Comment faire une bonne esquisse : ?

Avant de parler de comment faire une bonne esquisse, prenons un moment pour répondre à une question essentielle :

Pourquoi faire une esquisse ?

Très souvent, j’entends :

« Quelle est l’utilité de faire des croquis ? Ce n’est pas vraiment du dessin…

Ah bon ?
En quoi ce ne serait pas du dessin ?

Pour te répondre, je vais m’appuyer sur la définition du dictionnaire du mot esquisse :

« Le croquis est un dessin rapide, dégageant à grands traits l’essentiel du sujet ou du motif. »

L’esquisse est donc pleinement du dessin.

C'est à la fois :

• un exercice d'entrainement
• un travail d'observation
• un apprentissage technique (formes, contrastes, valeurs, traits, ombres)

L’esquisse, une base technique essentielle

Faire une esquisse permet de comprendre :

• les formes principales,
• les volumes,
• les zones claires et sombres,
• la direction de la lumière.

👉 D’ailleurs, si tu ressens le besoin de mieux comprendre ces bases techniques, as-tu pensé à télécharger ton guide OFFERT
« Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir » ?
Si ce n’est pas encore fait, tu peux le télécharger ici.

Nous reviendrons plus en détail sur ces aspects techniques dans la seconde partie de l’article.

L’esquisse : une base indispensable avant la peinture

Faire une esquisse, ce n’est pas seulement utile pour le dessin.
C’est aussi la base de toute peinture.

C’est un travail préparatoire essentiel :

• pour la préparation des couleurs,
• pour la composition,
• pour la réalisation de la peinture selon la technique employée.

Maintenant que l’utilité de l’esquisse est plus claire, voyons comment faire un bon croquis.

Point 1 : l’observation, le travail le plus important

Je le rappelle souvent :
le dessin, c’est 80 % d’observation et 20 % de crayon.

Avant même de dessiner, prends quelques instants pour observer ton sujet.
Ce travail passe par un questionnement simple mais fondamental :

• Qu’est-ce que je ressens devant ce sujet ?
• Qu’est-ce que je souhaite mettre en valeur ?
• Quelles sont les formes importantes ?
• Quelles sont les proportions ?
• Quels sont les éléments les plus clairs et les plus sombres ?
• D’où vient la lumière ?
• Quelle est la forme et la direction des ombres ?

Une fois que tu as répondu à ces questions — et cela prend souvent très peu de temps — tu peux commencer à crayonner

Poser les formes générales

La première étape consiste à dessiner les formes générales, sans s’occuper des détails.

• Ne repasse pas trop sur ton trait.
• Garde un geste léger.
• Tu affineras plus tard.
• Tu choisiras ensuite ce que tu souhaites garder ou non.

À cette étape, tu peux utiliser :

• des traits droits comme repères,
• pour ensuite trouver et suggérer les arrondis.

N’oublie pas :
👉 les traits ne sont pas les contours définitifs,
ce sont des indications sur le volume.

👉 Si cela te donne envie d’aller plus loin et de progresser en dessin, tu peux me rejoindre dans Les bases du dessin.
Tu y découvriras comment faire des croquis sur de nombreux sujets différents.

Point 2 : poser les valeurs

La seconde étape consiste à poser les valeurs.

Je te conseille de terminer par les valeurs les plus sombres.
Cela te permettra :

• d’oser appuyer davantage sur ton crayon,
• de renforcer les contrastes,
• et de donner plus de profondeur à ton dessin.

👉 Si la notion de valeurs n’est pas encore claire pour toi, je t’invite à consulter cet article dédié ici.

Apprendre aussi grâce aux erreurs

J’ai choisi de te montrer un exemple de croquis dans lequel j’ai fait une erreur.
Sauras-tu la repérer ?

Ce croquis a été réalisé en 10 minutes, sans utiliser de gomme.

L’erreur vient d’un point que je n’ai pas assez pris en compte lors de l’observation :
👉 les proportions de la tête du chat.

Pour voir un exemple de croquis réussi, tu peux cliquer ici.

Pour voir un exemple de croquis réussi, je vous invite à cliquer ici

Technique… et confiance en soi

Tu te dis peut-être que tu manques de technique.
C’est compréhensible.

J’ai d’ailleurs créé une formation pour transmettre cette technique.
Mais il est important de comprendre une chose :

La technique seule ne suffit pas toujours à :

• transmettre une émotion,
• aller jusqu’au bout d’un dessin,
• avoir la confiance nécessaire pour montrer son travail.

C’est justement là qu’un accompagnement plus global prend tout son sens.

En résumé

Le croquis est la base de tout dessin.

Si tu me suis depuis quelque temps, tu as sans doute remarqué que chacun de mes articles commence par une esquisse.

Alors, à la question :
Quels croquis puis-je faire ?

Voici ma réponse :

👉 Tu peux tout croquer.
Ton chat, ton chien, tes fleurs, les objets de ton intérieur, un paysage, une scène du quotidien…

Tout est prétexte à dessiner.
Et chaque esquisse te fait progresser, un peu plus, à ton rythme.

Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important :
l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.

Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment.
Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu as souvent :

• peur de rater,
• tendance à te comparer,
• l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,

alors ton premier besoin n’est pas la technique,
mais de te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/
(un espace pour retrouver confiance et oser dessiner à ton rythme)

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

• te détendre,
• t’évader,
• t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors l’important n’est pas la performance,
mais le plaisir et le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi :https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/
(art, émotions, créativité et reconnexion à soi)

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

• comprendre ce que tu fais,
• voir de vrais progrès,
• apprendre des bases solides,

alors tu es dans une phase où la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser : https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/(ressources, formations et accompagnement pour avancer étape par étape)

📚 Et si tu veux aller plus loin, avec un support à garder près de toi…

Si tu aimes apprendre à ton rythme, sans écran,
mes livres ont été conçus comme de vrais compagnons de création, mêlant :

• pas à pas accessibles,
• exercices de bien-être,
• progression douce,
• et plaisir de peindre ou dessiner sans pression.

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(Tome 1 : Fruits & Légumes – Tome 2 : Fleurs & Émotions)

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