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Peindre un paysage de mer à l’aquarelle sans dessiner : le guide pas à pas

Posted on 20 novembre 2024 de audeherriau2 / Un commentaire

Peindre un Paysage de Mer à l’Aquarelle – Débutants

Tu penses qu’il faut savoir dessiner pour peindre un magnifique paysage de mer à l’aquarelle ?

Détrompe toi ! Dans cet article, je te montre comment peindre un paysage de mer à l’aquarelle sans dessiner au préalable. Une méthode parfaite pour débuter en douceur et profiter d’un moment de détente créative. Regarde la vidéo complète pour suivre toutes les étapes et te lancer dès aujourd’hui !

Le matériel essentiel pour peindre un paysage de mer à l’aquarelle

Matériel de base pour peindre un paysage de mer à l’aquarelle – pinceaux, aquarelles et papier recommandé pour débutants

Pour réussir ton paysage de mer à l’aquarelle, le choix du bon matériel est essentiel.

Mais avant de donner le matériel que j’ai utilisé, as tu télécharger ton guide OFFERT « Choisir le bon matériel pour débuter à l’aquarelle » ? Clique ici pour le télécharger gratuitement.

C’est parti ! J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier aquarelle de 200 g.
1 crayon 2H.
Un pinceau à lavis de taille moyenne
Un pinceau fin à bout pointu.
Du bleu indigo
Du bleu cobalt
De l’ocre jaune.
De la terre d’ombre brûlée
une gomme mie de pain

Voici quelques précisions importantes sur le matériel :

Concernant le papier : sois vigilant(e) à bien tendre ton papier avant pour éviter qu’il gondole. Tu ne sais pas comment faire ? Clique ici pour le découvrir.

Concernant le crayon pour réaliser les repères : je te conseille de prendre un crayon 2H. La raison est simple. Quand tu joueras avec l’eau, tu ne saliras pas tes couleurs avec les traits faits. Si tu souhaites garder ton crayon HB, sois juste vigilant(e) à ne pas trop appuyer pour les mêmes raisons.

Préparer l’esquisse avec des repères simples :

Même si l’on ne dessine pas dans cette technique, il est utile de poser quelques repères pour structurer ton paysage de mer à l’aquarelle. Voici comment faire :

Trace une ligne horizontale pour séparer le ciel et la mer.
Indique légèrement les zones des rochers et du sable.
Évite les détails inutiles, l’idée est de peindre directement.

Ces repères t’aideront à garder des proportions réalistes tout en laissant la liberté d’interprétation artistique. Ce qui donne ceci :

Esquisse simple d’un paysage de mer à l’aquarelle – repères pour le ciel, la mer, les rochers et le sable.

Techniques simples pour peindre un paysage de mer à l’aquarelle :

Technique d’aquarelle pour peindre un paysage de mer – dégradé pour le ciel et éclaboussures pour les vagues

Pour créer un paysage de mer à l’aquarelle vivant et harmonieux, voici quelques techniques incontournables que j’ai utilisée:

Le mouillé sur mouillé : Idéal pour un ciel doux et du sable lumineux.
Le mouillé sur sec : Pour ajouter du mouvement et de la texture aux vagues.
Du sec sur sec ou presque : Pour créer les effets rugueux des rochers.

Ces techniques sont expliquées étape par étape dans la vidéo complète. Regarde-la pour apprendre à les appliquer facilement ! Clique sur l’image ci dessous

C’est ok pour toi ? Ou tu penses encore manquer de technique?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Tu hésites ? Alors lis la suite

Les bienfaits de peindre à l’aquarelle :

Peindre un paysage de mer à l’aquarelle – un moment de relaxation et de créativité

Peindre un paysage de mer à l’aquarelle, ce n’est pas seulement une activité artistique. C’est aussi un moment de bien-être et de lâcher-prise. Voici quelques bienfaits :

Réduction du stress : Les mouvements fluides et les couleurs apaisantes calment l’esprit.
Amélioration de la concentration : Chaque coup de pinceau demande attention et précision.
Expression de soi : À travers les nuances et les textures, tu crées une œuvre qui te ressemble.

L’aquarelle est accessible à tous, même si tu débutes. Lance toi et découvre ces bienfaits par toi-même !

Peindre un paysage de mer à l’aquarelle sans dessiner est une expérience enrichissante et accessible à tous. N’attends plus pour découvrir cette méthode qui combine créativité et relaxation.

Cet article t’a plu? Envoie moi un commentaire, cela fait toujours plaisir…

Dessin - Animaux

Dessiner un Koala Facilement et Rapidement

Posted on 19 novembre 2024 de audeherriau2 / 0 Comment

Tu aimerais dessiner un koala facilement, même si tu es débutant(e) ? Dans ce tutoriel rapide, découvrez comment réaliser un dessin de koala en quelques étapes simples !

Ce guide est accompagné d’une courte vidéo de 31 secondes pour te montrer chaque étape en accéléré, idéale pour progresser rapidement. Que tu sois novice ou simplement en quête d’inspiration, cet exercice est parfait pour apprendre les bases du dessin et se faire plaisir. Prêt à dessiner ton propre petit koala ?

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille blanche
1 crayon HB
1 gomme

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton GUIDE OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, télécharge le vite ici

Si c’est Ok pour toi, c’est parti!!

Etape 1 : Dessiner la forme générale du Koala

Dans cette étape, tu vas utiliser ton crayon HB et tu vas pouvoir commencer

Dessiner le haut du crane et les oreilles

Astuce avant de commencer : observe bien les proportions. Ce qui permettra de rendre ton Koala réaliste.

Pour dessiner le haut du crane, tu vas faire des traits arrondis d’a peut près même largeur . la partie la plus à gauche représentera l’oreille de gauche, la partie du milieu sera le haut du crane et la troisième partie sera l’oreille de droite.

Tu pourras remarquer que la hauteur des oreilles est a peut près 2 fois la largeur de l’oreille.

Donc trace quelques traits ovales à l’intérieur des oreilles afin de donner du volume et rendre l’effet « fourrure » ou poils.

Ce qui donne ceci :

Étape 1 : Dessiner les oreilles d’un koala avec des formes simples (cercle et demi-cercle)."

Dessiner les yeux, le nez et le bas du visage.

Pour dessiner les yeux, je me place à le fin des oreilles( bas) et je trace 2 ronds .

Je suis vigilant(e) à respecter les proportions entre les yeux .

Pour le nez, tu vas pouvoir dessiner une forme proche du rectangle.

Ensuite, tu fais des arrondis pour joindre les 2 parties en bas du visage. Ce qui donne ceci :

Étape 2 : Esquisser le visage complet du koala, y compris les yeux, le nez et la bouche.

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : dessiner le corps.

Là encore l’essentiel est de respecter les proportions entre la largeur de la tête et la largeur du corps et la hauteur de la tête et la hauteur du corps.

Et avec de simples traits plus ou moins droits, tu vas pouvoir dessiner les contours du corps.

Les bras et les mains sont justes suggérées par de simples traits.

Ce qui donne ceci :

Résultat final : Dessin complet d’un koala terminé avec détails

Sans aucun doute, le koala est accroché à un arbre . Donc tu peux dessiner l’arbre en oblique

Si tu préfères le voir en vidéo, c’est ici

Cet article t’a plu, laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir…

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

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Et si tu as envie de dessiner d’autres animaux, voici quelques exemples que tu peux retrouver les pas à pas ci dessous:

Pour dessiner un pingouin, c’est ici

Pour dessiner un chat angora, c’est ici

Dessin - Animaux

Comment dessiner un renard facilement

Posted on 21 octobre 2024 de audeherriau2 / 0 Comment

Apprendre à dessiner un renard peut sembler complexe, mais avec quelques astuces simples et des étapes claires, même les débutants peuvent obtenir un résultat impressionnant. Dans cet article, nous allons vous guider pour dessiner un renard rapidement et sans prise de tête. Suivez notre méthode pas à pas, et n’oubliez pas de regarder la vidéo explicative à la fin pour visualiser chaque étape en détail.

Les étapes pour dessiner un renard facilement :

1. Commencer par les formes de base :

La première étape consiste à dessiner les formes de base qui structureront votre renard. Utilisez un cercle pour la tête et un ovale pour le corps. N’oubliez pas d’ajouter deux petits triangles sur le haut du cercle pour les oreilles. Ces formes simples vous serviront de guide pour la suite.

2. Esquisser les traits principaux :

Ensuite, dessinez légèrement les contours du museau en allongeant le cercle de la tête, puis ajoutez les détails des pattes en utilisant des lignes droites et courbées. À cette étape, ne vous concentrez pas encore sur les détails, restez dans une esquisse légère.

3. Ajouter les détails du visage :

Une fois que les formes de base sont en place, vous pouvez commencer à dessiner les yeux, le nez et les détails des oreilles. Les yeux du renard sont relativement petits, situés près du haut du museau. Faites attention aux proportions pour garder l’aspect mignon et réaliste de l’animal.

4. Travailler sur la fourrure et les détails du corps :

Pour donner du réalisme à votre dessin, il est temps d’ajouter des détails à la fourrure. Utilisez des traits courts et légèrement courbés pour simuler les poils. Concentrez-vous sur les zones autour du visage et du cou, puis ajoutez les poils du corps et de la queue.

5. Finaliser le dessin :

Pour finir, repassez sur les traits importants avec un crayon plus appuyé et effacez les lignes de construction. Vous pouvez aussi ajouter des ombres légères pour donner du volume à votre renard. Une fois terminé, votre renard devrait paraître naturel et réaliste.

Regardez la vidéo explicative pour dessiner un renard facilement

Si vous souhaitez visualiser chaque étape de ce guide, ne manquez pas notre vidéo explicative où nous montrons comment dessiner un renard rapidement et sans difficulté. Cliquez ici pour visionner la vidéo .

En suivant ces étapes simples, vous pouvez apprendre à dessiner un renard facilement et rapidement, même si vous êtes débutant. N’oubliez pas d’utiliser des formes de base, de travailler les détails progressivement et de consulter la vidéo pour encore plus de conseils pratique

Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, rejoignez moi dans la formation « les bases du dessin en cliquant ici

Vous pourriez aimer dessiner un écureuil , alors cliquez ici

Dessin - Animaux

Dessiner un écureuil réaliste rapidement : Guide facile.

Posted on 21 octobre 2024 de audeherriau2 / Un commentaire

Comment dessiner un écureuil réaliste rapidement : Guide simple en 5 minutes

Vous avez toujours voulu savoir comment dessiner un écureuil réaliste rapidement, sans vous perdre dans les détails complexes ?

Dans cet article, nous vous proposons une méthode efficace pour obtenir un résultat impressionnant en peu de temps. Suivez ce guide pour maîtriser les bases du dessin d’un écureuil tout en rendant sa fourrure et sa silhouette de manière réaliste.

Le Matériel nécessaire pour dessiner un écureuil :

Avant de commencer, assurez-vous d’avoir à portée de main le matériel suivant :

Un crayon HB pour l’esquisse
Un crayon 2B ou 4B pour les détails et l’ombrage
Une gomme pour corriger les petites erreurs
Du papier de bonne qualité

Étape 1 : Dessiner la forme générale de l’écureuil

La première étape consiste à dessiner les formes de base. Pensez à diviser le corps de l’écureuil en plusieurs formes simples :

Un ovale pour le corps
Un cercle pour la tête
Des lignes pour la queue et les pattes

L’objectif ici est de poser rapidement les proportions globales de l’animal. Ne cherchez pas la perfection, mais plutôt à capturer la silhouette générale de l’écureuil.

Étape 2 : Ajouter les détails du visage et des pattes.

Une fois les formes de base tracées, vous pouvez passer aux détails du visage et des pattes. Ajoutez les yeux, les oreilles, et dessinez la forme caractéristique de ses pattes avant. Faites des traits légers pour garder une certaine souplesse dans vos corrections.

Dessiner les yeux et les oreilles :

Les yeux de l’écureuil sont assez grands par rapport à la tête. Ajoutez également de petites ombres pour donner du volume. Les oreilles doivent être bien distinctes, légèrement pointues, pour renforcer le réalisme.

Étape 3 : Travailler la queue et rendre la fourrure :

L’une des caractéristiques les plus reconnaissables de l’écureuil est sa longue queue touffue. Pour la rendre réaliste, dessinez des petits traits en zigzag tout autour de la forme de la queue. Cela donnera l’impression de la texture duveteuse de sa fourrure.

Rendre la texture de la fourrure :

Utilisez des coups de crayon courts et variés pour créer la texture de la fourrure. Veillez à suivre la courbe du corps et de la queue pour donner de la dimension à votre dessin. Le crayon 2B ou 4B sera parfait pour cette étape, car il permet de créer des ombres plus profondes et de donner du volume à la fourrure.

Étape 4 : Finaliser avec les ombrages :

Enfin, terminez votre dessin en ajoutant des ombres sous le ventre, au niveau des pattes et autour des yeux. Ces détails permettront de donner du relief et de renforcer le réalisme de l’écureuil. N’hésitez pas à estomper légèrement certaines zones pour adoucir les transitions entre les parties ombrées et lumineuses.

Découvrez la vidéo complète :

Pour voir cette méthode en action et suivre chaque étape en temps réel, n’hésitez pas à regarder la vidéo complète sur YouTube. Elle vous montrera comment obtenir rapidement un écureuil réaliste avec des gestes simples et efficaces.

Cliquez ici pour suivre la vidéo.

Vous aimez dessiner des animaux ? Découvrez aussi :

: https://toutdessiner.com/2016/11/13/comment-dessiner-chaton-15-minutes-fusain/

Aquarelle - Fleurs et Plantes

Dessiner et peindre des feuilles d’automne – Guide pour débutants

Posted on 1 octobre 2024 de audeherriau2 / Un commentaire

L’automne est la saison idéale pour s’inspirer de la nature et capturer la beauté des feuilles aux couleurs changeantes. Dans cet article, tu apprendras à dessiner et peindre des feuilles d’automne étape par étape, en utilisant des techniques simples mais efficaces.

Que tu sois débutant(e) ou déjà un peu expérimenté(e), ce guide t’ aidera à progresser dans tes compétences en dessin et en aquarelle. Pour t’ accompagner, une vidéo tutoriel est disponible en fin d’article afin de te guider visuellement dans chaque étape de ta création artistique.

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Pourquoi choisir les feuilles d’automne comme sujet artistique ?

Les feuilles d’automne sont un sujet captivant et accessible pour tout artiste, débutant ou confirmé.

Elles permettent de travailler sur des aspects essentiels de l’art tels que l’observation des formes naturelles, la capture des textures et l’utilisation des couleurs.

Avec leurs formes variées et leurs magnifiques nuances de jaune, orange, rouge et marron, les feuilles d’automne sont également un terrain de jeu parfait pour explorer les techniques de l’aquarelle.

De plus, en tant que sujet saisonnier, elles apportent une ambiance chaleureuse et poétique à tes œuvres, rendant tes créations uniques et adaptées à la période automnale.

Matériel nécessaire pour dessiner et peindre des feuilles d’automne

Pour le dessin :

Crayon HB ou 2B : Pour réaliser les contours de base des feuilles.
Gomme : Indispensable pour ajuster les lignes et affiner les détails.
Feuilles de papier épais 300 g: Recommandé pour obtenir des traits nets et précis sans abîmer le papier et pouvoir peindre après à l’aquarelle.

Pour l’aquarelle :

Papier aquarelle 300g/m² : Essentiel pour bien absorber l’eau et permettre de beaux dégradés de couleurs.
Pinceaux ronds de différentes tailles : Un pinceau fin pour les détails précis et un pinceau plus large pour les lavis.
Palette de couleurs automnales : Incluez des nuances de jaune, orange, rouge, marron et vert pour refléter les teintes des feuilles d’automne.
Un pot d’eau et des mouchoirs en papier : Pour nettoyer vos pinceaux et ajuster la quantité d’eau sur le papier.

Comment dessiner des feuilles d’automne : formes générales et détails essentiels

Astuce avant de commencer : Sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer sur ton crayon . Car si tu souhaites peindre ensuite, un trait de crayon trop épais peu salir tes couleurs.

Avant de te lancer dans la peinture, il est important de maîtriser le dessin des feuilles d’automne. Commence par observer la forme générale de la feuille, qui peut varier selon les espèces (érable, chêne, etc.).

Utilise des lignes légères pour esquisser le contour de la feuille en vous concentrant sur sa forme globale. Ce qui donne ceci :

Esquisse d'une feuille d'automne, montrant les contours simples

Ensuite, ajoute les détails comme les nervures principales et secondaires, qui donneront plus de réalisme à ton dessin. N’oublie pas que les feuilles ne sont pas parfaites – quelques bords déchirés ou irréguliers renforceront leur aspect naturel. Ce qui donne ceci :

Esquisse d'une feuille d'automne, montrant les contours simples et les détails des nervures."

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici.

Si tout va bien, nous allons passer au niveau supérieur.

Techniques d’aquarelle pour peindre les couleurs automnales des feuilles.

Une fois le dessin prêt, tu peux passer à la peinture à l’aquarelle.

Choisis des couleurs automnales vives, comme

le jaune primaire,
l’orange
le rouge écarlate,
la terre de sienne brûlée pour peindre les feuilles.
Le bleu outremer

Commence par un lavis léger pour remplir les surfaces principales de la feuille, puis ajoute des nuances plus sombres pour créer des ombres et de la profondeur. Utilise un pinceau fin pour souligner les nervures et les bords. Laisse l’aquarelle sécher entre chaque couche pour éviter que les couleurs ne se mélangent trop.

Astuces pour ajouter de la texture et de la profondeur à vos feuilles

Pour rendre tes feuilles encore plus réalistes, pense à ajouter des détails subtils à l’aquarelle. Utilise la technique du mouillé sur mouillé pour créer des transitions douces entre les couleurs, en particulier autour des bords de la feuille.

Tu peux aussi appliquer de légères touches de couleurs complémentaires pour donner plus de vie et de volume à la peinture. Enfin, pour une finition plus texturée, essaye d’utiliser un pinceau sec ou du sel sur une couche encore humide afin de créer des effets visuels intéressants.

Feuilles d'automne peintes à l'aquarelle, avec des couleurs automnales vives et des détails de nervures visibles.

Vidéo tutoriel : Peindre des feuilles d’automne à l’aquarelle

Pour mieux visualiser les techniques mentionnées dans cet article, regarde cette vidéo où je te montre en temps réel comment dessiner et peindre des feuilles d’automne.

Tu y découvriras des astuces pratiques pour réussir tes nuances de couleurs et maîtriser la technique de l’aquarelle. Suis ce lien pour accéder au tutoriel complet et réaliser ta propre création automnale: https://youtu.be/qjxbBbblXGs

Aquarelle - Inspiration et bien-être/Dessin - Inspiration et mindset

Blessures Émotionnelles et Créativité.

Posted on 29 juillet 2024 de audeherriau2 / 0 Comment

Les blessures émotionnelles profondes que nous subissons pendant l’enfance peuvent façonner notre vie adulte de nombreuses façons, y compris notre créativité.

Bien que ces blessures puissent devenir une source d’inspiration artistique pour toi, elles peuvent également créer des obstacles inconscients qui freinent notre développement personnel et notre apprentissage. Ces blessures nous empêchent souvent de prendre des risques et d’explorer de nouvelles directions dans notre vie et notre art.

Les 5 Blessures Émotionnelles et leurs Origines

1. La blessure émotionnelle du Rejet.

L’Origine : Le sentiment de rejet peut se développer lorsque enfant, tu ne reçois pas suffisamment d’attention. Ou si tu entends systématiquement une comparaison à tes frères et sœurs ou tes cousins, cousines, ou tes camarades de classe.
Les Conséquences : À l’âge adulte, cela peut te conduire à avoir une tendance à t’isoler, à avoir des difficultés à t’ouvrir aux autres, et à préférer la solitude.

2.La blessure émotionnelle de l’Abandon:

Origine : L’abandon se manifeste souvent suite à un divorce parental, une absence fréquente des parents en raison du travail, ou un manque de supervision(l’enfant reste souvent seul(e).
Conséquences : Adulte, tu es peut ressentir un vide intérieur constant. Et peut être que tu vas chercher désespérément l’amour et l’assurance. Tu pourrais craindre de t’engager par peur d’être abandonnée de nouveau.

3.L’humiliation

Origine :Enfant,L’humiliation surgit quand tu es fréquemment réprimandé en public ou ridiculisé. Ou adolescent, on s’est moqué souvent sur leur apparence physique.

Conséquences : Les adultes ayant subi cette blessure sont souvent hypersensibles à la critique, éprouvent de la honte et cherchent constamment à plaire aux autres, évitant de devenir le centre d’attention.

4. La blessure émotionnelle de la Trahison

Origine : La trahison survient quand quelqu’un ne tient pas ses promesses, révèle des secrets de famille ou lorsqu’on perd un ami proche.
Conséquences : Cette blessure mène à un manque de confiance, une suspicion permanente, et un besoin de contrôler les situations et les personnes pour éviter de nouvelles déceptions.

5. l’Injustice :

Origine : Enfant, les adultes t’ont puni pour des actes non commis.
Conséquences : La personne développe un sens rigide de la justice, est très critique envers elle-même et les autres, et a du mal à lâcher prise.

Surmonter les Blessures Émotionnelles

Rejet : Pratique l’auto reconnaissance et affirme toi en te rappelant tes réussites. Recherche du soutien auprès de personnes bienveillantes et envisage une thérapie.
Abandon : Renforce ta sécurité intérieure indépendamment des autres et pratique la méditation pour apaiser l’anxiété.
Humiliation : Utilise des affirmations positives et trouve des groupes de soutien où partager ses émotions.
Trahison : Recrée la confiance en toi et dans les autres, et établi des limites claires.
Injustice : Apprends à lâcher prise et comprendre que la justice ou l’injustice ne définissent pas ta valeur. Utilise des outils pour exprimer tes sentiments et chercher du soutien.

Je suis passée par là et je te comprends. J »ai eu des difficultés à croire que ces blessures pouvaient me fixer des limites inconsciemment

Reconnaître et comprendre les blessures émotionnelles qui influencent notre approche de l’art est essentiel pour libérer notre potentiel créatif. En identifiant ces blessures en nous-mêmes et chez nos élèves ou collègues artistes, nous créons un environnement de soutien.

L’art est une expression profonde de notre âme. Et chaque coup de pinceau ou trait de crayon raconte une partie de notre histoire personnelle. En acceptant nos imperfections et en apprenant de nos erreurs, nous progressons en tant qu’artistes et individus.

Prenons l’initiative d’agir !

Si tu t’es reconnu dans cet article, prends rendez vous ici.

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Tu apprécies ce tutoriel? tu adoreras également :

Art Émotionnel : Dessin et Peinture pour Comprendre et Exprimer

Aquarelle - Objets du quotidien

Matériel Indispensable pour Carnet de Voyage : Guide Complet

Posted on 15 juillet 2024 de audeherriau2 / 0 Comment

Carnet de voyage ouvert avec croquis de paysage en crayon et aquarelle.

Pour réussir tes carnets de voyage, il est essentiel de disposer du matériel indispensable pour carnet de voyage.

Partir en voyage est une aventure excitante, remplie de découvertes et de moments inoubliables. Documenter ces moments dans un carnet de voyage permet de conserver des souvenirs précieux. Tu peux ainsi revivre tes périples à travers des mots et des images. Cependant, réussir à capturer l’essence de tes voyages nécessite le bon matériel.

Dans ce guide complet, je te présente le matériel indispensable pour tes carnets de voyage. Que tu sois écrivain, dessinateur ou amateur de technologie, je t’ai sélectionné les meilleurs outils. Ces accessoires t’ aideront à créer des carnets de voyage qui reflètent fidèlement tes aventures. Découvre comment bien choisir ton équipement, organiser tes outils et protéger tes souvenirs tout au long de tes escapades. Avec le bon matériel, ton carnet de voyage deviendra un témoignage de tes explorations. Il sera aussi une source d’inspiration pour tes futures aventures.

Comment Choisir le Carnet Idéal pour Vos Voyages.

Tu pars en voyage alors garde en tête que ton matériel doit être léger, fonctionnel pour une utilisation optimum.

Le papier

Grammage et grain du papier

La question à te poser est : souhaites tu faire que des dessins ? Souhaites tu mettre de la couleur avec de l’aquarelle, des pastels etc…?La différence se fera dans le choix du grammage et dans le grain.

Un carnet de voyage avec un papier fin (90g à 160 g)est adapté aux esquisses et aux techniques sèches. Donc tu seras limité aux dessins de crayons, sanguine, fusain, crayons de couleurs et pastels secs.

Le papier aquarelle ou mix média sera plus flexible. Avec son grammage épais(200 à 350g), il sera idéal pour les apports de couleurs humides. Le papier ne gondolera pas.

Coton ou cellulose ?

Les carnets vendus dans le commerce sont très souvent en cellulose. Si tu travailles dans l’humide sans en abuser, cela devrait aller… Si tu mouilles beaucoup, cela risque de se déformer.

Le papier recyclé est difficile à apprivoiser car il absorbe mal la couleur et crée des tâches facilement!

La couverture :

Plastique, cuir , avec lanière ?

Une couverture en carton rigide est suffisante. Il te reste à le protéger dans un sac plastique pour le transport.

Maintenant que tu a choisi ton papier, pose toi la question quelle taille?

Le format.

Petit, moyen ou grand? Comme je te l’ai dis dans l’introduction, ton matériel doit être léger, flexible et fonctionnel. Donc, opte pour un format moyen.

Si tu choisis un format trop petit, tu seras dans une position peut être trop inconfortable pour finir un dessin … Ou même peindre …

Si tu choisis un format trop grand (format A4), tu risques d’être encombrer par la taille. Donc tu ne le prendras pas systématiquement et donc tu ne le rempliras pas. Crois en mon expérience!!!

Prendre un format trop grand peut te rendre stressé pour « remplir » la page et ne pas gâcher!!!

Mon astuce : prends un format de type A5 .

La pagination

De combien de pages ai je besoin ? 20,60,100 pages…

Afin d’éviter toute forme de stress, commence par une vingtaine de feuilles pour ton premier carnet. Et éventuellement , prends en 2

Le cadrage: portrait, paysage ?

portrait, paysage ?

Le format paysage est intéressant pour les panoramas mais c’est plus limité pour d’autres possibilités. Ce format permet aussi de faire une aquarelle ou un dessin sur une double page.

Le format carré limite les possibilités de paysages et autres dessins et oblige à dessiner plus petit.

Le format portrait est le plus polyvalent car Il s’adapte aux dessins de paysages et aux dessins verticaux.

Maintenant que tu as la pagination, le papier, le cadrage et le format, tu peux compléter avec le matériel indispensable pour un carnet de voyage réussi.

Dessiner dans ton Carnet de Voyage : Matériel et Techniques Essentielles :

Les crayons

Palette de couleurs compacte idéale pour dessiner en voyage

Comme ton matériel doit être leger et fonctionnel, inutile de prendre ta trousse avec tous tes crayons, tes différentes gommes !!!

Un crayon HB ou un critérium est idéal pour les esquisses.

Un feutre permanent noir , un crayon sanguine, un crayon pastel blanc peut t être utile pour

Marquer ton dessin,
Dessiner autrement
Corriger tes erreurs rapidement

Si tu te sens à l’aise avec, tu peux avoir aussi un stylo basique. C’est une manière de dessiner de façon indélébile et avec de la couleur. Son côté indélébile peut faire peur et pourtant…

La gomme :

Avant te t’expliquer mon choix concernant la gomme, je t’ai fait un récapitulatif sur l’utilité des gommes; pour le lire clique ici

Inutile d’encombrer ton sac avec des multitude de gomme(gomme plastique, gomme crayon, gomme mie de pain).

Pour moi, une seule gomme est à mettre dans tes affaires : c’est la gomme mie de pain car

Les résidus ne s’accrochent pas au pier
C’est un anti stress
Tu peux la modeler en fonction de la zone à effacer.

Je t’ai fait une vidéo sur une utilité de la gomme que tu ne soupçonnes pas! C’est ici pour regarder la vidéo

C’est ok pour toi ? ou tu penses que tu n’as pas les bases pour te lancer ?

Si tu as envie de répondre oui, je t’invite à emporter avec toi les bases du dessin, un très bon moyen de dessiner même quand il pleut. Découvre le programme ici.

Si c’est ok passons au matériel indispensable pour réussir ton carnet de voyage.

Utiliser la Couleur dans ton Carnet de Voyage : Outils et Astuces.

Ajouter de la couleur à ton carnet de voyage peut transformer tes souvenirs en œuvres d’art. Il existe de nombreux outils pour colorer tes pages, des aquarelles aux crayons de couleur. Dans cette section, je t’indique comment utiliser la couleur pour donner vie à tes illustrations.

Les couleurs facilement transportables : les couleurs sèches.

Tu n’es pas à l’aise avec l’aquarelle? Tu ne te vois pas emmener palette, pinceaux et eau? Voici les solutions qui s’offre à toi :

Les crayons de couleurs:

C’est le moyen le plus simple pour donner de la couleur à tes dessins sans prise de tête. Tu pourras ainsi mettre en couleur une partie de ton dessin. Et tu peux aussi dessiner directement avec tes crayons de couleurs.

Inutile de prendre une boîte de 60 crayons de couleurs, une douzaine de couleurs suffit !!!

Les crayons aquarellables ont l’avantage d’être polyvalent : tu peux les utiliser à sec ou avec de l’eau. Donc à ne pas négliger!!

Les feutres de couleurs

Pour des croquis rapides et spontanés, le feutre à mine fine(0,5) est idéal.

Si tu souhaites rehausser ton dessin ou faire des ombres, un feutre plus épais(0,8) correspondra mieux.

Les feutres aquarellables

Ils sont assez récent et ont l’avantage du côté feutre pour le côté application sur le papier et le côté aquarelle pour le rendu.

Personnellement, je n’en ai pas encore essayé. Donc à voir…

Les couleurs avec l’utilisation de l’eau :

Palette d’aquarelle compacte idéale pour dessiner en voyage

D’abord, il te faut une boîte d’aquarelle et tu te doutes bien qu’il n’est pas question d’emmener une grosse boîte avec trop de couleurs. Prends une boîte de 8 à 12 couleurs. Dans cette palette, je t’invite à vérifier qu’il y a les couleurs qui te serviront le plus :

Du Jaune (primaire et ocre jaune
de la couleur Bleu (outremer et bleu céruléum)
Rouge (primaire et rouge vermillon)
Un vert (vert de Hooker ou vert olive)
Du brun (terre d’ombre)

Tu peux compléter avec du turquoise, et de l’orange.

Personnellement, je n’utilise jamais le noir. Et le blanc ne me sert que sur du papier de couleur. Pour remplacement le noir, j’utilise le bleu outremer.

Astuce importante avant de partir : Réalise ton nuancier avant de partir. Ce sera un gain de temps sur place et te permettra de te familiariser avec tes couleurs.

Pour créer, ton nuancier, clique ici

Les pinceaux.

Les pinceaux à réservoir d’eau

Le saint graal est le pinceau à réservoir d’eau§ Il évite d’emmener le bobet d’eau !!! et c’est super efficace. Cependant, je vous invite à le tester avant de partir si tu n’en a jamais utiliser car il existe différentes tailles de pointe.

Les pinceaux de voyage.

Là , tu peux trouver des pinceaux à capuchon à glisser ou des pinceaux rétractables. L’important est que tu choisisse des pinceaux de petites tailles(version de poche).

L’essentiel est que tu te limites à 3 ou 4 pinceaux :

moyen ou gros pour les aplats
Un petit pour les détails
Un pinceau carré pour les fonds (appelé spiter).

Accessoires pratiques pour organiser et protéger votre matériel

Trousse ou étui ?

Cette partie concerne le transport du matériel comme les crayons et le pinceaux. Tu as 2 possibilités :

Soit une trousse d’écolier mais tu prends le risque d’abîmer tes pinceaux et tes mines de crayons. Soit un étui de rangement comme l’image ci dessus. Même si l’image ci dessus représente un étui à maquillage, cela te permet de voir quel style de rangement tu peux acheter.

Et éventuellement fabriquer toi même, qu’en penses tu ?

Quelque soit la solution que tu choisisses, l’essentiel est que tes pinceaux puissent sécher dans de bonnes conditions(pointe vers le haut).

Sac à dos ou valisette en tissus ?

Je préfère le sac à dos de petite taille( taille de mon carnet) dans lequel je peux mettre d’autres affaires comme un chapeau, une crème solaire et mon appareil photo ou téléphone.

De cette manière, je suis prête en toute circonstance sans abimer ni mon papier , ni mes crayons.

Siège : transat ou longue chaise ?

Tu l’auras compris, je plaisante!!!

J’ai souvent avec moi une canne siège, idéal lorsque je marche longtemps…

J’ai découvert aussi le mini siège en toile en bandoulière qui peut être un bon compromis si tu souhaites être bien installé. Cependant, il est encombrant et volumineux.

A ne pas oublier :

Des pinces à dessins pour retenir les feuilles en cas de vent.
Des ciseaux, colle, stylo gel de couleur et trombones.
Un chiffon ou du papier absorbant pour essuyer les pinceaux ou enlever ou rectifier les maladresses.

En investissant dans le matériel adéquat et en prenant le temps de bien organiser votre carnet, tu créeras un témoignage précieux de tes voyages. Alors, prépare ton matériel, laisse libre cours à ta créativité, et parts à la découverte du monde avec votre carnet de voyage comme compagnon fidèle.

Bon voyage et bonnes découvertes !

Si tu as lu cet article, c’est que tu es décidé à dessiner et peindre, peut être voudras tu ajouter des ressources nécéssaires pour t’éclater . Alors, clique ici

Aquarelle - Fleurs et Plantes

Comment peindre une framboise à l’aquarelle

Posted on 12 juillet 2024 de audeherriau2 / 0 Comment

Peindre une framboise à l’aquarelle avec 2 couleurs est une activité artistique merveilleusement apaisante et créative. Aujourd’hui,je vais vous montrer comment réaliser une framboise en utilisant seulement deux couleurs. Dans cet article, je détaillerai chaque étape du processus de dessin avant de passer à la peinture, où tu pourras suivre ma vidéo YouTube pour des instructions encore plus claires.

Que vous tu sois débutant(e) ou que tu aies déjà une certaine expérience en aquarelle, ce guide t’ aidera à créer une belle framboise réaliste. Prépare tes pinceaux et tes couleurs, et plongeons ensemble dans cet atelier artistique !

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille spécial aquarelle 200g
Un crayon HB.
Une gomme mie de Pain
1 pinceau moyen à bout pointu
un pinceau fin à bout pointu
Du liquide de masquage
Du violet clair
Du vert sapin
Vert de vessie

Etape 1 : Dessiner la framboise en détails.

Préparation du matériel :

Avant de commencer à dessiner, assurez-vous d’avoir tous les matériaux nécessaires : papier aquarelle, crayon à papier, gomme

Dans cette étape, je prends mon crayon HB et je dessine 2 formes ovales pour représenter la framboise. Ensuite, je dessine des formes simples(petits ovales ou croissants de lune à l’intérieur de la forme générale.

Ces petites formes sont les endroits de lumière et permettront de donner la forme des petits grains.

Ce qui donne ceci :

Dessin au crayon d'une framboise avant de la peindre à l'aquarelle

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Je te partage une petite astuce si tu as tendance à appuyer trop sur ton crayon dans le dessin. Pour cela, tu vas utiliser ta gomme mie de pain et regarde ici comment éviter des traits de crayons trop appuyer en cliquant ici

Etape 2 : Peindre la Framboise à l’aquarelle

Pour cette étape, je t’invite à suivre ma vidéo YouTube dédiée où je vous montre en temps réel comment utiliser vos deux couleurs pour donner vie à votre dessin de framboise. Je vous montre aussi comment peindre une framboise avec liquide de masquage ou sans liquide de masquage.

1.Préparer le matériel.

Dans cette vidéo, j’ai choisi le violet clair et le vert. Le violet pour les drupéoles de la framboise et le vert pour les petites feuilles.

J’ai utilisé 2 pinceaux à bout pointu pour différentes tâches

2. Les techniques de peinture à l’aquarelle.

Découvre les techniques de base pour appliquer tes couleurs, telles que le dégradé, le mouillé sur mouillé, et les touches finales pour ajouter des détails. Et découvre aussi l’intérêt d’utiliser le liquide de masquage pour une aquarelle propre et sans stress. Le liquide de marquage permet de garder le blanc du papier.

3.Peindre la framboise étape par étape.

Suis mes conseils détaillés pour chaque étape de la peinture, de l’application de la première couche de couleur à la finalisation des détails.

Tu penses manquer de technique pour arriver à peindre des framboises à l’aquarelle ?

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Si c’est ok pour toi, alors tu peux voir la vidéo en cliquant ici

Et voici le résultat final :

Illustration de framboises peintes à l'aquarelle avec deux couleurs, montrant des détails réalistes et des nuances délicates de rouge et vert

Si cette vidéo t’a plu? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir .

Tu as envie de peindre d’autres fruits à l’aquarelle avec des formes simples, alors clique ici

Tua imes peindre les fruits , Que openses tu de l’idée de peindre des fleurs ? Découvre les fleurs du moi de mai : https://toutdessiner.com/2024/03/01/decouvrez-les-fleurs-du-mois-de-mars-en-dessin-guide-complet/

Aquarelle - Paysages

Peindre les falaises d’Étretat : Guide étape par étape

Posted on 10 juillet 2024 de audeherriau2 / 0 Comment

Peindre les falaises d’Étretat est un défi passionnant pour tout artiste, que tu sois débutant(e) ou expérimenté(e). Les majestueuses falaises de craie blanche et la mer scintillante offrent une scène à couper le souffle, parfaite pour capturer sur toile.

Dans ce guide étape par étape, je te guiderai à travers la création d’un dessin de ce paysage emblématique, puis je te montrerai comment peindre le ciel et la mer pour donner vie à ton aquarelle. Pour les détails des falaises, je t’invite à découvrir ma formation complète « Débuter l’aquarelle facilement ».

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille spécial aquarelle 200g
1 crayon HB.
1 pinceau moyen à bout rond
Un pinceau fin à bout pointu.
Du bleu cobalt
du gris de payne
La couleur « Vert de Vessie »
Du rouge carmin
Jaune primaire
Terre de sienne naturelle
Terre d’ombre brûlée.

Réalisation du dessin.

Dans cette sous-partie, je vais esquisser la forme générale des falaises d’Étretat, en me concentrant sur leurs contours distinctifs et leur structure imposante.

La forme générale des falaises

L’important dans cette étape est de réaliser :

La forme générale de la falaise
La forme de l’arche
Et les volumes qui vont représenter les rochers.

Pour cela, je trace des traits assez simples pour tracer cette forme générale et je commence par les contours. Ce qui donne ceci :

Esquisse des contours des falaises d'Étretat

Ajout des détails

J’y ajoute le rocher de droite .

A chaque fois, je trace des traits non linéaires de différents angles afin de représenter aux mieux la forme rocheuse de la falaise. Tu dois être vigilant(e) à respecter les proportions entre la falaise de gauche et celle de droite.

Ce qui donne ceci

Ensuite, je peux ensuite tracer les zones où se situeront les rochers, la végétation et les zones d’ombres. Ce qui donne ceci :

Ajout de détails aux falaises d'Étretat, montrant les textures de la craie

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur.

Dessiner la mer:

Enfin, nous dessinerons la mer devant les falaises, en capturant les vagues et les reflets de la lumière sur l’eau.

Pour cela, je dessine quelques traits horizontaux au bord des falaises et ensuite sur la partie avant de la mer.

Dessin de la mer devant les falaises d'Étretat

Nous pouvons passer à la peinture aquarelle.

Une astuce avant de commencer : prépare bien toutes tes couleurs en quantité suffisante avant de commencer, tu gagneras du temps et de l’énergie par la suite.

Peindre le ciel et la mer:

Dans cette section, je vais aborder les techniques pour peindre un ciel réaliste et une mer vibrante, en utilisant des couleurs et des nuances pour donner une profondeur et une vie à ton paysage.

Avec la technique de l’humide sur l’humide, je pose un lavis de bleu cobalt partout sur la feuille SAUF SUR LES FALAISES.

De cette manière, je n’aurais pas de démarcation entre le ciel et la mer. ce qui donne ceci :

Sans attendre que cela sèche, je pose des touches de terre de sienne diluée en bas de la falaise. Ainsi, je représente le reflet de la falaise sur la mer.

Pour apprendre à peindre les détails des falaises d’Étretat à l’aquarelle, je vous recommande de suivre ma formation « Débuter l’aquarelle facilement ». Tu y découvriras des techniques avancées et des astuces pour maîtriser cette partie essentielle de ton aquarelle.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Tu penses manquer de technique ?

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

As tu aimé peindre ces falaises ? Alors peut être as tu envie de peindre un autre paysage de mer ? Si oui, clique ici

Aquarelle - Techniques et matériel

Comment choisir pinceaux aquarelle : types, formes et tailles

Posted on 13 juin 2024 de audeherriau2 / 0 Comment

Choisir les bons pinceaux pour l’aquarelle est essentiel pour créer des œuvres de qualité et améliorer ton expérience de peinture.

Dans cet article, je te guiderai pour découvrir comment choisir les pinceaux d’aquarelle en explorant les différents types, formes et tailles disponibles.

Et Je te montrerai également une démonstration vidéo pour visualiser l’utilisation de trois types de pinceaux. Suis mon guide pour trouver les pinceaux d’aquarelle qui te conviennent le mieux !

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « bien choisir son matériel pour débuter l’aquarelle » ? Si tu n’as pas encore eu le temps, télécharge le vite ici

C’est parti!

Pourquoi est-il important de bien choisir ses pinceaux pour l’aquarelle ?

Il est crucial de bien choisir ses pinceaux pour l’aquarelle. Caril y a une la grande variété de formes, de tailles et de types disponibles sur le marché. Et La différence de budget peut faire la différence. Cependant, investir dans des pinceaux inadaptés peut t être avoir des conséquences négatives :

argent gaspillée
Frustration de ne pas savoir t’en servir.
Abandonne l’aquarelle

Par exemple, Imagine que tu viennes d’obtenir ton permis de conduire…

Tu ne songerais probablement pas à acheter une Ferrari: trop chère et trop technique pour un débutant. À la place, tu choisiras une voiture qui te correspond mieux : fiable et sécuritaire. Donc, en aquarelle, choisir des pinceaux adaptés à ton niveau et à tes besoins est plus important que de dépenser une fortune pour des outils que tu ne sauras pas utiliser efficacement.

Cependant, commencer avec des pinceaux bas de gamme n’est pas la solution non plus. Ces pinceaux ont tendance à ne pas bien absorber l’eau et la couleur, à perdre leurs poils, et à produire des résultats insatisfaisants. Utiliser des pinceaux de mauvaise qualité peut être tout aussi frustrant et peut sérieusement compromettre tes progrès en aquarelle.

Investir dans des pinceaux de qualité appropriée à ton niveau te permettra de progresser à ton rythme, tout en profitant pleinement de ta pratique artistique sans frustration ni dépenses inutiles. Je te conseille de Choisir les bons outils dès le départ pour une expérience positive et enrichissante en aquarelle.

Les différents types de pinceaux pour aquarelle

Les Pinceaux en poils naturels :

La fabrication des pinceaux en poils naturels se fait à partir de poils d’animaux tels que le martre, le poney, le petit-gris ou le kolinsky. Ces poils, prisés pour leur capacité à absorber l’eau et la peinture,facilite la manipulation des couleurs sur le papier. Chaque type de poil naturel présente des caractéristiques spécifiques. Par exemple, on apprécie les poils de martre pour leur douceur et leur résistance. Tandis que je connais les poils de petit-gris pour leur capacité à créer des lignes précises et fines.

Pinceaux en poils synthétiques :

Les pinceaux en poils synthétiques sont fabriqués à partir de fibres artificielles comme le nylon, le taklon ou le polyester. Conçus pour imiter les propriétés des poils naturels, on apprécie ces pinceaux pour leur durabilité et leur capacité à maintenir leur forme même après une utilisation intensive. J’apprécie les poils synthétiques :

ils n’absorbent pas autant d’eau que les poils naturels,
ils permettent un meilleur contrôle des couleurs et une application plus précise sur le papier.

Pinceaux mixtes

Les pinceaux mixtes combinent à la fois des poils naturels et synthétiques dans leur conception. Cette combinaison permet de bénéficier des avantages des deux types de poils : la capacité d’absorption d’eau et de couleur des poils naturels, ainsi que la durabilité et la résistance à la déformation des poils synthétiques.

Typiquement, les pinceaux mixtes utilisent des poils naturels pour la partie principale du pinceau, ce qui permet une bonne absorption de l’eau et une application fluide des couleurs. Tandis que l’utilisation des poils synthétiques sert pour renforcer la pointe du pinceau, offrant ainsi une meilleure précision et un contrôle lors des détails fins et des traits délicats sur le papier.

Les différentes formes de pinceaux pour aquarelle.

Les formes des pinceaux jouent un rôle essentiel dans la pratique de l’aquarelle. Elles influençent

la manière je vais appliquer la peinture sur le papier,
le style et les effets obtenus dans vos œuvres.

Chaque forme de pinceau offre des caractéristiques uniques. Tu pourras les exploiter pour créer des textures, des détails et des nuances variées.

Dans cette section, nous explorerons les différentes formes de pinceaux pour aquarelle, en mettant en lumière leurs utilisations spécifiques et les effets qu’elles peuvent produire.

Les pinceaux ronds

Les pinceaux ronds sont parmi les plus polyvalents pour l’aquarelle, offrant une pointe fine et précise qui permet à la fois des traits larges et des détails fins. Leur capacité à retenir beaucoup d’eau en fait des outils idéaux pour les lavis et les fondus doux. Et leur pointe fine permet de réaliser des détails minutieux et des lignes délicates.

Les pinceaux plats :

Les pinceaux plats, caractérisés par leurs poils longs et plats sont idéaux pour la création de larges bandes de couleur, les lavis uniformes et les bordures nettes. Leur forme rectangulaire permet une couverture rapide et uniforme du papier. Tout en offrant la possibilité de créer des effets de textures intéressants si tu le pinceau sur le côté.

Les pinceaux en éventail :

L’utilisation des pinceaux en éventail réside principalement pour créer des effets de texture subtils et des dégradés doux. Leur forme large et plate permet d’appliquer légèrement la couleur sur le papier.Donc tu pourras créer des effets de

feuillage,
de nuages
de mouvements doux et fluides.

Les pinceaux à lavis :

Les pinceaux à lavis, caractérisés par leur forme large et plate, sont parfaits pour l’application de grandes quantités d’eau et de couleur sur de vastes surfaces. Ils permettent de créer des fondus doux et des dégradés uniformes, ainsi que de couvrir rapidement de grandes zones avec une couleur unifiée.

Les pinceaux liners :

Les pinceaux liners, dotés de poils longs et fins, offrent un contrôle précis pour les détails fins et les lignes délicates. Leur capacité à maintenir une pointe fine et constante les rend idéaux pour le dessin des contours, les détails minutieux et les signatures sur vos œuvres d’aquarelle.

Chaque forme de pinceau présente des caractéristiques distinctes qui peuvent grandement influencer votre technique et les effets que vous pouvez obtenir dans vos créations artistiques en aquarelle.

Démonstration en vidéo : Utilisation de trois types de pinceaux pour aquarelle

Dans cette vidéo, je te montre l’utilisation des trois pinceaux que j’ai personnellement utilisés depuis mes débuts en aquarelle. Chacun de ces pinceaux a ses propres caractéristiques et avantages uniques, qui ont enrichi ma pratique artistique au fil du temps. Regarde comment ces outils peuvent être utilisés pour créer une variété d’effets et de styles dans vos propres œuvres d’aquarelle. Donc, clique ici

Conseils pratiques pour l’entretien de tes pinceaux d’aquarelle :

Pour garder son investissement au top, je te conseille de laver tes pinceaux à l’eau claire. Et ensuite, tu les ranges pointes en haut.

C’est aussi simpe.

Cet article t’a plu ? Et tu souhaites en savoir plus sur le matériel aquarelle avec le choix des couleurs, fines, extra fines, clique ici