Comment peindre facilement une fleur de magnolia à l’aquarelle est souvent une question que les débutants se posent. Alors , allons droit au but et commençons :
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille papier aquarelle blanche de 300g
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin spécial aquarelle à bout fin
Un pinceau moyen à bout rond (spécial aquarelle)
Du Sopalin
Du rouge Carmin
Terre d’ombre
Vert émeraude .
Jaune primaire
Bleu cobalt
Première étape : Dessiner les fleurs.
Afin de réussir cette étape, je fais attention à ne pas trop appuyer sur mon crayon HB. La fleur de magnolia est une fleur délicate donc il serait dommage de faire des traits épais et trop voyants.
Les pétales
Ensuite, je suis vigilante aux respect des proportions. Donc, je dessine un premier pétale. Il me servira d’unité de mesure pour tous les autres en hauteur et en largeur.
Ensuite, je dessine le socle de nos pétales. Et je continue en dessinant la branche. Pour ce faire, je trace 2 traits mais je ne les trace pas complètement droit.
Les branches
Je place ensuite la seconde fleur. C’est à dire celle qui sera en premier plan. Et je suis toujours attentive à respecter les proportions.
Seconde fleur
Ce qui me permet d’obtenir ce résultat final :
Fleurs de magnolia
Et ce sera notre base pour commencer à peindre à l’aquarelle.
La seconde étape : mise en couleurs à l’aquarelle.
Afin que cette étape soit plus explicite, je l’ai tournée en vidéo. Ainsi vous verrez les différentes étapes en temps réel. Donc, je vous invite à cliquer ici
Rendu final de la magniola
Si vous souhaitez aller plus loin dans la découverte de l’aquarelle, je vous invite à télécharger votre cadeau gratuit en cliquant ici
Si cet article vous a plu, mettez moi un commententaire et partagez le si vous pensez qu’il peut aider des personnes de votre entourage.
Souvent, on pense que peindre facilement un chien à l’aquarelle est impossible. Alors nous allons découvrir que c’est beaucoup plus simple qu’il n’y parait: il suffit d’avoir les bons pinceaux et les bonnes couleurs.
J’ai utilisé comme matériel :
Un crayon HB
1 feuille à aquarelle 300g
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin à bout pointu.
Un pinceau moyen
De ta terre de sienne
ocre jaune
jaune primaire
rouge permanent
du noir ou du gris de payne
Terre de sienne brûlée.
Etape n 1 : dessiner le chien
Pour cette étape, je réalise la totalité du dessin du chien à l’aide de mon crayon HB. Je suis vigilante à ne pas trop appuyer sur mon crayon afin que cela ne laisse pas de marques.
Le pas à pas concernant le dessin est disponible en cliquant ici
Dessin et détails du chien
Seconde étape : le chapeau, le parapluie et les bottes à l’aquarelle
Pour réaliser facilement et rapidement le chapeau et les bottes, avec mon pinceau moyen et du jaune primaire peu dilué, je couvre les zones concernées. Ce qui donne ceci :
Chapeau et bottes
Donc, je laisse sécher ou je peins des zones qui ne touchent pas le chapeau et les bottes. Je choisis ainsi de peindre le parapluie.
Pour cela, je prends un pinceau fin rincé à l’eau claire et je pose le rouge permanent peu dilué sur la zone du parapluie. Je suis vigilante à ne pas dépasser les contours afin d’obtenir ce résulatat :
Le parapluie
Etape 3 : peindre les yeux et le museau du chien
Afin de rendre la peau du chien , j’utilise de la terre de sienne pour la peau et du noir ou du gris de payne pour les yeux avec mon pinceau fin.
Le museau chien.
Donc je dilue la terre de sienne et je l’applique sur toute la surface du museau et des oreilles. Je n’hésite pas diluer au bord des oreilles.
Ensuite, je mets du gris de payne dans la zone des yeux en respectant l’espace blanc. Ainsi je rendrai mon oeil réaliste.
Pour finir, après avoir passé mon pinceau à l’eau claire, je pose de la terre de sienne brûlée diluée à l’intérieur de ma truffe.
Je laisse sécher.
Etape 4 : Peindre le corps du chien
Avec mon pinceau fin et de la terre de sienne diluée, je passe sur cetraines zones du corps comme l’image ci dessous:
La couleur du corps.
Et je suis vigilante à laisser des espaces blancs sur le devant du corps. Pour que ces zones représentent les endroits où le pelage est blanc.
Donc je peux aussi faire des traits dans le sens des pattes pour donner du volume.
Etape 5 : Les finitions du chien
Maintenant que les poils du corps et du museau sont réalisés, je peux mettre les ombres sur les différentes parties du museau. C’est à dire autour des yeux, sur la truffe et sur le cou.
Pour cela, je prends de la terre de sienne non dilué pour faire les rides autour des yeux. Et du gris de Payne non dilué pour la truffe. Ainsi, j’obtiendrai ce résultat :
Rendu final
J’ai utilisé du noir et mon pinceau fin afin de peindre le haut des bottes et les semelles.
Cependant, tout au long de cette aquarelle, je suis vigilante à ne pas peindre deux zones côte côte afin d’éviter que les couleurs ne se mélangent.
Ce chien a été réalisé à l’aquarelle mais vous pouvez le réaliser au pastel aussi.
Si vous souhaitez aller plus loin dans la découverte, je vous invite à découvrir le programme « Débuter l’aquarelle Facilement » en cliquant ici
Comment réaliser un chien de façon humoristique est une autre manière d’apprendre à dessiner. Et c’est aussi un moyen de dessiner avec le sourire et de faire baisser la pression que l’on peut se mettre en vue du résultat.
C’est parti !!!
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille spécial aquarelle
Un crayon HB
Une gomme mie de pain
Première étape : faire la forme générale de la tête du chien.
Pour réaliser ce chien, l’important est de respecter les proportions. Donc j’ai pris comme mesure de référence la largeur du chapeau de pluie.
En conséquence, j’ai commencé par dessiner le chapeau et les oreilles :
La forme générale du chapeau et des oreilles
Comme je l’ai dis ci dessus, ma mesure de référence, la largeur du chapeau est ma mesure de référence. Vous pouvez remarquer que nous pouvons retrouver la hauteur des oreilles un peu plus de 3 fois (3 fois 3/4) dans la largeur du chapeau.
Je peux maintenant placer les détails de la tête . C’est à dire que je positionne les yeux, la hauteur de la tête, la truffe en respectant les proportions.
Les détails de la tête
Seconde étape : réaliser la forme générale du corps.
La hauteur du corps(jusqu’ au popotin) correspond à une largeur de chapeau.
La forme générale du chien
J’ai utilisé le même principe pour la hauteur des bottes . Ainsi tous les éléments importants sont placés de manière cohérente. Maintenant, nous allons passer aux détails.
Troisième étape : réaliser les yeux en détail.
Je place la forme précise de l’œil en précisant le ré haut de lumière. Ainsi, je pourrai ensuite avoir un regard réaliste.
Les détails des yeux
Quatrième étape : dessiner les détails de la truffe.
Dans cette partie, il est important que je vérifie que la truffe est bien symétrique.
Les détails de la truffe du chien
Je place un triangle arrondi au centre du museau. Et je dessine les narines avec des traits arrondis. Là aussi, je suis vigilante à respecter la symétrie.
Maintenant, je peux poser les rides qui caractérise ce chien. Pour cela, je trace des traits arrondis . Ils suivent la forme du museau.
Dernière étape du dessin : dessiner précisément les bottes et le parapluie.
Concernant le parapluie, il me suffit de faire des traits arrondis pour suggérer les plis du parapluie.
Concernant les bottes, sur le même principe, je fais des traits obliques . Ainsi, je respecte la forme de la botte.
Maintenant, il reste à mettre soit les ombres, soit de la couleur . Donc je choisi de mettre de la couleur avec de l’aquarelle. C’est l’objet d’un prochain article
Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger mon guide gratuit « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici
L’objectif de cet article est de vous montrer comment peindre une veste en jean rapidement et avec 1 couleur.
Car souvent lorsque l’on débute, on a tendance à vouloir utiliser toutes les couleurs de suite. Et souvent, on gâche tout en voulant aller trop vite.
Donc commençons simplement .
J’ai utilisé comme matériel :
Du papier aquarelle 300g blanc
1 crayon HB
1 gomme mie de pain
Du bleu céruléum
1 pinceau fin aquarelle à bout pointu
Un bic 4 couleurs en me servant que du noir.
Première étape : faire le dessin de la veste.
Pour cette étape, je vous invite à cliquer ici afin de découvrir le pas à pas détaillé.
Même si le pas à pas dessin n’est pas indispensable, je vous invite à le réaliser. De telle sorte que vous mémoriserez où se trouvent les ombres à peindre.
En conséquence, vous perdrez moins de temps dans la mise en couleurs.
Personnellement, je suis partie de ce dessin :
Dessin de la veste
Seconde étape : la mise en couleur de notre veste.
Avec mon pinceau fin, je pose sur la totalité de la veste du bleu céruléum dilué.
Je le pose sur mon papier aquarelle qui est sec.
Bleu dilué sur la totalité de la veste.
Peut être avez -vous remarquer que je ne l’ai pas posé uniformément. Parce que j’ai tenu compte des zones d’ombres du dessin préparatoire.
Et le jean est souvent délavé.
JE LAISSE SECHER
Une fois que ma veste est sèche, je prends du bleu céruléum non dilué et je pose ma couleur sur les zones à ombrer. Ce qui donne ceci :
Les ombres de la veste.
Vous pouvez constater que j’ai posé des ombres au niveau de la poche, des boutons et de l’intérieur de la veste.
Pendant que cela sèche, je peux m’atteler aux finitions.
Dernière étape : les finitions.
Je sélectionne le noir de mon bic « 4 couleurs » . Ainsi, je peux dessiner les contours importants. C’est à dire ceux qui donneront le côté réaliste à ma veste. Donc cela concerne les boutons, le col et les contours extérieurs de ma veste.
Une veste en jean.
Le tour est joué.
Si cet article vous a plu, laissez moi un commentaire.
Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage de l’aquarelle, je vous invite à télécharger votre guide gratuit sur l’aquarelle en cliquant ici
Vous allez découvrirez que rendre les effets la texture du jean est plus simple qu’il n’y parait et vous serez capable de dessiner facilement une veste.
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille à dessin
Un crayon HB
Une gomme.
Etape 1 : Dessiner la forme générale de la veste
Alors c’est parti, je commence simplement par dessiner la forme générale en utilisant les formes géométriques.
Le début de la veste
Je fais attention à respecter les proportions entre la largeur et la hauteur. Dans cet exemple, la hauteur est à peu près 2 fois la largeur.
Ensuite, au fur et mesure, je pose les détails importants. Ce seront ces détails qui nous feront comprendre que c’est une veste en jean. Car la poche est a un endroit particulier. Et la forme du col est typique de cette veste.
Quelques détails de la veste
Je n’oublie pas de signaler les coutures tout au long de la veste. Et pour finir les boutons. Ainsi j’obtiens cette forme générale
Forme générale de la veste
Le dessin de la gauche peut vous surprendre mais j’e réalise une veste suspendue donc je tiens compte du mouvement du textile.
Etape 2 : placer les ombres pour rendre l’effet de texture.
Les premières ombres que je place sont celles que le col produit sur la veste en elle même . Et pour cela, je fais des hachures que j’estompe par la suite.
Les ombres
Je continue tout le long de la veste en placant les ombres les plus prononcées : sous la poche, la partie intérieure de la veste (c’est le côté droit du dessin), les boutons, les rebords de la veste.
Il me reste à mettre les ombres rendu par le fait que cette veste est en jean.Donc je pose des hachures plus ou moins régulière dans toute la veste. Le jean étant une matière assez épaisse, les pliures sont plus marquées que si c’était une veste en lin ( les hachures doivent être moins courbées).
Les ombres sur la totalité de la veste
Et maintenant soit j’estompe , soit je peux laisser les hachures comme ceci.
Si vous souhaitez mettre de la couleur, vous avez la possibilité de faire ce dessin avec des crayons de couleurs simples.
Je vous invite aussi à lire l’article sur la mise en couleur avec l’aquarelle : « comment peindre une veste en jean facilement ».
Si vous souhaitez aller plus loin dans la découverte du dessin, je vous invite à télécharger gratuitement mon guide offert » les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquant ici
Les meilleures fournitures pour débuter le dessin font l’objet de nombreuses questions :
Quel matériel acheter ? Quelles sont les meilleures fournitures pour démarrer ?
Ce sont souvent des questions que l’on se pose lorsque on souhaite débuter le dessin.
Vous êtes
décidé(e) et motivé(e) à apprendre le dessin donc direction le magasin de
fournitures de « Beaux Arts » …
Et là, vous
découvrez un monde magique ou se côtoient une multitude de papiers différents,
des crayons de toute taille et des tubes de peintures aux couleurs à faire
pâlir !!
En plus, les boites sont toutes plus belles les unes que les autres !!!
Que choisir
? Ou aller ?
Vous vous adressez donc à un vendeur….
Il vous pose
une tonne de questions : est- ce pour de la peinture, du fusain, de la
sanguine, de la peinture, du croquis ?
Que voulez
vous dessiner ? Quel est votre budget ? Etc….
Vous avez à
peine le temps de répondre que vous êtes débutants. Vous n’avez jamais dessiné
et êtes un peu intimidé(e)…
Lui,
enchaîne en vous proposant une multitude de crayons, de papier, de fournitures.
Avec un
grand sourire, il vous dit : prenez de la qualité tout de suite, vous ne saurez
pas déçu(e) !!!
C’est un
investissement au départ que vous ne regretterez pas !!!!
Là, vous
envie de crier « STOP, je veux juste apprendre à dessiner !!!!!
«
Donc, si comme moi, vous avez eu envie de vous sauver car vous avez eu peur de tout le matériel à acheter sans savoir s’il vous sera utile, le budget à consacrer pour apprendre à dessiner, je vous invite à lire la suite, il vous donnera toutes les indications sur les fournitures en dessin et le matériel indispensable à avoir pour débuter dans le dessin.
Les crayons :
Nous
connaissons tous « les crayons papier » ; nous les avons mâchouillés sur
les bancs de notre scolarité.
Pour débuter en dessin, un crayon HB suffit.
Très vite, vous ajouterez les crayons 2B et 4 ou 6B.
Vous pouvez acheter dès le début le crayon HB et 2B dans n’importe quel magasin (supermarché, papeterie, magasins de beaux arts, magasins de fournitures bureau etc…)
Mais que veux dire H et 2B ?
Les crayons
nommés H sont des crayons secs (H étant la première lettre de Hardness ).
Dans cette
gamme des H, plus on monte en numéro , plus le crayon est sec cela signifie que
les traits seront de plus en plus fins et la mine de plus en plus dure.
Quand aux
crayons B (Blackness) plus le numéro est haut, plus le trait est noir car le
crayon est de plus en plus tendre.
Je vous ai mis la photo « le rendu »de chaque crayon :
Les crayons et leur rendu sur le papier
Donc en choisissant le bon crayon, j’évite de trouer mon papier en essayant de noircir avec mon crayon HB. Et cela m’évite de gommer quand je trouve le trait trop noir.
Maintenant que vous avez vos crayons, reste la question : Quel papier utiliser ?
C’est justement la suite de l’article…
Le papier
Pour
commencer, peu importe le choix du papier du moment que c’est une feuille
blanche.
Le plus simple et le plus économique
est la feuille blanche d’imprimante.
A ce stade,
l’important est de dessiner, de créer…
Si on y réfléchit bien , tous les grands maîtres ont dessiné sur du papier, sur du bois, sur des nappes, sur des murs donc ne vous arrêtez pas sur la qualité du papier et dessinez !!
Maintenant que vous commencez à dessiner vos premières formes, vous vous demandez ce qu’il vous manque , c’est…
La gomme
Elle sera votre meilleure amie tout au long de cette aventure. Pas de peur, ni de honte, même les plus grands l’utilisent constamment… La c’est la même chose dans les magasins de fournitures, différents modèles….
Voilà ce que j’utilise depuis le début :
une » grosse » rectangulaire style gomme écolier, pour les zones importantes.
une gomme fine (forme de crayon) pour gommer sur des zones fines.
La gomme mie de pain .
Maintenant ma préférence va directement à la gomme mie de pain pour les raisons suivantes :
Elle ne fait pas de traces, ni de miettes
La gomme mie de pain se modèle selon la zone que l’on a à effacer.
Vous l’utiliserez pour le crayon, le fusain, la sanguine donc une gomme pour tout !
Je vous invite à regarder la vidéo sur des exemples de leur utilisation en cliquant ici.
Voilà, c’est
aussi simple que cela, le matériel pour apprendre à dessiner quand on est
débutants c’est avoir :
un crayon HB
Une gomme mie de pain
des feuilles de papier blanc
Et l’envie
!!!
Les autres
fournitures viendront après, au fur et à mesure de votre progression, de vos
envies et là, ce sera un réel plaisir de choisir !!
Alors avec passion, à vos crayons !!!!
Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger mon guide gratuit « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici
J’ai choisi de réaliser cette aquarelle car rendre la neige en aquarelle me paraît facile . Cela fait souvent peur aux personnes qui débutent.
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier aquarelle blanche de « 300g »
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
1 pinceau moyen à bout rond spécial aquarelle
1 pinceau fin à bout pointu.
Rouge permanent
Bleu outremer
Jaune primaire.
Terre de sienne
Terre d’ombre.
Etape 1 : Dessiner les 2 personnages.
Le secret de la réussite du dessin est de respecter les bonnes proportions entre la petite fille et le bonhomme de neige.
J’ai donc choisi d’avoir comme mesure de référence (pour le respect des proportions ) la largeur du bonnet de la petite fille.
Le bonnet et la capuche du manteau
La hauteur de la capuche correspond à une largeur du bonnet.
La hauteur du manteau est à peu près 2 fois la largeur du bonnet.
Et je continue dans cette logique. Ce qui donne ceci
la largeur du manteau correspond à 2 fois la largeur du bonnet.
Je suggère l’écharpe avec des obliques.
Je continue dans la même logique avec le bonhomme de neige
Le bonhomme de neige
Je suis vigilante à respecter l’arrondi de la forme du bonhomme .
Les détails du bonhomme de neige
Je pose les détails :
les ronds sur le ventre et l’écharpe.
Etape 2 : Peindre le bonhomme de neige.
Cela revient à rendre la couleur de la neige.
Pour cela, j’utilise du bleu outremer dilué. Car pour rendre l’effet de la neige, je vais dessiner les ombres. En effet, la neige est un assemblage de cristaux dans lesquels la lumière se reflète.
Ce qui donne ceci :
le bleu du bonhomme de neige
Dans cette aquarelle, la lumière vient de la gauche donc je mets du bleu outremer un peu moins dilué de l’autre côté.
Je peux laisser des zones sans couleurs. Elles représenteront le blanc de la neige.
Je laisse sécher.
Ensuite, je réalise l’écharpe de mon bonhomme.
Pour cela, avec mon pinceau fin à bout pointu, je pose mon rouge permanent dilué de manière précise. Donc je suis vigilante aux contours de l’écharpe.
Je dilue mon rouge afin de pouvoir travailler par la suite les ombres de l’écharpe.
L’écharpe et le bonnet
Pendant que cette partie sèche, je peux réaliser les yeux et les boutons.
Pour cela, j’effectue un mélange de bleu outremer et de rouge(violet). Et avec mon pinceau fin, je pose mon mélange dans la zone des yeux.
Cependant, je suis vigilante à laisser une touche de blanc dans les yeux afin de rendre le regard réaliste.
les yeux et les boutons.
Etape 3 : Peindre la jeune fille
Je commence par peindre le bonnet avec de la terre de sienne un peu dilué avec mon pinceau fin.
Ce sera la même couleur pour les moufles.
Pour réaliser les cheveux, c’est un mélange de terre d’ombre, Terre de Sienne et de rouge que je vais utiliser.
Afin de rendre la chevelure réaliste, Je trace des traits ondulés.
Je laisse sécher.
Maintenant, nous allons nous occuper du manteau et du pantalon.
J’utilise le bleu outremer très dilué pour le manteau. Sans attendre que le papier soit sec, je pose de la terre de sienne sur le haut des épaules , la capuche et les coudes.
Le rendu final de la fille
Je laisse sécher.
Etape 4 : peindre le fond
Afin de donner du réalisme à mon aquarelle, je fais le fond avec 2 couleurs :
Du jaune . Ce qui donnera le côté lumineux au paysage.
Du bleu outremer pour créer un contraste avec mon personnage.
Afin de réaliser un contraste et de respecter la perspective, j’utilise mes couleurs de façon très diluées .
Et je pose les couleurs en même temps, cela va crée une fusion entre les couleurs, donner un effet flou et un rendu sympa.
Le fond de mon aquarelle
Maintenant que mon ciel est fait, il me reste à réaliser un plan pour délimiter la coupure entre le ciel et la terre.
Pour cela avec ma terre de sienne, je réalise un trait horizontal sur la droite. Comme mon bonhomme de neige est au premier plan, je suis vigilante à le faire un peu en retrait.
Etape 5 : les finitions
Comme j’ai gardé sur ma palette tous les mélanges, je peux poser les ombres sur l’écharpe avec du rouge moins dilué, les ombres du bonhomme et dessous le pantalon de neige avec du bleu outremer.
De plus, j’ai choisi de réaliser un arrière plan avec des arbres réalisés avec un mélange de violet et de terre d’ombre.
Si cet article vous a plu, dites le moi en commentaires.
Ce paysage peut être un bel exemple de cartes de voeux à réaliser soi même, si vous souhaitez plus de modèles, je vous invite à cliquer ici
Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage de l’aquarelle, je vous invite à cliquer ici
Dans cet article, nous allons réaliser un chien d’abord au crayon.
Je vous invite à faire plusieurs esquisses pour pouvoir ensuite le dessiner rapidement et ainsi le peindre à l’aquarelle .
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille aquarelle 300g
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin à bout pointu spécial aquarelle
un pinceau moyen à bout pointu.
Du rouge permanent.
De la terre de sienne brûlée.
Du bleu outremer.
Du gris de Payne.
C’est parti!
Etape 1 : Dessiner le chien au crayon.
Dans cette étape, il est important d’utiliser un crayon HB si vous n’appuyer pas trop fort.
Si vous avez tendance à appuyer, je vous invite à utiliser un crayon 2H. De sorte que le trait de crayon ne se verra pas quand vous utiliserez l’aquarelle.
Donc je commence par réaliser la forme générale du chien.
Forme générale du chien.
Et je suis vigilante à respecter les proportions entre la tête, le corps, les pattes et la queue.
Sinon votre chien sera disproportionné.
Le chien que j’ai choisi est un Beagle. Si vous choisissez un autre chien, le principe du dessin est le même, c’est juste les proportions qui changent .
Je vous invite donc à bien observer avant de commencer les premiers traits.
Pour résumé, la forme générale du chien est composée de formes simples :
Un rond pour la tête
Un ovale(ou un œuf) pour le corps .
Des traits pour les pattes et la queue.
Maintenant, je peux préciser les dessin et y mettre les détails.
Forme générale et détails du chien
Dans le dessin, ci dessus, j’ai préciser la tête en mettant
Les yeux .
Les oreilles.
La truffe
La forme du museau.
Ensuite, j’ai retravaillé :
Le cou.
Le corps en lui précisant l’arrondi sous le ventre.
Les pattes.
La queue.
Maintenant que tout cela est fini, je peux gommer les traits dont je n’ai plus besoin. Ce qui donne ceci :
Dessin du chien
Et je suis vigilante à mettre de traits horizontaux pour représenter le sol. Sinon, on pourra penser que votre chien est dans le vide.
Etape 2 : Peindre le chien à l’aquarelle
Je commence par peindre les ombres du corps avec du bleu outremer très dilué. Donc le rendu sera presque transparent.
Je laisse sécher.
Ensuite je pose des taches de terre de sienne en respectant le motif du pelage de ce chien.
Et j’en profite pour peindre le sol de la même couleur.
Le pelage du chien
Ensuite, je pose les parties foncées.
Pour cela, j’ai préparé un mélange de bleu outremer avec un peu de rouge et un peu de gris de Payne dilué.
Sans attendre que la terre de sienne soit complètement sèche, je pose avec mon pinceau fin le mélange sur le corps.
Si votre terre de sienne est complètement sèche, vous avez la possibilité de pinceau humidifié à de l’eau claire avant de poser le mélange.
Le corps peins à l’aquarelle
Je choisis de beaucoup diluer le mélange avant de faire les ombres sur les pattes.
Dans mon aquarelle, je trouve que l’on voit trop les traits de pinceaux sur le corps donc je remets une seconde couche. Et je laisse sécher.
Pendant que le corps sèche, je pose du Gris de Payne non dilué sur les yeux et la truffe.
Je peux faire les ombres des oreilles soit avec du Gris de Payne soit avec le mélange. Voilà le rendu final :
Rendu final du chien
Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage de l’aquarelle, je vous invite à télécharger le guide gratuit du matériel indispensable à avoir pour débuter l’aquarelle en cliquant ici
Très souvent quand on débute, on ne sait pas quoi dessiner car on hésite. Ai-je le niveau ? Comment dessiner une noix réaliste facilement me permettra d’appliquer les points techniques de bases.
Pour répondre à ces questions, j’ai choisi de vous proposer cet exercice qui vous permettra de travailler les bases du dessin à travers les formes de bases, l’ombre et la lumière.Donc les valeurs.
C’est parti !
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille blanche lisse
1 crayon HB.
1 crayon 4B.
1 gomme.
Etape 1 : Dessiner les formes générales.
Dans cette partie, nous procéderons en deux étapes. D’abord, je dessine la noix en elle même et ensuite le casse noix.
Pour dessiner la coque de noix, je trace juste une forme géométrique comme l’ovale. Et à l’intérieur, je dessine une demi ellipse.Ce qui correspondra à l’ouverture de la noix.
Si vous souhaitez connaître les formes géométriques les plus utilisées en dessin, je vous invite à cliquer ici.
Pour représenter le casse noixje trace de droites avec un angle qui correspond au dessus et au dessous de la coque de noix.
Donc mes formes sont faites et voici le rendu :
Début du dessin.
Je continue mon dessin en m’occupant de faire les détails du casse noix. Les traits principaux sont posés donc je peux faire des parrallèles, des obliques et des ellipses comme le schéma ci-dessous :
dessin du casse noix.
Il est important de respecter tous les traits. De sorte que la partie suivante soit plus simple à réaliser.
D’ailleurs, allons-y sans plus attendre!
Etape 2 : Réaliser les détails de la noix.
Dans cette étape, je vais utiliser mes 2 crayons : HB et 2B.
Avec mon crayon HB, je commence par faire de légères hachures un peu partout .Et je les estompe immédiatement afin de rendre le côté cabossé de la coque de noix.
détails de la coque de noix.
Ainsi je peux commencer à m’occuper aussi du casse noix avec le même principe de hachures que j’estompe aussitôt.
Maintenant, avec mon crayon 2B, je trace des traits irréguliers sur les 2 cotés de la coque de noix. Et je n’oublie pas de réaliser une demi ellipse afin de représenter l’ouverture du milieu de noix.
Détails de la coque de noix.
J’en profite pour marquer les contours du casse noix.
C’est en faisant des zones irrégulières sur la coque de noix que vous donnerez l’effet de lumière et le côté réaliste de la coque de noix.
Etape 3 : Rendre les détails du casse noix.
C’est la dernière étape que je réalise quand je suis satisfaite de ma coque de noix. Avec mon crayon 2B, je réalise les arrondis de l’intérieur , les contours de la vis et les dents.
Concernant les ombres, je hachure légèrement les zones concernées . Donc l’intérieur et le bord de la vis. Pour avoir ce rendu :
Rendu final
Si cet article vous a plus, mettez moi un petit commentaire. Si vous avez des questions, envoyez moi un mail à aude@toutdessiner.com
Si vous souhaiter aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger gratuitement mon guide : les 10 règles éssentielles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici