Dessin - Techniques et matériel

Quel est le matériel idéal pour commencer à dessiner facilement…

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Quel est le matériel idéal pour commencer à dessiner facilement est une question que l'on me pose souvent.

Quel matériel acheter ? Quelles sont les meilleures fournitures pour démarrer ?

Est ce que tu t'es déjà posé ces questions ?

Si oui, c'est bien normal.

Je te comprends, je suis passée par là moi aussi.

Tu es décidé(e) et motivé(e) à apprendre le dessin donc tu fonces vers le premier magasin de fournitures de "Beaux Arts" …

Et là, tu découvres un monde magique ou se côtoient une multitude de papiers différents, des crayons de toute taille et des tubes de peintures aux couleurs à faire pâlir !!

En plus, les boites sont toutes plus belles les unes que les autres !!!

Que choisir ? Ou aller ?

Cela te parle ?

Tu as l'impression que tu es dans la caverne d'Ali Baba et tu ne sais que choisir!!! Dès que tu vois un vendeur, tu te précipites sur lui…

Tu penses qu'il va te trouver La solution idéale pour toi. Et là, il te pose une tonne de questions ("est ce pour dessiner au fusain, à la sanguine… Peut être préférez vous peindre tout de suite")

Tu le regardes avec tes grands yeux tout ronds et tu continues à l'écouter :

"Que voulez vous dessiner ? Quel est votre budget ? Etc.…"

Tu as à peine le temps de répondre que tu es débutant(e), que tu n'as jamais dessiné et tu commences par être intimidé(e) car tu n'oses pas lui dire que tu ne sais pas…

Lui, enchaîne en te proposant une multitude de crayons, de papier, de fournitures.

Avec un grand sourire, il te dit : prenez de la qualité tout de suite, vous ne serez pas déçu(e) !!!

C'est un investissement au départ que vous ne regretterez pas !!!!

Là, tu as juste envie de crier "STOP, je veux juste apprendre à dessiner !!!!! "

Donc, si comme moi, tu as eu envie de te sauver car tu as eu peur face à tout le matériel à acheter sans savoir s'il te sera utile, le budget à consacrer pour apprendre à dessiner, je t'invite à lire la suite, il te donnera toutes les indications sur les fournitures en dessin et le matériel indispensable à avoir pour débuter dans le dessin.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Quels sont les crayons indispensables pour commencer ?

Nous connaissons tous « les crayons papier » ; nous les  avons mâchouillés sur les bancs de notre scolarité.

Pour débuter en dessin, un crayon HB suffit. L'essentiel est de commencer à dessiner les formes.

D'ailleurs, si tu as déjà le fameux crayon HB, tu peux commencer à dessiner. Et à ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir". Si tu n'as pas encore eu le temps, clique ici

Très vite, tu pourras ajouter les crayons 2B et 4 ou 6B. Ces derniers te serviront à faire des ombres plus foncées.

Tu peux les acheter dès le début le crayon HB et 2B dans n'importe quel magasin (supermarché, papeterie, magasins de beaux arts, magasins de fournitures bureau etc...) car tu vas progresser très vite.

Mais au fait, sais tu ce que veux dire le H et le B de ces crayons ?

Les crayons nommés H sont des crayons secs (H étant la première lettre de Hardness ).

Dans cette gamme des H, plus on monte en numéro , plus le crayon est sec cela signifie que les traits seront de plus en plus fins et la mine de plus en plus dure.

Quand aux crayons B (Blackness) plus le numéro est haut, plus le trait est noir car le crayon est de plus en plus tendre.

Pour être sûr que cela soit clair pour toi, je t'ai mis en dessous "le rendu" de chaque crayon :

Quel est le matériel idéal pour commencer le dessin facilement.
Les crayons et leur rendu sur le papier

Que penses tu de l'idée d'essayer toi même tes crayons avec le principe de la photo ? Ce serait un bon moyen de les prendre en main et de constater le rendu avec ta propre manière de faire.

Tu l'auras compris, en prenant le bon crayon, tu éviteras de trouer ton papier en essayant de noircir ton dessin. Et cela t'éviteras aussi de gommer de manière "sale"(en laissant des traces ) si tu trouves ton trait trop noir.

Donc en choisissant le bon crayon, j'évite de trouer mon papier en essayant de noircir avec mon crayon HB. Et cela m'évite de gommer quand je trouve le trait trop noir.

C'est bien beau d'avoir le ou les crayons mais qu'en est il du papier ?

C'est justement la suite de l'article…

Tous les papiers sont-ils top pour dessiner ?

Tu débutes et tu ne sais pas si cela va te plaire alors commence simplement avec une feuille blanche. Le plus simple et le plus économique est la feuille blanche d'imprimante.

A ce stade, l'important est de dessiner, de créer… Et pas de se mettre la pression sur le prix du papier!!!

Et Si on y réfléchit bien , tous les grands maîtres ont dessiné sur du papier, sur du bois, sur des nappes, sur des murs donc ne t'arrêtes pas sur la qualité du papier et dessine !!

Maintenant que tu commences à dessiner tes premières formes, tu te demandes ce qu'il te manque , c'est…

Faisons une pause une seconde sur le matériel…

Peut être as tu envie de dessiner tout de suite auquel cas, je te suggère de venir me rejoindre dans les bases du dessin. C'est une formation où tu trouveras toutes les règles essentielles pour te faire plaisir en dessin. Tu pourras ainsi apprendre les bases en dessinant des sujets variés avec un rendu sympa et réaliste dès le début.

Pour me rejoindre dans les bases du dessin, clique ici

Si tu souhaite avoir TOUT le matériel avant de commencer alors voici ce dont tu auras besoin.

La gomme est un outil à part entière

Elle sera ta meilleure amie tout au long de cette aventure. Pas de peur, ni de honte, même les plus grands l'utilisent constamment… La c'est la même chose dans les magasins de fournitures, différents modèles….

Voilà ce que j'utilise depuis le début :

  • une" grosse" rectangulaire  style gomme écolier, pour les zones importantes.
  • une gomme fine (forme de crayon) pour  gommer sur des zones fines.
  • La gomme mie de pain .

Maintenant ma préférence va directement à la gomme mie de pain pour les raisons suivantes :

  • Elle ne fait pas de traces, ni de miettes
  • La gomme mie de pain se modèle selon la zone que l'on a à effacer.
  • Vous l'utiliserez pour le crayon, le fusain, la sanguine donc une gomme pour tout !

Maintenant que tu connais mes secrets sur les gommes que j'utilise, je te propose de regarder en vidéo les exemples d'utilisation. Donc clique ici.

Voilà, c'est aussi simple que cela, le matériel pour apprendre à dessiner quand on est débutants c'est avoir :

  • un crayon HB
  • Une gomme mie de pain
  • des feuilles de papier blanc

Les autres fournitures viendront après, au fur et à mesure de ta progression, de tes envies et là, ce sera un réel plaisir de choisir !!

Et l'envie !!!

👉 Pour approfondir les bases du dessin, retrouve mes autres conseils dans la catégorie
Techniques et matériel en dessin.

Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir toutes les techniques et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu as accès à la technique .

Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ?

C'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer tes résultats et t'exposer aux regards des autres…

Alors réserve ton rendez vous OFFERT afin que nous puissions étudier cette question ensemble. C'est ici

Alors avec passion, à tes crayons !!!!

Cet article t' a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour  répondre à tes besoins.

Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Dessiner une citrouille facilement en 10 minutes (formes simples + ombres)

Posted on de audeherriau2

Dessiner une citrouille rapidement, c'est à dire en moins de 10 mn… ça semble presque trop beau pour être vrai !
Et pourtant, c’est exactement ce que je te propose ici.

Pas besoin d’être “doué(e) en dessin”.
Pas besoin non plus de connaître des tonnes de techniques.

Ce qu’il te faut surtout, c’est :

  • comprendre comment simplifier un sujet,
  • et savoir dans quel ordre dessiner.

Dans cet article, tu vas voir comment, à partir de formes très simples,
tu peux obtenir un dessin réaliste et surtout… très satisfaisant à faire.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

C’est parti !

🎨 Le Matériel utilisé :

  • Une feuille blanche.
  • 1 crayon HB.
  • Une gomme.
  • Une estompe(ou ton doigt)

Étape 1 – Construire la forme générale de la citrouille

construction d’un ovale à partir d’un rectangle
Comment réaliser un ovale

La première chose à comprendre, c’est que la citrouille n’est pas compliquée.
Elle repose sur une seule grande forme : l’ovale.

Et si tu as du mal avec les ovales, voici une méthode simple :

✔️ Astuce : construire un ovale sans stress

  1. Dessine un rectangle
  2. Coupe visuellement les coins
  3. Arrondis progressivement

Cette étape est très importante, car tout le reste du dessin va s’appuyer dessus.

✔️ Placer la tige et la structure

Place ensuite :

  • la tige au centre,
  • puis trace les lignes des quartiers en partant du haut vers le bas.

Ne cherche pas la perfection.
À ce stade, on cherche surtout à poser une structure claire.

ovale avec tige centrale
La forme générale

Ensuite, tu vas pouvoir poser le haut des quartiers  :

Dessiner une citrouille facilement
Commencer les détails : les quartiers

✔️ Dessiner les quartiers

Sépare bien :

  • les quartiers devant,
  • et ceux légèrement visibles derrière.

Laisse aussi une zone plus claire au centre :
elle servira plus tard pour la lumière.

👉 À ce stade, ton dessin est déjà “juste”, même s’il n’est pas encore détaillé.

quartiers de citrouille en perspective

Étape 2 – Ombres et lumière : donner du volume.

C’est ici que la magie opère ✨

La citrouille peut être vue comme :

  • une sphère,
  • avec un léger creux au centre.

Et comme toute forme arrondie :

  • la lumière frappe d’un côté,
  • l’ombre apparaît progressivement de l’autre.

✔️ Poser les ombres

Avec ton crayon HB :

  • fais des hachures douces,
  • toujours dans le sens du volume,
  • insiste entre les quartiers.

Puis estompe pour fondre les traits.

schéma de lumière sur une forme sphérique
Ombres et lumières

✔️ Renforcer le relief

  • fonce légèrement les bords des quartiers,
  • ajoute un fond plus sombre pour créer du contraste.

Et voilà :
un dessin rapide, lisible, réaliste, et surtout… gratifiant à faire 😊

dessin final de citrouille avec fond sombre
Rendu final de la citrouille

Ce que ce dessin t’apprend vraiment

Ce dessin n’est pas qu’un exercice sur la citrouille.

Il t’apprend surtout que :

  • des formes simples suffisent pour dessiner beaucoup de choses,
  • la lumière fait plus pour le réalisme que les détails,
  • et qu’en dessin, la méthode compte plus que le talent.

C’est exactement cette logique que j’utilise ensuite pour :

  • les objets,
  • les fruits,
  • les fleurs,
  • et même les paysages.

🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important :
l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.

Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment.
Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu as souvent :

  • peur de rater,
  • tendance à te comparer,
  • l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,

alors ton premier besoin n’est pas la technique,
mais de te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/
(un espace pour retrouver confiance et oser dessiner à ton rythme)

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

  • te détendre,
  • t’évader,
  • t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors l’important n’est pas la performance,
mais le plaisir et le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi :https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/
(art, émotions, créativité et reconnexion à soi)

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

  • comprendre ce que tu fais,
  • voir de vrais progrès,
  • apprendre des bases solides,

alors tu es dans une phase où la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser : https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/(ressources, formations et accompagnement pour avancer étape par étape)

👉 Découvre aussi d’autres fleurs et végétaux à dessiner dans la catégorie
Dessin – Fleurs et plantes

📚 Et si tu veux aller plus loin, avec un support à garder près de toi…

Si tu aimes apprendre à ton rythme, sans écran,
mes livres ont été conçus comme de vrais compagnons de création, mêlant :

  • pas à pas accessibles,
  • exercices de bien-être,
  • progression douce,
  • et plaisir de peindre ou dessiner sans pression.

👉 Découvre tous mes livres Aquarelle & Bien-être ici :
Voir les livres et choisir celui qui te correspond

(Tome 1 : Fruits & Légumes – Tome 2 : Fleurs & Émotions)

🎨 Créer, ce n’est pas être parfait.
C’est s’autoriser à avancer, un trait après l’autre.

Aquarelle - Animaux

Peindre un chien à l’aquarelle facilement

Posted on de audeherriau2
Comment peindre un chien à l’aquarelle facilement grâce à un tutoriel débutant avec pelage réaliste et couleurs douces

Peindre le pelage d’un chien à l’aquarelle peut sembler impressionnant quand on débute.

On imagine souvent qu’il faut :

  • peindre chaque poil,
  • maîtriser parfaitement l’eau,
  • ou connaître des techniques compliquées.

Et pourtant…

tu vas découvrir à quel point ce sujet peut être simple et agréable à peindre.

✨ Entre les taches du pelage, les oreilles tombantes et les ombres douces du museau, peindre un chien est un excellent exercice pour apprendre à suggérer les textures sans chercher la perfection.

Cet article est composé de deux parties :

  • dessiner le chien au crayon,
  • puis le peindre à l’aquarelle.

C’est donc aussi une excellente façon de progresser en dessin ET en aquarelle en même temps.

🎨 Le matériel nécessaire :

  • Une feuille aquarelle 300g
  • Un crayon HB
  • Une gomme mie de pain.
  • Un pinceau fin à bout pointu spécial aquarelle
  • un pinceau moyen à bout pointu.
  • Du rouge permanent.
  • De la terre de sienne brûlée.
  • Du bleu outremer.
  • Du gris de Payne.

C'est parti!

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.

Si tu as déjà ton guide, tu peux commencer!

✏️Etape 1 : Dessiner le chien au crayon.

Dans cette étape, il est important d’utiliser :

  • un crayon HB si tu n’appuies pas trop fort,
  • ou un crayon 2H si tu as tendance à marquer le papier.

👉 L’objectif est que le trait reste discret une fois l’aquarelle posée.

Je commence par réaliser la forme générale du chien.

Forme générale d’un chien Beagle dessinée au crayon avant aquarelle
Forme générale du chien.

✨ Astuce importante :
sois vigilant(e) aux proportions entre :

  • la tête,
  • le corps,
  • les pattes,
  • et la queue.

Sinon, ton chien risque d’être disproportionné.

Le chien choisi ici est un Beagle,
mais le principe reste exactement le même pour d’autres races :
ce sont surtout les proportions qui changent.

Pour résumé, la forme générale du chien est composée de formes simples :

  • Un rond pour la tête
  • Un ovale(ou un œuf) pour le corps .
  • Des traits pour les pattes et la queue.

Maintenant, tu peux préciser les dessin et y mettre les détails.

Détails du visage et du corps d’un chien dessinés au crayon
Forme générale et détails du chien

Dans cette étape, je précise :

  • Les yeux .
  • Les oreilles.
  • La truffe
  • La forme du museau.

Ensuite, je retravaille :

  • Le cou.
  • Le corps en lui précisant l'arrondi sous le ventre.
  • Les pattes.
  • La queue.

Une fois les formes bien placées,
je gomme les traits de construction dont je n’ai plus besoin.

Croquis final du chien prêt à être peint à l’aquarelle
Dessin du chien

✨ Pense également à ajouter quelques traits horizontaux pour représenter le sol.

Sinon,
on pourrait avoir l’impression que le chien flotte dans le vide.

🎨 Étape 2 : Peindre le chien à l’aquarelle

💧 Astuce avant de commencer

Prépare suffisamment de couleur et de mélange avant de commencer.

Cela t’évite :

  • de refaire les mêmes teintes,
  • d’obtenir des différences de tons involontaires,
  • et de perdre du temps pendant la peinture.

🎨 Poser les premières couleurs

Tu peux commencer par peindre les ombres du corps avec :

  • du bleu outremer très dilué.

Le rendu doit rester presque transparent.

Puis laisse sécher.

💧 En aquarelle, laisser sécher est parfois aussi important que peindre.

Ensuite,
pose des taches de terre de Sienne en respectant le motif naturel du pelage du chien.

Tu peux aussi utiliser cette couleur pour peindre légèrement le sol.

Premières couleurs du pelage du chien à l’aquarelle
Le pelage du chien

🐶 Construire le pelage du chien

Prépare maintenant un mélange composé :

  • de bleu outremer,
  • d’un peu de rouge,
  • et de gris de Payne dilué.

Puis,
avec un pinceau fin,
pose ce mélange sur certaines zones du corps.

✨ Le pelage ne se peint pas poil par poil.

Ce sont surtout :

  • les contrastes,
  • les taches,
  • les variations de couleurs,
  • et les zones plus foncées

qui donnent l’illusion de la texture.

Ombres et texture du pelage d’un chien peint à l’aquarelle
Le corps peins à l'aquarelle

Je choisis de beaucoup diluer le mélange pour les ombres des pattes afin de garder de la douceur.

Si certaines zones paraissent trop marquées,
tu peux ajouter une seconde couche légère une fois sèche.

✨ Finaliser les détails

Tu peux maintenant peindre :

  • les yeux,
  • la truffe,
  • et les ombres des oreilles

avec du gris de Payne plus concentré.

Puis laisse sécher tranquillement.

Chien Beagle terminé à l’aquarelle avec pelage et ombres douces
Rendu final du chien

🌿 Pourquoi ce sujet est idéal quand on débute

Peindre un chien à l’aquarelle permet de travailler :

  • les proportions,
  • les contrastes,
  • les textures,
  • les ombres,
  • et les mélanges de couleurs.

C’est aussi un excellent exercice pour apprendre à suggérer un pelage sans chercher à peindre chaque détail.

🐶 Explorer les animaux à l’aquarelle

Une fois ce premier chien terminé,
tu peux continuer à explorer :

  • d’autres races,
  • les chats,
  • les oiseaux,
  • ou encore les animaux sauvages.

Chaque animal permet de développer :

  • ton sens de l’observation,
  • ta patience,
  • et ta liberté dans le geste.

👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à peindre dans la catégorie
Aquarelle – Animaux.

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✨ Conclusion

Peindre un chien à l’aquarelle ne consiste pas seulement à reproduire un animal.

C’est aussi apprendre à :

  • observer les formes,
  • suggérer les textures,
  • travailler les contrastes,
  • et laisser vivre l’eau sur le papier.

Et souvent,
plus on cherche la simplicité…
plus le pelage devient naturel 🐶

Blog dessin/Dessin - Techniques et matériel

Dessiner une noix réaliste au crayon : pas à pas simple pour travailler le volume

Posted on de audeherriau2
Dessiner une noix réaliste au crayon grâce à un tutoriel simple pour débutants avec travail des textures, ombres et volumes

Tu cherches un sujet simple mais très formateur pour progresser en dessin ?
La noix est parfaite pour ça : petite, organique, pleine de relief… elle oblige à observer les volumes, les creux et la texture.

Dans ce tutoriel, tu vas apprendre à :

  • construire une forme en volume,
  • créer une texture réaliste sans t’épuiser,
  • comprendre où placer les ombres pour donner du relief.

C’est exactement le type d’exercice qui permet de prendre confiance tout en améliorant ta précision.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel nécessaire :

  • Une feuille blanche lisse
  • 1 crayon HB.
  • 1 crayon 4B.
  • 1 gomme.

Étape 1 : Construire les formes en volume

Avant toute chose, on pose la structure, pas les détails.

Je commence par dessiner la coque de la noix avec un ovale.
À l’intérieur, je trace une demi ellipse pour représenter l’ouverture naturelle de la noix.

Ensuite, je dessine deux droites obliques pour représenter les bras du casse-noix, au-dessus et en dessous de la coque.

forme ovale simple de la noix avec ouverture centrale esquissée

À ce stade, on cherche uniquement à placer les volumes, pas à faire joli.

Structurer le casse-noix

Je complète maintenant la structure en ajoutant :

  • des traits parallèles,
  • quelques obliques,
  • et une ellipse pour la vis centrale.
structure géométrique du casse-noix avec vis centrale
dessin du casse noix.

Plus cette base est claire, plus la suite devient fluide.

👉 Si les notions de parallèles, obliques et ellipses te semblent floues, c’est souvent que la construction en volume n’est pas encore bien intégrée.
Dans ce cas, la page Commencer par les bases du dessin est idéale pour consolider tout ça.

Étape 2 : Créer la texture naturelle de la noix

C’est ici que le dessin devient vivant ✨

Avec le crayon HB, je pose de légères hachures irrégulières, puis je les estompe aussitôt.
Cela permet de créer l’effet cabossé et organique de la coque.

hachures estompées sur la coque de la noix pour créer la texture
détails de la coque de noix.

Je fais la même chose sur certaines parties du casse-noix pour suggérer le métal.

Ensuite, avec le crayon plus foncé, je renforce :

  • les bords de la coque,
  • la ligne de l’ouverture,
  • quelques creux plus marqués.
renforcement des ombres et reliefs sur la noix
Détails de la coque de noix.

Et profite en pour marquer les contours du casse noix.

renforcement des ombres et reliefs sur la noix

Ce sont ces contrastes qui donnent l’illusion du volume, même sans entrer dans des détails compliqués.

👉 Si tu aimes travailler les matières naturelles (peau, reliefs, irrégularités), tu retrouves exactement cette approche dans mon livre
« Aquarelle & Bien-Être – Fruits & Légumes »,
où chaque sujet est choisi pour apprendre les volumes tout en peignant dans une démarche douce et apaisante.

Étape 3 : Finaliser le casse-noix et les ombres

Quand la coque te semble satisfaisante, je termine par le casse-noix.

Avec le crayon foncé, je précise :

  • la vis,
  • les dents,
  • les zones en creux.

Je pose ensuite quelques hachures légères pour créer :

  • les ombres intérieures,
  • la séparation entre les pièces métalliques.

Et voilà ton dessin finalisé

dessin réaliste d’une noix dans un casse-noix au crayon
Rendu final

👉 Découvre aussi d’autres objets simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Objets du quotidien.

🎯 Et maintenant, comment continuer à progresser ?

Ce dessin t’a permis de travailler :

  • la construction en volume,
  • la texture,
  • le placement des ombres.

Mais progresser durablement, ce n’est pas seulement apprendre des techniques.
C’est aussi développer la confiance, la régularité et le plaisir de créer.

✏️ Commencer par les bases du dessin

Pour comprendre proportions, volumes et perspective :
👉 Accéder à la page “Commencer par les bases du dessin” : https://toutdessiner.com/commencer-par-les-bases/

🍋 Créer avec une approche bien-être

Pour peindre fruits et légumes tout en se reconnectant à soi :
👉 Découvrir le livre “Fruits & Légumes – Aquarelle & Bien-Être”: https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🤝 Être accompagné(e) personnellement

Pour dépasser les blocages et avancer sereinement :
👉 Réserver ton appel OFFERT

Blog dessin

Dessiner une femme sur une trottinette facilement – proportions et ombres pas à pas

Posted on de audeherriau2

Dessiner un personnage en mouvement peut sembler compliqué…
et pourtant, avec une bonne méthode de proportions, tout devient beaucoup plus simple.

Pour ce dessin,
je me suis inspirée d’une photo du début du XXᵉ siècle prise à Londres.

Ce qui m’a amusée ?
👉 la trottinette existait déjà !

✨ Entre le mouvement de la jupe, la silhouette élégante et les ombres de la trottinette, cette scène possède un charme vintage très agréable à dessiner.

C’est un excellent exercice pour travailler :

  • les proportions du corps,
  • la lecture des valeurs (ombres et lumières),
  • et la construction d’une scène complète.

Je te montre comment je m’y suis prise, étape par étape.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

✏️Le matériel nécessaire :

  • Une feuille à dessin blanche et lisse de 180 g.
  • Un crayon HB.
  • Un crayon 8B.
  • Une gomme

👒 Étape 1 : Dessiner les contours avec une unité de mesure

Je commence toujours sans appuyer, avec le crayon HB.

👉 Ici, j’utilise comme unité de mesure la largeur ET la hauteur du chapeau.
Ce repère va me servir pour tout le dessin.

Croquis des contours d’une femme sur une trottinette avec repères de proportions
Dessin des contours

Voici quelques proportions utilisées :

  • hauteur du visage = 1 hauteur de chapeau
  • du cou au bas du bras = 1 largeur de chapeau
  • du bras au bas de la veste = 1 largeur de chapeau
  • longueur de la jupe = 1 largeur de chapeau
  • diamètre de la roue = 2 hauteurs de chapeau
  • de la roue arrière au boîtier = 1 largeur de chapeau

Ce système permet de :

  • ne pas déformer la silhouette
  • garder des proportions cohérentes
  • avancer sans stress

Si cette notion de proportions te paraît floue, tu peux commencer ici :
👉 Commencer par les bases

Étape 2 – Poser les ombres zone par zone

Petit conseil pratique :
mets une feuille propre sous ta main pour éviter de salir ton dessin.

Je travaille du haut vers le bas, par zones.

🎩 Le chapeau

Je noircis d’abord toute la zone avec le crayon 8B sans appuyer, puis je renforce les contours et ajoute des traits obliques pour donner la texture.

ombres du chapeau au crayon 8B avec texture

💇‍♀️ Les cheveux

Avec le crayon HB, je fonce uniquement les zones à l’ombre, en laissant des zones claires pour la lumière.

cheveux de la femme avec zones d’ombre et de lumière
Les cheveux

👗 La tenue

Avec le crayon 8B, je fonce les surfaces tout en laissant de très fines zones blanches :

  • au niveau du bras
  • sur la veste
  • dans les plis de la jupe

Ces réserves créent l’effet de tissu et de volume.

ombres de la veste et de la jupe avec plis visibles
La tenue de la femme

La jupe et ses plis.

🛴 La trottinette, les pieds et la roue

Ces éléments sont imbriqués visuellement.
Je noircis donc l’ensemble sans séparer chaque forme au départ.

roue de trottinette et pieds intégrés dans les ombres
La roue de la trottinette

Je renforce ensuite :

  • la barre de la trottinette
  • le moteur
  • le boîtier
  • la béquille
  • et surtout les ombres portées sous l’engin

Ce sont elles qui donnent l’impression que la trottinette est bien posée au sol.

trottinette avec ombre portée au sol
La trottinette

Etape 3 : Les finitions.

e prends maintenant un stylo ou crayon mine fine pour :

  • renforcer la chevelure dans le sens des mèches
  • assombrir l’intérieur du chapeau
  • accentuer la jonction veste / jupe
dessin final femme sur trottinette avec détails renforcés
Femme à la trottinette

Et voilà 😊
Un dessin complet, construit avec des proportions simples et des valeurs bien posées.

👉 Pour créer avec plus de confiance, retrouve mes autres articles dans la catégorie
Dessin – Inspiration et mindset.

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à dessiner ?

Selon ton envie du moment, choisis ton chemin :

🔹 Commencer par les bases

Pour comprendre proportions, formes et volumes sur tous les sujets.
👉 Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour dessiner pour le plaisir, sans pression de résultat.
👉 Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur

Avec des pas à pas variés (personnages, animaux, paysages…).
👉 Créer pour toi : https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

📘 Livres Dessin & Bien-être

Pour créer tout en travaillant confiance et lâcher-prise.
👉 Découvrir les livres : https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🎓 Formations dessin & aquarelle

Pour progresser techniquement étape par étape.
👉 Découvrir les formations

🤝 Coaching individuel

Pour dépasser les blocages et retrouver confiance dans ta pratique.
👉 Réserver un appel découverte

Dessiner, ce n’est pas tout réussir du premier coup,
c’est surtout oser continuer malgré les doutes.

Aquarelle - Paysages/Blog Aquarelle

Peindre des bâtiments éloignés facilement à l’aquarelle(perspective aérienne).

Posted on de audeherriau2

Peindre facilement des bâtiments éloignés facilement à l'aquarelle est une excellente façon d'apprendre la perspective aérienne, sans calculs compliqués, ni règles de géométrie.

Bonne nouvelle : cette technique repose surtout sur la couleur, la douceur des contrastes et la simplicité des formes.

Si le mot “perspective” te fait peur, reste bien avec moi : tu vas voir qu’il est possible d’obtenir un effet de profondeur très réaliste avec quelques principes simples et beaucoup de plaisir 😊

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.

Avant de passer à la pratique, retiens ceci :

👉 Plus un élément est loin, plus ses couleurs sont claires, froides et peu contrastées,
👉 et moins il contient de détails.

C’est cette règle qui va tout faire dans ton paysage.

Le matériel nécessaire :

  • Une feuille de papier aquarelle 300 g
  • 1 crayon HB
  • 1 pinceau traceur.
  • Du bleu outremer
  • de la terre de sienne brûlée.
  • Du rouge
  • Ocre jaune.
  • 1 gomme mie de pain

Etape 1 : Dessiner le paysage sans se perdre dans les détails

Pour un paysage éloigné, le dessin doit rester très simple.
On cherche uniquement à placer :

  • la ligne des bâtiments
  • la rue
  • quelques masses d’arbres

👉 Pas besoin de fenêtres, de briques ni de textures.

Dessin simple de bâtiments éloignés pour paysage à l’aquarelle

L’objectif est juste de poser les volumes principaux, afin de pouvoir ensuite travailler la profondeur avec la couleur.

Si le dessin te semble encore compliqué, c’est souvent le signe qu’il manque quelques bases simples (formes, proportions, organisation de l’espace).
C’est exactement ce que l’on travaille dans Créer pour progresser, avec des sujets variés et accessibles.

Etape 2 : Peindre les bâtiments en douceur.

Avant de commencer, humidifie légèrement la zone des bâtiments et des arbres.

Prépare un mélange de bleu outremer et de rouge, puis pose ce lavis sur l'ensemble des bâtiments comme l'image ci dessous :

Lavis doux pour peindre des bâtiments éloignés à l’aquarelle
Lavis de bleu outremer et de rouge

Pendant que le papier est encore humide :

  • ajoute de l’ocre jaune pour suggérer les arbres
  • puis un léger mélange ocre + bleu au-dessus

👉 Les formes doivent rester floues.
👉 Les contours doivent être doux.

C’est exactement ce flou qui donne l’impression d’éloignement.

Laisse bien sécher.

Étape 3 — Suggérer les toits et les fenêtres (sans attirer l’œil)

Prépare le même mélange bleu + rouge, mais cette fois moins dilué.

Avec le pinceau traceur, suggère :

  • un côté du clocher
  • quelques toits
  • quelques fenêtres
Touches sombres pour suggérer toits et fenêtres en paysage lointain

Important :
on ne cherche pas à faire de vrais détails, mais juste des touches sombres pour rythmer la scène.

Si tu peins trop précisément, l’œil va s’accrocher à ces zones…
et l’effet de profondeur disparaît.

Etape 4 : Peindre la rue et le ciel.

Pour la rue :

  • pose un lavis très dilué bleu + rouge
  • puis trace une légère courbe pour guider le regard vers le fond

Visuel

Pour le ciel :

  • bleu outremer très dilué
  • estompé par endroits pour suggérer des nuages légers

👉 Là encore, tout doit rester léger et peu contrasté.

Paysage urbain lointain peint à l’aquarelle avec profondeur
Peindre la rue

Etape 5: Finaliser avec quelques ombres

Avec un mélange bleu + rouge plus concentré :

  • renforce très légèrement certains toits
  • ajoute quelques ombres sous les arbres
Peindre facilement des paysages éloignés à l'aquarelle.
Rendu final

Et voilà :
ton paysage gagne en profondeur sans jamais devenir compliqué.

👉 Pour approfondir les techniques et le matériel, retrouve mes autres conseils dans la catégorie
Techniques et matériel en aquarelle.

🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Il n’y a pas une seule bonne façon d’avancer en aquarelle.
Tout dépend de ton besoin du moment :

🎨 Créer sans stress

Pour retrouver le plaisir de peindre sans pression, sans objectif de performance.
👉 Parfait si tu veux juste te détendre et t’exprimer. :https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🌸 Créer pour toi

Pour utiliser l’aquarelle comme un espace de respiration, de recentrage, de bien-être.
👉 Quand tu veux peindre pour te faire du bien, pas pour “bien faire”.https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

🚀 Créer pour progresser

Pour apprendre les bases techniques pas à pas, avec des sujets accessibles et motivants.
👉 Idéal si tu veux vraiment progresser sans te décourager :https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/

📚 Et si tu aimes peindre avec des pas à pas doux et inspirants…

Découvre aussi mes livres Aquarelle & Bien-être, qui mêlent technique, émotion et plaisir de créer, à ton rythme: https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

Blog dessin/Dessin - Animaux

Comment dessiner les poils d’un chien facilement (poils longs et courts)

Posted on de audeherriau2

Comment dessiner les poils d’un chien facilement est une question que l’on me pose très souvent.
Et la réponse est simple : tout dépend du type de poils.

Dans ce pas à pas, j’ai choisi de dessiner un Golden Retriever, car il possède :

  • des poils courts sur la gueule et les pattes
  • des poils plus longs sur le corps et la queue

C’est donc un excellent sujet pour comprendre comment suggérer la texture du poil sans se compliquer la vie.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel nécessaire :

  • Une feuille blanche simple
  • un crayon HB
  • Un taille crayon
  • Une gomme.

Etape 1 : Dessiner la forme générale du chien Assis.

Avant de penser aux poils, il faut d’abord construire la posture.

Je commence par tracer :

  • une ligne courbe horizontale au milieu du corps → elle marque le centre du poitrail
  • une grande courbe partant du sommet du crâne jusqu’au sol

Puis j’ajoute des ovales de différentes tailles pour représenter :

  • la tête
  • le museau
  • le poitrail
  • le corps
construction du chien assis avec courbes et ovales

👉 Dessiner le contour du corps

À partir de ces formes, je peux maintenant :

  • dessiner les oreilles
  • tracer le contour du dos et du ventre
  • placer les pattes avant
  • ajouter la queue

Puis je place les éléments du visage :

  • les yeux
  • la truffe
  • la bouche
  • la langue

Ensuite, j’efface les ovales de construction
et je commence déjà à tracer quelques traits en V sur le poitrail pour suggérer le début du pelage.

forme générale complète du chien avec traits de poils sur le torse

Si cette étape te semble difficile, c’est normal :
elle repose surtout sur les proportions et les volumes.

👉 Tu peux consolider ça ici : Commencer par les bases

Étape 2 – Dessiner les poils de la tête et du museau

C’est cette étape qui va donner tout le caractère du chien.

Avec un crayon HB bien taillé, je commence par :

  • poser les ombres sur le museau et autour des narines
  • hachurer les oreilles en respectant le sens du poil
  • hachurer les oreilles en respectant le sens du poil
hachures dans le sens du poil sur l’oreille du chien

👉 Le sens du poil est essentiel :

Quand tu représentes du poil :

  • les hachures suivent toujours la direction naturelle
  • les zones d’ombre ont des traits plus serrés
  • les zones de lumière restent plus aérées

Sur le museau, les hachures servent surtout à créer l’ombre,
donc le sens est moins critique que sur les oreilles ou le cou.

ombrage du museau et contours avec hachures plus serrées

Le visage commence à prendre vie, et c’est souvent là que le plaisir arrive 😊

Étape 3 – Dessiner les poils du corps et de la queue

Avant de continuer, un point important :

👉 tous les poils n’ont pas la même longueur

Sur un Golden Retriever :

  • gueule → poils courts
  • pattes avant → poils courts
  • corps et queue → poils plus longs

Je vais donc utiliser :

des hachures plus longues et souples pour le corps

des hachures courtes pour la tête et les pattes

hachures longues sur le corps et plus courtes sur les pattes du chien

👉 Zones d’ombre à ne pas oublier

Pour donner du volume, je renforce les hachures :

  • sur les oreilles
  • sous la langue
  • à l encolure
  • entre les pattes avant
  • près du sol

A l'intérieur de l'encolure, tu peux effectuer des traits bombés pour donner l'effet de masse de poils.

Je veille aussi à laisser des zones blanches :
ce sont elles qui créent la lumière.

rendu final du chien avec poils suggérés par hachures

Et voilà : le chien est terminé 🎉

🎨 Et maintenant ?

Maintenant que tu maîtrises la technique des hachures,
tu peux tout à fait :

  • ajouter des crayons de couleur
  • utiliser des pastels
  • ou même passer à l’aquarelle

La base restera toujours la même :
👉 formes + volume + sens du poil

👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Animaux.

🎯 Comment as-tu envie de continuer à progresser ?

Selon ton besoin du moment, choisis ton chemin :

🔹 Commencer par les bases

Pour comprendre proportions, volumes et construction sur tous les sujets.
👉 Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour dessiner et peindre pour le plaisir, sans pression de résultat.
👉 Créer sans stress

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur

Avec des pas à pas variés : animaux, fleurs, paysages, objets.
👉 Créer pour toi : https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

📘 Livres Aquarelle & Bien-être

Peindre pour se détendre et gagner confiance.
👉 Découvrir les livres :https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🎓 Formations pas à pas

Pour apprendre la technique sans te sentir perdu(e).
👉 Voir les formations

🤝 Coaching individuel

Pour dépasser les blocages et retrouver confiance dans ta pratique.
👉 Réserver un appel découverte : https://calendly.com/tout-dessiner/coaching

Dessiner un animal, ce n’est pas copier une photo,
c’est comprendre ce qui le rend vivant.

Blog dessin/Dessin-Paysage

Comment dessiner un paysage de montagne : techniques simples pour débutants.

Posted on de audeherriau2

Dessiner un paysage de montagne est un excellent exercice quand on débute en dessin.
Cela permet de travailler plusieurs choses en même temps :
les formes, la profondeur, les valeurs, et surtout… de se faire plaisir sans chercher la perfection.

Dans cet article, je ne vais pas te proposer un pas à pas strict, mais plutôt 3 techniques de dessin que tu peux utiliser ensemble pour créer facilement un paysage de montagne réaliste et vivant :

  • les traits de construction,
  • le hachurage pour les ombres,
  • et le gribouillis pour suggérer les arbres.

Ces techniques sont simples, accessibles, et parfaites pour se libérer du stress du “beau dessin”.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel utilisé :

  • Une feuille blanche
  • Un crayon HB.
  • Une gomme

Technique 1 – Placer le paysage avec des traits simples

Avant de penser aux détails, on commence toujours par organiser l’espace du dessin.

Le dessin, c’est avant tout un assemblage de formes simples.

Placer les lignes de la montagne et du sol :

Commence par tracer des traits obliques pour représenter :

  • les pentes de la montagne,
  • les reliefs rocheux.

Puis trace des lignes plus horizontales dans la partie basse :
elles servent à délimiter la zone où se trouveront les arbres et la végétation.

Construction du paysage de montagne avec lignes obliques pour les rochers et lignes horizontales pour le sol

Les traits obliques représentent les différents rochers de la montagne et ceux du bas sont ceux qui vont délimiter la zone des arbres.

Placer les futurs sapins avec des traits verticaux

Ensuite, ajoute des traits verticaux de différentes hauteurs :

  • plus petits au loin,
  • plus grands au premier plan.

Ils représentent simplement la place des sapins, sans encore dessiner leur forme.

À ce stade, ton paysage est déjà structuré, même s’il est encore très schématique.

Traits verticaux servant de repères pour placer les sapins dans un paysage de montagne

👉 Si tu veux aller plus loin dans la composition des paysages (plans, profondeur, équilibre),
➡️ Lien pilier : Commencer par les bases du dessin

La seconde technique utilisée est celle du hachurage.

Une fois la structure en place, on peut commencer à rendre le paysage plus réaliste grâce aux ombres.

C’est là que le hachurage devient ton meilleur allié.

Dessiner les contours de la montagne

Commence par repasser légèrement le contour général de la montagne :

  • les crêtes,
  • les zones rocheuses,
  • les ruptures de pente.

Pas besoin de précision extrême : le but est de suggérer, pas de détailler.

Créer les valeurs avec des hachures

Avec ton crayon HB, ajoute des hachures :

  • plus serrées dans les zones d’ombre,
  • plus légères dans les zones éclairées.

Les hachures suivent généralement la forme de la pente, ce qui renforce l’effet de relief.

C’est ce contraste entre clair et foncé qui donne la sensation de volume.

Hachurage du paysage de montagne pour créer les zones d’ombre et le relief

Technique 3 – Dessiner les sapins avec la méthode du gribouillis

Voici la technique la plus libératrice… et souvent la préférée des débutants 😄

Utiliser le crayon sur le côté

Tiens ton crayon légèrement incliné, mine sur le côté,
et fais des petits mouvements irréguliers de haut en bas, dans le sens des branches.

Tu ne cherches pas à dessiner chaque branche :
tu suggères simplement la masse des arbres.

Un crayon pas parfaitement taillé est même idéal pour ça.

Varier les appuis pour créer de la profondeur

  • appuie un peu plus pour les arbres du premier plan,
  • appuie moins pour ceux du fond.

Cela crée automatiquement un effet de perspective atmosphérique :
les arbres lointains paraissent plus clairs.

  • Cela crée automatiquement un effet de perspective atmosphérique :
Dessin de sapins par gribouillis avec crayon incliné pour créer des masses d’arbres

Cette technique est parfaite pour :

  • les forêts,
  • les buissons,
  • la végétation dense.

Et surtout… elle enlève toute la pression du “dessin parfait”.

Le plus important dans tout ça… ce n’est pas la technique

Tu peux connaître toutes les techniques du monde…
mais si tu te mets la pression à chaque dessin, tu perds l’essentiel : le plaisir.

Dessiner un paysage, c’est aussi :

  • s’offrir un moment calme,
  • laisser son cerveau se poser,
  • accepter que tout ne soit pas parfait.

Si tu sens que tu bloques souvent par peur de rater,
👉 je te propose un appel offert pour t’aider à créer avec plus de confiance et de sérénité.
➡️ Lien : Réserver un appel gratuit

👉 Découvre aussi d’autres paysages simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Paysages.

🌿 Pour continuer ton chemin créatif

Selon ce dont tu as besoin en ce moment :

🔹 Commencer par les bases du dessin

Pour mieux comprendre formes, proportions et perspective.
👉 Lien : Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour utiliser le dessin et l’aquarelle comme outil de bien-être.
👉 Lien : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Progresser avec des pas à pas guidés

Paysages, animaux, objets du quotidien.
👉 Lien : Formations en autonomie

💬 Cet article t’a aidé ?
Laisse-moi un commentaire, j’adore lire vos retours et vos expériences 💙

Blog dessin/Dessin-Paysage

Dessiner des rochers en 5 minutes : astuces pour un résultat bluffant.

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Dessiner des rochers facilement grâce à une méthode simple en 3 étapes pour débutants avec ombres, textures et rendu naturel

Dessiner des rochers facilement est souvent plus simple qu’on ne le pense.

Tu penses que dessiner des rochers est compliqué ?

👉 C’est normal.

Quand on débute, on a tendance à vouloir dessiner chaque détail… et on se perd très vite.

Résultat :
❌ des formes rigides
❌ un dessin qui manque de naturel
❌ et surtout… le plaisir disparaît

👉 Bonne nouvelle : tu n’as pas besoin de savoir dessiner parfaitement pour réussir.

Dans cet exercice, tu vas apprendre à dessiner des rochers facilement, en simplifiant les formes et en te concentrant sur l’essentiel.

En quelques minutes seulement, tu pourras obtenir un rendu naturel et crédible, sans te compliquer avec la perspective.

👉 L’objectif ici n’est pas d’être parfait.

C’est de reprendre confiance, simplifier… et retrouver le plaisir de dessiner.

Pourquoi dessiner des rochers est plus simple que tu ne le penses

Contrairement à ce que l’on imagine, dessiner des rochers ne demande pas de maîtriser la perspective ou les détails complexes. En simplifiant les formes et en travaillant les ombres, il est possible d’obtenir un rendu naturel rapidement. C’est un excellent exercice pour débuter en dessin de paysage et progresser sans pression.

👉Le matériel pour dessiner des rochers facilement

  • Un crayon HB.
  • Une feuille blanche

👉Etape 1 : réaliser la forme générale du rocher.

🔍 Observer les rochers avant de dessiner

Comme les rochers peuvent se présenter sous différentes formes et différentes tailles, le secret est de bien les OBSERVER avant ton premier trait de crayon.

Et dans mon exemple, je les vois avec de la perspective !!!

Si tu te sens bloqué(e) avec la perspective, c’est souvent parce qu’on t’a appris des règles sans explication simple.
👉 Tu peux apprendre à dessiner avec des bases claires et accessibles en découvrant les bases du dessin

Revenons à nos rochers!

🪨 Tracer les formes des rochers simplement.

Ensuite, commence par tracer les contours principaux. Pour cela, j'utilise mon crayon HB bien taillé et je n'appuie pas dessus.

dessiner des rochers étape 1 forme simple crayon

L'objectif est de tracer les différentes formes et les positionnement des rochers. Si tu préfères, je peux les nommer les différents plans des rochers.

Tu me suis ? Si tu te sens perdu(e) à ce stade, je te conseille de venir me rejoindre dans "Les Bases du dessin en cliquant ici

C'est ok pour toi, alors passons au niveau supérieur sans attendre!

Si tu débutes en dessin, tu peux commencer par mon guide complet pour apprendre à dessiner facilement.

👉 https://toutdessiner.com/apprendre-dessin-facilement/

👉Etape 2 : Ombrer certaines parties des rochers.

Donc dans cette étape, je commence simplement à ombrer les parties (ou les plans) des rochers qui ne sont pas éclairées par la lumière.

dessiner des rochers étape 2 ombres crayon hachures

Et j'en profite pour dessiner progressivement les détails comme les sillons, les renfoncements.

Comment faire les ombres des rochers

Pour dessiner les ombres, j'utilise un système de hachures et je respecte le sens des rochers pour les tracer.

J'utilise mon crayon Hb bien taillé pour faire les contours et mon crayon émoussé(moins bien taillé ) pour faire les hachures.

C'est ok pour toi ?

Je passe au niveau supérieur

👉Etape 3: rendre la texture du rocher

🎨 Donner une texture naturelle aux rochers.

Comme, tu l'as peut être remarqué, un rocher est rarement lisse . La surface d'un rocher est très souvent bosselée et irrégulière.

dessiner des rochers étape 3 texture dessin réaliste

Donc, je n'hésite pas à utiliser les différentes valeurs pour rendre ce côté irrégulier.

Et je fais des hachures dans différents sens.

Si tu souhaites voir ou revoir les bases du dessin, je t'invite à me rejoindre en cliquant ici, ca fait toujours du bien et cela permet de t'entrainer avec plaisir.

Un rocher étant posé sur une surface plus ou moins plane, je termine en faisant les ombres sur le plan horizontal .

🌑 Ajouter les ombres au sol

Ainsi les ombres seront irrégulières. Mais je n'oublie pas de les faire sur le bas de mes rochers afin de rendre réaliste leur position sur le sol.

Maintenant, tu sais dessiner des rochers facilement. Tu peux t'amuser à les intégrer dans :

  • des falaises
  • des paysages de mer
  • des scènes de plages

Par exemple, dans cet autre pas à pas, je t’explique comment dessiner une barque simplement, avec des repères faciles à reproduire.
👉 Découvre aussi d’autres paysages simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Paysages.

👉 Comment progresser en dessin de paysage ?

Si tu as aimé dessiner ces rochers, tu peux continuer à avancer selon ce dont tu as besoin aujourd’hui :

🔹 Commencer par les bases
Tu veux apprendre à construire un paysage simplement, avec des repères clairs ?
👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir

🔹 Créer sans stress
Si tu veux dessiner et peindre pour te détendre, sans pression de résultat.
👉 Découvrir l’approche Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur
Avec des pas à pas guidés pour prendre confiance et développer ton geste.
👉Accède à la formation Les bases du dessin : https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin

Si tu as testé ce pas à pas, laisse-moi un commentaire, j’adore voir vos dessins et lire vos retours 💙

Aquarelle - Paysages

Peindre un paysage de neige réaliste à l’aquarelle : méthode facile étape par étape.

Posted on de audeherriau2

Peindre un paysage de neige à l’aquarelle est une excellente façon de débuter tout en obtenant un rendu doux et réaliste.

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, la neige ne se peint pas en blanc : elle se suggère grâce aux contrastes et aux dégradés.

👉 Dans ce pas à pas, tu vas apprendre à réaliser un paysage de neige facilement, en travaillant une technique essentielle en aquarelle : le lavis dégradé.

🎥 Regarde le pas à pas en vidéo pour mieux comprendre les gestes :

J'ai utilisé comme matériel :

  • un pinceau à aquarelle à bout arrondi 5.
  • Un pinceau très fin pour faire les détails.
  • 1 feuille papier aquarelle Grain fin 300g .
  • couleur ( godet) cendre Bleu.
  • Couleur (godet) Gris de Payne.

C'est parti!

👉 Si tu débutes en aquarelle, tu peux apprendre à choisir ton matériel ici :
👉Bien choisir son matériel avant de commencer

Étape 1 : réaliser le fond (lavis dégradé)

lavis dégradé aquarelle neige fond étape 1

En aquarelle, il est important de commencer par le fond.

Cela permet d’éviter les coups de pinceau visibles et de créer des effets naturels avec le papier.

👉 J’ai choisi un fond dégradé pastel en mélangeant :

  • cendre bleu
  • gris de Payne

👉 Technique :

  • humidifie toute la feuille à l’eau claire
  • applique le mélange avec un gros pinceau
  • laisse les couleurs se diffuser naturellement

👉 Laisse ensuite sécher complètement.

👉 Si tu veux approfondir cette technique, c’est exactement le principe du lavis utilisé dans beaucoup de paysages.

Laisser sécher le temps nécessaire.

Etape 2: Réaliser les arbres.

arbres aquarelle neige perspective étape 2

Une fois le fond sec, tu peux ajouter les arbres avec un pinceau fin.

👉 Tu peux :

  • soit dessiner directement au pinceau
  • soit esquisser légèrement au crayon 2H

👉 Attention :

  • plus l’arbre est proche → plus il est grand et contrasté
  • plus il est loin → plus il est léger

👉 C’est une règle simple de perspective.

👉 Si tu veux mieux comprendre les bases du dessin et de la perspective : Les bases du dessin

👉 Astuce :Commence toujours avec un mélange léger. En aquarelle, il est plus facile de foncer que d’éclaircir.

Étape 3 : suggérer la neige (chemin et feuillage)

chemin neige aquarelle touches légères étape 3

Le chemin est suggéré, comme recouvert de neige.

👉 Pour le créer :

  • utilise un mélange très dilué
  • applique des touches légères
  • suis un mouvement arrondi pour suggérer le relief

Comme tu peux le remarquer, le chemin est suggéré comme enseveli par la neige.

Pour représenter la neige sur les arbres :

  • ajoute des touches autour des branches
  • garde un effet léger et irrégulier

👉 Cela donne l’impression du poids de la neige.

Tu peux renforcer légèrement les contrastes :

  • avec un mélange plus foncé
  • ou quelques traits très fins
paysage neige aquarelle facile terminé

Et voilà, ton paysage de neige est terminé ❄️

Pourquoi la neige est idéale pour débuter l’aquarelle

Peindre la neige permet de :

  • travailler les dégradés
  • comprendre les valeurs
  • apprendre à suggérer plutôt que dessiner

👉 C’est un excellent exercice pour progresser rapidement sans se bloquer sur le dessin.

Pour aller plus loin

Tu peux continuer avec :

Et maintenant, comment veux-tu progresser ?

🌱 Bien choisir son matériel:

👉 Télécharger le guide gratuit : bien choisir son matériel à l’aquarelle

H3 🌿 Créer sans stress

👉 Peindre pour se détendre sans pression : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🌊 Débuter l’aquarelle facilement

👉 Découvrir la formation complète

Si tu as testé ce paysage, laisse-moi un commentaire, j’adore voir vos créations ❄️