Salut à toi, explorateur des émotions et artiste en herbe !
Tu te demandes comment exprimer et gérer tes émotions à travers le dessin et la peinture ?
Pas de souci, plongeons ensemble dans ce monde créatif où chaque trait de crayon ou de pinceau est une aventure émotionnelle !
Exprime tes Émotions à travers l’Art du Dessin : Dépasse tes Appréhensions !
Tout nouveau dans le dessin ?
La peur de ne pas savoir par où commencer ou celle de ne pas être à la hauteur peuvent te freiner, mais tu as tout ce qu’il faut en toi pour commencer ! Ose, amuse toi avec des petits traits et explore à ton rythme.
Si tu as envie de t’inspirer de sujets de différents niveaux techniques tout en apprenant les bases indispensables, clique ici. Tu pourras ainsi découvrir ce que tu aimes dessiner: les paysages, les animaux, les objets de tous les jours..
L’important, c’est de se lancer et d’apprendre en s’amusant !
2. Exploration Émotionnelle à travers le Portrait : Découvre tes Émotions et Accepte ta Beauté Singulière!
Le portrait artistique offre bien plus qu’une simple représentation visuelle.
C’est un miroir émotionnel où chaque coup de crayon révèle une part de toi-même. Dessiner un portrait, c’est plonger dans un voyage introspectif où se dévoilent tes émotions les plus profondes.
Découvrir tes Émotions à Travers le Portrait :
Dans chaque trait, tu exprimes non seulement les contours du visage, mais aussi les nuances de tes émotions. Le portrait devient une fenêtre ouverte sur ton monde intérieur, capturant la joie, la mélancolie, la force ou la vulnérabilité qui t’animent.
Si tu souhaites découvrir la technique pour réaliser des portraits, je t’invite à cliquer ici
Apprivoiser ses Défauts pour Mieux s’Aimer :
En dessinant un portrait, tu te confrontes à la complexité de tes traits, de tes expressions. C’est une occasion d’apprivoiser tes défauts physiques, de les accepter et même de les célébrer. Chaque imperfection devient une caractéristique unique, une part de ta beauté singulière.
Découvrir la Beauté dans l’Imperfection :
Le portrait te permet de voir au-delà des simples apparences. C’est une leçon d’amour-propre, une exploration de ce qui rend chacun de nous exceptionnel. En appréciant et en acceptant tes imperfections à travers ton art, tu t’ouvres à une nouvelle manière de te percevoir et de t’aimer tel que tu es.
Joue avec l’Aquarelle : Fusionne Couleurs et Émotions pour une Créativité Personnalisée !
L’aquarelle, c’est comme un jeu où les couleurs dansent avec l’eau.
Oui, elle peut sembler exigeante, mais elle te permet aussi de créer des œuvres sensationnelles sans être un pro du dessin.
Laisse toi surprendre par la magie des couleurs et des mouvements fluides ! et découvre un programme progressif en cliquant ici
Explore l’Art pour une Meilleure Connaissance de Toi-Même et un Boost d’Énergie !
Dans l’art, peu importe ton état émotionnel, tu trouves du réconfort, de la méditation ou même une confiance en toi renforcée !
Si tu te sens triste, explore un sujet familier pour te détendre, ou défie toi avec quelque chose de nouveau pour sortir de ta zone de confort.
L’art, c’est ton chemin vers toi-même !
Si tu te sens hésitant à démarrer seul(e), si tu te demandes par où commencer ou si tu as déjà tenté des solutions sans aller jusqu’au bout, sache qu’il existe un chemin vers la compréhension de soi, la confiance en soi et l’épanouissement personnel à travers l’art.
Parfois, le début peut sembler intimidant, et c’est normal !
Si tu ressens le besoin d’être guidé, soutenu et accompagné dans cette exploration artistique et émotionnelle, tu as la possibilité de trouver un accompagnement.
Prends rendez-vous avec moi pour établir ensemble le chemin artistique et épanouissant qui te correspond. Clique ici
Lorsque tu te sens prêt à franchir cette étape, que ce soit pour maîtriser une technique artistique, mieux comprendre tes émotions à travers l’art ou simplement pour te lancer dans une aventure d’épanouissement personnel, n’oublie pas que tu as le choix de te faire accompagner vers la réussite dans ce voyage artistique et émotionnel.
Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.
Eh oui ! les aliments ont un rôle à jouer dans l’apprentissage du dessin. Je t’explique pourquoi toute de suite…
Le dessin est une activité qui va te permettre de développer des fonctions cognitives et c’est super pour la santé. Mais c’est une activité qui va te demander de l’observation, de la concentration, de la mémoire visuelle et de la persévérance.
Par moment, tu auras l’impression de stagner, de régresser. A d’autres moment, tu feras des bonds en avant. Et comme l’objectif premier du dessin est de te faire plaisir, je me dis qu’il vaut mieux mettre toutes les chances de ton côté.
Et l’alimentation est une des solutions simples pour t’aider. Pas de panique, je suis certaine que tu utilises déjà beaucoup d’entre eux.
Mais avant, j’ai une question pour toi : as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu n’as pas eu le temps, clique ici pour le télécharger.
Pour stimuler ta mémoire visuelle, rien de tel que des myrtilles.
Il est prouvé scientifiquement que les myrtilles vont t’aider à lutter contre les pertes de mémoire lié au vieillissement mais vont stimuler ta mémoire globale. Donc c’est génial pour stimuler ta mémoire visuelle.
En plus, on en trouve toute l’année.
Et j’oublie un des bienfaits de ce fruit. Les myrtilles préservent ta santé oculaire.
Pas négligeable de préserver ses yeux quand on dessine ?
Et dessiner des myrtilles, c’est un bon exercice d’entrainement pour observer comment dessiner des formes simples avec les bonnes valeurs pour un rendu réaliste dès le début.
Donc imagine toi devant ta table à dessin, avec un jus de myrtille à tes côtés et pleins d’images dans la tête à mettre en forme ou de myrtille à dessiner pour t’entraîner…
Passons au super aliment car vu sa taille et ses bienfaits, c’est le top pour le dessin !!
2. La noix : la super star des aliments pour apprendre le dessin.
En effet, la noix aide à lutter contre les maladies cardiovasculaires, le diabète et pleins d’autres trucs supers importants pour la santé.
Dans l’antiquité, on pensait qu’en raison de sa forme, la noix était bonne pour le cerveau (c’est vrai que les 2 se ressemblent un peu).
Des chercheurs californiens ont publié des études sur les noix et son bienfait sur notre activité cérébrale.
Les oméga-3 que contient la noix seraient bénéfiques pour la mémoire, la concentration et la vitesse de compréhension.
Idéal pour l’apprentissage du dessin ! Je t’invite à être vigilant(e) sur la quantité à absorber, c’est un aliment super calorique mais 2.3 noix par jour et tu deviens inarrêtable pour dessiner.
Et en cas de surcharge mentale ! Elles sont en effet excellentes pour lutter contre le stress.
Et si tu es gourmand(e), que penses tu de les dessiner plutôt que de les croquer !! Et trouve le pas à pas en cliquant ici.
Cela te semble compliqué de dessiner une noix ? Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur, qu’en penses tu ?
Avec une forte teneur protéines et en acides gras, la noix est un aliment énergétique.
Tu risques cependant d’avoir le ventre creux si tu ne prends que cela alors passons aux aliments du repas.
Le saumon remonte il la rivière de l’apprentissage ?
Tous les nutritionnistes sont d’accord pour dire que le poisson est bon pour la santé. Et le saumon arrive en première place. C’est non seulement une source de protéine complète mais sa richesse en omega 3 fait le bonheur de notre corps et de notre cerveau.
En effet, une étude japonaise a fait une étude sur les habitants de l’île de Kohama dont les caractéristiques alimentaires étaient semblables à celles des Inuits.
Depuis, de nombreuses études sont venues étayer cette supposition : les oméga-3 diminueraient les risques de maladies cardiovasculaires, de dépression, de maladie d’Alzheimer ou encore d’arthrite et favoriseraient le bon fonctionnement du cerveau.
Alors sans aller jusqu’à la dépression, en apprenant le dessin, vous aurez des phases d’anxiété soit sur le résultat de ton dessin soit sur ce que tu apprends.
Je comprends que tu aies besoin
Et rien ne t’empêchent de le dessiner si tu n’en as pas encore acheter, ce sera un excellent exercice pour découvrir qu il est simple de dessiner des écailles avec un rendu réaliste dès le début.
Budget serré ou pas le temps de cuisiner ? As tu pensé aux œufs ?
Hormis les vitamines qu’il contient et c’est impressionnant !!
L’œuf est une excellente source de choline, un composé qui joue un rôle important dans le développement et le fonctionnement du cerveau, principalement le centre de la mémoire.
Et c’est génial pour augmenter ta mémoire !!! Là pas d’excuses pour ne pas le dessiner si les magasins sont fermés pour en acheter ! Clique ici
As-tu besoin d’un avocat ?
L’avocat contient près de 20 types de vitamines et minéraux, ce qui en fait un choix sain et riche en nutriments. Il contient des gras insaturés, qui sont essentiels pour le développement normal du cerveau.
Et il agit comme un stimulateur.
Je comprends mieux pourquoi j’adore cela !
Mais que boire avec tous ses aliments ?
La meilleure boisson pour le corps et l’esprit est l’eau. Mais si tu fais partie des personnes qui aiment le café, le thé, les sodas ou les sirops, je t’invite à préférer Le thé vert pour garder ton esprit vif et concentré. Source naturelle d’antioxydants et de caféine, une tasse de thé vert peut augmenter les niveaux d’énergie, réduire les niveaux de stress, améliorer le rappel de la mémoire et renforcer la concentration tout au long de la journée.
Personnellement, j’adore cela mais je n’en bois pas trop l’après-midi. Cela m’empêche de dormir.
Tu vas me dire le café, c’est mieux.
Etant originaire du Nord de la France, le café est une boisson importante !! Mais j’ai remarqué que si j’en prenais trop, j’avais des coups de barre dans la journée que je n’ai pas avec de l’eau ou du thé vert.
C’est sans doute l’effet caféine qui me booste pendant un temps et me provoque de la fatigue ensuite.
Quand au soda, le taux de sucre est tel qu’ils vont peut-être te booster pendant un temps mais tu risques une crise d’hypoglycémie ensuite !!!
Donc, je t’invite à les dessiner pour garder un niveau d’énergie maximum et clique ici
Maintenant, tu vas pouvoir commencer à dessiner avec une énergie au top.
Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.
Lorsque l’on se lance dans l’aquarelle, il est inévitable de faire des erreurs en cours de route. Que faire lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle ?
Faut-il abandonner et jeter ta feuille avec un sentiment de frustration ou bien peut-on transformer cette erreur en une opportunité pour s’améliorer et laisser libre cours à ta créativité ?
Dans cet article, nous allons explorer comment surmonter le découragement et transformer une aquarelle ratée en une œuvre dont tu seras fier(e).
Dans cet article, je vais partager mon expérience personnelle en tant qu’artiste aquarelliste et comment j’ai transformé une aquarelle ratée en une œuvre dont je suis fier(e).
Mon expérience personnelle :
Récemment, j’ai entrepris de créer un paysage d’automne à l’aquarelle, et comme cela arrive à tout le monde, j’ai complètement raté le fond (version pas sec).
Assez raté , qu’en penses tu ?
J’étais dégoutée ; perte de temps, gaspillage de couleurs, de papier ! Et la sensation de ne rien y connaître et de ne jamais y arriver. Bref envie de déchirer ma feuille avec beaucoup d’énergie négative !!!
Ca te parle ?
Si oui, alors la suite de l’article va pouvoir t’aider
Cependant, j’ai pris la décision de ne pas jeter ma feuille et de réfléchir à ce que je pouvais faire…Et voilà ce que j’ai retenu de cette expérience et donc le processus de transformation.
1.Garde ton œuvre ratée.
La première étape pour transformer une erreur en succès est de ne pas jeter ton travail à la poubelle. Même si ton fond à l’aquarelle ne correspond pas à ce que tu avais en tête, il peut toujours être réutilisé et transformé en quelque chose de beau.
2. Analyse ton erreur.
Plutôt que de t’énerver contre toi même, prends un moment pour analyser ce qui n’a pas fonctionné dans ton fond à l’aquarelle.
Était ce la couleur, la saturation, ou peut-être la technique que tu as utilisé ? Comprendre pourquoi tu considères cela comme une erreur t’ aidera à éviter de répéter la même erreur à l’avenir.
Reprenons mon aquarelle pour analyse (version sèche) :
Couleurs sales à certains endroits (en haut à gauche)
Mauvais dosage de l’eau donc des auréoles un peu partout
Choix des couleurs ratés.
Pas de fusion entre les couleurs.
Les espaces de blanc beaucoup trop marqué
Bref, une catastrophe!!!
Inutile de se lamenter, passons au point suivant dans la transformation de cette horreur !
3.Expérimente et innove.
Au lieu de te focaliser sur l’erreur en elle-même, utilise lâ comme un point de départ pour expérimenter. Essaye de nouvelles techniques, de nouvelles couleurs, ou de nouvelles textures.
Lâche prise sur l’idée d’obtenir un résultat parfait et concentre toi sur l’apprentissage et l’exploration.
J’ai donc retravaillé précisément les arbres et comme j’adore le bleu outremer, j’ai choisi de faire les ombres de l’arbre avec du bleu outremer…Juste pour voir !!!
4. Transforme ton Œuvre :
Tu peux incorporer des éléments, des superpositions, ou même utiliser ton fond comme base pour créer une toute nouvelle composition.
L’aquarelle est une technique fluide, et il est possible de travailler en couches pour ajouter de la profondeur et de la texture à votre œuvre.
C’est ce que j’ai fait en y plaçant des arbres dans le fond et en faisant beaucoup de végétation devant avec des contrastes forts.
Concernant les techniques que j’ai utilisé, tu peux les retrouver dans la formation « Débuter L’aquarelle Facilement « en cliquant ici.
Tu pourras aussi voir que je ne fais pas que des horreurs (humour).!!
Bon, cela commence à s’améliorer, qu’en penses tu ?
5. Laissez Libre Cours à ta Créativité
N’oublie pas que l’art est un moyen d’expression personnelle. Lorsque tu lâches prise sur l’obsession du résultat parfait, tu peux laisser libre cours à votre créativité. Parfois, les erreurs conduisent à des découvertes artistiques surprenantes.
Et très honnêtement, j’ai pris beaucoup de plaisir à chercher des solutions pour améliorer telle zone ou telle autre, c’était un peu comme un défi face à la poubelle.
Je me suis autorisé des couleurs pour les ombres et des façons de peindre que je ne m’autorise pas souvent.
Maintenant quand je la regarde, c’est un beau souvenir!! Je suis consciente que ce n’est pas l’oeuvre de l’année mais je la trouve sympa et décalée et surtout, elle m’a permis d’oser, de dépasser ma peur de l’échec et d’explorer et d’augmenter ma confiance en moi.
D’ailleurs à ce sujet, j’ai une dernière chose à te partager :
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …
Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.
Conclusion :
Lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle, ne désespère pas. Transforme cette erreur en une opportunité d’apprentissage et d’expression artistique. Lâche prise sur la perfection, expérimente, et laisse libre cours à ta créativité. Tu pourrais être être surpris(e) par les résultats que tu obtiendras et être fier(e) de votre progression artistique.
N’oubliez pas que l’aquarelle est avant tout une aventure artistique, et chaque œuvre, qu’elle soit parfaite ou « ratée », contribue à votre développement en tant qu’artiste.
Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours palisir.
Peindre une pomme à l’aquarelle sans dessiner préalablement peut te paraître très compliqué si tu débutes l’aquarelle. Et pourtant, avec cet article, tu vas découvrir la simplicité de réalisation pour un rendu sympa dès le début.
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier aquarelle 300 g
Un pinceau de taille moyenne.
Du rouge primaire
Du jaune primaire
Du bleu
Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Comment bien choisir son matériel pour débuter « ? Si tu n’as pas encore eu le temps, télécharge le en cliquant ici
Etape 1 : Peindre la forme générale de la pomme.
Avec son pinceau et du jaune primaire, je te propose de faire un cercle tout simplement. Et une fois que cela est fait , tu peux mouiller l’intérieur du cercle avec de l’eau claire et remplir l’intérieur du cercle comme la photo ci dessous :
Et sans lécher sécher, tu passes au niveau supérieur.
Prépare un mélange de rouge et jaune afin de créer des orangé. Et pose le dans la forme de la pomme en laissant un espace rond au dessus.
Tu me suis ?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …
Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.
Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.
Etape 2 : Poser les ombres.
Avec un mélange de bleu et de rouge, tu peux poser les ombres.
Sois vigilant(e) à ce que le papier soit toujours humide pour que les couleurs fusionnent entre elles. La preuve par la photo :
Si tu lis cet articles, c’est que l’automne approche avec ses couleurs vibrantes et chaudes. Et tu vas constater avec ce pas à pas que peindre des châtaignes est beaucoup plus simple qu’il n’y parait.
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille spéciale aquarelle 300g
un crayon 2B.
Une gomme mie de pain.
Du rouge permanent
Du bleu cyan
Jaune permanent
Du gris de Payne
1 pinceau à bout rond
1 pinceau à bout pointu fin.
C’est parti !
Avant de commencer, j’ai une question pour toi ? As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT sur « les 10 règles pour dessiner comme un pro » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
Etape 1 : Réaliser le dessin de la châtaigne.
Tu peux commencer par dessiner la châtaigne en elle même en réalisant une forme ovale et ajouter les contours de la coque avec une forme ovale qui entoure le fruit comme l’image ci dessous :
C’est ok pour toi ? Alors passe à la finition du dessin avec les contours de la coque.
Il te suffit de faire de petites piques sur tous les bords de la coque de taille et de formes différentes. L’essentiel est de res comme tu peux le voir sur l’image ci dessous :
Tu me suis ?
Si tu as sorti de nombreuses fois ta gomme pendant cette partie ? c’est que tu as peut être besoin de voir ou revoir les bases du dessin précisément et clique ici pour me rejoindre.
Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur : la mise en couleurs
Etape 2 Peindre la châtaigne.
C’est parti pour la peinture.
Astuce avant de commencer : prépare suffisamment de mélange de brun pour faire la totalité de l’aquarelle. Cela t’évitera d’avoir des différences de ton.
Peindre la coque de la châtaigne.
Je te propose de commencer par la coque. Pour cela, tu vas pouvoir utiliser la technique du « mouillé sur mouillé » en posant le brun dilué que tu as fabriqué.
Sans attendre que ta feuille sèche, tu peux poser des touches de terre de sienne brûlée non dilué. Et laisse les couleurs diffuser.
En attendant que cette partie sèche, tu peux t’atteler à la mise en couleurs du fruit.
Peindre la châtaigne
Astuce : prépare toi un mélange de brun en mélangeant ensemble du bleu, du rouge et du jaune afin d’obtenir le brun qui te plait.
Une fois que le mélange est fait, tu peux ainsi le poser en laissant la partie supérieure blanche. comme l’image ci dessous :
En attendant que cela sèche, j’ai une question pour toi ?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …
Si tu as envie de me répondre Oui, alors réserve ton appel OFFERT pour résoudre cette question en cliquant ici
Maintenant que toute ton aquarelle est sèche, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.
Etape 3 : Peindre les finitions.
Avec ton pinceau très fin à bout pointu, tu vas passer un trait très fin sur le contour intérieur de la coque avec le marron que tu as fabriqué.
N’oublions pas les pointes à noircir avec ton mélange.
Et tu en profite pour poser les ombres sur la châtaigne en elle même comme l’image ci dessous :
C’est bon pour toi ?
Si tu le souhaites, tu peux ajouter un fond en étalant avec ton pinceau à bout rond du gris de payne dilué sur le fond.
Ce qui donne ceci :
Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.
Tu rêves de créer des œuvres artistiques captivantes, mais l’inspiration t’ échappe souvent ? Ne t’inquiète pas, tu n’es pas seul(e).
L’art de dessiner ou peindre peut être un véritable voyage intérieur, et il est tout à fait normal de traverser des périodes de doute créatif. Dans cet article, nous allons explorer les secrets de l’inspiration en dessin et en peinture, et comment t’aider à libérer ta créativité.
Le Pouvoir de l’Inspiration Artistique :
L’inspiration est la force motrice derrière toute œuvre artistique significative. D’ailleurs , pour Freud, l’inspiration est de l’ordre de mla pulsion et pour lui, la créativité est un moyen de détourner une pulsion primale.
Elle peut provenir de diverses sources, des paysages pittoresques aux émotions profondes, en passant par les rêves et les expériences personnelles. L’inspiration est propre à chaque individu. Et pourtant, tous les artistes passent par des phases de creux .
Cela te parle ? Alors la suite de l’article est fait pour toi !
Mais avant de continuer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu n’as pas encore eu le temps et que tu es en pleine inspiration, ce serait dommage que tu ne t’écoutes pas , alors clique ici.
Toujours en manque d’inspiration? Je te conseille de lire la suite
Les causes et les conséquences du manque d’inspiration.
Pour moi les deux sont liés. Je vais te le prouver par des exemples.
Est ce que cela t’es déjà arrivé de vouloir te mettre à dessiner devant un visage qui te touche ? Et tu es motivé(e) et tu te renseignes pour pouvoir le faire car cette fois ci « c’est certain, tu vas t ‘y mettre » …
Et là, devant ta feuille, tu commences à tracer les premiers traits, tu ne sais par où commencer… Tu te souviens des rires et des réflexions de tes proches quand tu leur montrais tes dessins . Et à partir de ce moment précis, tu te bloques et tu t’arrêtes et pose tes crayons pour une durée indéterminée…
Ca te parle ?
Tu l’auras compris, la première cause du manque d’inspiration est la pression extérieure/ soit les petites phrases que tu as entendu(e), soit la technique qui te fais peur. La conséquence est que ta confiance en toi fond comme neige au soleil.
La seconde cause est que les évènements de ta vie ont une influence sur ton envie et ta motivation à dessiner ou à peindre. Quand tu es dans une phase épanouissante de ta vie, tu vas déborder d’énergie, rien ne te fera peur et tu vas être super ouvert(e) sur des expériences nouvelles!
La troisième cause est que tu as peut être dessiner des sujets qui ne t’intéressait pas !!
Pendant longtemps, je détestais dessiner des natures mortes et pourtant, on m’avait expliquer que pour apprendre à dessiner, il y avait un ordre académique à respecter : d’abord les natures mortes, ensuite les paysages, ensuite, les fleurs et seulement après les portraits!!
Tout dépend de ton profil d’apprentissage . A ce sujet, j’ai une question pour toi : connais tu ton fonctionnement quand tu souhaites apprendre un sujet nouveau ?
Et pour moi, la dernière cause est que peut être que tu t’es fixé des objectifs très ou trop ambitieux pour progresser et que tu ressens une fatigue physique et psychique ? Surtout si tu trouves le résultat décevant.
Maintenant que cela est dit , que faire ?
Comment trouver ou retrouver de l’inspiration ?
Tout d’abord, tu l’auras compris, nous avons tous des phases où nous manquons d’inspiration, tu n’es pas seul(e).
L’essentiel est de connaître l’origine de ton manque d’inspiration!!
Si c’est parce que tu débutes et que tu es effrayé par la technique, tu as toujours des solutions :
Tu souhaites apprendre les bases tranquillement dans ton coin avec un résultat réaliste dès tes premiers dessins, découvre les bases du dessin en cliquant ici
Tu souhaites passer à un projet ambitieux comme les portraits tout de suite, alors découvre comment tu peux réussir tes premiers portraits en cliquant ici
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as envie de montrer tes dessins?
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici
Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir …
Tu souhaites débuter l’aquarelle et tu ne sais pas encore si cela va te plaire. Et tu hésites à investir dans du matériel qui te paraît onéreux et surtout tu ne sais pas quoi choisir comme matériel. Godets, tubes, crayons ? Papier ? Pinceau ?
Avant de t’expliquer tout ce que tu as besoin de connaître sur les crayons Aquarelles, as tu pensé(e) à télécharger ton guide gratuit « Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle » ? Si tu n’as pas encore eu le temps, je t’invite à le télécharger maintenant en cliquant ici
C’est parti!
Quelle est la différence entre des crayons de couleurs et des crayons aquarelles ?
C’est assez simple, la différence réside dans la composition.
Les crayons de couleurs traditionnels(ceux de notre enfance) sont composés de pigments, de cire et solvants). Une fois posés, on ne peux plus rien faire.
Les crayons aquarelles, eux, sont composés de pigments et de gomme arabique. Ce qui les rend solubles dans l’eau. Donc une fois posés, tu pourras faire des mélanges, étirer la couleur etc…
Sur quel papier utiliser les crayons aquarelle?
Comme tu vas utiliser de l’eau, je te conseille d’utiliser un papier assez épais pour éviter qu’il ne gondole. Et je te conseille de prendre un papier à grain fin pour éviter les traits de crayons.
Personnellement, je les utilise soit sur du papier « Paint on « 250 g de Clairefontaine « soit sur du papier aquarelle 300g a grain fin.
C’est clair pour toi ? Alors passons à l’utilisation.
Comment utiliser les crayons Aquarelle ?
Avant t’attaquer la technique , j’ai 2 choses à te dire :
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin aquarelle?
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici
La seconde chose est de savoir quand l’utiliser.
Personnellement, je trouve les crayons aquarelle idéals pour :
Peindre sans dessiner avant (idéal en extérieur)
Traiter les détails
Réaliser le scintillement et les reflets de l’eau
Réaliser les jeux d’ombres et de lumière.
Peindre des feuilles
Peindre sur papier de couleur.
Corriger certaines erreurs que je fais sur des aquarelles ou j’ai utiliser des 1/2 godets.
Passons à la technique :
Il en existe 2, une conseillée et une autre même pas recommandé par les marques de crayons aquarelles car elles abiment tes crayons.
La technique conseillée est de tracer les traits de ton crayon et ensuite de diluer avec de l’eau.
La technique peu conseillée est d’humidifier ta feuille et ensuite de passer tes crayons après. Mais l’eau du papier sur ta mine va abimer tes crayons car l’eau va faire fondre ta mine.
Dans cet exemple, j’ai d’abord tracé mes zones de couleurs comme l ‘image ci dessous
Et ensuite, avec un pinceau humide ou un pinceau à réservoir d’eau, sur ma couleur, j’ai mis de l’eau. Ce qui donne ceci.
Tu peux aussi réaliser des mélanges en commençant par superposer tes 2 couleurs comme le montre l’image ci dessous :
Et voila ce que cela devient quand tu ajoutes de l’eau, le melange opère et cela devient du violet:
Sais-tu que les crayons aquarelles te permettent de peindre sans dessiner avant ? Mais peut être as-tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin avant de te lancer ? Qu’en penses tu ?
J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
J’ai tellement envie de te connaître que te t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Donc clique ici
Cet article t’a plu ? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir
Tu as envie de te lancer dans l’apprentissage du dessin et tu te poses plein de questions » comment passer du statut de débutant à un statut d’expert en découvrant les différentes phases d’apprentissage.
Cela te permettra de déterminer ce dont tu as besoin pour progresser et te faire plaisir en gardant une motivation constante sans perdre de temps à rechercher des solutions « magiques » !
Pour cela, je te propose de choisir entre une des 5 propositions dans laquelle tu te reconnait spontanement :
1. Je sais tenir un crayon donc avec un peu de jugeotte et de pratique, je vais m’en sortir seul(e).
2. J’ai déjà commencé à dessiner dans mon coin et mes dessins ne ressemblent à rien et je me rends compte qu’il me manque de la technique .
3. Cette fois ci, je m’y mets. J’ai conscience que j’ai besoin d’apprendre les différentes techniques et je cherche une solution qui pourrait me convenir.
4. J’apprends les techniques et je les appliques. Je me sens mieux. mais je n’ose pas montrer mes dessins.
5. Je dessine ce que j’aime sans me poser de questions, sans penser à la technique. Je suis libre et me sens super bien.
C’est parti pour l’explication
Je sais tenir un crayon donc avec un peu de jugeotte et de pratique, je vais m’en sortir seul(e).
Tu prends une feuille de papier et un crayon et un modèle que tu as trouvé sur le web.
Après de nombreuses hésitations sur la manière de commencer, tu commences à tracer tes premiers traits …
Tu gommes parce que cela ne ressemble pas au modèle que tu as choisi..
… Et tu finis par te décourager sans comprendre pourquoi tu n’y arrives pas. Et souvent, tu vas te persuader qu’il faut du talent pour dessiner et que on te l’avait bien dit que tu n’es pas l’artiste de la famille »
Tu as beau gommer , recommencer de nouveaux traits, tu te sens impuissant face à ta feuille que tu voies ta feuille se salir à force d’avoir gommer et tu te sens impuissant et tu as as un sentiment d’échec qui te pousse à abandonner tes efforts.
Ça as l’air si simple quand je regarde des vidéos youtube et tu te dis « moi, je suis nulle, je n’y arrive pas » !
Ça te parle ?
Pas de stress ! Tu es dans la première phases d’apprentissage : incompétent(e) inconscient(e). La bonne nouvelle est que c’est normal et que c’est le début du processus d’apprentissage.
Et je te comprends et je suis passée par là moi aussi.
La bonne nouvelle est qu’il y a plein de solutions qui vont te faire sortir de la « théorie du talent inné » pour dessiner.
Tu peux chercher des cours en présentiel mais cela t’oblige à respecter des horaires et à t’exposer face au regard des autres participants, tu les trouveras plus talentueux que toi. Comme dans cette phase là, tu peux être sensible aux critiques, tu vas peut être te démotiver plus vite et abandonner encore une fois!
Alors que tu peux très bien commencer le dessin en restant confortablement installé chez toi, dessiner quand tu en as envie, loin des yeux de tout le monde.
Apprendre à dessiner, c’est améliorer ton estime de toi en développant une compétence artistique que tu ne penses peut-être pas posséder auparavant. Et cela peut t’aider à te sentir plus confiant dans ta capacité à réaliser de nouvelles choses.
Ok et comment faire pour progresser ?
Tout simplement en apprenant les bases du dessin à ton rythme.
Je m’explique : Grace à des exercices ludiques et progressifs, tu vas pouvoir mémoriser les règles indispensables pour réussir tes dessins et tu auras un résultat réaliste dès le départ. C’est la solution pour te donner confiance en toi!
Tu as encore des doutes ? Tu es tellement déçu(e) de ta précédente expérience que tu es complètement frustrée à l’idée de re vivre la même chose ?
J’ai une dernière chose à opartager avec toi :
Le dessin peut être un moyen puissant d’exprimer tes émotions et de les visualiser sur papier. Cela peut t’aider à mieux comprendre et à gérer tes émotions.
Et le dessin peut être un excellent moyen de réduire le stress et l’anxiété en te concentrant sur quelque chose de créatif et en t’évadant de tes soucis quotidiens. Cela peut t’aider à te sentir plus détendu et plus calme.
Au départ, tu éprouveras peut-être le besoin d’être accompagnée dans cette nouvelle expérience, d’avoir un retour bienveillant sur tes dessins et d’avoir des trucs et astuces rapidement. En somme un vrai cours particulier à domicile à l’heure et au jour que tu souhaites …
Tu as encore des questions ? réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous verrons ensemble ce dont tu as besoin pour te faire plaisir en dessinant. Et tu risques d’être surpris
2. J’ai déjà commencé à dessiner dans mon coin et mes dessins ne ressemblent à rien et je me rends compte qu’il me manque de la technique .
Si tu es à ce niveau de lecture, c’est que tu as passé la première étape. C’est génial car tu vas pouvoir progresser plus vite et de manière plus constante.
Maintenant que tu as réalisé qu’il te manquais de la technique, tu es peut être dans la configuration où soit tu dessines très peu( normal, tu n’as pas la technique) soit tu dessines toujours la même chose. Mais tu dessines de manière irrégulière.
Le point positif est que tu continues à dessiner donc tu travailles sur la qualité de ton trait et tu prends confiance en toi.
C’est logique cet tu t’es rendu compte qu’il te manquais de la technique mais tu ne sais pas encore ce qu’il te faut pour progresser. Tu feuillettes des livres et tu découvres qu’il y a beaucoup de techniques à voir et tu ne sais pas laquelle tu as besoin de travailler.
Donc, tu recommences les mêmes dessins et tu t’arrêtes.
C’est la phase de transition . Tu es toujours inconsciemment incompétent mais tu commences à prendre conscience que tu as besoin de technique…
La solution est simple, il n’y a pas tant de technique que cela à étudier et je te propose que l’on regarde ensemble celle que tu as le plus besoin de travailler pour t’améliorer à ton rythme.
Pour cela, je te propose que tu m’envoie tes dessins et ensuite , lors de ton appel OFFERT, nous verrons ensemble quel est le point technique tu as le plus besoin de travailler pour une progression de fou!
3. Cette fois ci, je m’y mets. J’ai conscience que j’ai besoin d’apprendre les différentes techniques et je cherche une solution qui pourrait me convenir.
Ca y est , tu as envie de dessiner d’autres sujets et tu es conscient(e) face à tes dessins que tu as besoin d’améliorer tes techniques. Ou quand tu es face à tes dessins, tu commences à voir certains trucs qui clochent et donc tu cherches des solutions.
Ca y est, tu es dans la phase consciemment incompétent.
Donc là, tu commences par t’inscrire sur des groupes Facebook et tu peux chercher des livres pour apprendre la technique ou des vidéos sur YouTube ou des cours en ateliers.
Quand tu es face aux livres, tu réalises que :
Ils sont très compliqués à comprendre.
Les exemples choisis ne te plaisent absolument pas.
ils sont tellement nombreux que tu ne sais pas lequel choisir.
Ils sont chers sans être convaincu qu’ils t’apporteront quelque chose.
Alors, tu regardes sur You tube et là, tu réalises que
Les tutos sont extrêmement nombreux
La manière de dessiner est extrêmement rapide et souvent sans explication.
Donc tu te tournes vers les cours en Atelier et tu réalises que
c’est un rendez vous fixe avec une heure imposée.
vous êtes nombreux donc le prof aura moins ou peu de disponibilité pour t’expliquer ce dont tu as besoin.
Tu vas t’exposer aux regards des autres.
Tu vas donc te contenter des groupes Facebook où tu vas aussi t’exposer aux regards des autres. Donc, peut être ne vas tu pas oser poster un dessin car tu ne te sens pas encore prêt à entendre le retour des personnes sur tes dessins.
Et quand tu vas te lancer, souvent les seuls commentaires que tu auras seront « bon début », magnifique » , continue mais pas d’explication technique détaillé sur ton travail.
C’est décourageant et peut être que tu vas choisir de ne rien faire et passer à côté d’autres solutions qui pourrais te convenir.
La solution est que tu fasses un point avec une personne au regard bienveillant sur les techniques que tu as besoin d’acquérir pour dessiner ce que tu aimes.
Personnellement, je pense que c’est inutile d’apprendre à dessiner des fleurs pour maîtriser les différentes techniques de dessin avant d’apprendre à dessiner les sujets qui te passionnent.
Qu’en penses tu ?
Personnellement, je peux te proposer 1 solution: faire un point avec toi sur ton niveau en dessin, voir quel est le thème qui te passionnes le plus et étudier avec toi les points techniques que tu as le plus besoin de travailler pour une progression rapide.
Cela te parle ?
Super, alors réserve ton appel OFFERT en cliquant ici
Cela te permettra peut être de passer au niveau supérieur.
4. J’apprends les techniques et je les appliques. Je me sens mieux. mais je n’ose pas montrer mes dessins.
Tu as trouvé la solution idéale pour toi pour apprendre les technique et donc face à tes dessins, tu sais repérer les erreurs, les corriger et tu dessines de plus en plus souvent et de plus en plus régulièrement. Et tu ressent du plaisir en dessinant, tu as confiance en toi et c’est ton moment de bien être…
Ca y est tu commences la dernière phase d’apprentissage qui est conscient compétent.
Tu avances à ton rythme, te fais plaisir. Tu te sens mieux mais tu as encore des appréhensions à montrer tes dessins.
Quelque part, même si tu as confiance dans ton trait, penses tu que tu as suffisamment confiance en toi pour montrer tes dessins et entendre le retour des personnes à qui tu les as montré?
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT afin de voir de quelle manière, tu pourras résoudre cette question. Car il s’agit à ce stage de l’apprentissage d’investir sur toi et sur tes émotions et d’étudier comment dépasser ce blocage. Pour réserver ton appel, clique vite ici
C’est ok pour toi ?
Alors peut être que tu appartiens maintenant à la dernière catégorie de personnes ?
5.Je dessine ce que j’aime sans me poser de questions, sans penser à la technique. Je suis libre et me sens super bien.
Jpeg
Tu l’auras compris , c’est la dernière phase d’apprentissage.
Tu maîtrise la technique, tu dessines tous les sujets que tu as envie de représenter sans même penser à la technique de dessin. C’est devenue inconscient. C’est la phase d’apprentissage que l’on appelle inconsciemment compétent.
Tu te sens tellement bien que tu montres tes dessins ou tu les offres sans te poser de questions et tu partage sur les groupes Facebook parce que tu as envie de partager.
Et tu trouve ton propre style, tellement libéré de l’aspect technique et du regard des autres.
C’est dans cette phase que tu aura envie d’exposer, de transmettre ce que tu sais . Et là enfin, tu pourras te dire « Nous savons tous dessiner ».
Et j’ai hâte de découvrir ton style ou tes dessins dans une exposition ou dans des ventes. Impossible que tu gardes tes dessins pour toi.
Avant de te retrouver dans d’autres pas à pas, j’ai une dernière question pour toi :
As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT » les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
Tu débutes le dessin et tu ne sais pas quoi dessiner. Alors ce tuto est fait pour toi. Tu vas découvrir qu’en quelques minutes, tu sauras dessiner du muguet et avec très peu de matériel.
Un peu de culture générale avant de commencer : Comme tu le sais, le muguet est synonyme de porte bonheur. Mais sais tu à quelle période de l’histoire le muguet a commencé à avoir une symbolique ?
Au Moyen Age, les mariages étaient généralement célébrés en mai. La tradition voulait qu’un brin de muguet soit accroché sur la porte de la future mariée, comme symbole de sa pureté. Fleur de printemps, le muguet symbolise dans les campagnes la fin de la rudesse de l’hiver et le retour de jours plus doux.
Maintenant, tu peux sortir ta feuille de papier et ton crayon HB, c’est le seul matériel dont tu auras besoin pour ce tuto.
C’est parti!
Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
Si c’est ok pour toi, commençons!
Etape 1 : Dessiner la forme générale de notre muguet.
Astuce: observe bien ton brin, tu constateras qu’il est composé de 3 parties : Une feuille à gauche, le brin en lui même et une feuille à droite.
Avec ton crayon HB, dessine ces 3 parties comme l’image ci dessous :
Sois vigilant(e) à respecter les proportions entre la hauteur des feuilles et le brin en lui même.
C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?
Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.
Etape 2 : Dessiner la fleur de muguet.
D’abord, je te conseille de la dessiner à l’unité avant de la placer sur ta tige. Et pourquoi pas la reproduire plusieurs fois pour être confiant(e) quand tu vas la placer sur la tige.
Tu vas constater avec l’image ci dessous qu’il n’y a rien de plus simple à dessiner :
Les 2 seules choses à respecter sont :
Le bord de la clochette sur le côté de la fleur.
Les proportions c’est à dire que la fleur est aussi large que haute.
On ne peux pas faire plus simple comme forme donc maintenant que tu maitrises le dessin de la clochette, tu vas pouvoir les placer sur ta tige. Ce qui donne ceci :
Tu peux même dessiner quelques courtes tiges obliques, cela te permet de mettre plus de clochettes.
Tu me suis ou tu n’oses pas placer tes clochettes en pensant qu’il te faut plus de technique ?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton brin de muguet?
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici
Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.
Etape 3 : les finitions
Personnellement, c’est la partie que je préfère. C’est le moment ou ton dessin passe de simples traits à un dessin super réaliste.
Tu as plusieurs possibilités . Choisis une des images ci dessous et je t’enverrais
Choisis l’image que tu préfère, envoi moi un mail à aude@toutdessiner.com et je t’enverrais les finitions correspondant à ton image.
J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
J’ai tellement envie de te connaître que te t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Donc clique ici
Cet article t’a plus ? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir
Si tu lis cet article, c’est que tu as sans doute envie de sortir et de peindre en extérieur et c’est génial.
Elle permet de créer des œuvres d’art qui capturent l’essence de la nature et des paysages.
En sortant de ton espace de travail habituel, tu vas pouvoir peuvent découvrir de nouveaux sujets, des textures et des couleurs qui stimulent ta créativité.
L’objectif de cet article est que tu comprennes ce qui va se passer en comment tu peux t’en amuser. Parce que je suis passée par là.
La première peur concerne le matériel.
Tu as l’habitude de dessiner ou peindre chez toi, au calme avec un espace réservé plus ou moins grand et s’il te manque quelque chose, tu l’as à disposition . Hors là, tu vas devoir prendre tout ton matériel. Et je parle du matériel indispensable et non pas du matériel que tu auras envie d’emmener au cas où.
A ce sujet,as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle ? Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici
La seconde peur : Ne pas savoir par où commencer.
En peignant en extérieur, tu peux se sentir dépassés par le choix des sujets, des couleurs et des techniques à utiliser.
Imagine toi, assis(e) sur un banc devant un lac entouré d’arbres avec les reflets des arbres dans l’eau, tu vas peut être te demander comment dessiner l’eau, comment rendre les arbres et les reflets de l’eau ?
La peinture à l’aquarelle en extérieur nécessite de la rapidité d’exécution donc si tu n’est pas à l’aise avec toutes les techniques, tu pourras te sentir dépassé.
A ce sujet, il peut être intéressant que tu apprennes toutes les techniques avec le programme « Débuter l’aquarelle Facilement en cliquant ici, t’entraîner et ensuite peindre en extérieur pour te faire plaisir et explorer ta créativité.
La troisième peur : ne pas capturer l’essence du paysage.
La peur de ne pas réussir à capturer l’essence du paysage : Tu peux avoir l’impression de ne pas être en mesure de capturer la beauté et la complexité de la nature dans leur peinture. soit par stress, soit par envie de perfection.
Donc si c’est ton cas, lis vite la suite.
La quatrième peur : celle de faire des erreurs.
La majorité des débutants en aquarelle peuvent avoir peur de faire des erreurs et de gâcher leur peinture et donc de dépenser de l’argent pour rien. Ce n’est pas parce que tu es en exterieur que tu dois être la recherche du dessin parfait (limite photo).Cette recherche de perfectionnisme peut t’ empêcher de profiter du processus créatif.
La cinquième peur : celle du jugement.
Les débutants en aquarelle peuvent avoir peur du regard des autres lorsqu’ils peignent en extérieur, ce qui peut les empêcher de se concentrer sur leur propre travail.
Entre le matériel à sortir, la place à trouver, les techniques à apprendre et à appliquer…
Ok, je comprends que tu aies besoin d’avoir de la technique et pour cela, j’ai une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de la ma formation technique et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour peindre, rendre l’émotion et en même temps vivre sereinement le fait que des passants s’interessent à ce que tu fais, répondre à leurs questions, d’entendre le retour de ces personnes sur ce que tu es en train de faire et garder ta concentration.
Si tu as le moindre doute, clique ici afin que nous travaillons ensemble sur cette question et que tu puisses peindre en toute sérénité.
La sixième peur : celle des conditions météorologiques.
Tu peux avoir peur de la pluie, du vent ou de la chaleur, qui peuvent affecter ta peinture et ton expérience globale.
Pour illustrer mes propos, je vais te partager mon expérience (qui avec le recul me fait beaucoup rire) :
La première fois que je suis sortie peindre en extérieur, je suis partie avec une mini valise(style valise cabine pour les avions). Je voulais être sûre d’avoir tout le matériel(pinceaux, eau, papier, godets, sopalin).
Je m’étais trouvé un banc, je ne me sentais pas capable de peindre debout avec ma valisette ouverte par terre (ah la peur du jugement des autres faisait inconsciemment son chemin.).
Bien sûr, j’avais pris du temps pour le choisir bien isolé( surtout, je ne voulais pas que l’on me voit me lancer).
J’ai mis un temps fou à sortir mon matériel, sous le soleil mais pas grave, j’avais mes lunettes de soleil.
J’ai commencé à tracer mes premiers traits, la main tremblante. Je passais plus de temps à regarder si j’étais suffisamment isolé(trop peur que quelqu’un me vois)que de me concentrer sur mes coups de crayon.
Je gommais sur les quelques traits jusqu’au moment ou j’ai réalisé que personne ne me voyait et j’ai réussi à me concentrer. Mais j’avais chaud !! Tellement chaud que j’ai bu toute l’eau que j’avais emmenée.
Cependant, j’ai dessiné de manière plus rapide, plus détendue et plus efficace. J’etais contente de mettre lancée, d’avoir osé.
J’ai de nouveau mis un temps fou a sortir mon matériel d’aquarelle, le temps de choisir les couleurs, de faire mes mélanges, de choisir mes pinceaux, Mais toujours contente d’avoir osée et je me disais pas si compliqué que cela…
Mon ciel bleu comme l’azur prenait forme, je prenais de plus en plus…
Mais je ne m’étais pas rendu compte de l heure et je ne m’étais pas rendu compte que le banc sur lequel je m’etais installé etait situé en fait sur le chemin des promeneurs de l’après midi.
Il était 15 h et là, j’ai relevé la tête et j’ai vu une foule(il était 4 dans la réalité!) autour de moi!!!
Patatras, stress complet !!!
Non seulement, il s’intéressaient à ce que je faisais, mais ils me posaient des questions et me donner leur opinion.
Quoi dire, que répondre ? Et continuer à peindre en même temps…Surtout que le vent s’était lévée alors j’ai préféré arrêter de peindre et j’ai discuté avec les personnes(en fait je me suis justifié de mon arrêt en trouvant un prétexte) .
Je suis arrivée chez moi en me disant d’abord, plus Jamais je ne dessinerai ou peindrais en extérieur!!!
Comme je suis quelqu’un de têtu(e), je voulais recommencer mais je me suis dit que je devais dépasser mes peurs et j’ai pris un coach pour m’accompagner dans cette démarche.
Même si ces peurs sont normales, elles peuvent être surmontées avec un accompagnement, de la pratique et de la persévérance. Et la peinture en extérieur devient une expérience très gratifiante et très enrichissante d’un point de vue artistique et humain.