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Aquarelle - Inspiration et bien-être/Blog Aquarelle/Blog dessin/Dessin - Inspiration et mindset

Comment tenir ses résolutions artistiques (sans abandonner en février)

Posted on 20 janvier 2026 de audeherriau2

Résolutions artistiques 2025 : comment les tenir ?

enir ses résolutions artistiques est souvent plus difficile qu’on ne l’imagine.
On commence l’année motivé(e), plein(e) d’idées… puis le quotidien reprend le dessus, la fatigue s’installe, et la pratique créative passe au second plan.

Pourtant, tenir ses résolutions artistiques ne dépend pas de la volonté, mais surtout de la manière dont on intègre la création dans sa vie.

Dans cet article, je te partage des pistes simples et réalistes pour continuer à dessiner ou peindre tout au long de l’année, sans pression, sans culpabilité et sans abandonner.

Et bonne nouvelle : ces conseils sont valables pour 2026, 2027… et toutes les années où tu as envie de créer 💛

Pourquoi on abandonne souvent ses résolutions artistiques ?

Si tu as déjà abandonné un projet créatif, rassure-toi : tu n’es pas seul(e).

On abandonne souvent parce que :

on se fixe des objectifs trop ambitieux
on attend d’avoir « du temps »
on veut que ce soit parfait
on confond progrès et performance

Résultat : la création devient une contrainte… alors qu’elle devrait être un espace de respiration.

👉 La clé n’est pas de produire plus, mais de créer autrement.

A. Fixer des objectifs artistiques réalistes (et motivants)

Aligne tes objectifs avec tes vraies envies

Avant de te lancer, pose-toi ces questions :

qu’est-ce que j’ai vraiment envie de peindre ou dessiner ?
est-ce que je cherche à progresser techniquement ou à me détendre ?
combien de temps puis-je réellement consacrer à ma pratique ?

Un objectif efficace part de ta réalité, pas de ce que tu penses « devoir faire »

Utilise la méthode SMART (version douce) :

Un bon objectif artistique doit être :

Spécifique : quoi exactement ?
Mesurable : comment je sais que j’avance ?
Atteignable : compatible avec mon quotidien
Pertinent : aligné avec mes envies
Temporel : avec une petite échéance

👉 Exemple :
Au lieu de « je veux progresser en aquarelle »
➡ « je peins un petit sujet simple chaque semaine pendant 1 mois ».

B. Intégrer la création dans ta routine (sans bouleverser ton emploi du temps)

Tenir ses résolutions artistiques en 2025

Le problème n’est pas le manque de motivation…
c’est souvent le manque de rituel.

Créer devient beaucoup plus simple quand :

le matériel est déjà prêt
l’espace est accessible
la pratique est courte mais régulière

Même 10 minutes peuvent suffire pour garder le lien avec ta créativité.

👉 Astuce : associe la création à un moment existant (après le café, avant le coucher, le dimanche matin…).

C. Créer dans un esprit de bien-être (pas de performance)

approche artistique basée sur le bien être

Plus tu associes l’art à la détente, plus tu auras envie d’y revenir.

Tu peux par exemple :

mettre une musique douce
respirer calmement avant de commencer
accepter que tout ne soit pas « réussi »

Quand la création devient un moment pour toi,
elle cesse d’être une obligation… et devient un besoin.

D. S’appuyer sur des ressources qui soutiennent vraiment la motivation

Créer seul(e) demande beaucoup d’énergie mentale

C’est pourquoi s’appuyer sur des supports peut vraiment faire la différence entre une bonne intention et une vraie habitude créative.

Commencer par des ressources simples (gratuites)

Avant de vouloir tout apprendre, il est souvent plus efficace de poser de bonnes bases.

Tu peux par exemple commencer par :

un guide pour comprendre les bases du dessin
un guide pour choisir ton matériel sans te tromper
des petits exercices rapides à faire quand tu manques de temps

👉 Ces ressources gratuites te permettent de créer sans stress, sans investissement compliqué, et sans te disperser.

Progresser avec des pas à pas guidés :

Quand tu as envie d’aller plus loin, les pas à pas structurés t’aident à :

savoir quoi faire à chaque étape
éviter la page blanche
garder une progression logique

C’est aussi ce qui permet de transformer la motivation en constance.

Que ce soit en dessin ou en aquarelle, suivre une méthode progressive évite de se décourager face à des sujets trop difficiles trop vite.

Être accompagné(e) quand le blocage est plus émotionnel que technique

Parfois, le frein n’est pas la technique, mais :

la peur de rater
le manque de confiance
la difficulté à s’autoriser du temps pour soi

Dans ce cas, un accompagnement personnalisé peut vraiment aider à :

lever les blocages
retrouver du plaisir
remettre la création à sa juste place : un espace pour respirer

👉 Tenir ses résolutions artistiques, c’est aussi apprendre à se traiter avec plus de douceur.

E. Et si tu transformais tes résolutions en petit défi motivant ?

Au lieu de te dire « il faut que je progresse »,
tu peux aussi te lancer de petits défis simples :

un dessin par semaine
un thème par mois
une série de petits formats rapides

Les défis fonctionnent très bien car ils :

donnent une direction
créent un engagement léger
apportent une vraie satisfaction quand on termine

Et surtout : ils redonnent envie de continuer.

Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, tu peux avancer par différents chemins 👇

🎨 Chemin 1 — Créer sans stress

Si tu veux surtout retrouver le plaisir de créer sans te mettre la pression,
avec des exercices simples et rassurants :

👉 Créer sans stress
(Petits pas, rythme doux, confiance avant performance) : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🌿 Chemin 2 — Créer pour toi (aquarelle & bien-être)

Si tu ressens le besoin de créer pour te détendre, respirer, ralentir
et transformer la peinture en moment de bien-être :

👉 Créer pour toi – Aquarelle & Bien-Être
(Pas à pas + exercices émotionnels + QR codes vidéo) : https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

✏️ Chemin 3 — Apprendre et progresser en douceur

Si tu veux structurer ta progression et apprendre les bases pas à pas :

👉 Apprendre le dessin — bases, proportions, perspective
👉 Débuter l’aquarelle facilement — couleurs, lavis, sujets simples

(Formations en autonomie, accessibles même si tu débutes)

Tenir ses résolutions artistiques ne signifie pas produire plus.
Cela signifie créer avec plus de régularité, plus de plaisir et plus de bienveillance.

Tu n’as pas besoin d’être parfait(e).
Tu as juste besoin de commencer… puis de continuer un peu, régulièrement.

Alors prends ton crayon, ton pinceau, ou même juste une feuille.
Et fais aujourd’hui un tout petit pas pour toi 🎨💛

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Art émotionnel : dessiner et peindre pour comprendre et exprimer ses émotions

Posted on 16 janvier 2026 de audeherriau2

Art Émotionnel : Dessin et Peinture pour Comprendre et Exprimer

Dessiner et peindre ne servent pas seulement à “faire joli”.
L’art est aussi un formidable moyen de comprendre ce que l’on ressent, de relâcher la pression et de se reconnecter à soi.

Dans cet article, je te montre comment le dessin et l’aquarelle peuvent devenir de vrais outils pour :

exprimer tes émotions,
reprendre confiance,
et créer sans te juger.

Exprimer ses émotions par le dessin, même quand on débute

Quand on commence le dessin, on pense souvent qu’il faut “bien savoir faire” pour se lancer.
En réalité, ce sont souvent nos peurs qui nous bloquent plus que notre niveau.

La peur de rater.
La peur de ne pas être à la hauteur.
La peur de ne pas savoir par où commencer.

Et pourtant… quelques traits simples suffisent déjà à faire passer une émotion.

Exprimer ses émotions avec l'art : dessin et peinture

L’important n’est pas la perfection, mais le geste, le rythme, l’observation.
Dessiner, c’est déjà se poser, respirer, ralentir.

👉 Si tu veux explorer différents sujets tout en apprenant les bases essentielles du dessin, tu peux commencer par ici :
Découvrir les bases du dessin

2. Le portrait, un miroir émotionnel puissant

Le portrait n’est pas seulement un exercice technique.
C’est un vrai travail d’introspection.

Quand tu dessines un visage, tu ne représentes pas uniquement des formes :
tu traduis aussi des émotions, des tensions, des forces, des fragilités.

Dessiner un portrait pour mieux comprendre ce que tu ressens

Dans chaque trait, tu exprimes quelque chose de ton monde intérieur.
Le portrait devient alors un espace d’exploration émotionnelle, parfois même de libération.

👉 Si tu veux apprendre la technique du portrait, tu peux commencer ici :
Découvrir le dessin de portrait

Apprendre à accepter ses imperfections :

En dessinant, on se rend vite compte que les visages ne sont jamais “parfaits”.
Et c’est justement ce qui les rend intéressants.

Accepter une asymétrie, une ride, une expression marquée…
c’est aussi apprendre à se regarder soi-même avec plus de douceur.

Le dessin devient alors un vrai outil d’acceptation de soi.

L’aquarelle, quand les couleurs parlent à ta place

L’aquarelle est une technique idéale pour exprimer ses émotions.
Pourquoi ?
Parce que l’eau, les fusions, les accidents font partie du processus.

Tu n’as pas besoin d’être “bon en dessin” pour ressentir le plaisir de voir les couleurs se mêler.

L’aquarelle t’apprend à :

lâcher le contrôle,
accepter l’imprévu,
transformer une “erreur” en effet créatif.

👉 Si tu veux apprendre l’aquarelle pas à pas, avec une approche douce et progressive :
Débuter l’aquarelle facilement

Créer pour mieux se comprendre et reprendre de l’énergie

Créer, ce n’est pas seulement apprendre une technique.
C’est aussi un moyen de :

se recentrer,
sortir de la rumination,
retrouver de la motivation.

Selon ton état du moment, tu peux :

choisir un sujet rassurant pour te détendre,
ou te lancer un petit défi pour reprendre confiance.

L’art devient alors un véritable outil de mieux-être.

Et parfois, on a simplement besoin d’être guidé, encouragé, rassuré.

👉 Si tu ressens le besoin d’un accompagnement personnalisé, tu peux réserver un échange avec moi :
Réserver un appel découverte

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer ton chemin créatif ?

Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, tu peux continuer de différentes façons :

🔹 Commencer par les bases

Pour comprendre formes, volumes et couleurs sans te compliquer la vie.
👉 Commencer par les bases : : https://toutdessiner.com/commencer-par-les-bases/

🔹 Créer sans stress

Pour dessiner et peindre comme un moment pour toi, sans pression de résultat.
👉 Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur

Avec des pas à pas guidés sur différents sujets (fleurs, paysages, personnages…).
👉 Créer pour toi : https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

📘 Approfondir avec une approche bien-être

Mes livres mêlent pas à pas, symbolique et exercices créatifs pour peindre avec plus de sens.
👉 Découvrir les livres Aquarelle & Bien-être

✨ Pour finir…

Peindre, c’est parfois dire sans mots ce que le cœur n’arrive pas encore à formuler.

Et si aujourd’hui, tu t’autorisais simplement à créer… pour toi ?

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Ce que personne ne te dit quand tu veux dessiner ou peindre

Posted on 7 janvier 2026 de audeherriau2

Tu as envie de dessiner ou de peindre sans pression, mais quelque chose te bloque ?

La peur de mal faire, l’impression de ne pas être assez douée, le manque de temps ou simplement le fait de ne pas savoir par où commencer sont très fréquents quand on veut dessiner ou peindre. Si tu te reconnais, rassure-toi : le problème n’est pas ton niveau. Beaucoup de personnes qui souhaitent dessiner ou peindre sans pression traversent exactement la même chose.

Recommencer après une pause : ce qui bloque vraiment

Carnet de dessin avec trait léger au crayon

Quand on reprend le dessin ou l’aquarelle après une pause, ou quand on débute, on pense souvent qu’il faut :

connaître les bonnes techniques,
avoir le bon matériel,
suivre la bonne méthode.

En réalité, ce n’est pas ce qui bloque le plus.

Ce qui bloque, c’est souvent la pression que l’on se met.

👉 Pour t’aider à simplifier les choses, tu peux aussi lire cet article : Comment débuter le dessin sans stress.

Oser commencer est souvent la vraie difficulté

Feuille blanche et crayon avant de commencer à dessiner

👉 Le plus dur, ce n’est pas de dessiner ou peindre.

C’est d’oser commencer.

La feuille blanche peut impressionner. Le regard des autres aussi. Et parfois, c’est surtout notre propre regard qui nous freine.

Quand la recherche de perfection freine la créativité

Matériel de dessin et de peinture posé sur une table

Beaucoup de personnes veulent tellement bien faire qu’elles finissent par ne rien faire du tout.

Créer ne commence pas par la perfection. Quand on cherche à dessiner ou peindre sans pression, accepter l’imperfection est souvent la première étape.

👉 Créer commence par un geste simple.

Le mythe du talent en création artistique

👉 Tu n’as pas besoin d’être douée pour dessiner ou peindre.

Dessiner ou peindre n’est pas réservé à quelques personnes talentueuses.

C’est un geste. Un moment. Une expérience.

Créer n’est pas une question de résultat

Dessiner ou peindre, ce n’est pas forcément obtenir un joli résultat.

C’est tracer une ligne, poser une couleur, sentir le geste et surtout se rappeler que dessiner ou peindre sans pression passe par l’expérience, pas par la réussite.

Créer pour soi, sans regard extérieur

Tu as le droit de créer sans montrer, sans expliquer, sans comparer

Avancer pas à pas, sans se mettre la pression

Aquarelle en cours avec pinceau sur papier

👉 Un trait suffit.
👉 Une couleur suffit.

C’est souvent comme ça que tout recommence.

👉 Tu peux aussi t’inspirer de cet article : Débuter l’aquarelle facilement.

Vidéo – Dessiner ou peindre sans pression

Si tu préfères entendre et voir plutôt que lire,voici une vidéo qui prolonge le message de cet article.

👉 Regarder la vidéo : Ce que personne ne te dit quand tu veux dessiner ou peindre en cliquant ici

Si tu as envie d’apprendre à dessiner ou peindre avec plaisir, sans pression, tu trouveras sur mon site des livres et des formations pensées pour les débutants.

Tu souhaites apprendre le dessin ou la peinture ?
Selon ton besoin du moment, voici trois façons d’avancer :

🔹 Commencer par les bases – pour comprendre et structurer
🔹 Créer sans stress – pour pratiquer avec des pas à pas simples
🔹 Créer pour soi – pour créer comme un moment de bien-être

Choisis le chemin qui vous correspond aujourd’hui.

Aquarelle - Objets du quotidien/Blog Aquarelle

Peindre une orange à l’aquarelle facilement (pas à pas débutant)

Posted on 15 décembre 2025 de audeherriau2

Peindre une orange à l’aquarelle est l’un des meilleurs exercices pour débuter en douceur.
Avec une forme simple, peu de couleurs et une approche progressive, ce sujet permet de comprendre les bases essentielles de l’aquarelle : la lumière, l’eau et le volume.

Dans cet article, tu vas découvrir comment peindre une orange à l’aquarelle facilement, pas à pas, même si tu débutes ou si tu penses ne pas savoir dessiner.
Ici, on met de côté la pression du résultat pour se concentrer sur le plaisir de peindre.

Tutoriel vidéo : peindre une orange à l’aquarelle

Peindre une orange à l’aquarelle facilement – résultat final pour débutants

Pourquoi peindre une orange à l’aquarelle quand on débute ?

Peindre une orange à l’aquarelle est idéal pour les débutants car ce sujet permet de :

travailler une forme simple et rassurante
comprendre les dégradés de couleur
apprendre à laisser l’eau agir
créer du volume sans dessin complexe

Une orange imparfaite reste une orange. C’est exactement ce qui en fait un excellent sujet d’apprentissage.

Quel matériel pour peindre une orange à l’aquarelle ?

Pour peindre une orange à l’aquarelle, inutile d’avoir beaucoup de matériel :

papier aquarelle (300 g recommandé)
un pinceau rond taille moyenne
une couleur orange (ou jaune + rouge)
un vert doux pour les feuilles
de l’eau

👉 Moins de matériel = plus de liberté, surtout quand on débute.

Les différentes étapes pour peindre une orange à l’aquarelle :

Étape 1 – Dessiner une orange avec des formes simples

Pour peindre une orange à l’aquarelle, commence par des formes très simples :

un cercle pour l’orange entière
un second cercle pour la tranche

Tu peux esquisser légèrement au crayon ou travailler directement à l’aquarelle.
La précision n’est pas importante à ce stade : on pose une base, pas un dessin parfait.

Étape 2 – Première couche à l’aquarelle : poser la lumière

Dilue beaucoup ta couleur et pose une première couche très claire.

À cette étape :

on laisse des zones blanches
on ne cherche pas le détail
on installe la lumière

À l’aquarelle, la lumière vient toujours du papier.

Étape 3 – Suggérer les quartiers de l’orange

Pour la tranche, suggère les quartiers sans tout fermer.
Quelques traits, des zones claires et des espaces laissés blancs suffisent largement.

Astuce débutant :
Mieux vaut suggérer que détailler. L’œil complète naturellement ce qui n’est pas dessiné.

Étape 4 – Laisser l’eau faire son travail

Lorsque la couleur se diffuse, observe ce qui se passe sur ton papier.
L’eau crée des effets naturels impossibles à contrôler totalement.

Essaie de ne pas corriger immédiatement.
C’est souvent à ce moment-là que l’aquarelle devient la plus intéressante.

Étape 5 – Donner du volume sans alourdir

Quand le papier est presque sec, renforce légèrement certaines zones :

un côté de l’orange
une ombre douce
quelques contrastes discrets

Ajoute la couleur par petites touches, sans chercher à tout recouvrir.

Étape 6 – Peindre des feuilles simples à l’aquarelle

Les feuilles servent surtout à équilibrer la composition et à apporter un contraste de couleur.

Travaille-les :

en masses simples
sans nervures détaillées
avec un vert doux

L’objectif n’est pas le réalisme, mais l’harmonie de l’ensemble.

Quand s’arrêter en aquarelle ?

Savoir s’arrêter est souvent l’étape la plus difficile.

Si ton orange est :

lisible
lumineuse
vivante

👉 alors ton aquarelle est terminée.

À l’aquarelle, trop ajouter enlève souvent ce qui faisait la fraîcheur du début.

Continuer à pratiquer simplement

Si tu as aimé peindre cette orange à l’aquarelle, tu peux continuer à t’entraîner avec un autre sujet tout aussi accessible.
👉 Peindre une framboise facilement à l’aquarelle

Un pas à pas simple pour travailler la couleur et les volumes, sans pression.

Si tu as envie d’aller un peu plus loin tout en gardant une approche simple et apaisée, j’ai réuni d’autres pas à pas autour des fruits et légumes dans mon livre Aquarelle & bien-être – Fruits et émotions.

Il est pensé pour les débutants et mêle technique accessible et moment pour soi, sans pression ni recherche de perfection.

👉 https://www.amazon.fr/dp/B0FQC2X6Y9

illante, il est possible de créer des aquarelles lumineuses dès les premières séances.

Si cet article t’a aidé, abonne-toi à la chaîne YouTube pour découvrir d’autres pas à pas et continuer à progresser à ton rythme.

Tu as envie de continuer à peindre ou dessiner avec plaisir ?
Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, voici trois façons d’avancer :

🔹 Commencer par les bases – si tu as besoin de comprendre et de structurer
🔹 Créer sans stress – pour continuer avec des pas à pas simples et accessibles
🔹 Créer pour toi – si tu as envie de créer comme un moment de bien-être

👉 Choisis le chemin qui te correspond aujourd’hui.

Aquarelle - Paysages/Blog Aquarelle

Sapin sous la neige à l’aquarelle : un tutoriel simple et apaisant pour débutants

Posted on 5 décembre 2025 de audeherriau2

Peindre un sapin sous la neige à l’aquarelle, c’est entrer dans un univers de douceur, de calme et de lumière.
Ce sujet est parfait pour les débutants : formes simples, couleurs limitées, ambiance poétique qui invite à ralentir.

Dans cet article, je vous guide pas à pas pour peindre un sapin enneigé facilement, en suivant l’esprit du short YouTube que j’ai publié.

🎬 Le pas à pas en vidéo

Dans ce format court, tu peux observer chaque geste, le rythme de pose des couleurs et la manière de laisser vivre le blanc du papier.

🎬 Voir le short complet “Sapin sous la neige” ici :
Une vidéo douce et accessible, idéale pour se lancer sans pression.

Pourquoi peindre un sapin sous la neige à l’aquarelle est idéal pour débuter.

✨ Un sujet simple et rassurant

Le sapin est composé de triangles irréguliers, ce qui permet d’obtenir un rendu harmonieux sans chercher la précision parfaite.

✨ Une palette minimaliste

Vert, bleu, une pointe de gris…
Peu de mélanges : parfait pour débuter sans se perdre dans les couleurs.

✨ Un résultat poétique très rapidement

Un simple jeu de contrastes suffit pour créer la magie de la neige.

✨ Une ambiance naturellement apaisante

Peindre ce sujet invite au calme, à la lenteur et au plaisir de créer, sans objectif de performance.

Matériel simple pour peindre un sapin sous la neige à l’aquarelle :

Du papier aquarelle 300g
un crayon 2h pour le croquis
un pinceau taille 6
de l’eau claire
Du vert de votre création ou du vert de vessie
bleu outremer
Gris de Payne

Les étapes pour peindre un sapin sous la neige à l’aquarelle :

1️⃣ Esquisser la silhouette :

Dessinez un très léger triangle irrégulier, presque invisible.
Laissez la spontanéité guider la forme. Et tracez aussi des ovales dans le sapin pour reserver les zones de blanc(la neige).

2️⃣ Peindre les premières couches :

Posez un vert très dilué. Soit un vert que vous avez crée vous même ou alors du vert de vessie.
Laissez des zones blanches pour la neige.

3️⃣ Renforcer les ombres :

Ajoutez un vert plus foncé vers le centre et la base du sapin.
Astuce : mélangez un peu de bleu pour créer une ombre froide magnifique

4️⃣ Ajouter la neige :

Avec un pinceau propre, prenez du bleu outremer très dilué :

tapotez les extrémités
ajoutez de petits points lumineux
laissez les contrastes faire la magie

5️⃣ Créer l’ambiance hivernale

Un peu de bleu très dilué autour du sapin suggère un brouillard doux.
C’est subtil mais très efficace.

👉 Regardez le short pour voir ces étapes en action : https://www.youtube.com/shorts/VujjcGOjFFQ

🌟 4. Conseils d’artiste pour réussir ton sapin sous la neige à l’aquarelle

✔ Laissez respirer le blanc

La neige est le blanc du papier : ne le recouvrez pas.

✔ Variez les verts

Un vert unique = plat.
Un vert modifié avec un peu de bleu = profondeur.

✔ Jouez avec l’eau

La neige apparaît grâce aux zones non peintes et aux fusions légères : acceptez l’imprévu.

✔ Travaillez en deux niveaux

1 couche claire = structure
1 couche foncée = ombres et relief

🎥 Voir la démonstration en 57 secondes :

https://www.youtube.com/shorts/VujjcGOjFFQ
Idéal pour visualiser le rythme, les fusions et la gestion du blanc du papier.

Continuer à pratiquer simplement :

Si tu as aimé peindre ce sapin sous la neige, tu peux continuer avec un autre paysage tout aussi accessible.

👉 Peindre une montagne facilement à l’aquarelle
Un pas à pas simple pour travailler les formes et l’ambiance, sans stress.

Si tu as envie d’explorer davantage l’aquarelle comme un moment de calme et de reconnexion, mon livre Aquarelle & Bien-être – Tome 2 : Fleurs & Émotions propose une approche douce et progressive, mêlant pas à pas accessibles et exercices de bien-être, pensés pour redonner confiance aux débutants.

Couverture du livre « Aquarelle & Bien-être – Tome 2 : Fleurs & Émotions » d’Aude Herriau, avec une fleur rose en aquarelle et un pinceau, guide pour apprendre à peindre des fleurs à l’aquarelle.

Tu as envie de continuer à peindre ou dessiner avec plaisir ?
Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, voici trois façons d’avancer :

👉 Choisis le chemin qui te correspond aujourd’hui.

Aquarelle - Inspiration et bien-être/Blog Aquarelle

Peindre des fleurs à l’aquarelle : bienfaits, techniques simples et magie créative

Posted on 5 décembre 2025 de audeherriau2

Aquarelle de fleurs pastel – illustration libre de droit pour apprendre à peindre des fleurs à l’aquarelle

Peindre des fleurs à l’aquarelle…
C’est l’un des exercices les plus doux, simples et transformateurs pour commencer à créer à l’aquarelle.

C’est souvent l’un des gestes les plus doux, simples et transformateurs pour commencer à créer.

Une fleur n’exige pas un dessin parfait.
Elle demande surtout de regarder, de ressentir et de laisser glisser la couleur.

C’est ce qui fait de la peinture florale un point d’entrée merveilleux pour débuter l’aquarelle…
et pour se reconnecter à soi.

Pourquoi peindre des fleurs à l’aquarelle est idéal pour débuter

Aquarelle simple de fleurs roses – exemple facile pour peindre des fleurs à l’aquarelle lorsqu’on débute

Peindre des fleurs à l’aquarelle sans savoir dessiner

Tulipe, pivoine, coquelicot…

Les fleurs ont des formes organiques, souples, vivantes.
Une asymétrie devient naturelle. Une fusion devient poétique.

Peindre des fleurs à l’aquarelle permet de :

se libérer du perfectionnisme
dépasser la peur de mal faire
apprendre la couleur plutôt que le trait
progresser facilement, même en tant que débutant

C’est un sujet qui autorise, qui rassure, qui soutient.

Les techniques de base apprises en peignant des fleurs à l’aquarelle

En les peignant, tu explores naturellement :

les transparences
les dégradés
les fondus
les superpositions

Autrement dit : tout ce qui fait la richesse et la magie de l’aquarelle.

Sans exercice rigide.
Sans pression.
Simplement en laissant la peinture faire son chemin.

Le bien-être naturel en peignant des fleurs à l’aquarelle

Une fleur se peint lentement, avec respiration. Avec présence
C’est un sujet naturellement apaisant, qui invite à ralentir et à savourer le moment.

Les bienfaits de peindre des fleurs à l’aquarelle sur la créativité

Peindre des fleurs apaise le mental, renforce la confiance et reconnecte au plaisir de créer.
Chaque fleur porte une émotion, une énergie, une symbolique.

Apaiser le mental

La peinture florale détourne le cerveau des ruminations. Les gestes sont doux, répétitifs, presque méditatifs.

Peu à peu, le calme s’installe.

Renforcer la confiance créative

Avec les fleurs, on obtient rapidement quelque chose de beau.
Même sans expérience.

C’est motivant.
Valorisant.
Encourageant.

Beaucoup de débutants me disent : « Ma première fleur m’a redonné confiance. »

Et cela ne m’étonne pas.

Se reconnecter au plaisir

Les fleurs sont inspirantes, lumineuses, poétiques.Les fleurs sont lumineuses, inspirantes, poétiques.
Elles donnent envie d’oser, de jouer, d’explorer. Créer redevient un plaisir…pas une performance.

Explorer ses émotions à travers les fleurs

Chaque fleur a une symbolique :

tulipe → renouveau
pivoine → abondance
orchidée → délicatesse
magnolia → force douce

Peindre une fleur, c’est aussi peindre une énergie, un état intérieur, un moment de vie.

Comment peindre des fleurs à l’aquarelle facilement (méthode débutant)

1️⃣ Choisir une fleur simple à peindre

Tulipe, coquelicot, bouton de rose… malgré leur beauté, ce sont des fleurs accessibles, idéales pour débuter..

2️⃣ Utiliser une palette limitée

Deux ou trois couleurs suffisent largement. C’est idéal pour comprendre la transparence et éviter de se perdre dans les mélanges.

3️⃣ La magie du mouillé sur mouillé pour peindre des fleurs à l’aquarelle

Démonstration mouillé sur mouillé – technique utilisée pour peindre des fleurs à l’aquarelle facilement

Mouillez → déposez la couleur → laissez la magie opérer.

L’aquarelle se diffuse, respire, vit.

4️⃣ Garder des bords flous

Tout n’a pas besoin d’être net.
Les flous participent à la douceur et à la poésie de la fleur.

5️⃣ Accueillir l’imprévu

L’aquarelle surprend.
Elle n’obéit pas toujours… et c’est ce qui fait sa beauté.

Accueillir l’imprévu, c’est aussi accepter de lâcher le contrôle.

Peindre des fleurs à l’aquarelle : un geste artistique et émotionnel

Peindre une fleur, ce n’est pas seulement peindre un sujet.
C’est peindre :

un moment pour soi
une intention douce
une respiration
une progression
une émotion

Peindre des fleurs, c’est souvent là que la confiance renaît.

Aller plus loin : apprendre à peindre des fleurs à l’aquarelle pas à pas

Si tu souhaites peindre des fleurs avec une progression douce et une approche bien-être, j’ai créé un livre complet dédié aux débutants.

👉 **Découvrir le livre **Aquarelle & Bien-être – Fleurs & Émotions

Dans ce livre, vous trouverez :

9 pas à pas progressifs
9 exercices de bien-être
des techniques simples
une méthode rassurante
des QR codes vers des vidéos exclusives

Peindre des fleurs à l’aquarelle est un chemin simple et puissant pour débuter.
Il ne demande pas de talent particulier, juste l’envie d’essayer… et de laisser la couleur vivre.

Pourquoi ne pas commencer aujourd’hui ?

🌿Et maintenant, comment as tu envie de continuer à créer ?

Si cete aquarelle t’a fait du bien, c’est qu’elle a réveillé quelque chose d’important :
l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.

Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment.
Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu as souvent :

peur de rater,
tendance à te comparer,
l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,

alors ton premier besoin n’est pas la technique,
mais de te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/
(un espace pour retrouver confiance et oser dessiner à ton rythme)

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

te détendre,
t’évader,
t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors l’important n’est pas la performance,
mais le plaisir et le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi :https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/
(art, émotions, créativité et reconnexion à soi)

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

comprendre ce que tu fais,
voir de vrais progrès,
apprendre des bases solides,

alors tu es dans une phase où la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser : https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/(ressources, formations et accompagnement pour avancer étape par étape)

📚 Et si tu veux aller plus loin, avec un support à garder près de toi…

Si tu aimes apprendre à ton rythme, sans écran,
mes livres ont été conçus comme de vrais compagnons de création, mêlant :

pas à pas accessibles,
exercices de bien-être,
progression douce,
et plaisir de peindre ou dessiner sans pression.

👉 Découvre tous mes livres Aquarelle & Bien-être ici :
Voir les livres et choisir celui qui te correspond

(Tome 1 : Fruits & Légumes – Tome 2 : Fleurs & Émotions)

👉 Choisis le chemin qui te correspond aujourd’hui.

Blog dessin/Dessin - Animaux

Comment dessiner un chaton en 15 minutes au fusain.

Posted on 13 novembre 2025 de audeherriau2

Tu as envie de dessiner un chaton rapidement, sans te perdre dans des détails compliqués ?

Bonne nouvelle : avec quelques gestes simples au fusain et une approche détendue, il est tout à fait possible de créer un dessin express d’un chaton en 15 minutes, même si tu débutes.

Dans cet article, je te propose une méthode accessible et fluide pour observer les formes essentielles et poser l’essentiel du fusain sans pression.

Il vous suffit de simplifier le dessin et procéder par étape.

Le matériel nécessaire :

Une feuille de papier blanche.
Un crayon HB.
Un crayon 2B.
un bâtonnet de fusain tendre.

Etape 1 : La forme générale.

Pour cela, avec un crayon HB, nous allons tracer un croquis rapide des formes de base composant le chaton :

un rond pour la tête
deux triangles pour les oreilles
2 ronds pour les yeux
un petit triangle pour le museau
un Y à l’envers pour la bouche.

Pour placer correctement les yeux, la truffe ( le nez) et la bouche, il te suffit de diviser ton rond en 3 parties comme indiqué dans le schéma ci dessous.

Généralement, l’espace entre les deux yeux équivaut à la largeur d’un œil.La particularité des chatons est d’avoir les yeux tout ronds.La largeur de la truffe est d’à peu près la largeur d’un œil.

Etape 2: dessiner les yeux et les détails importants de la tête au crayon 2B.

Les chatons ont de grands yeux tout ronds d’où l’importance de travailler leurs regards, c’est le point essentiel du dessin.

Avec mon crayon 2B, je trace donc le contour des yeux très précisément.

Je dessine l’iris sans oublier de placer le réhaut. L’iris d’un chat est souvent plus proche du losange.

Je le noircis en laissant le rehaut blanc.

Et je grise le reste de l œil avec mon crayon HB.

Puis je trace les contours importants de la gueule de notre chaton c’est à dire ce qui resteront visibles après l’application du fusain.

Etape 3 : dessiner la fourrure au fusain.

Pourquoi prendre du fusain et non un crayon 6B ?

Tout simplement pour avoir des nuances de gris plus importantes et travailler avec le bâtonnet de fusain permet de tracer des traits plus épais , et donne l’illusion de l’épaisseur de la fourrure.

Les traits au fusain doivent respecter le sens de la pousse du poil.

Si tu trouves que ton trait au fusain est trop noir, tu as la possibilité de l’estomper avec le doigt.

Il est important de laisser des parties un peu plus claires.

A partir du moment ou tu sais dessiner un chaton au fusain, tu peux aussi le peindre à l’encre de chine.

🐾 Pour continuer à dessiner sans stress

Si ce dessin de chaton au fusain t’a aidé à oser tracer tes premiers traits et à prendre confiance rapidement, tu peux continuer à explorer d’autres pas à pas simples et motivants.

👉 Créer sans stress

Découvre d’autres pas à pas accessibles pour continuer à dessiner avec plaisir, à ton rythme.
🔗 “Créer sans stress”

👉 Renforcer les bases du dessin

Si tu souhaites comprendre davantage les formes, les proportions ou les valeurs, la formation Les bases du dessin t’accompagne pas à pas avec une progression claire et bienveillante.
🔗 “Les bases du dessin”

Si tu préfères un premier pas encore plus doux, tu peux aussi découvrir mon guide gratuit pour bien débuter le dessin.
🔗 Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir

Dessiner, ce n’est pas viser la perfection.
C’est oser observer et tracer avec confiance.

Aquarelle - Techniques et matériel/Blog Aquarelle

Comparatif palette aquarelle : 4 modèles 12 couleurs passés au crash test

Posted on 14 octobre 2025 de audeherriau2

Choisir sa palette d’aquarelle quand on débute peut vite devenir source de doute.
Faut-il beaucoup de couleurs ? Une marque précise ? Un budget élevé ?

Dans cet article, je te propose un comparatif de palettes aquarelle 12 couleurs, testées dans les mêmes conditions, pour t’aider à choisir une palette adaptée quand on débute.

Tu verras qu’avec 12 couleurs bien choisies, il est tout à fait possible de peindre, comprendre les mélanges et progresser sereinement à l’aquarelle, sans se compliquer la vie.

Pourquoi choisir une palette aquarelle 12 couleurs quand on débute

Quand on commence l’aquarelle, on pense souvent que plus il y a de couleurs, mieux c’est.
En réalité, c’est souvent l’inverse.

Une palette limitée permet de :

mieux comprendre les mélanges
éviter la confusion entre les pigments
progresser plus vite
gagner en confiance

👉Une palette de 12 couleurs est donc un excellent point de départ pour apprendre l’aquarelle sans stress.

Comment j’ai testé ces palettes aquarelle 12 couleurs

Pour que la comparaison soit la plus juste possible, j’ai utilisé :

Même papier (format identique, humidité identique)
Même pinceaux (rond n°6 et n°10)
Même sujet : ciel en lavis
feuillages en tapoté
tronc brun / ocre
une tomate

Chaque palette a été testée sur un paysage identique, afin d’observer :

la transparence des couleurs
la facilité de mélange
la luminosité
le comportement des pigments sur le papier

🎥 Le test en conditions réelles (vidéo)

Pour te permettre de voir concrètement le rendu de chaque palette, j’ai réalisé un test complet en vidéo.

Tu pourras observer :

la pose des lavis
les mélanges de couleurs
la diffusion des pigments
le résultat final avec chaque palette

👉 Tu peux regarder la vidéo avant ou après la lecture de l’article, selon ce que tu préfères.

Comparatif de 4 palettes aquarelle 12 couleurs :

Palette aquarelle de supermarché :Points forts et limites

Pour qui ? Découverte petit budget, carnet créatif ou peinture avec enfants.
+ Prix mini, accessible.
– Pigments ternes, mélanges vite sales.
👉Verdict : Parfait pour tester, mais limité pour progresser.

palette aquarelle 12 couleurs supermarché avec rendu paysage d'automne

Palette « Rouge & PLE » (présentation fun)-Points forts et limites.

palette aquarelle Rouge et PLE 12 couleurs avec exemple de paysage peint

Pour qui ? Débutants motivés par un bel objet créatif.
+ Ergonomie agréable, plaisir d’utilisation.
– Quelques teintes moins transparentes.
👉Verdict : Donne envie de peindre souvent — et c’est ça le plus important.

Palette Van Gogh (aquarelle fine)– Points forts et limites

palette aquarelle Van Gogh 12 couleurs fine avec rendu d'un paysage automnal

Pour qui ? Débutants sérieux → intermédiaires.
+ Pigmentation propre, mélanges nets, réactivation fiable.
– Moins “luxe” qu’une extra-fine, mais très solide.
👉Verdict : La valeur sûre pour progresser sans frustration.

Palette Sennelier Student :

palette aquarelle Sennelier Student avec démonstration paysage à l'aquarelle

Pour qui ? Débutants qui veulent de la lumière et un rendu agréable.
+ Couleurs lumineuses, douceurs des traits.
– Mélanges complexes moins nets qu’en extra-fine.
👉Verdict : Le plaisir immédiat de peindre, sans prise de tête.

Tableau comparatif (résumé rapide)

Pour t’aider à y voir plus clair en un coup d’œil, voici le tableau qui résume tout sans blabla :

Quelle palette aquarelle choisir selon ton profil ?

Tu débutes complètement → privilégie une palette simple, lumineuse et facile à mélanger
Tu veux progresser sans multiplier le matériel → une palette équilibrée est idéale
Tu hésites entre plusieurs marques → le rendu compte plus que le nom

👉 Le plus important n’est pas la palette parfaite, mais celle qui te donne envie de peindre régulièrement.

Bien choisir sa palette est une première étape

Choisir une palette adaptée aide énormément quand on débute.
Mais ce n’est pas le nombre de couleurs qui fait la différence.

Ce qui compte vraiment, c’est :

comprendre comment les couleurs se mélangent
apprendre à doser l’eau et le pigment
prendre confiance dans ses gestes

👉Avec un matériel simple et une approche progressive, l’aquarelle devient beaucoup plus accessible.

Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à peindre ?

Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, tu peux avancer par différents chemins 👇

🎨 Chemin 1 — Créer sans stress

Si tu veux peindre pour te détendre, sans pression de résultat :

👉 Créer sans stress
(exercices doux, confiance, plaisir avant performance)

🌿 Chemin 2 — Créer pour toi (aquarelle & bien-être)

Si tu veux transformer la peinture en moment de ressourcement :

👉 Créer pour toi — Aquarelle & Bien-Être
(livre avec pas à pas + exercices + QR codes vidéo)

✏️ Chemin 3 — Apprendre et progresser en douceur

Si tu veux structurer ta progression :

👉 Débuter l’aquarelle facilement
(pas à pas techniques, sujets simples, progression guidée)

FAQ — comparatif palette aquarelle

Quelle palette aquarelle choisir pour débuter ?
La Van Gogh si tu veux progresser sans frustration — la Sennelier Student si tu recherches la lumière et le plaisir.

Une palette 12 couleurs suffit-elle ?
Oui ! Si les teintes sont bien choisies, tu peux tout peindre sans te sentir limité(e).

Puis-je débuter avec une palette de supermarché ?
Oui, pour tester. Mais tu sentiras vite la différence avec une palette plus pigmentée.

Dis-moi en commentaire : laquelle de ces palettes te donne envie d’ouvrir ton carnet ce soir ?
J’adore lire vos retours — c’est ce qui me motive à continuer à tester, comparer… et peindre avec vous

Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Comment dessiner un iris facilement.

Posted on 7 octobre 2025 de audeherriau2

Il y a des fleurs qui impressionnent… et pourtant, l’iris est bien plus simple à dessiner qu’il n’y paraît.

Dans cet article, tu vas apprendre comment dessiner un iris facilement et rendre ses beaux pétales sans te compliquer la vie.

C’est aussi un excellent exercice pour t’entraîner à dessiner rapidement tout en appliquant les règles de base du dessin.
Autrement dit, tu travailles à la fois la technique et le regard.

C’est parti !

Le matériel utilisé :

Une feuille de papier blanche ou un carnet de croquis
Un crayon HB
Un crayon 2B
Une gomme.

(La technique reste la même, quel que soit ton support.)

Etape 1 : Dessiner la forme générale de l’iris.

Dans la nature, j’ai très souvent observé que les iris ont tous une forme similaire.
Seules la taille et l’ouverture des pétales varient.

👉 Pour commencer, je trace un grand huit.

La partie haute correspond au cœur de la fleur.
La partie basse servira pour le pétale du devant.

Comment dessiner un iris facilement: : la forme générale

Ensuite, je trace un trait oblique qui traverse la partie haute du huit.Ce trait m’aidera à positionner les pétales de côté.

L’intersection entre les deux ronds correspond à la base du pétale du devant.
À partir de là, je trace un trait horizontal, puis je dessine la forme du pétale, en veillant à ne pas dépasser l’arrondi du cercle.

Comment dessiner facilement un iris : les pétales — Les pétales de l’iris

Puis, en m’appuyant sur les arrondis latéraux, je découpe l’intérieur du cœur en deux pétales.

Tu me suis ? Super 😊

Maintenant, je simplifie le cœur avec des formes simples pour obtenir ceci :
(visuel)

Ensuite, je m’appuie sur le trait oblique pour dessiner les pétales de côté,
en utilisant exactement la même méthode.

À ce stade, je peux gommer les parties du cercle dont je n’ai plus besoin.
La forme générale de la fleur devient alors beaucoup plus lisible

Comment dessiner un iris facilement : les pétales — Les pétales

Je simplifie le cœur en faisant des formes simples pour obtenir ceci :

Comment dessiner un iris facilement : les pétales finis — Rendu final des pétales

Etape 2 : Dessiner les ombres de l’iris

Maintenant, nous allons poser les ombres pour donner du volume.

Dessiner facilement les ombres de l'iris — Les ombres hachurées.

Je commence par des hachures légères sur le pétale du devant.
Je fais très attention à respecter le sens des pétales,
car cela donne immédiatement plus de réalisme.

Pour le cœur, en revanche, j’utilise des hachures plus foncées.
Elles permettent de suggérer la profondeur sans entrer dans trop de détails.

👉 Si tu préfères voir cette étape en temps réel, la vidéo est intégrée ici pour suivre le mouvement du crayon.

Pourquoi cette méthode fonctionne aussi pour d’autres fleurs

Maintenant que tu sais dessiner un iris facilement,
tu peux utiliser exactement la même méthode pour :

coquelicot
tulipe
pivoine
fleurs imaginaires

Cette approche par formes simples est la base de tous les dessins floraux.Elle fonctionne aussi très bien pour les paysages et les objets.

👉 Tu peux par exemple continuer avec :
Dessiner des fleurs facilement – méthode par formes simples

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si ce dessin d’iris t’a plu, tu peux continuer à progresser selon ce dont tu as besoin aujourd’hui :

🌱 Chemin 1 — Commencer par les bases du dessin

Pour comprendre les formes, les volumes et les ombres sur tous les sujets.

👉 Télécharger le guide gratuit
Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir

🌿 Chemin 2 — Créer sans stress

Si tu veux dessiner et peindre pour te détendre,
sans pression de résultat, juste pour toi.

👉 Découvrir l’approche Créer sans stress

🌸 Chemin 3 — Progresser avec des sujets floraux à l’aquarelle

Si tu aimes particulièrement dessiner et peindre les fleurs,
mon livre est pensé comme un vrai parcours doux et guidé.

📘 Aquarelle & Bien-être – Fleurs & Émotions
Pas à pas floraux + exercices de bien-être pour créer avec plaisir.

👉 Découvrir le livre

Si tu as testé ce pas à pas, laisse-moi un commentaire,
j’adore voir vos dessins 🌸

Aquarelle - Inspiration et bien-être/Blog Aquarelle

Peindre une noisette à l’aquarelle : tuto express et apaisant

Posted on 29 septembre 2025 de audeherriau2

peindre une noisette à l’aquarelle étape par étape

Peindre une noisette à l’aquarelle est un exercice simple, doux et parfait pour débuter ou se détendre.
Avec ses formes arrondies et ses couleurs naturelles, la noisette est un sujet idéal pour pratiquer les lavis et les ombres sans stress.

Dans ce tuto express, je te propose de peindre une noisette à l’aquarelle en quelques étapes, pour t’offrir un vrai moment de pause créative.

La symbolique de la noisette

Dans de nombreuses traditions, la noisette symbolise la protection, la sagesse et la richesse intérieure.
Sous sa coque discrète se cache un trésor précieux, un peu comme notre créativité.

Peindre une noisette à l’aquarelle, c’est aussi prendre un moment pour soi, cultiver la patience et savourer la simplicité.

Le Matériel et couleurs pour peindre une noisette à l’aquarelle

Crayon HB pour le dessin
Papier aquarelle 300g grain fin
un pinceau à bout rond
1 pinceau fin à bout pointu
ocre jaune
vert de hoocker
terre de sienne naturelle
terre d ombre brûlée

💡 Astuce : travaille en couches fines et laisse sécher entre chaque étape pour garder de la douceur dans les dégradés.

Vidéo : peindre une noisette à l’aquarelle en 30 secondes

Pour voir le geste et le rendu en accéléré, j’ai préparé une courte vidéo :

👉 https://youtube.com/shorts/F6yt0AhQEIg

Les étapes rapides pour peindre ta noisette

1. Esquisse la forme de la noisette au crayon.
2. Applique un premiier lavis de brun clair.
3. Ajoute des ombres plus foncées pour le relief.
4. Termine par quelques touches de texture et de lumière.

🌿 Astuce bien-être :
avant chaque étape, prends trois respirations lentes. Ton geste devient plus fluide, et ton esprit plus calme.

Créer pour toi, sans pression

Peindre un petit sujet comme une noisette, c’est s’autoriser à créer sans objectif de performance.
Juste pour le plaisir du geste, de la couleur et du moment présent.

Si cette approche te parle, tu peux découvrir d’autres pas à pas pensés comme des pauses créatives :

👉 Créer pour toi
https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/