Guide pratique : Comment peindre la neige à l’aquarelle comme un pro

Bienvenue dans mon guide pratique sur l’art de peindre la neige à l’aquarelle comme un véritable professionnel ! Dans cet article, j’explore les techniques et les astuces essentielles pour capturer la beauté éphémère de l’hiver sur papier.

Que tu sois débutant(e) enthousiaste ou un artiste chevronné, apprendre à maîtriser l’aquarelle peut ouvrir un monde de possibilités artistiques infinies.

La neige, avec sa nature délicate et changeante, peut te sembler être un défi .

Cependant, avec les bonnes méthodes et un peu de pratique, tu pourras créer des paysages hivernaux époustouflants qui semblent presque vivants.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille aquarelle 300 g
  • Un crayon HB.
  • Un pinceau moyen à bout rond
  • 1 pinceau fin à bout pointu.
  • du bleu cobalt
  • De la terre de sienne naturelle ou de l’ocre si tu n’as pas de terre de sienne naturelle
  • Du bleu outremer
  • Du violet clair
  • De la terre de sienne brûlée.

Etape 1 : Réaliser le croquis.

Avec des formes simples et sans appuyer sur ton crayon HB, tu vas pouvoir poser les éléments essentiels du dessin :

  • La délimitation entre le ciel et la futur zone d’arbres.
  • les granges en arrière plan
  • les clôtures (fond et côté du devant)
  • Les arbustes.

Ce qui donne ceci :

Guide pratique : Comment peindre la neige à l'aquarelle comme un pro

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : la mise en couleurs.

Pour cette aquarelle, tu vas utiliser plusieurs techniques d’aquarelle : le mouillé sur mouille, le mouillé sur sec et le sec sur sec.

Une fois n’est pas coutume, je choisis de te faire une vidéo pour t’expliquer les différentes étapes. Alors clique ici et surtout fais toi plaisir.

Est ce que la vidéo t’a plu ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici

Techniques d’Aquarelle pour Débutants : Créer une Jacinthe Époustouflante en Quelques Étapes

Peindre des fleurs à l’aquarelle peut te paraître compliqué surtout si tu débutes. L’objectif de cet article est de demontrer que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses!!!

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spécial aquarelle 200 g
  • 1 crayon HB
  • Un pinceau fin
  • Du vert de vessie
  • De la terre d’ombre
  • du gris de payne
  • Du violet
  • Et de la terre de sienne naturelle

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Etape 1 : Réaliser le dessin de la jacinthe.

Avec ton crayon HB, tu traçes les formes générales de chaque élément :

  • La fleur avec une forme arrondie
  • Les feuilles autour
  • Le bulbe sans faire trop de détail
  • La mousse autour du bulbe
Techniques d'Aquarelle pour Débutants : Créer une Jacinthe Époustouflante en Quelques Étapes

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur.

Etape 2 : Commencer la mise en couleur de notre Jacinthe.

Dans cette partie, tu vas devoir utiliser le violet, la terre de sienne et du vert donc je te conseille de les préparer avant pour ne pas perdre de temps.

Première partie de cette étape :

Avec un pinceau propre, je mouille ma feuille sur les feuilles, la fleur et la bulbe et la mousse et sans attendre que cela sèche, je pose sur la fleur du violet dilué, sur les feuilles du vert dilué et sur le bulbe de la terre de sienne diluée. Comme l’image ci dessous :

Je laisse sécher.

La seconde étape de cette partie :réaliser le détails de la fleur.

Et là, tu vas avoir besoin de ton violet un peu moins dilué que tu vas poser de manière uniforme sur ta fleur. Ce qui donne ceci :

C’est assez important que tu laisses des espaces avec du violet très dilué . Cela va donner les différents tons quand tu auras fini.

Tu laisses sécher.

La dernière étape : intensifier la couleur de la fleur.

Pour changer un peu, j’ai eu envie de te faire une vidéo pour réaliser cette étape, alors clique ici

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici

Es ce que tu as ceci comme résultat :

Etape 3 :Les finitions :

Cette étape est super simple à réaliser.

Il te suffit de poser du vert moins dilué sur les bords des feuilles. Ensuite , tu ajoute de la terre de sienne bûlée moins diluée avec quelques traits sur le bulbe et tu poses du vert plus foncé sur les bords de ta mousse.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants

Hey toi, passionné de dessin floral ! Tu as déjà été ébloui(e) par la grâce unique des orchidées et tu rêves de les retranscrire sur papier avec talent ?

Eh bien, prépare toi à plonger dans une aventure artistique passionnante !

Dans cet article étape par étape, nous allons ensemble explorer l’univers éblouissant des orchidées.

Que tu sois un débutant(e) curieux ou un artiste chevronné en quête de nouvelles inspirations, ce tutoriel t’accompagnera à chaque coup de crayon.

Accroche-toi, car nous allons découvrir comment faire surgir ces merveilles florales sur ta feuille blanche. Oui, toi aussi, tu peux dessiner des orchidées d’une manière époustouflante, et je vais te montrer comment.

Attends-toi à des astuces ludiques, des conseils pratiques et beaucoup de bonne humeur ! On va s’amuser à capturer la magie des orchidées tout en laissant parler notre créativité. Prépare tes crayons et ta bonne humeur, c’est parti pour un voyage artistique haut en couleurs !

Alors, prêt(e) à te lancer dans l’aventure artistique des orchidées ? C’est parti pour un voyage passionnant où tu découvriras comment transformer une simple feuille blanche en une œuvre d’art florale éblouissante !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • Un crayon HB
  • Une gomme mie de Pain

C’est parti !

Premier Pas Artistique : Apprendre à Observer les Formes des Orchidées pour un Dessin Réussi

Dans le dessin de fleurs, c’est , je pense que l’observation est la partie la plus importante car chaque fleur a des pétales d’une forme bien particulière.

Dans notre cas, voici ce que je retiens de la forme générale de la fleur d’orchidée quand elle est face à nous.

Les fleurs sont un petit plus larges que hautes.

Les pétales sont au nombre de 6. Je peux ainsi les dessiner comme l’image si dessous.

L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est IMG_2139.jpg.

Une fois que j’ai positionné les pétales, je peux effacer les traits dont je n’ai plus besoin.

C’est ok pour toi ?

Super! Passons au niveau supérieur.

L’Art du Détail : Maîtriser le Dessin des Pétales d’Orchidées.

Comme tu as pu le remarquer dans ta phase d’observation, un des pétales de la fleur d’orchidée a une forme très particulière. Elle ressemble un peu à une forme de poisson. Ce que j’ai représenté dans le dessin ci dessous :

Je suis vigilante à respecter les proportions entre les pétales( hauteur, largeur) .Ce qui donne ceci :

Tu as des difficultés avec les proportions ou les formes de base, peut être as tu besoin de voir ou revoir « les Bases du dessin »? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre oui, alors clique ici.

Sinon, posons les quelques ombres essentielles pour rendre notre orchidée réaliste. Ce qui donne ceci

Mais selon le degré de floraison, cela peut donner aussi ceci :

Perspective Florale : Dessiner les Orchidées sous un Nouvel Angle.

Tu as dessiné la fleur de face mais très souvent dans une branche d’orchidée, tu verras des fleurs de dos et des boutons. Voilà comment les réaliser:

Dessiner la fleur de dos :

Tu l’auras compris, si la fleur est de dos, tu ne verras que 5 pétales, le pétale « différent du devant » n’apparait pas. Il te suffit donc de dessiner les 5 autres pétales comme l’image ci dessous :

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants
Fleur vue de dos

Et tu peux dessiner la tige.

C’est ok pour toi?

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des orchidées que tu vas te sentir à l’aise pour dessiner des orchidées.

Admettons que tu saches dessiner techniquement toutes les orchidées, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin?

Si tu hésites, réserve ton appel OFFERT, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur

Dessiner les boutons :

Comme tu peux le remarquer sur la photo ci dessous, dessiner des boutons revient à faire des formes plus ou moins arrondies de différentes tailles :

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants

Voilà, maintenant, tu connais tous les secrets pour une orchidée réussi, tu vas pouvoir assembler les différentes parties de cette fleur si particulière. Ce qui donne ceci :

Personnellement, j’aime tellement cette fleur que je choisis d’utiliser l’aquarelle pour lui rendre sa beauté. Tu pourras donc la retrouver en couleurs en cliquant ici

Cet article t’a plu? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants

Art Émotionnel : Dessin et Peinture pour Comprendre et Exprimer

Croquer la vie à pleines dents

Salut à toi, explorateur des émotions et artiste en herbe !

Tu te demandes comment exprimer et gérer tes émotions à travers le dessin et la peinture ?

Pas de souci, plongeons ensemble dans ce monde créatif où chaque trait de crayon ou de pinceau est une aventure émotionnelle !

Exprime tes Émotions à travers l’Art du Dessin : Dépasse tes Appréhensions !

Tout nouveau dans le dessin ?

La peur de ne pas savoir par où commencer ou celle de ne pas être à la hauteur peuvent te freiner, mais tu as tout ce qu’il faut en toi pour commencer ! Ose, amuse toi avec des petits traits et explore à ton rythme.

Si tu as envie de t’inspirer de sujets de différents niveaux techniques tout en apprenant les bases indispensables, clique ici. Tu pourras ainsi découvrir ce que tu aimes dessiner: les paysages, les animaux, les objets de tous les jours..

L’important, c’est de se lancer et d’apprendre en s’amusant !

2. Exploration Émotionnelle à travers le Portrait : Découvre tes Émotions et Accepte ta Beauté Singulière!

Le portrait artistique offre bien plus qu’une simple représentation visuelle.

C’est un miroir émotionnel où chaque coup de crayon révèle une part de toi-même. Dessiner un portrait, c’est plonger dans un voyage introspectif où se dévoilent tes émotions les plus profondes.

Découvrir tes Émotions à Travers le Portrait :

Dans chaque trait, tu exprimes non seulement les contours du visage, mais aussi les nuances de tes émotions. Le portrait devient une fenêtre ouverte sur ton monde intérieur, capturant la joie, la mélancolie, la force ou la vulnérabilité qui t’animent.

Si tu souhaites découvrir la technique pour réaliser des portraits, je t’invite à cliquer ici

Apprivoiser ses Défauts pour Mieux s’Aimer :

En dessinant un portrait, tu te confrontes à la complexité de tes traits, de tes expressions. C’est une occasion d’apprivoiser tes défauts physiques, de les accepter et même de les célébrer. Chaque imperfection devient une caractéristique unique, une part de ta beauté singulière.

Découvrir la Beauté dans l’Imperfection :

Le portrait te permet de voir au-delà des simples apparences. C’est une leçon d’amour-propre, une exploration de ce qui rend chacun de nous exceptionnel. En appréciant et en acceptant tes imperfections à travers ton art, tu t’ouvres à une nouvelle manière de te percevoir et de t’aimer tel que tu es.

Joue avec l’Aquarelle : Fusionne Couleurs et Émotions pour une Créativité Personnalisée !

L’aquarelle, c’est comme un jeu où les couleurs dansent avec l’eau.

Oui, elle peut sembler exigeante, mais elle te permet aussi de créer des œuvres sensationnelles sans être un pro du dessin.

Laisse toi surprendre par la magie des couleurs et des mouvements fluides ! et découvre un programme progressif en cliquant ici

Explore l’Art pour une Meilleure Connaissance de Toi-Même et un Boost d’Énergie !

Dans l’art, peu importe ton état émotionnel, tu trouves du réconfort, de la méditation ou même une confiance en toi renforcée !

Si tu te sens triste, explore un sujet familier pour te détendre, ou défie toi avec quelque chose de nouveau pour sortir de ta zone de confort.

L’art, c’est ton chemin vers toi-même !

Si tu te sens hésitant à démarrer seul(e), si tu te demandes par où commencer ou si tu as déjà tenté des solutions sans aller jusqu’au bout, sache qu’il existe un chemin vers la compréhension de soi, la confiance en soi et l’épanouissement personnel à travers l’art.

Parfois, le début peut sembler intimidant, et c’est normal !

Si tu ressens le besoin d’être guidé, soutenu et accompagné dans cette exploration artistique et émotionnelle, tu as la possibilité de trouver un accompagnement.

Prends rendez-vous avec moi pour établir ensemble le chemin artistique et épanouissant qui te correspond. Clique ici

Lorsque tu te sens prêt à franchir cette étape, que ce soit pour maîtriser une technique artistique, mieux comprendre tes émotions à travers l’art ou simplement pour te lancer dans une aventure d’épanouissement personnel, n’oublie pas que tu as le choix de te faire accompagner vers la réussite dans ce voyage artistique et émotionnel.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Cette théorie t’étonne ?

Eh oui ! les aliments ont un rôle à jouer dans l’apprentissage du dessin. Je t’explique pourquoi toute de suite…

Le dessin est une activité qui va te permettre de développer des fonctions cognitives et c’est super pour la santé. Mais c’est une activité qui va te demander de l’observation, de la concentration, de la mémoire visuelle et de la persévérance.

Par moment, tu auras l’impression de stagner, de régresser. A d’autres moment, tu feras des bonds en avant. Et comme l’objectif premier du dessin est de te faire plaisir, je me dis qu’il vaut mieux mettre toutes les chances de ton côté.

Et l’alimentation est une des solutions simples pour t’aider. Pas de panique, je suis certaine que tu utilises déjà beaucoup d’entre eux.

Mais avant, j’ai une question pour toi : as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu n’as pas eu le temps, clique ici pour le télécharger.

Pour stimuler ta mémoire visuelle, rien de tel que des myrtilles.

Il est prouvé scientifiquement que les myrtilles vont t’aider à lutter contre les pertes de mémoire lié au vieillissement mais vont stimuler ta mémoire globale. Donc c’est génial pour stimuler ta mémoire visuelle.

En plus, on en trouve toute l’année.

Et j’oublie un des bienfaits de ce fruit. Les myrtilles préservent ta santé oculaire.

Pas négligeable de préserver ses yeux quand on dessine ?

Et dessiner des myrtilles, c’est un bon exercice d’entrainement pour observer comment dessiner des formes simples avec les bonnes valeurs pour un rendu réaliste dès le début.

Donc imagine toi devant ta table à dessin, avec un jus de myrtille à tes côtés et pleins d’images dans la tête à mettre en forme ou de myrtille à dessiner pour t’entraîner…

Passons au super aliment car vu sa taille et ses bienfaits, c’est le top pour le dessin !!

2. La noix : la super star des aliments pour apprendre le dessin.

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

En effet, la noix aide à lutter contre les maladies cardiovasculaires, le diabète et pleins d’autres trucs supers importants pour la santé.

Dans l’antiquité, on pensait qu’en raison de sa forme, la noix était bonne pour le cerveau (c’est vrai que les 2 se ressemblent un peu).

Des chercheurs californiens ont publié des études sur les noix et son bienfait sur notre activité cérébrale.

Les oméga-3 que contient la noix seraient bénéfiques pour la mémoire, la concentration et la vitesse de compréhension.

Idéal pour l’apprentissage du dessin ! Je t’invite à être vigilant(e) sur la quantité à absorber, c’est un aliment super calorique mais 2.3 noix par jour et tu deviens inarrêtable pour dessiner.

Et en cas de surcharge mentale ! Elles sont en effet excellentes pour lutter contre le stress.

Et si tu es gourmand(e), que penses tu de les dessiner plutôt que de les croquer !! Et trouve le pas à pas en cliquant ici.

Cela te semble compliqué de dessiner une noix ? Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de répondre Oui, clique ici

Avec une forte teneur protéines et en acides gras, la noix est un aliment énergétique.

Tu risques cependant d’avoir le ventre creux si tu ne prends que cela alors passons aux aliments du repas.

Le saumon remonte il la rivière de l’apprentissage ?

Tous les nutritionnistes sont d’accord pour dire que le poisson est bon pour la santé. Et le saumon arrive en première place. C’est non seulement une source de protéine complète mais sa richesse en omega 3 fait le bonheur de notre corps et de notre cerveau.

En effet, une étude japonaise a fait une étude sur les habitants de l’île de Kohama dont les caractéristiques alimentaires étaient semblables à celles des Inuits.

Depuis, de nombreuses études sont venues étayer cette supposition : les oméga-3 diminueraient les risques de maladies cardiovasculaires, de dépression, de maladie d’Alzheimer ou encore d’arthrite et favoriseraient le bon fonctionnement du cerveau. 

Alors sans aller jusqu’à la dépression, en apprenant le dessin, vous aurez des phases d’anxiété soit sur le résultat de ton dessin soit sur ce que tu apprends. 

Je comprends que tu aies besoin

Et rien ne t’empêchent de le dessiner si tu n’en as pas encore acheter, ce sera un excellent exercice pour découvrir qu il est simple de dessiner des écailles avec un rendu réaliste dès le début.

Budget serré ou pas le temps de cuisiner ? As tu pensé aux œufs ?

Hormis les vitamines qu’il contient et c’est impressionnant !!

L’œuf est une excellente source de choline, un composé qui joue un rôle important dans le développement et le fonctionnement du cerveau, principalement le centre de la mémoire. 

Et c’est génial pour augmenter ta mémoire !!! Là pas d’excuses pour ne pas le dessiner si les magasins sont fermés pour en acheter ! Clique ici

As-tu besoin d’un avocat ?

L’avocat contient près de 20 types de vitamines et minéraux, ce qui en fait un choix sain et riche en nutriments. Il contient des gras insaturés, qui sont essentiels pour le développement normal du cerveau.

Et il agit comme un stimulateur.

Je comprends mieux pourquoi j’adore cela !

Mais que boire avec tous ses aliments ?

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

La meilleure boisson pour le corps et l’esprit est l’eau. Mais si tu fais partie des personnes qui aiment le café, le thé, les sodas ou les sirops, je t’invite à préférer Le thé vert pour garder ton esprit vif et concentré. Source naturelle d’antioxydants et de caféine, une tasse de thé vert peut augmenter les niveaux d’énergie, réduire les niveaux de stress, améliorer le rappel de la mémoire et renforcer la concentration tout au long de la journée.

Personnellement, j’adore cela mais je n’en bois pas trop l’après-midi. Cela m’empêche de dormir.

Tu vas me dire le café, c’est mieux.

Etant originaire du Nord de la France, le café est une boisson importante !! Mais j’ai remarqué que si j’en prenais trop, j’avais des coups de barre dans la journée que je n’ai pas avec de l’eau ou du thé vert.

C’est sans doute l’effet caféine qui me booste pendant un temps et me provoque de la fatigue ensuite.

Quand au soda, le taux de sucre est tel qu’ils vont peut-être te booster pendant un temps mais tu risques une crise d’hypoglycémie ensuite !!!

Donc, je t’invite à les dessiner pour garder un niveau d’énergie maximum et clique ici

Maintenant, tu vas pouvoir commencer à dessiner avec une énergie au top.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d’œuvre créatif.

Lorsque l’on se lance dans l’aquarelle, il est inévitable de faire des erreurs en cours de route. Que faire lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle ?

Faut-il abandonner et jeter ta feuille avec un sentiment de frustration ou bien peut-on transformer cette erreur en une opportunité pour s’améliorer et laisser libre cours à ta créativité ?

Dans cet article, nous allons explorer comment surmonter le découragement et transformer une aquarelle ratée en une œuvre dont tu seras fier(e).

Dans cet article, je vais partager mon expérience personnelle en tant qu’artiste aquarelliste et comment j’ai transformé une aquarelle ratée en une œuvre dont je suis fier(e).

Mon expérience personnelle :

Récemment, j’ai entrepris de créer un paysage d’automne à l’aquarelle, et comme cela arrive à tout le monde, j’ai complètement raté le fond (version pas sec).

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Assez raté , qu’en penses tu ?

J’étais dégoutée ; perte de temps, gaspillage de couleurs, de papier ! Et la sensation de ne rien y connaître et de ne jamais y arriver. Bref envie de déchirer ma feuille avec beaucoup d’énergie négative !!!

Ca te parle ?

Si oui, alors la suite de l’article va pouvoir t’aider

Cependant, j’ai pris la décision de ne pas jeter ma feuille et de réfléchir à ce que je pouvais faire…Et voilà ce que j’ai retenu de cette expérience et donc le processus de transformation.

1.Garde ton œuvre ratée.

La première étape pour transformer une erreur en succès est de ne pas jeter ton travail à la poubelle. Même si ton fond à l’aquarelle ne correspond pas à ce que tu avais en tête, il peut toujours être réutilisé et transformé en quelque chose de beau.

2. Analyse ton erreur.

Plutôt que de t’énerver contre toi même, prends un moment pour analyser ce qui n’a pas fonctionné dans ton fond à l’aquarelle.

Était ce la couleur, la saturation, ou peut-être la technique que tu as utilisé ? Comprendre pourquoi tu considères cela comme une erreur t’ aidera à éviter de répéter la même erreur à l’avenir.

Reprenons mon aquarelle pour analyse (version sèche) :

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.
  • Couleurs sales à certains endroits (en haut à gauche)
  • Mauvais dosage de l’eau donc des auréoles un peu partout
  • Choix des couleurs ratés.
  • Pas de fusion entre les couleurs.
  • Les espaces de blanc beaucoup trop marqué
  • Bref, une catastrophe!!!

Inutile de se lamenter, passons au point suivant dans la transformation de cette horreur !

3.Expérimente et innove.

Au lieu de te focaliser sur l’erreur en elle-même, utilise lâ comme un point de départ pour expérimenter. Essaye de nouvelles techniques, de nouvelles couleurs, ou de nouvelles textures.

Lâche prise sur l’idée d’obtenir un résultat parfait et concentre toi sur l’apprentissage et l’exploration.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

J’ai donc retravaillé précisément les arbres et comme j’adore le bleu outremer, j’ai choisi de faire les ombres de l’arbre avec du bleu outremer…Juste pour voir !!!

4. Transforme ton Œuvre :

Tu peux incorporer des éléments, des superpositions, ou même utiliser ton fond comme base pour créer une toute nouvelle composition.

L’aquarelle est une technique fluide, et il est possible de travailler en couches pour ajouter de la profondeur et de la texture à votre œuvre.

C’est ce que j’ai fait en y plaçant des arbres dans le fond et en faisant beaucoup de végétation devant avec des contrastes forts.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Concernant les techniques que j’ai utilisé, tu peux les retrouver dans la formation « Débuter L’aquarelle Facilement « en cliquant ici.

Tu pourras aussi voir que je ne fais pas que des horreurs (humour).!!

Bon, cela commence à s’améliorer, qu’en penses tu ?

5. Laissez Libre Cours à ta Créativité

N’oublie pas que l’art est un moyen d’expression personnelle. Lorsque tu lâches prise sur l’obsession du résultat parfait, tu peux laisser libre cours à votre créativité. Parfois, les erreurs conduisent à des découvertes artistiques surprenantes.

Et très honnêtement, j’ai pris beaucoup de plaisir à chercher des solutions pour améliorer telle zone ou telle autre, c’était un peu comme un défi face à la poubelle.

Je me suis autorisé des couleurs pour les ombres et des façons de peindre que je ne m’autorise pas souvent.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Maintenant quand je la regarde, c’est un beau souvenir!! Je suis consciente que ce n’est pas l’oeuvre de l’année mais je la trouve sympa et décalée et surtout, elle m’a permis d’oser, de dépasser ma peur de l’échec et d’explorer et d’augmenter ma confiance en moi.

D’ailleurs à ce sujet, j’ai une dernière chose à te partager :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Conclusion :

Lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle, ne désespère pas. Transforme cette erreur en une opportunité d’apprentissage et d’expression artistique. Lâche prise sur la perfection, expérimente, et laisse libre cours à ta créativité. Tu pourrais être être surpris(e) par les résultats que tu obtiendras et être fier(e) de votre progression artistique.

N’oubliez pas que l’aquarelle est avant tout une aventure artistique, et chaque œuvre, qu’elle soit parfaite ou « ratée », contribue à votre développement en tant qu’artiste.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours palisir.

Peindre une Pomme à l’Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Peindre une pomme à l’aquarelle sans dessiner préalablement peut te paraître très compliqué si tu débutes l’aquarelle. Et pourtant, avec cet article, tu vas découvrir la simplicité de réalisation pour un rendu sympa dès le début.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier aquarelle 300 g
  • Un pinceau de taille moyenne.
  • Du rouge primaire
  • Du jaune primaire
  • Du bleu

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Comment bien choisir son matériel pour débuter « ? Si tu n’as pas encore eu le temps, télécharge le en cliquant ici

Etape 1 : Peindre la forme générale de la pomme.

Avec son pinceau et du jaune primaire, je te propose de faire un cercle tout simplement. Et une fois que cela est fait , tu peux mouiller l’intérieur du cercle avec de l’eau claire et remplir l’intérieur du cercle comme la photo ci dessous :

Peindre une Pomme à l'Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Et sans lécher sécher, tu passes au niveau supérieur.

Prépare un mélange de rouge et jaune afin de créer des orangé. Et pose le dans la forme de la pomme en laissant un espace rond au dessus.

Peindre une Pomme à l'Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Tu me suis ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Poser les ombres.

Avec un mélange de bleu et de rouge, tu peux poser les ombres.

Sois vigilant(e) à ce que le papier soit toujours humide pour que les couleurs fusionnent entre elles. La preuve par la photo :

Je te laisse regarder la vidéo en cliquant ici.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Hâte de te retrouver dans de nouveaux pas à pas ou sur ma chaine youtube : Aude toutdessiner

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

Si tu lis cet articles, c’est que l’automne approche avec ses couleurs vibrantes et chaudes. Et tu vas constater avec ce pas à pas que peindre des châtaignes est beaucoup plus simple qu’il n’y parait.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spéciale aquarelle 300g
  • un crayon 2B.
  • Une gomme mie de pain.
  • Du rouge permanent
  • Du bleu cyan
  • Jaune permanent
  • Du gris de Payne
  • 1 pinceau à bout rond
  • 1 pinceau à bout pointu fin.

C’est parti !

Avant de commencer, j’ai une question pour toi ? As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT sur « les 10 règles pour dessiner comme un pro » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Etape 1 : Réaliser le dessin de la châtaigne.

Tu peux commencer par dessiner la châtaigne en elle même en réalisant une forme ovale et ajouter les contours de la coque avec une forme ovale qui entoure le fruit comme l’image ci dessous :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

C’est ok pour toi ? Alors passe à la finition du dessin avec les contours de la coque.

Il te suffit de faire de petites piques sur tous les bords de la coque de taille et de formes différentes. L’essentiel est de res comme tu peux le voir sur l’image ci dessous :

Tu me suis ?

Si tu as sorti de nombreuses fois ta gomme pendant cette partie ? c’est que tu as peut être besoin de voir ou revoir les bases du dessin précisément et clique ici pour me rejoindre.

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur : la mise en couleurs

Etape 2 Peindre la châtaigne.

C’est parti pour la peinture.

Astuce avant de commencer : prépare suffisamment de mélange de brun pour faire la totalité de l’aquarelle. Cela t’évitera d’avoir des différences de ton.

Peindre la coque de la châtaigne.

Je te propose de commencer par la coque. Pour cela, tu vas pouvoir utiliser la technique du « mouillé sur mouillé » en posant le brun dilué que tu as fabriqué.

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

Sans attendre que ta feuille sèche, tu peux poser des touches de terre de sienne brûlée non dilué. Et laisse les couleurs diffuser.

En attendant que cette partie sèche, tu peux t’atteler à la mise en couleurs du fruit.

Peindre la châtaigne

Astuce : prépare toi un mélange de brun en mélangeant ensemble du bleu, du rouge et du jaune afin d’obtenir le brun qui te plait.

Une fois que le mélange est fait, tu peux ainsi le poser en laissant la partie supérieure blanche. comme l’image ci dessous :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

En attendant que cela sèche, j’ai une question pour toi ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de me répondre Oui, alors réserve ton appel OFFERT pour résoudre cette question en cliquant ici

Maintenant que toute ton aquarelle est sèche, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Peindre les finitions.

Avec ton pinceau très fin à bout pointu, tu vas passer un trait très fin sur le contour intérieur de la coque avec le marron que tu as fabriqué.

N’oublions pas les pointes à noircir avec ton mélange.

Et tu en profite pour poser les ombres sur la châtaigne en elle même comme l’image ci dessous :

C’est bon pour toi ?

Si tu le souhaites, tu peux ajouter un fond en étalant avec ton pinceau à bout rond du gris de payne dilué sur le fond.

Ce qui donne ceci :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Éveillez Votre Créativité : L’Art de Trouver l’Inspiration en Dessin et Peinture »

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Tu rêves de créer des œuvres artistiques captivantes, mais l’inspiration t’ échappe souvent ? Ne t’inquiète pas, tu n’es pas seul(e).

L’art de dessiner ou peindre peut être un véritable voyage intérieur, et il est tout à fait normal de traverser des périodes de doute créatif. Dans cet article, nous allons explorer les secrets de l’inspiration en dessin et en peinture, et comment t’aider à libérer ta créativité.

Le Pouvoir de l’Inspiration Artistique :

L’inspiration est la force motrice derrière toute œuvre artistique significative. D’ailleurs , pour Freud, l’inspiration est de l’ordre de mla pulsion et pour lui, la créativité est un moyen de détourner une pulsion primale.

Elle peut provenir de diverses sources, des paysages pittoresques aux émotions profondes, en passant par les rêves et les expériences personnelles. L’inspiration est propre à chaque individu. Et pourtant, tous les artistes passent par des phases de creux .

Cela te parle ? Alors la suite de l’article est fait pour toi !

Mais avant de continuer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu n’as pas encore eu le temps et que tu es en pleine inspiration, ce serait dommage que tu ne t’écoutes pas , alors clique ici.

Toujours en manque d’inspiration? Je te conseille de lire la suite

Les causes et les conséquences du manque d’inspiration.

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Pour moi les deux sont liés. Je vais te le prouver par des exemples.

Est ce que cela t’es déjà arrivé de vouloir te mettre à dessiner devant un visage qui te touche ? Et tu es motivé(e) et tu te renseignes pour pouvoir le faire car cette fois ci « c’est certain, tu vas t ‘y mettre » …

Et là, devant ta feuille, tu commences à tracer les premiers traits, tu ne sais par où commencer… Tu te souviens des rires et des réflexions de tes proches quand tu leur montrais tes dessins . Et à partir de ce moment précis, tu te bloques et tu t’arrêtes et pose tes crayons pour une durée indéterminée…

Ca te parle ?

Tu l’auras compris, la première cause du manque d’inspiration est la pression extérieure/ soit les petites phrases que tu as entendu(e), soit la technique qui te fais peur. La conséquence est que ta confiance en toi fond comme neige au soleil.

La seconde cause est que les évènements de ta vie ont une influence sur ton envie et ta motivation à dessiner ou à peindre. Quand tu es dans une phase épanouissante de ta vie, tu vas déborder d’énergie, rien ne te fera peur et tu vas être super ouvert(e) sur des expériences nouvelles!

La troisième cause est que tu as peut être dessiner des sujets qui ne t’intéressait pas !!

Pendant longtemps, je détestais dessiner des natures mortes et pourtant, on m’avait expliquer que pour apprendre à dessiner, il y avait un ordre académique à respecter : d’abord les natures mortes, ensuite les paysages, ensuite, les fleurs et seulement après les portraits!!

Tout dépend de ton profil d’apprentissage . A ce sujet, j’ai une question pour toi : connais tu ton fonctionnement quand tu souhaites apprendre un sujet nouveau ?

Si tu as envie de répondre non, je t’invite à lire l’article ci contre, je pense qu’il va t’éclairer : https://toutdessiner.com/2023/05/10/du-debutant-a-lexpert-comprendre-les-phases-dapprentissage-en-dessin/

Et pour moi, la dernière cause est que peut être que tu t’es fixé des objectifs très ou trop ambitieux pour progresser et que tu ressens une fatigue physique et psychique ? Surtout si tu trouves le résultat décevant.

Maintenant que cela est dit , que faire ?

Comment trouver ou retrouver de l’inspiration ?

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Tout d’abord, tu l’auras compris, nous avons tous des phases où nous manquons d’inspiration, tu n’es pas seul(e).

L’essentiel est de connaître l’origine de ton manque d’inspiration!!

Si c’est parce que tu débutes et que tu es effrayé par la technique, tu as toujours des solutions :

Tu souhaites apprendre les bases tranquillement dans ton coin avec un résultat réaliste dès tes premiers dessins, découvre les bases du dessin en cliquant ici

Tu souhaites passer à un projet ambitieux comme les portraits tout de suite, alors découvre comment tu peux réussir tes premiers portraits en cliquant ici

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as envie de montrer tes dessins?

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir …

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Tu souhaites débuter l’aquarelle et tu ne sais pas encore si cela va te plaire. Et tu hésites à investir dans du matériel qui te paraît onéreux et surtout tu ne sais pas quoi choisir comme matériel. Godets, tubes, crayons ? Papier ? Pinceau ?

Avant de t’expliquer tout ce que tu as besoin de connaître sur les crayons Aquarelles, as tu pensé(e) à télécharger ton guide gratuit « Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle » ? Si tu n’as pas encore eu le temps, je t’invite à le télécharger maintenant en cliquant ici

C’est parti!

Quelle est la différence entre des crayons de couleurs et des crayons aquarelles ?

C’est assez simple, la différence réside dans la composition.

Les crayons de couleurs traditionnels(ceux de notre enfance) sont composés de pigments, de cire et solvants). Une fois posés, on ne peux plus rien faire.

Les crayons aquarelles, eux, sont composés de pigments et de gomme arabique. Ce qui les rend solubles dans l’eau. Donc une fois posés, tu pourras faire des mélanges, étirer la couleur etc…

Sur quel papier utiliser les crayons aquarelle?

Comme tu vas utiliser de l’eau, je te conseille d’utiliser un papier assez épais pour éviter qu’il ne gondole. Et je te conseille de prendre un papier à grain fin pour éviter les traits de crayons.

Personnellement, je les utilise soit sur du papier « Paint on «  250 g de Clairefontaine « soit sur du papier aquarelle 300g a grain fin.

C’est clair pour toi ? Alors passons à l’utilisation.

Comment utiliser les crayons Aquarelle ?

Avant t’attaquer la technique , j’ai 2 choses à te dire :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin aquarelle?

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

La seconde chose est de savoir quand l’utiliser.

Personnellement, je trouve les crayons aquarelle idéals pour :

  • Peindre sans dessiner avant (idéal en extérieur)
  • Traiter les détails
  • Réaliser le scintillement et les reflets de l’eau
  • Réaliser les jeux d’ombres et de lumière.
  • Peindre des feuilles
  • Peindre sur papier de couleur.
  • Corriger certaines erreurs que je fais sur des aquarelles ou j’ai utiliser des 1/2 godets.

Passons à la technique :

Il en existe 2, une conseillée et une autre même pas recommandé par les marques de crayons aquarelles car elles abiment tes crayons.

La technique conseillée est de tracer les traits de ton crayon et ensuite de diluer avec de l’eau.

La technique peu conseillée est d’humidifier ta feuille et ensuite de passer tes crayons après. Mais l’eau du papier sur ta mine va abimer tes crayons car l’eau va faire fondre ta mine.

Dans cet exemple, j’ai d’abord tracé mes zones de couleurs comme l ‘image ci dessous

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Et ensuite, avec un pinceau humide ou un pinceau à réservoir d’eau, sur ma couleur, j’ai mis de l’eau. Ce qui donne ceci.

Tu peux aussi réaliser des mélanges en commençant par superposer tes 2 couleurs comme le montre l’image ci dessous :

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Et voila ce que cela devient quand tu ajoutes de l’eau, le melange opère et cela devient du violet:

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Sais-tu que les crayons aquarelles te permettent de peindre sans dessiner avant ? Mais peut être as-tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin avant de te lancer ? Qu’en penses tu ?  

Si tu as le moindre doute, clique ici

J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que te t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Donc clique ici

Cet article t’a plu ? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir