment dessiner un pot de fleurs en 5 min en dessinant la symétrie.

Contrairement à l’habitude, nous allons commencer par dessiner un axe vertical et trois axes horizontaux comme le schéma ci dessous. Ces axes correspondront aux différentes proportions de l’objet.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
Début

Je trace ensuite des obliques de chaque coté en respectant le fait que les dimensions à gauche et à droite de l’axe vertical soit égales.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
La forme générale du pot

Je trace les ellipses :

  • Une représentant le fond du pot
  • une ellipse représentant le haut du pot
  • la dernière , que je ne trace pas entièrement, correspond au bord du pot.
Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
Les ellipses

Pour donner le volume au haut du pot, je trace une ellipse à l’intérieur. Viennent deux possibilités : soit je trace encore une autre ellipse très proche de celle du dessus, soit je noircis le trait de l’ellipse.

Et je gomme les ellipses de l’intérieur qui ne se voient pas

Etape 2 : représenter les ombres.

Pour cela, je suis partie du principe que la lumière venait de la gauche. J’ai donc hachuré la partie qui n’est pas « touchée par la lumière.

Les ombres du pot

Dans le chapitre des ombres, j’ai oublié une zone, si vous avez trouvé la solution, envoyez moi un message.

N’oubliez pas de faire l’ombre que j’ai oublié, le rendu de votre pot de fleurs sera beaucoup plus réaliste.

Et je finis par une touche d’humour en y ajoutant une marguerite, mais vous pouvez ajouter un iris dont vous trouverez l’article en cliquant sur le lien ici

Mon pot de fleurs réaliste

Cet article vous a plu ? Laissez moi un message, cela fait toujours plaisir…

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.


Le guide Ultime pour maîtriser les bases du dessin


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Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples

Comment dessiner un papillon facilement si tu débutes le dessin ?

Le papillon a une forme générale assez simple, c’est un moyen  de débuter en se faisant plaisir. Dans cet article et à travers la création de ce papillon, tu aborderas quelques notions élémentaires comme le tracé des contours, les formes, les ombres.

Avant de commencer : as tu pensé à télécharger ton guide « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir »? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille blanche
  • un crayon HB
  • un crayon 2B
  • Une gomme.

Etape 1 : Dessiner un papillon facilement: la forme générale.

Astuce : observe bien cette bête avant de la dessiner, tu y trouveras tous les éléments importants àn représenter pour un résultat réaliste.

Personnellemnt, voici ce qui ressort de l’observation que j’en ai faite : un papillon est composé de formes ressemblant au losange réunis par un trait vertical. Si je décompose les ailes, c’est un rectangle sur lequel est posé un espèce de losange et ce de chaque coté.

Ce qui donne ceci :

Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples
La forme générale d’un papillon

Maintenant que tu as les bonnes proportions, tu peux dessiner le corps du papillon en représentant deux traits verticaux arrondis . Sois vigilant(e) à ce que ces traits verticaux soient symétriques par rapport à la ligne verticale que tu as dessiné précédemment.

Tu me suis ?

Si tu trouves que tu as des difficultés à faire cette partie du dessin, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, viens me rejoindre en cliquant ici

C’est ok pour toi, alors fais juste un rond  pour la tête.

Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples

Etape 2 : Comment dessiner un papillon facilement : les détails.

Maintenant que la forme générale est faite, tu peux préciser les éléments que tu vas garder en dessinant les traits concernés au crayon 2B. Et profite en pour dessiner les irrégularités des contours des ailes.

Le contour des ailes

Sois vigilant(e) à tracer l’intérieur des ailes en effectuant des traits horizontaux arrondis.

Tu me suis ? C’est génial, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Dessiner un papillon facilement: faire les ombres.

Dans cette partie, tu vas dessiner les détails à l’intérieur des ailes avec ton crayon 2B et travaille le corps en faisant des lignes horizontales arrondies de façon rapprochées.

Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples
Les ailes

C’est ok pour toi?

J’ai une dernière chose a te partager avant que tu t’attaques aux finitions :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des papillons que tu vas te sentir épanoui(e) à dessiner des papillons.

Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les papillons, Est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT , nous en discuterons. Donc clique ici

Etape 4 : comment dessiner un papillon facilement, les finitions.

Il te reste juste à tracer les ombres : foncées sur le corps et la tête et suggérées sur les ailes.

Comment dessiner un papillon facilement
Rendu final

Si tu souhaites un rendu final optimum, n’oublie pas de contraster le fond afin de rendre le volume du papillon.

Tu peux aussi y mettre de la couleur ou changer la forme des ailes. Et pour finir, n ‘oublie pas de gommer les traits du départ qui ne te servent plus.

Cet article t’a a plu ? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir.

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.