Peindre une Pomme à l’Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Peindre une pomme à l’aquarelle sans dessiner préalablement peut te paraître très compliqué si tu débutes l’aquarelle. Et pourtant, avec cet article, tu vas découvrir la simplicité de réalisation pour un rendu sympa dès le début.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier aquarelle 300 g
  • Un pinceau de taille moyenne.
  • Du rouge primaire
  • Du jaune primaire
  • Du bleu

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Comment bien choisir son matériel pour débuter « ? Si tu n’as pas encore eu le temps, télécharge le en cliquant ici

Etape 1 : Peindre la forme générale de la pomme.

Avec son pinceau et du jaune primaire, je te propose de faire un cercle tout simplement. Et une fois que cela est fait , tu peux mouiller l’intérieur du cercle avec de l’eau claire et remplir l’intérieur du cercle comme la photo ci dessous :

Peindre une Pomme à l'Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Et sans lécher sécher, tu passes au niveau supérieur.

Prépare un mélange de rouge et jaune afin de créer des orangé. Et pose le dans la forme de la pomme en laissant un espace rond au dessus.

Peindre une Pomme à l'Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Tu me suis ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Poser les ombres.

Avec un mélange de bleu et de rouge, tu peux poser les ombres.

Sois vigilant(e) à ce que le papier soit toujours humide pour que les couleurs fusionnent entre elles. La preuve par la photo :

Je te laisse regarder la vidéo en cliquant ici.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Hâte de te retrouver dans de nouveaux pas à pas ou sur ma chaine youtube : Aude toutdessiner

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

Si tu lis cet articles, c’est que l’automne approche avec ses couleurs vibrantes et chaudes. Et tu vas constater avec ce pas à pas que peindre des châtaignes est beaucoup plus simple qu’il n’y parait.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spéciale aquarelle 300g
  • un crayon 2B.
  • Une gomme mie de pain.
  • Du rouge permanent
  • Du bleu cyan
  • Jaune permanent
  • Du gris de Payne
  • 1 pinceau à bout rond
  • 1 pinceau à bout pointu fin.

C’est parti !

Avant de commencer, j’ai une question pour toi ? As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT sur « les 10 règles pour dessiner comme un pro » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Etape 1 : Réaliser le dessin de la châtaigne.

Tu peux commencer par dessiner la châtaigne en elle même en réalisant une forme ovale et ajouter les contours de la coque avec une forme ovale qui entoure le fruit comme l’image ci dessous :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

C’est ok pour toi ? Alors passe à la finition du dessin avec les contours de la coque.

Il te suffit de faire de petites piques sur tous les bords de la coque de taille et de formes différentes. L’essentiel est de res comme tu peux le voir sur l’image ci dessous :

Tu me suis ?

Si tu as sorti de nombreuses fois ta gomme pendant cette partie ? c’est que tu as peut être besoin de voir ou revoir les bases du dessin précisément et clique ici pour me rejoindre.

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur : la mise en couleurs

Etape 2 Peindre la châtaigne.

C’est parti pour la peinture.

Astuce avant de commencer : prépare suffisamment de mélange de brun pour faire la totalité de l’aquarelle. Cela t’évitera d’avoir des différences de ton.

Peindre la coque de la châtaigne.

Je te propose de commencer par la coque. Pour cela, tu vas pouvoir utiliser la technique du « mouillé sur mouillé » en posant le brun dilué que tu as fabriqué.

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

Sans attendre que ta feuille sèche, tu peux poser des touches de terre de sienne brûlée non dilué. Et laisse les couleurs diffuser.

En attendant que cette partie sèche, tu peux t’atteler à la mise en couleurs du fruit.

Peindre la châtaigne

Astuce : prépare toi un mélange de brun en mélangeant ensemble du bleu, du rouge et du jaune afin d’obtenir le brun qui te plait.

Une fois que le mélange est fait, tu peux ainsi le poser en laissant la partie supérieure blanche. comme l’image ci dessous :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

En attendant que cela sèche, j’ai une question pour toi ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de me répondre Oui, alors réserve ton appel OFFERT pour résoudre cette question en cliquant ici

Maintenant que toute ton aquarelle est sèche, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Peindre les finitions.

Avec ton pinceau très fin à bout pointu, tu vas passer un trait très fin sur le contour intérieur de la coque avec le marron que tu as fabriqué.

N’oublions pas les pointes à noircir avec ton mélange.

Et tu en profite pour poser les ombres sur la châtaigne en elle même comme l’image ci dessous :

C’est bon pour toi ?

Si tu le souhaites, tu peux ajouter un fond en étalant avec ton pinceau à bout rond du gris de payne dilué sur le fond.

Ce qui donne ceci :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

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Éveillez Votre Créativité : L’Art de Trouver l’Inspiration en Dessin et Peinture »

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Tu rêves de créer des œuvres artistiques captivantes, mais l’inspiration t’ échappe souvent ? Ne t’inquiète pas, tu n’es pas seul(e).

L’art de dessiner ou peindre peut être un véritable voyage intérieur, et il est tout à fait normal de traverser des périodes de doute créatif. Dans cet article, nous allons explorer les secrets de l’inspiration en dessin et en peinture, et comment t’aider à libérer ta créativité.

Le Pouvoir de l’Inspiration Artistique :

L’inspiration est la force motrice derrière toute œuvre artistique significative. D’ailleurs , pour Freud, l’inspiration est de l’ordre de mla pulsion et pour lui, la créativité est un moyen de détourner une pulsion primale.

Elle peut provenir de diverses sources, des paysages pittoresques aux émotions profondes, en passant par les rêves et les expériences personnelles. L’inspiration est propre à chaque individu. Et pourtant, tous les artistes passent par des phases de creux .

Cela te parle ? Alors la suite de l’article est fait pour toi !

Mais avant de continuer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu n’as pas encore eu le temps et que tu es en pleine inspiration, ce serait dommage que tu ne t’écoutes pas , alors clique ici.

Toujours en manque d’inspiration? Je te conseille de lire la suite

Les causes et les conséquences du manque d’inspiration.

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Pour moi les deux sont liés. Je vais te le prouver par des exemples.

Est ce que cela t’es déjà arrivé de vouloir te mettre à dessiner devant un visage qui te touche ? Et tu es motivé(e) et tu te renseignes pour pouvoir le faire car cette fois ci « c’est certain, tu vas t ‘y mettre » …

Et là, devant ta feuille, tu commences à tracer les premiers traits, tu ne sais par où commencer… Tu te souviens des rires et des réflexions de tes proches quand tu leur montrais tes dessins . Et à partir de ce moment précis, tu te bloques et tu t’arrêtes et pose tes crayons pour une durée indéterminée…

Ca te parle ?

Tu l’auras compris, la première cause du manque d’inspiration est la pression extérieure/ soit les petites phrases que tu as entendu(e), soit la technique qui te fais peur. La conséquence est que ta confiance en toi fond comme neige au soleil.

La seconde cause est que les évènements de ta vie ont une influence sur ton envie et ta motivation à dessiner ou à peindre. Quand tu es dans une phase épanouissante de ta vie, tu vas déborder d’énergie, rien ne te fera peur et tu vas être super ouvert(e) sur des expériences nouvelles!

La troisième cause est que tu as peut être dessiner des sujets qui ne t’intéressait pas !!

Pendant longtemps, je détestais dessiner des natures mortes et pourtant, on m’avait expliquer que pour apprendre à dessiner, il y avait un ordre académique à respecter : d’abord les natures mortes, ensuite les paysages, ensuite, les fleurs et seulement après les portraits!!

Tout dépend de ton profil d’apprentissage . A ce sujet, j’ai une question pour toi : connais tu ton fonctionnement quand tu souhaites apprendre un sujet nouveau ?

Si tu as envie de répondre non, je t’invite à lire l’article ci contre, je pense qu’il va t’éclairer : https://toutdessiner.com/2023/05/10/du-debutant-a-lexpert-comprendre-les-phases-dapprentissage-en-dessin/

Et pour moi, la dernière cause est que peut être que tu t’es fixé des objectifs très ou trop ambitieux pour progresser et que tu ressens une fatigue physique et psychique ? Surtout si tu trouves le résultat décevant.

Maintenant que cela est dit , que faire ?

Comment trouver ou retrouver de l’inspiration ?

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Tout d’abord, tu l’auras compris, nous avons tous des phases où nous manquons d’inspiration, tu n’es pas seul(e).

L’essentiel est de connaître l’origine de ton manque d’inspiration!!

Si c’est parce que tu débutes et que tu es effrayé par la technique, tu as toujours des solutions :

Tu souhaites apprendre les bases tranquillement dans ton coin avec un résultat réaliste dès tes premiers dessins, découvre les bases du dessin en cliquant ici

Tu souhaites passer à un projet ambitieux comme les portraits tout de suite, alors découvre comment tu peux réussir tes premiers portraits en cliquant ici

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as envie de montrer tes dessins?

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Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir …

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Tu souhaites débuter l’aquarelle et tu ne sais pas encore si cela va te plaire. Et tu hésites à investir dans du matériel qui te paraît onéreux et surtout tu ne sais pas quoi choisir comme matériel. Godets, tubes, crayons ? Papier ? Pinceau ?

Avant de t’expliquer tout ce que tu as besoin de connaître sur les crayons Aquarelles, as tu pensé(e) à télécharger ton guide gratuit « Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle » ? Si tu n’as pas encore eu le temps, je t’invite à le télécharger maintenant en cliquant ici

C’est parti!

Quelle est la différence entre des crayons de couleurs et des crayons aquarelles ?

C’est assez simple, la différence réside dans la composition.

Les crayons de couleurs traditionnels(ceux de notre enfance) sont composés de pigments, de cire et solvants). Une fois posés, on ne peux plus rien faire.

Les crayons aquarelles, eux, sont composés de pigments et de gomme arabique. Ce qui les rend solubles dans l’eau. Donc une fois posés, tu pourras faire des mélanges, étirer la couleur etc…

Sur quel papier utiliser les crayons aquarelle?

Comme tu vas utiliser de l’eau, je te conseille d’utiliser un papier assez épais pour éviter qu’il ne gondole. Et je te conseille de prendre un papier à grain fin pour éviter les traits de crayons.

Personnellement, je les utilise soit sur du papier « Paint on «  250 g de Clairefontaine « soit sur du papier aquarelle 300g a grain fin.

C’est clair pour toi ? Alors passons à l’utilisation.

Comment utiliser les crayons Aquarelle ?

Avant t’attaquer la technique , j’ai 2 choses à te dire :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin aquarelle?

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La seconde chose est de savoir quand l’utiliser.

Personnellement, je trouve les crayons aquarelle idéals pour :

  • Peindre sans dessiner avant (idéal en extérieur)
  • Traiter les détails
  • Réaliser le scintillement et les reflets de l’eau
  • Réaliser les jeux d’ombres et de lumière.
  • Peindre des feuilles
  • Peindre sur papier de couleur.
  • Corriger certaines erreurs que je fais sur des aquarelles ou j’ai utiliser des 1/2 godets.

Passons à la technique :

Il en existe 2, une conseillée et une autre même pas recommandé par les marques de crayons aquarelles car elles abiment tes crayons.

La technique conseillée est de tracer les traits de ton crayon et ensuite de diluer avec de l’eau.

La technique peu conseillée est d’humidifier ta feuille et ensuite de passer tes crayons après. Mais l’eau du papier sur ta mine va abimer tes crayons car l’eau va faire fondre ta mine.

Dans cet exemple, j’ai d’abord tracé mes zones de couleurs comme l ‘image ci dessous

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Et ensuite, avec un pinceau humide ou un pinceau à réservoir d’eau, sur ma couleur, j’ai mis de l’eau. Ce qui donne ceci.

Tu peux aussi réaliser des mélanges en commençant par superposer tes 2 couleurs comme le montre l’image ci dessous :

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Et voila ce que cela devient quand tu ajoutes de l’eau, le melange opère et cela devient du violet:

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Sais-tu que les crayons aquarelles te permettent de peindre sans dessiner avant ? Mais peut être as-tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin avant de te lancer ? Qu’en penses tu ?  

Si tu as le moindre doute, clique ici

J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que te t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Donc clique ici

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Du débutant à l’expert : comprendre les phases d’apprentissage en dessin.

Du débutant à l'expert : comprendre les phases d'apprentissage en dessin.

Tu as envie de te lancer dans l’apprentissage du dessin et tu te poses plein de questions » comment passer du statut de débutant à un statut d’expert en découvrant les différentes phases d’apprentissage.

Cela te permettra de déterminer ce dont tu as besoin pour progresser et te faire plaisir en gardant une motivation constante sans perdre de temps à rechercher des solutions « magiques » !

Pour cela, je te propose de choisir entre une des 5 propositions dans laquelle tu te reconnait spontanement :

  • 1. Je sais tenir un crayon donc avec un peu de jugeotte et de pratique, je vais m’en sortir seul(e).
  • 2. J’ai déjà commencé à dessiner dans mon coin et mes dessins ne ressemblent à rien et je me rends compte qu’il me manque de la technique .
  • 3. Cette fois ci, je m’y mets. J’ai conscience que j’ai besoin d’apprendre les différentes techniques et je cherche une solution qui pourrait me convenir.
  • 4. J’apprends les techniques et je les appliques. Je me sens mieux. mais je n’ose pas montrer mes dessins.
  • 5. Je dessine ce que j’aime sans me poser de questions, sans penser à la technique. Je suis libre et me sens super bien.

C’est parti pour l’explication

Je sais tenir un crayon donc avec un peu de jugeotte et de pratique, je vais m’en sortir seul(e).

Du débutant à l'expert : comprendre les phases d'apprentissage en dessin.

Tu prends une feuille de papier et un crayon et un modèle que tu as trouvé sur le web.

Après de nombreuses hésitations sur la manière de commencer, tu commences à tracer tes premiers traits …

Tu gommes parce que cela ne ressemble pas au modèle que tu as choisi..

… Et tu finis par te décourager sans comprendre pourquoi tu n’y arrives pas. Et souvent, tu vas te persuader qu’il faut du talent pour dessiner et que on te l’avait bien dit que tu n’es pas l’artiste de la famille »

Tu as beau gommer , recommencer de nouveaux traits, tu te sens impuissant face à ta feuille que tu voies ta feuille se salir à force d’avoir gommer et tu te sens impuissant et tu as as un sentiment d’échec qui te pousse à abandonner tes efforts.

Ça as l’air si simple quand je regarde des vidéos youtube et tu te dis « moi, je suis nulle, je n’y arrive pas » !

Ça te parle ?

Pas de stress ! Tu es dans la première phases d’apprentissage : incompétent(e) inconscient(e). La bonne nouvelle est que c’est normal et que c’est le début du processus d’apprentissage.

Et je te comprends et je suis passée par là moi aussi.

La bonne nouvelle est qu’il y a plein de solutions qui vont te faire sortir de la « théorie du talent inné » pour dessiner.

Tu peux chercher des cours en présentiel mais cela t’oblige à respecter des horaires et à t’exposer face au regard des autres participants, tu les trouveras plus talentueux que toi. Comme dans cette phase là, tu peux être sensible aux critiques, tu vas peut être te démotiver plus vite et abandonner encore une fois!

Alors que tu peux très bien commencer le dessin en restant confortablement installé chez toi, dessiner quand tu en as envie, loin des yeux de tout le monde.

Apprendre à dessiner, c’est améliorer ton estime de toi en développant une compétence artistique que tu ne penses peut-être pas posséder auparavant. Et cela peut t’aider à te sentir plus confiant dans ta capacité à réaliser de nouvelles choses.

Ok et comment faire pour progresser ?

Tout simplement en apprenant les bases du dessin à ton rythme.

Je m’explique : Grace à des exercices ludiques et progressifs, tu vas pouvoir mémoriser les règles indispensables pour réussir tes dessins et tu auras un résultat réaliste dès le départ. C’est la solution pour te donner confiance en toi!

Tu es convaincu(e), alors clique ici.

Tu as encore des doutes ? Tu es tellement déçu(e) de ta précédente expérience que tu es complètement frustrée à l’idée de re vivre la même chose ?

J’ai une dernière chose à opartager avec toi :

Le dessin peut être un moyen puissant d’exprimer tes émotions et de les visualiser sur papier. Cela peut t’aider à mieux comprendre et à gérer tes émotions.

Et le dessin peut être un excellent moyen de réduire le stress et l’anxiété en te concentrant sur quelque chose de créatif et en t’évadant de tes soucis quotidiens. Cela peut t’aider à te sentir plus détendu et plus calme.

Au départ, tu éprouveras peut-être le besoin d’être accompagnée dans cette nouvelle expérience, d’avoir un retour bienveillant sur tes dessins et d’avoir des trucs et astuces rapidement. En somme un vrai cours particulier à domicile à l’heure et au jour que tu souhaites …

Tu trouves cela tentant ? Alors clique ici

Tu as encore des questions ? réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous verrons ensemble ce dont tu as besoin pour te faire plaisir en dessinant. Et tu risques d’être surpris

2. J’ai déjà commencé à dessiner dans mon coin et mes dessins ne ressemblent à rien et je me rends compte qu’il me manque de la technique .

Si tu es à ce niveau de lecture, c’est que tu as passé la première étape. C’est génial car tu vas pouvoir progresser plus vite et de manière plus constante.

Maintenant que tu as réalisé qu’il te manquais de la technique, tu es peut être dans la configuration où soit tu dessines très peu( normal, tu n’as pas la technique) soit tu dessines toujours la même chose. Mais tu dessines de manière irrégulière.

Le point positif est que tu continues à dessiner donc tu travailles sur la qualité de ton trait et tu prends confiance en toi.

C’est logique cet tu t’es rendu compte qu’il te manquais de la technique mais tu ne sais pas encore ce qu’il te faut pour progresser. Tu feuillettes des livres et tu découvres qu’il y a beaucoup de techniques à voir et tu ne sais pas laquelle tu as besoin de travailler.

Donc, tu recommences les mêmes dessins et tu t’arrêtes.

C’est la phase de transition . Tu es toujours inconsciemment incompétent mais tu commences à prendre conscience que tu as besoin de technique…

La solution est simple, il n’y a pas tant de technique que cela à étudier et je te propose que l’on regarde ensemble celle que tu as le plus besoin de travailler pour t’améliorer à ton rythme.

Pour cela, je te propose que tu m’envoie tes dessins et ensuite , lors de ton appel OFFERT, nous verrons ensemble quel est le point technique tu as le plus besoin de travailler pour une progression de fou!

Cela te parle ? Alors clique ici

3. Cette fois ci, je m’y mets. J’ai conscience que j’ai besoin d’apprendre les différentes techniques et je cherche une solution qui pourrait me convenir.

Du débutant à l'expert : comprendre les phases d'apprentissage en dessin.

Ca y est , tu as envie de dessiner d’autres sujets et tu es conscient(e) face à tes dessins que tu as besoin d’améliorer tes techniques. Ou quand tu es face à tes dessins, tu commences à voir certains trucs qui clochent et donc tu cherches des solutions.

Ca y est, tu es dans la phase consciemment incompétent.

Donc là, tu commences par t’inscrire sur des groupes Facebook et tu peux chercher des livres pour apprendre la technique ou des vidéos sur YouTube ou des cours en ateliers.

Quand tu es face aux livres, tu réalises que :

  • Ils sont très compliqués à comprendre.
  • Les exemples choisis ne te plaisent absolument pas.
  • ils sont tellement nombreux que tu ne sais pas lequel choisir.
  • Ils sont chers sans être convaincu qu’ils t’apporteront quelque chose.

Alors, tu regardes sur You tube et là, tu réalises que

  • Les tutos sont extrêmement nombreux
  • La manière de dessiner est extrêmement rapide et souvent sans explication.

Donc tu te tournes vers les cours en Atelier et tu réalises que

  • c’est un rendez vous fixe avec une heure imposée.
  • vous êtes nombreux donc le prof aura moins ou peu de disponibilité pour t’expliquer ce dont tu as besoin.
  • Tu vas t’exposer aux regards des autres.

Tu vas donc te contenter des groupes Facebook où tu vas aussi t’exposer aux regards des autres. Donc, peut être ne vas tu pas oser poster un dessin car tu ne te sens pas encore prêt à entendre le retour des personnes sur tes dessins.

Et quand tu vas te lancer, souvent les seuls commentaires que tu auras seront « bon début », magnifique » , continue mais pas d’explication technique détaillé sur ton travail.

C’est décourageant et peut être que tu vas choisir de ne rien faire et passer à côté d’autres solutions qui pourrais te convenir.

La solution est que tu fasses un point avec une personne au regard bienveillant sur les techniques que tu as besoin d’acquérir pour dessiner ce que tu aimes.

Personnellement, je pense que c’est inutile d’apprendre à dessiner des fleurs pour maîtriser les différentes techniques de dessin avant d’apprendre à dessiner les sujets qui te passionnent.

Qu’en penses tu ?

Personnellement, je peux te proposer 1 solution: faire un point avec toi sur ton niveau en dessin, voir quel est le thème qui te passionnes le plus et étudier avec toi les points techniques que tu as le plus besoin de travailler pour une progression rapide.

Cela te parle ?

Super, alors réserve ton appel OFFERT en cliquant ici

Cela te permettra peut être de passer au niveau supérieur.

4. J’apprends les techniques et je les appliques. Je me sens mieux. mais je n’ose pas montrer mes dessins.

Du débutant à l'expert : comprendre les phases d'apprentissage en dessin.

Tu as trouvé la solution idéale pour toi pour apprendre les technique et donc face à tes dessins, tu sais repérer les erreurs, les corriger et tu dessines de plus en plus souvent et de plus en plus régulièrement. Et tu ressent du plaisir en dessinant, tu as confiance en toi et c’est ton moment de bien être…

Ca y est tu commences la dernière phase d’apprentissage qui est conscient compétent.

Tu avances à ton rythme, te fais plaisir. Tu te sens mieux mais tu as encore des appréhensions à montrer tes dessins.

Quelque part, même si tu as confiance dans ton trait, penses tu que tu as suffisamment confiance en toi pour montrer tes dessins et entendre le retour des personnes à qui tu les as montré?

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT afin de voir de quelle manière, tu pourras résoudre cette question. Car il s’agit à ce stage de l’apprentissage d’investir sur toi et sur tes émotions et d’étudier comment dépasser ce blocage. Pour réserver ton appel, clique vite ici

C’est ok pour toi ?

Alors peut être que tu appartiens maintenant à la dernière catégorie de personnes ?

5. Je dessine ce que j’aime sans me poser de questions, sans penser à la technique. Je suis libre et me sens super bien.

Du débutant à l'expert : comprendre les phases d'apprentissage en dessin.
Jpeg

Tu l’auras compris , c’est la dernière phase d’apprentissage.

Tu maîtrise la technique, tu dessines tous les sujets que tu as envie de représenter sans même penser à la technique de dessin. C’est devenue inconscient. C’est la phase d’apprentissage que l’on appelle inconsciemment compétent.

Tu te sens tellement bien que tu montres tes dessins ou tu les offres sans te poser de questions et tu partage sur les groupes Facebook parce que tu as envie de partager.

Et tu trouve ton propre style, tellement libéré de l’aspect technique et du regard des autres.

C’est dans cette phase que tu aura envie d’exposer, de transmettre ce que tu sais . Et là enfin, tu pourras te dire « Nous savons tous dessiner ».

Et j’ai hâte de découvrir ton style ou tes dessins dans une exposition ou dans des ventes. Impossible que tu gardes tes dessins pour toi.

Avant de te retrouver dans d’autres pas à pas, j’ai une dernière question pour toi :

As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT » les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

Tu débutes le dessin et tu ne sais pas quoi dessiner. Alors ce tuto est fait pour toi. Tu vas découvrir qu’en quelques minutes, tu sauras dessiner du muguet et avec très peu de matériel.

Un peu de culture générale avant de commencer : Comme tu le sais, le muguet est synonyme de porte bonheur. Mais sais tu à quelle période de l’histoire le muguet a commencé à avoir une symbolique ?

Au Moyen Age, les mariages étaient généralement célébrés en mai. La tradition voulait qu’un brin de muguet soit accroché sur la porte de la future mariée, comme symbole de sa pureté. Fleur de printemps, le muguet symbolise dans les campagnes la fin de la rudesse de l’hiver et le retour de jours plus doux.

Maintenant, tu peux sortir ta feuille de papier et ton crayon HB, c’est le seul matériel dont tu auras besoin pour ce tuto.

C’est parti!

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Si c’est ok pour toi, commençons!

Etape 1 : Dessiner la forme générale de notre muguet.

Astuce: observe bien ton brin, tu constateras qu’il est composé de 3 parties : Une feuille à gauche, le brin en lui même et une feuille à droite.

Avec ton crayon HB, dessine ces 3 parties comme l’image ci dessous :

Sois vigilant(e) à respecter les proportions entre la hauteur des feuilles et le brin en lui même.

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner la fleur de muguet.

D’abord, je te conseille de la dessiner à l’unité avant de la placer sur ta tige. Et pourquoi pas la reproduire plusieurs fois pour être confiant(e) quand tu vas la placer sur la tige.

Tu vas constater avec l’image ci dessous qu’il n’y a rien de plus simple à dessiner :

Les 2 seules choses à respecter sont :

  • Le bord de la clochette sur le côté de la fleur.
  • Les proportions c’est à dire que la fleur est aussi large que haute.

On ne peux pas faire plus simple comme forme donc maintenant que tu maitrises le dessin de la clochette, tu vas pouvoir les placer sur ta tige. Ce qui donne ceci :

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

Tu peux même dessiner quelques courtes tiges obliques, cela te permet de mettre plus de clochettes.

Tu me suis ou tu n’oses pas placer tes clochettes en pensant qu’il te faut plus de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton brin de muguet?

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 3 : les finitions

Personnellement, c’est la partie que je préfère. C’est le moment ou ton dessin passe de simples traits à un dessin super réaliste.

Tu as plusieurs possibilités . Choisis une des images ci dessous et je t’enverrais

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

Choisis l’image que tu préfère, envoi moi un mail à aude@toutdessiner.com et je t’enverrais les finitions correspondant à ton image.

J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que te t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Donc clique ici

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Peindre à l’aquarelle en extérieur: les 6 peurs les plus courantes chez les débutants et comment les surmonter.

Si tu lis cet article, c’est que tu as sans doute envie de sortir et de peindre en extérieur et c’est génial.

Elle permet de créer des œuvres d’art qui capturent l’essence de la nature et des paysages.

En sortant de ton espace de travail habituel, tu vas pouvoir peuvent découvrir de nouveaux sujets, des textures et des couleurs qui stimulent ta créativité.

L’objectif de cet article est que tu comprennes ce qui va se passer en comment tu peux t’en amuser. Parce que je suis passée par là.

La première peur concerne le matériel.

Tu as l’habitude de dessiner ou peindre chez toi, au calme avec un espace réservé plus ou moins grand et s’il te manque quelque chose, tu l’as à disposition . Hors là, tu vas devoir prendre tout ton matériel. Et je parle du matériel indispensable et non pas du matériel que tu auras envie d’emmener au cas où.

A ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle ? Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici

La seconde peur : Ne pas savoir par où commencer.

En peignant en extérieur, tu peux se sentir dépassés par le choix des sujets, des couleurs et des techniques à utiliser.

Imagine toi, assis(e) sur un banc devant un lac entouré d’arbres avec les reflets des arbres dans l’eau, tu vas peut être te demander comment dessiner l’eau, comment rendre les arbres et les reflets de l’eau ?

La peinture à l’aquarelle en extérieur nécessite de la rapidité d’exécution donc si tu n’est pas à l’aise avec toutes les techniques, tu pourras te sentir dépassé.

A ce sujet, il peut être intéressant que tu apprennes toutes les techniques avec le programme « Débuter l’aquarelle Facilement en cliquant ici, t’entraîner et ensuite peindre en extérieur pour te faire plaisir et explorer ta créativité.

La troisième peur : ne pas capturer l’essence du paysage.

La peur de ne pas réussir à capturer l’essence du paysage : Tu peux avoir l’impression de ne pas être en mesure de capturer la beauté et la complexité de la nature dans leur peinture. soit par stress, soit par envie de perfection.

Donc si c’est ton cas, lis vite la suite.

La quatrième peur : celle de faire des erreurs.

La majorité des débutants en aquarelle peuvent avoir peur de faire des erreurs et de gâcher leur peinture et donc de dépenser de l’argent pour rien. Ce n’est pas parce que tu es en exterieur que tu dois être la recherche du dessin parfait (limite photo).Cette recherche de perfectionnisme peut t’ empêcher de profiter du processus créatif.

La cinquième peur : celle du jugement.

Les débutants en aquarelle peuvent avoir peur du regard des autres lorsqu’ils peignent en extérieur, ce qui peut les empêcher de se concentrer sur leur propre travail.

Entre le matériel à sortir, la place à trouver, les techniques à apprendre et à appliquer…

Ok, je comprends que tu aies besoin d’avoir de la technique et pour cela, j’ai une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de la ma formation technique et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour peindre, rendre l’émotion et en même temps vivre sereinement le fait que des passants s’interessent à ce que tu fais, répondre à leurs questions, d’entendre le retour de ces personnes sur ce que tu es en train de faire et garder ta concentration.

Si tu as le moindre doute, clique ici afin que nous travaillons ensemble sur cette question et que tu puisses peindre en toute sérénité.

La sixième peur : celle des conditions météorologiques.

Tu peux avoir peur de la pluie, du vent ou de la chaleur, qui peuvent affecter ta peinture et ton expérience globale.

Pour illustrer mes propos, je vais te partager mon expérience (qui avec le recul me fait beaucoup rire) :

La première fois que je suis sortie peindre en extérieur, je suis partie avec une mini valise(style valise cabine pour les avions). Je voulais être sûre d’avoir tout le matériel(pinceaux, eau, papier, godets, sopalin).

Je m’étais trouvé un banc, je ne me sentais pas capable de peindre debout avec ma valisette ouverte par terre (ah la peur du jugement des autres faisait inconsciemment son chemin.).

Bien sûr, j’avais pris du temps pour le choisir bien isolé( surtout, je ne voulais pas que l’on me voit me lancer).

J’ai mis un temps fou à sortir mon matériel, sous le soleil mais pas grave, j’avais mes lunettes de soleil.

J’ai commencé à tracer mes premiers traits, la main tremblante. Je passais plus de temps à regarder si j’étais suffisamment isolé(trop peur que quelqu’un me vois)que de me concentrer sur mes coups de crayon.

Je gommais sur les quelques traits jusqu’au moment ou j’ai réalisé que personne ne me voyait et j’ai réussi à me concentrer. Mais j’avais chaud !! Tellement chaud que j’ai bu toute l’eau que j’avais emmenée.

Cependant, j’ai dessiné de manière plus rapide, plus détendue et plus efficace. J’etais contente de mettre lancée, d’avoir osé.

J’ai de nouveau mis un temps fou a sortir mon matériel d’aquarelle, le temps de choisir les couleurs, de faire mes mélanges, de choisir mes pinceaux, Mais toujours contente d’avoir osée et je me disais pas si compliqué que cela…

Mon ciel bleu comme l’azur prenait forme, je prenais de plus en plus…

Mais je ne m’étais pas rendu compte de l heure et je ne m’étais pas rendu compte que le banc sur lequel je m’etais installé etait situé en fait sur le chemin des promeneurs de l’après midi.

Il était 15 h et là, j’ai relevé la tête et j’ai vu une foule(il était 4 dans la réalité!) autour de moi!!!

Patatras, stress complet !!!

Non seulement, il s’intéressaient à ce que je faisais, mais ils me posaient des questions et me donner leur opinion.

Quoi dire, que répondre ? Et continuer à peindre en même temps…Surtout que le vent s’était lévée alors j’ai préféré arrêter de peindre et j’ai discuté avec les personnes(en fait je me suis justifié de mon arrêt en trouvant un prétexte) .

Je suis arrivée chez moi en me disant d’abord, plus Jamais je ne dessinerai ou peindrais en extérieur!!!

Comme je suis quelqu’un de têtu(e), je voulais recommencer mais je me suis dit que je devais dépasser mes peurs et j’ai pris un coach pour m’accompagner dans cette démarche.

Même si ces peurs sont normales, elles peuvent être surmontées avec un accompagnement, de la pratique et de la persévérance. Et la peinture en extérieur devient une expérience très gratifiante et très enrichissante d’un point de vue artistique et humain.

Les maths : le meilleur outil pour dessiner ?

Les maths : le meilleur outil pour dessiner ?! quelle horreur !

Certains d’entre nous ont envie de s’enfuir ? Parce que cet article te renvoie à tes souvenirs d’école plus ou moins douloureux, c’est normal.

Et personnellement, je ne garde pas un très bon souvenir des cours de géométrie!!! En y repensant, j’angoissais un peu… Jusqu’au jour où j’ai vu les choses sous un autre angle .

D’un point de vue technique de dessin pur, oui, les maths sont le meilleur outil pour dessiner.

Ils nous permettent de réaliser des dessins avec les bonnes proportions.

dessiner avec les bonnes proportions
Bords de Seine aux bonnes proportions.

Ce serait impossible de dessiner la tour Eiffel sans cette règle! Aucun support ne serait assez grand pour la dessiner avec sa taille réelle.

Et cela est vrai concernant tous les bâtiments, ou scènes de rue ou paysages..

Les maths nous permettent aussi de représenter des objets tel que les verres, les vases, les boîtes, les fenêtres avec une symétrie parfaite. Ce qui est quand on y pense pratique : imaginez un verre sans symétrie, pas simple pour mettre de l’eau§§

Les mathématiques permettent aussi de créer en partant de formes simples( rond, triangle, rectangle). Et je peux ainsi lâcher ma créativité.

Et surtout les maths nous permettent de représenter des objets ou des espaces en trois dimensions sur une surface en 2 dimensions.

Tu l’auras compris, je parle de perspective!!!

D’un point de vue technique, la perspective est partout, donc c’est le seul moyen à ma disposition pour poser sur le papier ce que je vois.

Pour illustrer mes propos, je prends l’exemple d’un paysage de mer avec des rochers. Pour représenter les rochers, tu utiliseras des principes de maths : formes géométrique simple( le rochers est soit un carré, soit un rectangle…), tu les dessineras en perspective en respectant les proportions…

Pour ceux qui ont envie de dessiner des rochers, voici le pas à pas à découvrir en cliquant ici

Je comprends donc que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela j’ai fait différentes formations (Les bases du dessin, la perspective, le portrait) qui sont fait pour. Et tu pourras ainsi revisiter les maths en dessinant.

Maintenant, la limite des formations techniques , qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être suffisamment outillé pour transmettre l’émotion que tu veux transmettre et que tu n’auras peut être pas suffisamment confiance en toi pour te libérer et t’exposer aux regard des autres.

Et là, les maths ne te seront d’aucune utilité !!

Prenons un exemple : dessiner un bus en perspective!

Combien d’entre vous ont eu envie de dessiner une voiture et quand ils ont vu qu’il fallait maîtriser la perspective, ils ont eu peur et se sont découragés?

C’est normal car pour dessiner correctement les choses, nous devons avant tout comprendre ce que nous dessinons.

Et si je me rappelle bien mes cours de géométrie, on me demandait d’appliquer des théorèmes sans comprendre. Une ineptie pour moi!!!

Et ce n’est pas parce que tu vas connaitre toutes les techniques et tous les médiums que tu vas prendre plaisir plaisir à dessiner et à t’épanouir !!

Où sont les maths dans cette dimension essentielle du dessin ?

Alors Les maths sont un très bon outil technique pour dessiner mais ce n’est pas le meilleur outil pour te créer un moment de bien être (sans avoir peur du regard des autres)et t’épanouir (trouver ou retrouver la confiance en toi)

Et pour moi, le plaisir de dessiner, le bonheur de choisir un sujet (quelqu’il soit) et de le représenter avec émotion et se sentir bien quand on le montre ou que l’on peut l’offrir est plus important que les maths!!

Si toi aussi, tu veux te créer ton moment de bien être tout en progressant sur la technique mais que tu ne sais pas comment t’y prendre, alors réserve vite un rendez vous avec moi afin que nous étudions ensemble comment t’accompagner.

Je t’invite à cliquer ici et nous avancerons main dans la main !

Dessiner des dents, le secret de la confiance en soi!

Dessiner des dents, le secret de la confiance en soi, n’importe quoi ???

Ce sont les dentistes qui le disent.

Et ne crois pas que c’est pour te faire assoir sur leur fauteuil sans appréhension. (je ne connais d’ailleurs personne qui va chez le dentiste avec plaisir)!

Je dois reconnaître que les dents sont un élément essentiel de l’apparence physique et peuvent affecter la confiance en soi et l’estime de soi.

Quelqu’un qui n’est pas à l’aise avec l’apparence de ses dents peut être gêné de parler ou sourire en public. Ce qui va affecter sa confiance en soit et son estime de soi.

Et bien, c’est la même chose dans le dessin de portrait.

Et j’ai été très longue à le comprendre…

… Quand j’ai débuté en dessin , très jeune, je pensais que les dents dans un visage n’avaient aucun intérêt. Et comme je ne savais pas par où commencer pour les dessiner, je faisais soit des bouches fermées soit pas de bouche.

Ou je ne dessinais pas de portrait du tout!!

Est ce que cela t’es déjà arrivé ?

Est ce que toi aussi, tu dessines des bouches fermées ou tu t’arranges pour ne pas dessiner de bouche du tout?

Aujourd’hui, après avoir fait des dizaines et des dizaines de portrait, j’ai observé que la dentition est une partie essentielle dans le dessin de portrait.

Et je t’explique pourquoi dans la suite de cet article

La première raison est très simple .

Mon dentiste dit très souvent que d’avoir un beau sourire donne confiance en soi. Et avoir un beau sourire, c’est avoir des dents alignées (après le côté sain bien évidemment).

Dans la langue française, nous avons plusieurs citations qui l’illustre :

Montrer les dents, serrer les dents et sourire éclatant , croquer la vie à pleines dents etc.

dictionnaire

Tu l’auras compris, ces expressions expriment une émotion. Soit une émotion de colère pour la première, soit une émotion de souffrance pour le second et une joie intense pour le dernier. Et quel élément met-on en avant ?

Les dents!!!

Et en dessin, ce qui fait que tu aimes un portrait, un paysage est l’émotion que tu ressents quand tu es face à l’œuvre.

Donc comment pouvons nous représenter un portrait sans l’émotion que le sujet ressent et sans l’émotion qui se dégage de ce visage.

Je te propose un petit exercice:

Prends une feuille et regarde attentivement cette image pendant 30 à 40 secondes et note un maximum de détails que tu observes .

Et quelle émotion se dégage du portrait ? Et de toi ?

Maintenant, observe attentivement pendant 30 à 40 secondes la photo ci dessous et note ce que tu observes.

Quelle émotion se dégage de la photo? De toi ?

Tu l’as compris…

Le dents donnent plein de renseignements sur le portrait :

  • le genre : sur la première photo, on observe immédiatement que c’est une femme. Ce qui n’est pas évident sur la seconde.
  • L’état de santé de la personne : dessiner une personne sans dents donne l’illusion au spectateur qu’il y a maladie, saleté ou angoisse.
  • L’émotion que tu souhaites reproduire : je suis incapable de dire en regardant la seconde photo si la personne est en colère, frustrée alors que sur la première, c’est une évidence.
  • Esthétisme : très honnêtement, autant j’ai envie de regarder la première, autant la seconde est moche. Pourtant, tous les éléments d’un portrait réaliste sont présents.

Incroyable, entre les 2 photos, je n’ai fait que retirer les dents et pourtant tout à changé!!!

Ce qui m’amène à la seconde raison du côté essentielle des dents dans le dessin de portrait.

La seconde raison est que tout est imbriqué dans le visage.

La preuve par l’exemple avec cet exercice ludique :

Mets toi devant une glace et fais bouger ta bouche de différentes manières et observe ce qui se passe.

Que constates tu ?

Que les autres éléments de ton visage changent :

  • Les yeux se rétrécissent ou leur couleur changent
  • Le contour de la bouche s accentue ou diminue.
  • Le front peut devenir plus lisse ou une ride profonde peut apparaitre
  • L’emplacement des oreilles est différente, plus haute ou plus basse
  • La bouche change de forme
  • Et les dents apparaissent plus ou moins…

Si vous avez envie de me partager tes résultats aux 2 exercices précédents, envoie moi tes réponses directement à aude@toutdessiner.com. Je serai ravie de te faire un retour

Tu l’as compris, dessiner des dents est essentiel pour rendre un visage réaliste et rendre une expression.

Les dents donnent aussi une information de lecture simple sur le sujet(homme ou femme)

Et si l’on regarde bien, c’est ce qu’on compris les caricaturistes très rapidement. Ils l’exploitent à merveille.

Et les dessinateurs de dessins animés l’exploitent dans leurs personnages stylisés tout le temps.

Alors oui, le dessin des dents est le secret de la confiance en soi !

Confiance dans sa manière de dessiner et confiance en soi parce qu’ en dessinant les dents, nous acceptons de faire passer une émotion..

Alors si tu as envie d’aller plus loin et que tu sens que tu manques de confiance en toi, n’hésite pas à réserver ton appel téléphonique en cliquant ici, je serai heureuse de te transmettre quelques clés pour que tu puisses « croquer et dessiner la vie à pleines dents »

Et si tu ne sais juste pas commencer dessiner des dents, je t’attends dans la formation « Réussir Tes Premiers Portraits Avec Plaisir« 

Je t’invite à découvrir le programme en cliquant ici

Comment dessiner un bus en perspective facilement

Comment dessiner un bus en perspective est une manière de te montrer la manière dont tu peux dessiner des voitures.

C’est parti!!

  • Une feuille blanche
  • Un crayon HB
  • Un crayon 4B
  • Une gomme

Etape 1 : dessiner la forme générale du bus.

Allez, c’est parti, nous allons parlez perspective!!!

Si rien que d’entendre le mot perspective , tu paniques ou tu te décourages, c’est normal!

Peut être que cela te renvoie à de mauvais souvenirs de maths ? A l’école, on nous demandait d’appliquer des règles que l’on ne comprenaient pas forcément.

En dessin, tu ne peux pas dessiner ce que tu comprends pas, en tout cas, moi je n’y arrive pas!

Le jour où un scientifique m’a expliqué la notion de perspective avec des mots simples, cela a changé ma vie et j’ai pu dessiner des bus et des voitures sans stress . Alors si tu veux en profiter , je t’invite à découvrir « Comprendre la perspective « en cliquant ici

En effet, pour dessiner ce bus vue de côté, je vais faire un rectangle avec 2 points de fuite.

Je t’ invite à découvrir comment faire un rectangle à 2 points de fuite en cliquant ici.

Je pose les détails sur la totalité du bus. Ce qui donne ceci :

Comment dessiner un bus en perspective facilement
dessin général du bus.

Tu trouves que le résultat que tu obtiens n’est pas satisfaisant ? Et tu penses que tu n’as pas besoin de formation technique autour de la perspective?

c’est peut être parce que tu atteins la limite des formations techniques et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être outillé pour avoir confiance en toi pour te lancer dans le dessin de bus en perspective.

Si tu es à l’aise et en totale confiance , c’est génial ! Je passe au niveau supérieur.

Etape 2: Poser les ombres pour donner le côté réaliste.

Dans cette partie, j’utilise uniquement mon crayon 4B.

Afin de donner un côté réaliste aux vitres de mon bus, je crée des ombres sur une partie des vitres. En effet, une vitre a toujours des reflets : les zones de blanc représenteront les zones où la lumière passe. Ce qui donne ceci.

Je continue à ombrer progressivement. Et je m’occupe de ce qu’il y a sous le bus et autour des roues.

La partie sous le bus est en fait l’ombre du bus sur le sol. Cela me permet de créer le sol sans faire un trait droit. Je le suggère avec le trait qui se situe en bas à droite.

Il me reste juste à faire les finitions sur les phares, et la carrosserie du bus.

Ce sont 2 parties qui réfléchissent la lumière donc j’appose des traits irréguliers sur la largeur et la longueur de toute la carrosserie sans appuyer sur mon crayon. L’important est que les ombres sur la carrosserie soient moins prononcées que les ombres sous le bus.

Et pour les finitions, je marque le contour du bus, des phares, et de la déco centrale avec mon crayon 4B.

Comment dessiner un bus en perspective facilement
Rendu final de mon bus.

Et le tour est joué !!

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Ton avis est important pour moi donc voici un petit sondage qui me permettra de savoir ce dont tu as besoin(maxi 5 minutes pour y répondre) : je t’ invite à cliquer ici

Si tu souhaites aller plus loin dans la découverte du dessin, je t’ invite à télécharger ton guide GRATUIT « Les 10 règles pour dessiner comme un pro  » en cliquant ici