Dessiner des crustacés rapidement et facilement

Dessiner des crustacés comme des crabes, des crevettes ou des écrevisses peut paraître difficile… mais en réalité, avec quelques astuces simples, il est tout à fait possible d’obtenir un résultat convaincant en moins de 10 minutes, même pour un débutant

Pour cet article, j’ai choisi de travailler fruit de mer par fruit de mer, afin de te montrer comment observer, simplifier et dessiner rapidement, sans te perdre dans les détails inutiles.

👉 Si tu débutes en dessin, tu peux retrouver ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
(lien vers page pilier DESSIN)

🧭 Pourquoi dessiner rapidement ?

Apprendre à dessiner vite ne veut pas dire bâcler.
Au contraire, cela t’aide à :

• muscler ton observation
• apprendre à simplifier
• poser rapidement les formes essentielles
• gagner en confiance

Quand on dessine vite, on écoute ses yeux plus que sa main — un principe fondamental pour progresser. C’est aussi un excellent entraînement pour sortir du “blocage de la page blanche”.

Le matériel utilisé :

• Une feuille simple
• Un crayon HB
• Une gomme

🦐 La langoustine

Astuce avant de commencer :
Observe-la bien avant de dessiner et cherche une forme simple à laquelle elle ressemble.

Tu remarqueras que la langoustine évoque :

• un quartier d’orange
• ou un quartier de lune

C’est à partir de cette forme de base que ton dessin va se construire.

L’élément le plus important de la langoustine est sa carapace.
C’est donc là que tu dois concentrer le plus de détails :

• la carapace possède des bords plus ou moins ciselés
• la démarcation entre les différentes parties du corps est essentielle, car elle donne le volume et l’arrondi
• les pinces sont fines
• la tête a des proportions bien précises : elle est presque aussi grande que le corps

du corps(l'endroit où elle stocke ses œufs), il te suffit d'ombrer fortement.

Les yeux sont très simples :
👉 de petits ronds noirs.

Enfin, sois particulièrement vigilant(e) à poser une ombre sous le corps.
C’est elle qui donne l’impression que la langoustine est posée sur le sol.

C'est ok pour toi, alors passons à un animal dont j'adore la couleur quand il sort de l'eau.

🦞 Le homard

Commence, là aussi, par une bonne observation.

• la forme générale est proche d’un rectangle, associé à un ovale pour la tête
• la longueur du corps (tête incluse) est sensiblement égale à la longueur des pinces
• la tête du homard est très volumineuse : elle représente environ un tiers du corps

Pour la carapace :

• travaille les bords ciselés
• suggère l’arrondi sur l’ensemble du corps

Concernant les pinces, sois vigilant(e) à ne pas leur donner la même forme.
Savais-tu que chaque pince a une fonction différente ?

• l’une coupe
• l’autre broie

Les yeux sont de petits points noirs.

N’oublie pas les pattes, même si elles sont très fines :
👉 elles existent et participent à la crédibilité du dessin.

À noter :

• vivant, le homard est plutôt bleu violacé
• après cuisson, il devient rouge

Si tu souhaites le mettre en couleur, tu as donc le choix.

👉 Si tu te sens perdu(e) ou si cela te paraît trop compliqué, tu as peut-être besoin de voir ou revoir les bases du dessin.
Si tu as envie de répondre oui, tu peux cliquer ici.

Tu me suis ?
Alors passons au prochain animal.

🦀 Le crabe (étrille)

Pour cet exemple, j’ai choisi de dessiner une étrille.
Tu comprendras pourquoi dès l’observation.

Voici ce que révèle une bonne observation :

• la carapace a une forme proche de la coquille Saint-Jacques
• les pattes peuvent être simplifiées en rectangles, orientés dans des directions différentes
• sois particulièrement attentif(ve) aux pattes arrière

La dernière patte, située à l’arrière de chaque côté, permet à l’étrille de nager.chaque côté a un bout sans picot, elle aide l'étrille à nager.

Si tu n’as pas envie — ou pas le temps — de travailler les ombres sur la carapace, tu peux simplement poser une ombre portée sous le crabe. Cela apporte déjà beaucoup de réalisme.

La coquille Saint-Jacques

La coquille Saint-Jacques est un coquillage dont la forme de base est simple.

Ce qui est intéressant ici, c’est la manière de représenter l’intérieur.

Pour l’extérieur :

• utilise de simples traits dans le sens de l’arrondi de la coquille

Lorsque la coquille est vide :

• l’intérieur est suggéré par un léger hachurage

Lorsqu’elle est pleine :

• représente un ovale blanc

• ajoute un ombrage avec différentes valeurs pour donner du volume

Et fonce le contour de manière irrégulière sur l'extérieur pour donner le coté arrondi de la coquille.

Les ormeaux

Les ormeaux ont une forme de base très simple :
👉 un ovale.

L’essentiel, ici, est de bien dessiner les stries, car ce sont elles qui donnent tout le caractère du coquillage :

• des arrondis horizontaux
• une ligne verticale située aux trois quarts de la largeur, pour créer la perspective

Termine par une ombre portée pour donner l’impression qu’ils sont posés sur le sol.

🍽️ Pour aller plus loin

Maintenant que tu sais dessiner chaque fruit de mer séparément, je te propose un exercice final :

👉 les réunir sur un seul dessin,
comme s’ils étaient disposés ensemble dans ton assiette.

C’est un excellent moyen de gagner en confiance dans ton dessin, travailler la composition, renforcer ton observation.

🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important :
l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.

Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment.
Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu as souvent :

• peur de rater,
• tendance à te comparer,
• l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,

alors ton premier besoin n’est pas la technique,
mais de te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/
(un espace pour retrouver confiance et oser dessiner à ton rythme)

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

• te détendre,
• t’évader,
• t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors l’important n’est pas la performance,
mais le plaisir et le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi :https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/
(art, émotions, créativité et reconnexion à soi)

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

• comprendre ce que tu fais,
• voir de vrais progrès,
• apprendre des bases solides,

alors tu es dans une phase où la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser : https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/(ressources, formations et accompagnement pour avancer étape par étape)

📚 Et si tu veux aller plus loin, avec un support à garder près de toi…

Si tu aimes apprendre à ton rythme, sans écran,
mes livres ont été conçus comme de vrais compagnons de création, mêlant :

• pas à pas accessibles,
• exercices de bien-être,
• progression douce,
• et plaisir de peindre ou dessiner sans pression.

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Voir les livres et choisir celui qui te correspond

(Tome 1 : Fruits & Légumes – Tome 2 : Fleurs & Émotions)