Le crocus est l’une des premières fleurs à apparaître après l’hiver. Il symbolise le renouveau, l’espoir et les nouveaux départs — exactement ce que beaucoup de personnes recherchent quand elles reprennent le dessin après une pause ou un manque de confiance.
Le crocus apparaît parfois alors que l’hiver n’est pas encore complètement terminé.
Avec ses pétales délicats et ses longues feuilles fines, il apporte immédiatement une impression de douceur et de renouveau.
Bonne nouvelle : 👉 le crocus est aussi une fleur très simple à dessiner, parfaite quand on débute.
Il existe plusieurs couleurs, chacune avec sa symbolique :
🌸 Crocus blanc : innocence, pureté
💜 Crocus violet : dignité, réussite, confiance
💛 Crocus jaune : joie, énergie, optimisme
Dans ce pas à pas, je te montre comment dessiner un crocus simplement, étape par étape, en te concentrant sur :
les formes
les proportions
et le plaisir de dessiner sans pression
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
✏️ Le Matériel utilisé :
Une feuille de papier blanche
1 crayon HB
Une estompe.
Une gomme
👉 Besoin d’aide pour bien commencer ?
Télécharge le guide offert : Les 10 règles pour dessiner avec plaisir
Il t’aidera à éviter les blocages les plus fréquents chez les débutants.
Les perce-neige sont souvent mal dessinés quand on débute… alors que ce sont des fleurs très simples à construire quand on s’appuie sur les bonnes formes.
Dans ce pas à pas, tu vas apprendre à dessiner des perce-neige rapidement, sans t’encombrer de détails inutiles, en utilisant une seule règle essentielle : 👉 les proportions.
C’est aussi un excellent exercice pour apprendre à :
observer la forme générale
construire une fleur sans stress
suggérer le volume avec peu de traits
👉 Le dessin est une excellente porte d’entrée pour créer en confiance. Retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, pas à pas.
Le matériel nécessaire :
Pour le dessin
Feuille de papier blanc (ou papier aquarelle si tu veux peindre ensuite)
Crayon HB ou 2H
Gomme mie de pain
Pour le mise en couleur (facultatif)
1 pinceau spécial aquarelle à bout fin.
Rouge Vermillon
Bleu cobalt
Vert de Hooker
Terre de Sienne
Étape 1 – Dessiner la forme générale des perce-neige
Pour dessiner une fleur réaliste, le plus important n’est pas le détail… mais le respect des proportions.
Pour cela, j’utilise une mesure de référence.
👉 La clochette comme repère
Je commence par dessiner la petite clochette du haut de la fleur.
La clochette
Ma mesure de référence sera la hauteur de cette clochette.
👉 Dessiner les pétales
Chaque pétale a une hauteur d’environ :
👉 2 fois la hauteur de la clochette
Les premiers pétales du perce-neige
👉 Construire la fleur complète :
Le cœur de la fleur est légèrement plus grand que la clochette, et les pétales restent toujours proches de la règle :
👉 environ 2 fois la hauteur de la clochette
La forme générale du perce-neige
👉 Répéter pour les autres fleurs :
Une fois la fleur centrale dessinée, je répète exactement la même méthode :
pour la fleur de droite
puis pour celle de gauche
Le perce-neige de droite
Et je termine par le perce-neige de gauche. Voici le résultat :
Une tulipe ouverte, avec ses pétales qui s’enroulent et ses ombres douces : elle a l’air difficile, et pourtant tout repose sur des formes arrondies bien placées. Je vais te montrer comment dessiner une tulipe réaliste, pas à pas.
Tu débutes complètement ? Commence par la tulipe facile en 3 étapes, construite comme un simple verre, puis reviens ici.
Avant de dessiner, observe bien les pétales. Leur forme est simple, mais leur position compte beaucoup : c’est elle qui donne à ta tulipe son allure.
Commence par les deux pétales principaux : celui du fond, puis celui de devant.
Les premiers pétales d'une Tulipe
Ajoute ensuite les autres pétales, un à un, en gardant des formes simples et arrondies.
Tous les pétales de la tulipe
Affine légèrement les contours, puis dessine les pétales de côté.
Les pétales de côté
Pour finir la fleur, partage le pétale de devant en deux par un trait presque horizontal, et suggère le cœur par un petit arrondi.
La forme générale de la fleur
Tu bloques ? C’est normal, et ça arrive à tout le monde. Souvent, il manque juste quelques bases : regarder, simplifier, mesurer. Tu peux les revoir tranquillement sur ma page « Commencer ici .
Etape 2 : la tige et la feuille
Trace la tige avec deux traits verticaux parallèles, qui partent du cœur de la fleur. Pour la feuille, suis bien sa forme arrondie : c’est elle qui rend ta tulipe naturelle.
La tige et la feuille de la tulipe
Etape 3 : les ombres
C’est l’étape qui rend ta tulipe réaliste. Les ombres dépendent de la lumière : à l’intérieur de la fleur, elle pénètre moins, donc les pétales y sont plus sombres.
Assombris progressivement les zones d’ombre, en plusieurs passages légers.
Renforce certains contours pour donner de la structure à ta fleur.
ombre et lumière de la Tulipe
Pour la finition, à toi de choisir :
estompe légèrement, pour un rendu doux ;
ou garde quelques traits, pour accentuer le relief.
Une tulipe réaliste
A toi de dessiner une tulipe facilement
Des formes arrondies, des ombres posées patiemment, un peu d’observation : c’est tout ce qu’il faut pour une fleur élégante et vivante. Pour continuer, essaie l’iris au crayon ou la rose en 3 étapes.
Tu as aimé dessiner cette tulipe ? Dans ma formation « Les bases du dessin », je t’accompagne pas à pas, sans angoisse : apprendre à voir, mesurer, poser les ombres, et un atelier entier consacré aux fleurs.
Dessiner une gueule de lion peut sembler impressionnant au premier abord.
Entre les dents, les proportions et les ombres, beaucoup de débutants pensent que ce sujet est trop compliqué.
Et pourtant…
avec quelques formes simples et une bonne méthode de proportions, tu peux rapidement obtenir un résultat réaliste et expressif.
Dans ce pas à pas, je vais te montrer comment dessiner une gueule de lion facilement, étape par étape, même si tu débutes.
Le matériel nécessaire :
Une feuille blanche de dessin
1 crayon HB
Un crayon 8B
Une gomme.
Etape 1: Commencer par les dents
Je choisis de commencer par les dents car elles vont me servir de mesure de référence pour respecter les proportions du reste de la gueule du roi de la savane.
Qu'est ce qu'une proportion en dessin ? Si tu n'en as aucune idée, alors télécharge tout de suite Le guide OFFERT "les 10 règles pour toutdessiner" avec plaisir en cliquant ici
Donc je commence par dessiner les dents du dessus en faisant 2 formes qui ressemblent au triangle arrondis comme ceci :
Dents du haut
Tu peux remarquer que l'espace entre les 2 dents correspond à la moitié de la hauteur d'une dent.
Maintenant passons aux dents du bas. Afin de trouver la bonne ouverture de bouche, je prends comme référence la hauteur de la dent. Et en partant du bout pointu de cette dent, je laisses un espace correspondant à 2 fois la hauteur de la dent.
Dents du haut et du bas
L'espacement entre les dents du bas est le même que l'espacement entre les dents du haut.
Et je peux en profiter pour relier les 2 dentitions avec un trait oblique entre la dent du gauche située à gauche et la dent du bas située à droite.
Maintenant tu peux continuer la gueule.
Etape 2 : Dessiner la truffe
Le début de la truffe se situe à une hauteur de dent en partant de la dent du haut située à gauche.
La largeur de la truffe est à peu près d'1 fois et demi la hauteur d'une dent. Donc voici le rendu :
dents du haut et truffe
Je n'oublie pas de faire un arrondi à gauche pour faire de bord du museau.
Donc voici le rendu de ces 2 premières parties :
La gueule du lion
Tu te sens perdu(e) ? Peut être as tu envie ou besoin de voir toutes les bases du dessin pour continuer sereinement.
Tout est ok pour toi ? Alors continuons...
Etape 3 : Dessiner les différents détails (œil, menton et langue)
Ainsi avec mon unité de mesure qui est la dent, je vais dessiner l'oeil. Il est à 2 largeurs de mon unité de mesure(la hauteur de la dent) vers la droite. Et sa largeur est à 1 unité de mesure.
Je dessine aussi l'intérieur de la bouche en respectant les proportions et je pose les détails des gencives comme ceci :
Les détails du lion.
Le menton du lion est super simple à faire. Il est à 1 unité de mesure comme ceci :
Menton du lion
Et je lui donne son aspect poilu en faisant des traits comme ceci :
Menton poilu
Ou en es tu ?
Tu te sens complètement perdu et tu ne sais pas pourquoi ?
Tu vas partir à la recherche de La formation technique qui te donnera La solution.
Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir la technique et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour avoir suffisamment confiance en toi pour finir le dessin et montrer le résultat aux autres.
Alors réserve vite ton créneau horaire pour que l'on passe ensemble au niveau supérieur, clique ici
On continue ?Passons au niveau supérieur
Etape 4: poser les ombres.
Cette partie est un moment de détente puisque je place les ombres avec mon crayon 8B.
Tout ce qui est l'intérieur de la bouche ET la truffe Et le contour de l'œil devra être couvert par mon crayon 8B.
Voici le rendu :
Le bord des gencives étant un peu moins sombre, je peux utiliser un crayon 4B pour les faire.
Maintenant, 2 solutions s'offrent à moi :
je continue à poser les détails des rides tout le long du visage
Soit je me sers de cette esquisse pour le mettre en couleur en aquarelle ou au pastel.
Si vous souhaitez juste faire les rides expressives du visage, je vous invite à reprendre votre crayon HB et les traçer de cette manière :
Pendant longtemps, peindre un sac en cuir à l’aquarelle m’a semblé compliqué.
J’avais l’impression qu’il fallait énormément de détails pour réussir l’effet de matière du cuir.
Et pourtant…
avec une seule couleur et quelques zones d’ombre bien placées, on peut rapidement obtenir un rendu réaliste et élégant.
Dans ce pas à pas, je vais te montrer comment peindre un sac en cuir à l’aquarelle facilement, même si tu débutes.
Le matériel nécessaire :
Une feuille aquarelle 300g
Le crayon 2H
La gomme mie de pain.
Un pinceau fin spécial aquarelle
1 couleur qui vous plaît
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre l’aquarelle simplement :
✏️Etape 1 : Dessiner la forme générale du sac.
Le but étant de dessiner juste avant de peindre, je fais attention à ne pas appuyer trop fort sur mes traits afin qu’ils disparaissent facilement après la mise en couleurs.
Je te conseille donc d’utiliser un crayon 2H..
un rectangle pour débuter
Pour débuter, je trace un rectangle.
Depuis le bas du rectangle, je trace ensuite deux verticales d’une hauteur correspondant environ à un tiers de la longueur du rectangle.
Puis j’ajoute les arrondis sur le côté avant du sac.
Dessiner Facilement Les poches du sac
Afin de dessiner un sac réaliste, je respecte les proportions.
Dans cet exemple :
la grande poche représente environ la moitié de la longueur totale
la seconde poche est plus petite et se situe légèrement plus haut.
La profondeur du sac en cuir
Je reste également attentive aux hauteurs et aux espacements entre les différentes parties du sac.
En formant un léger arrondi, je trace ensuite le bord visible du sac pour créer une impression de profondeur et de volume.
Les côtés du sac en cuir.
🌿 Voir la mise en couleurs en vidéo
▶️ Tu préfères voir les gestes en direct ? Voici la version vidéo du pas à pas.
Certaines matières comme le cuir deviennent beaucoup plus simples à comprendre quand on voit les gestes en direct.
Je te montre ici comment créer facilement l’effet cuir à l’aquarelle avec une seule couleur.
Etape 2 : Mettre le sac en couleurs
Cette étape est assez rapide et nécessite peu de matériel :
un pinceau fin à bout pointu,
de la terre de Sienne brûlée.
✨ Le cuir possède souvent :
des zones plus foncées,
des plis,
des variations naturelles.
À l’aquarelle, il n’est donc pas nécessaire d’obtenir une couleur parfaitement uniforme.
Ce sont justement les différences de tons qui donnent vie à la matière.
🎨 Concernant les couleurs, j’ai choisi la terre de Sienne brûlée.
Cette couleur permet de créer facilement l’illusion du cuir naturel, mais tu peux bien sûr utiliser les couleurs qui te plaisent.
Peindre Facilement Un Sac en cuir à l'aquarelle
🌿 Pourquoi ce sujet est idéal quand on débute ?
Peindre un sac en cuir à l’aquarelle permet de travailler :
les formes simples,
les proportions,
les contrastes,
et surtout les effets de matière.
C’est aussi un excellent exercice pour apprendre à observer les variations naturelles d’une surface sans chercher la perfection.
✨ Et parfois, une seule couleur suffit pour donner beaucoup de caractère à une peinture.
On pense qu’il faut maîtriser des techniques complexes, comprendre les reflets, ou encore savoir dessiner parfaitement…
Et pourtant, une vague est un excellent sujet pour débuter.
Elle demande peu de couleurs, un dessin simple, et surtout… elle apprend à observer le mouvement de l’eau plutôt qu’à chercher la perfection.
🌊 Entre les transparences bleutées, l’écume blanche et les mouvements naturels de l’eau, la vague est un sujet vivant qui pousse à peindre avec plus de liberté.
Dans cet article, je te montre comment peindre une vague à l’aquarelle étape par étape, tout en restant dans le plaisir de peindre.
🎥 Voir comment peindre une vague à l’aquarelle en vidéo :
Tu préfères apprendre en regardant plutôt qu’en lisant ?
Voici la version vidéo simple pour peindre une vague à l’aquarelle étape par étape.
🌿 Pourquoi la vague est un excellent exercice en aquarelle
Les fleurs de magnolia impressionnent souvent par leurs couleurs délicates et leurs grands pétales.
On se dit facilement : « C’est trop compliqué pour moi… »
Et pourtant, apprendre comment peindre facilement un magnolia à l’aquarelle est tout à fait accessible, même quand on débute.
🌸 Avec leurs pétales délicats, leurs nuances rosées et leur lumière douce, les fleurs de magnolia sont parfaites pour apprendre à peindre avec plus de légèreté et de liberté.
Dans ce pas à pas, je vais te montrer comment :
dessiner les fleurs simplement,
poser les couleurs sans stress,
obtenir un rendu doux et lumineux.
👉 L’objectif n’est pas la perfection, mais le plaisir de peindre et la détente — exactement dans l’esprit de mon approche Aquarelle & Bien-être.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs :
🎨Le matériel nécessaire :
Une feuille papier aquarelle blanche de 300g
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin spécial aquarelle à bout fin
Un pinceau moyen à bout rond (spécial aquarelle)
Du Sopalin
Du rouge Carmin
Terre d'ombre
Vert émeraude .
Jaune primaire
Bleu cobalt
C'est parti, je suis ton guide!
✏️Première étape : Dessiner les fleurs de magnolia simplement
Avant même de penser à la couleur, on va poser un dessin léger et souple.
🌸 Dessiner les pétales en respectant les proportions
✨ Astuce importante : n’appuie pas sur ton crayon.
Les pétales de magnolia sont délicats, ton trait doit l’être aussi.
Commence par dessiner un seul pétale : il te servira d’unité de mesure pour tous les autres, en hauteur comme en largeur.
Puis :
ajoute les autres pétales autour,
dessine le socle de la fleur.
Les pétales
🌿Dessiner la branche et la deuxième fleur
Pour la branche :
trace deux lignes légèrement courbes,
évite les traits trop droits.
✨ Le végétal n’est jamais totalement rigide.
Ensuite, place la deuxième fleur au premier plan, toujours en gardant la même unité de mesure.
Les branches
Tu peux ensuite placer la seconde fleur, celle qui sera au premier plan.
Continue à être attentive aux proportions.
Seconde fleur
✨Résultat du dessin avant peinture
Tu dois obtenir un dessin :
simple,
lisible,
sans traits appuyés.
C’est la base idéale pour passer à l’aquarelle sans stress.
Fleurs de magnolia
🎨Étape 2 : Mise en couleur à l’aquarelle
🌸Astuce essentielle avant de commencer
Prépare tous tes mélanges de couleurs avant de peindre. Cela t’évite :
de courir après la bonne teinte
d’avoir des différences de tons involontaires
👉 C’est l’une des erreurs les plus fréquentes chez les débutants.
💧Peindre les pétales en douceur
Commence par :
des couleurs diluées
en respectant les zones de lumière
Tu peux superposer les couches une fois sèches pour :
renforcer les ombres
donner du volume
👉 Prends ton temps. L’aquarelle aime la lenteur.
🌿Peindre la branche et les feuilles
Pour la branche :
mélange terre d’ombre + bleu
varie légèrement les teintes pour plus de naturel
Pour les feuilles :
vert émeraude + une pointe de jaune
ajoute un peu de bleu dans les zones d’ombre
🌸Rendu final :
Tu obtiens une aquarelle :
douce
lumineuse
sans surcharge
Et souvent.
ce sont justement les légères transparences et les petites irrégularités qui donnent toute la poésie aux fleurs de magnolia
Rendre la texture du jean en aquarelle va te permettre d’apprendre à dessiner et peindre une veste en jean rapidement avec une seule couleur. C’est un exercice idéal quand on débute l’aquarelle.
Car très souvent, quand on commence, on a envie d’utiliser plein de couleurs tout de suite… et on se retrouve vite avec un rendu sale ou trop chargé.
Ici, on va faire simple, efficace, et surtout sans stress.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.
Le matériel nécessaire :
Du papier aquarelle 300g blanc
1 crayon HB
1 gomme mie de pain
Du bleu céruléum
1 pinceau fin aquarelle à bout pointu
Un bic 4 couleurs en me servant que du noir.
Étape 1 : Faire le dessin de la veste
Pour cette aquarelle, le dessin est très important, car c’est lui qui va t’indiquer où placer les ombres.
Je t’ai déjà détaillé le dessin de la veste pas à pas dans un autre article, donc je t’invite à le consulter ici : 👉 Dessiner une veste en jean au crayon — pas à pas
Pourquoi c’est utile ? Parce que mémoriser la construction du dessin te fera :
gagner du temps,
mieux comprendre où poser la couleur,
et éviter de tâtonner pendant la peinture.
Personnellement, je suis partie de ce dessin :
Dessin de la veste
Si dessiner la veste te paraît compliqué, c’est normal quand on débute. 👉 Tu peux commencer par la page Commencer par les bases du dessin (clique ici) pour apprendre à construire les formes sans te décourager.
Une fois le dessin prêt, on sort les pinceaux 🎨
Étape 2 : Mise en couleur de la veste en jean
Avec mon pinceau fin, je pose du bleu céruléum bien dilué sur toute la veste, directement sur papier sec.
Bleu dilué sur la totalité de la veste.
Tu remarqueras que la couleur n’est pas posée de façon parfaitement uniforme. C’est volontaire, car :
j’ai tenu compte des zones d’ombre du dessin,
et le jean est souvent légèrement délavé, jamais parfaitement plat.
👉 JE LAISSE SÉCHER.
Oui… c’est la partie la plus difficile en aquarelle 😅 C’est souvent là que :
on doute,
on veut retoucher trop tôt,
et on gâche parfois ce qui était bien parti.
C’est aussi le moment où beaucoup de personnes se disent :
“Il me manque sûrement de la technique…”
Et oui, la technique aide, bien sûr. C’est pour ça que j’ai créé la formation Débuter l’aquarelle facilement.
Mais ce que je constate en accompagnement, c’est que même avec la technique :
la peur de rater,
le doute,
le manque de confiance
peuvent bloquer complètement la création.
👉 Si tu veux en parler, tu peux réserver un appel OFFERT avec moi, on fait le point ensemble (clique ici).
Quand c’est bien sec, on continue 👇
Ombres de la veste
Je prends maintenant du bleu céruléum non dilué et je le pose dans les zones d’ombre :
sous les poches,
autour des boutons,
à l’intérieur de la veste,
sous le col.
Les ombres de la veste.
Ces contrastes donnent immédiatement :
du volume,
et la sensation d’un tissu plus épais.
Je laisse sécher à nouveau.
Étape 3 : Les finitions au stylo
Pour renforcer le côté graphique et réaliste, je prends le noir de mon Bic 4 couleurs. Je redessine uniquement les contours importants :
🎯 Et maintenant… tu fais quoi de cette technique ?
Tu viens d’apprendre comment rendre la texture du jean en aquarelle, et c’est une vraie réussite 👏 Mais la vraie question, c’est :
Est-ce que tu te sens à l’aise pour continuer seul(e) ? Est-ce que tu prends vraiment du plaisir quand tu peins ? Ou est-ce que tu doutes souvent de ce que tu fais ?
C’est exactement pour ça que j’ai structuré plusieurs chemins selon ton besoin :
Dessiner une veste en jean facilement paraît souvent compliqué quand on débute le dessin.
Et pourtant…
avec quelques hachures bien placées, tu peux rapidement obtenir un rendu très réaliste.
✨ Entre les coutures épaisses, les plis marqués et les hachures du tissu, le jean est un excellent exercice pour apprendre à créer des textures en dessin.
Dans ce pas à pas, tu vas apprendre :
à dessiner une veste en jean facilement,
à comprendre les proportions du vêtement,
et à créer l’illusion du tissu jean avec un simple crayon HB.
C’est parti !
✏️Le matériel nécessaire :
Une feuille à dessin
Un crayon HB
Une gomme.
🔹 Petit rappel avant de commencer :
As-tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir » ? Si ce n’est pas encore fait, clique ici.
👖Étape 1 : Dessiner une veste en jean facilement
Je commence simplement par dessiner la forme générale en utilisant des formes géométriques simples.
Le début de la veste
Je fais attention à respecter les proportions entre la largeur et la hauteur. Dans cet exemple, la hauteur est à peu près deux fois la largeur.
Ensuite, petit à petit, je pose les détails importants : ce sont eux qui vont permettre d’identifier clairement qu’il s’agit d’une veste en jean :
la ligne centrale de fermeture.
la forme du col
la position des poches
Quelques détails de la veste
Je n’oublie pas de signaler les coutures tout le long de la veste, puis j’ajoute les boutons.
Ainsi, j’obtiens cette forme générale :
Forme générale de la veste
✨ Le dessin peut parfois te surprendre : ici, je représente une veste suspendue, donc je tiens compte du mouvement naturel du tissu.
Quel est le matériel idéal pour commencer à dessiner facilement est une question que l'on me pose souvent.
Quel matériel acheter ? Quelles sont les meilleures fournitures pour démarrer ?
Est ce que tu t'es déjà posé ces questions ?
Si oui, c'est bien normal.
Je te comprends, je suis passée par là moi aussi.
Tu es décidé(e) et motivé(e) à apprendre le dessin donc tu fonces vers le premier magasin de fournitures de "Beaux Arts" …
Et là, tu découvres un monde magique ou se côtoient une multitude de papiers différents, des crayons de toute taille et des tubes de peintures aux couleurs à faire pâlir !!
En plus, les boites sont toutes plus belles les unes que les autres !!!
Que choisir ? Ou aller ?
Cela te parle ?
Tu as l'impression que tu es dans la caverne d'Ali Baba et tu ne sais que choisir!!! Dès que tu vois un vendeur, tu te précipites sur lui…
Tu penses qu'il va te trouver La solution idéale pour toi. Et là, il te pose une tonne de questions ("est ce pour dessiner au fusain, à la sanguine… Peut être préférez vous peindre tout de suite")
Tu le regardes avec tes grands yeux tout ronds et tu continues à l'écouter :
"Que voulez vous dessiner ? Quel est votre budget ? Etc.…"
Tu as à peine le temps de répondre que tu es débutant(e), que tu n'as jamais dessiné et tu commences par être intimidé(e) car tu n'oses pas lui dire que tu ne sais pas…
Lui, enchaîne en te proposant une multitude de crayons, de papier, de fournitures.
Avec un grand sourire, il te dit : prenez de la qualité tout de suite, vous ne serez pas déçu(e) !!!
C'est un
investissement au départ que vous ne regretterez pas !!!!
Là, tu as juste envie de crier "STOP, je veux juste apprendre à dessiner !!!!! "
Donc, si comme moi, tu as eu envie de te sauver car tu as eu peur face à tout le matériel à acheter sans savoir s'il te sera utile, le budget à consacrer pour apprendre à dessiner, je t'invite à lire la suite, il te donnera toutes les indications sur les fournitures en dessin et le matériel indispensable à avoir pour débuter dans le dessin.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
Quels sont les crayons indispensables pour commencer ?
Nous
connaissons tous « les crayons papier » ; nous les avons mâchouillés sur
les bancs de notre scolarité.
Pour débuter en dessin, un crayon HB suffit. L'essentiel est de commencer à dessiner les formes.
D'ailleurs, si tu as déjà le fameux crayon HB, tu peux commencer à dessiner. Et à ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir". Si tu n'as pas encore eu le temps, clique ici
Très vite, tu pourras ajouter les crayons 2B et 4 ou 6B. Ces derniers te serviront à faire des ombres plus foncées.
Tu peux les acheter dès le début le crayon HB et 2B dans n'importe quel magasin (supermarché, papeterie, magasins de beaux arts, magasins de fournitures bureau etc...) car tu vas progresser très vite.
Mais au fait, sais tu ce que veux dire le H et le B de ces crayons ?
Les crayons
nommés H sont des crayons secs (H étant la première lettre de Hardness ).
Dans cette gamme des H, plus on monte en numéro , plus le crayon est sec cela signifie que les traits seront de plus en plus fins et la mine de plus en plus dure.
Quand aux crayons B (Blackness) plus le numéro est haut, plus le trait est noir car le crayon est de plus en plus tendre.
Pour être sûr que cela soit clair pour toi, je t'ai mis en dessous "le rendu" de chaque crayon :
Les crayons et leur rendu sur le papier
Que penses tu de l'idée d'essayer toi même tes crayons avec le principe de la photo ? Ce serait un bon moyen de les prendre en main et de constater le rendu avec ta propre manière de faire.
Tu l'auras compris, en prenant le bon crayon, tu éviteras de trouer ton papier en essayant de noircir ton dessin. Et cela t'éviteras aussi de gommer de manière "sale"(en laissant des traces ) si tu trouves ton trait trop noir.
Donc en choisissant le bon crayon, j'évite de trouer mon papier en essayant de noircir avec mon crayon HB. Et cela m'évite de gommer quand je trouve le trait trop noir.
C'est bien beau d'avoir le ou les crayons mais qu'en est il du papier ?
C'est justement la suite de l'article…
Tous les papiers sont-ils top pour dessiner ?
Tu débutes et tu ne sais pas si cela va te plaire alors commence simplement avec une feuille blanche. Le plus simple et le plus économique est la feuille blanche d'imprimante.
A ce stade, l'important est de dessiner, de créer… Et pas de se mettre la pression sur le prix du papier!!!
Et Si on y réfléchit bien , tous les grands maîtres ont dessiné sur du papier, sur du bois, sur des nappes, sur des murs donc ne t'arrêtes pas sur la qualité du papier et dessine !!
Maintenant que tu commences à dessiner tes premières formes, tu te demandes ce qu'il te manque , c'est…
Faisons une pause une seconde sur le matériel…
Peut être as tu envie de dessiner tout de suite auquel cas, je te suggère de venir me rejoindre dans les bases du dessin. C'est une formation où tu trouveras toutes les règles essentielles pour te faire plaisir en dessin. Tu pourras ainsi apprendre les bases en dessinant des sujets variés avec un rendu sympa et réaliste dès le début.
Pour me rejoindre dans les bases du dessin, clique ici
Si tu souhaite avoir TOUT le matériel avant de commencer alors voici ce dont tu auras besoin.
La gomme est un outil à part entière
Elle sera ta meilleure amie tout au long de cette aventure. Pas de peur, ni de honte, même les plus grands l'utilisent constamment… La c'est la même chose dans les magasins de fournitures, différents modèles….
Voilà ce que j'utilise depuis le début :
une" grosse" rectangulaire style gomme écolier, pour les zones importantes.
une gomme fine (forme de crayon) pour gommer sur des zones fines.
La gomme mie de pain .
Maintenant ma préférence va directement à la gomme mie de pain pour les raisons suivantes :
Elle ne fait pas de traces, ni de miettes
La gomme mie de pain se modèle selon la zone que l'on a à effacer.
Vous l'utiliserez pour le crayon, le fusain, la sanguine donc une gomme pour tout !
Maintenant que tu connais mes secrets sur les gommes que j'utilise, je te propose de regarder en vidéo les exemples d'utilisation. Donc clique ici.
Voilà, c'est
aussi simple que cela, le matériel pour apprendre à dessiner quand on est
débutants c'est avoir :
un crayon HB
Une gomme mie de pain
des feuilles de papier blanc
Les autres fournitures viendront après, au fur et à mesure de ta progression, de tes envies et là, ce sera un réel plaisir de choisir !!
Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir toutes les techniques et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu as accès à la technique .
Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ?
C'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer tes résultats et t'exposer aux regards des autres…
Alors réserve ton rendez vous OFFERT afin que nous puissions étudier cette question ensemble. C'est ici
Alors avec passion, à tes crayons !!!!
Cet article t' a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.
