Dessin pour débutants : 6 règles clés pour un départ réussi.

Tu as envie d'apprendre à dessiner mais tu te sens perdu(e) face à l'ampleur de la tâche ? Pas de panique, je te propose de découvrir 6 règles essentielles pour un départ réussi. Ces conseils transformeront ta pratique du dessin si tu les appliques.

Avant de commencer, j'ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir "? Si tu ne l'as pas encore, clique ici

Prêt(e) ? C’est parti !

Règle n° 1 : Dessine ce que tu aimes

Dessin pour débutants

Pour bien dessiner, il est souvent dit qu’il faut avoir une bonne mémoire, savoir observer, maîtriser les bases des techniques, etc. Mais tout cela peut sembler décourageant au début, n'est-ce pas ?

Si tu débutes, je te conseille de te concentrer sur ce que tu aimes.

Tes loisirs et passions peuvent être une excellente source d'inspiration. Si tu aimes jardiner, voyager ou explorer la nature, tu as déjà une mémoire visuelle riche qui t’aidera à trouver des idées de dessins.

As-tu déjà eu envie de dessiner un paysage ou un objet et de te dire "c'est trop beau, j'aimerais le dessiner" ? Ton cerveau apprend mieux quand il est motivé.

Dessiner ce que tu aimes te permettra de t'entraîner avec plaisir et de progresser plus vite.

Règle n° 2 : Choisis un matériel simple :

Dessin pour débutants

La tentation d’investir dans du matériel haut de gamme est grande, mais la question est : en as-tu réellement besoin pour commencer ? Un papier de qualité exceptionnelle et des crayons chers n’apportent souvent pas grand-chose, surtout au début.

Commence avec l’essentiel : un crayon HB, une gomme, et du papier ordinaire. Cela te permettra de te concentrer sur l’essentiel sans te stresser ou perdre de l’argent. Une fois que tu te sens prêt(e), tu pourras compléter ton matériel selon tes besoins et tes envies.

Règle n° 3 : Halte à la procrastination

Le meilleur moyen de ne pas progresser en dessin est de ne pas dessiner. Je sais ce que tu ressens : "Je suis trop fatigué(e)", "Je n'ai pas le temps", "J'ai regardé des tutos mais je n'y arrive pas, je n'ai pas la technique…"

Si tu te reconnais dans ces excuses, sache que la clé pour surmonter la procrastination, c’est d’agir. Le temps et la motivation viennent avec la pratique. Si tu veux de l’aide pour trouver du temps et rester motivé(e), n'hésite pas à réserver un appel gratuit avec moi. Clique ici pour réserver ton appel.

Règle n° 4 : Pratique régulièrement :

Au début, je dessinais une fois par semaine pendant 4 heures, mais mes progrès n'étaient pas au rendez-vous. Depuis que je dessine 15 minutes par jour, les résultats sont incroyables : mon trait est plus sûr, mes lignes plus droites, et j’ai trouvé ma manière naturelle de tenir mon crayon.

Commence avec des sujets simples comme des fruits, des tasses, des objets du quotidien. La répétition est l'une des clés de l'apprentissage, et ton cerveau retiendra mieux en pratiquant régulièrement.

Règle n° 5 : Observe autour de toi

L'observation est un outil précieux pour un dessinateur débutant. Quand tu observes attentivement un paysage, un objet ou même des détails sur une photo, tu développes ta capacité à reproduire ce que tu vois.

Prends l'habitude d'observer ce qui t'entoure, que ce soit dans la rue, le métro ou chez toi. Cette pratique te permettra de repérer des détails et des associations de couleurs qui feront la différence dans ton dessin.

Règle n° 6 : Fais toi confiance :

Les enfants savent naturellement dessiner jusqu'à environ 8-9 ans, avant que le jugement des autres n'influence leur confiance. Un jugement négatif peut freiner un apprentissage pendant longtemps.

Si tu as envie de dessiner, lance toi ! Commence par des choses simples, avance à ton rythme et construis ton moment de plaisir. Rappelle toi que chaque étape, aussi petite soit-elle, te rapproche de ton objectif.

Envie de te donner encore plus de chances d'aller plus loin dans le mindset pour progresser en dessin, clique ici

J'ai une dernière chose à te partager : je veux vraiment connaître tes besoins et tes attentes. Pour cela, j'ai préparé un petit sondage. Cela te prendra 5 minutes, et cela m'aidera énormément. Réponds au sondage ici. Merci d'avance !

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Ca y est, tu as envie dessiner des portraits mais tu ne vois pas l'intérêt de dessiner des oreilles car elles sont cachées par les cheveux et qu'on ne les voit pas.

Dans cet article, tu vas comprendre l’intérêt de savoir dessiner une oreille sous différents angles car elles font partie intégrante du visage.

Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ? Si tu ne l'as pas encore fait, clique vite ici

C'est parti!

J'ai utilisé comme matériel :

  • une feuille blanche
  • un crayon HB
  • une gomme

Étape 1 :La forme générale de l'oreille.

Astuce : Passe beaucoup de temps à l'observer car il existe autant d'oreilles que de visage.

Personnellement, après avoir observé beaucoup d'oreilles, voici ce que j'ai constaté :

  • Les oreilles sont légèrement différente d'un coté et de l'autre pour un même visage.
  • Elles ne sont pas verticales, elles forment un angle avec la tête.

Lors de ton observation, tu vas pouvoir remarquer que l'oreille forme un demi cercle, elle est  composée de trois parties importantes :

  • le lobe
  • l'hélix, c'est l'ourlet qui fait le tour du pavillon auriculaire
  • la conque( le creux)

Sachant cela, trace les 4 traits pour délimiter les contours : ceux du haut et du bas et deux pour tracer l'emplacement de la coque du milieu . Ce qui donne ceci :

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Ensuite, trace les détails  de l’hélix.

img_1194

Ensuite, tu dessines précisément  la conque en me servant des obliques comme point de repère comme l'image ci dessous :

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Une fois la forme générale dessinée, tu gommes tous les traits dont tu n'as plus besoin.

Tu me suis ou cette partie te semble un peu compliquée ?

Si tu as des difficultés, j'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir en profondeur les bases du dessin. Qu'en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

C'est ok pour toi, alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Étape 2 : les ombres pour rendre mon oreille réaliste

Je vais te demander de noircir les contours extérieurs de l'oreille. Et profite en pour arrondir le contour extérieur et le bas du lobe.

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Pense à poser une ombre qui ressemble à un ovale en hachurant sans appuyer sur ton crayon. Et hachure légèrement le bord des contours extérieurs et intérieurs.

Tu vas poser des hachures plus foncées près des parties sans lumière .cela te sert à modeler les sinuosités de l'oreille.

Ton oreille commence à devenir réaliste Et cela t'as donné envie de te lancer dans la réalisation d'un portrait en entier ? Alors viens me rejoindre dans "Réussir Tes Premiers Portraits Avec Plaisir en cliquant ici

C'est ok pour toi ? Alors pour finir et donner l'illusion du volume, laisse par ci, par là, des rehauts .

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.
rendu final

Assez réaliste comme oreille ? T'es tu déjà posé la question de savoir pourquoi tu n'oses pas te lancer dans le dessin de portrait ?

Tu peux me répondre que tu ne connais pas la technique alors lis la suite jusqu'au bout car J 'ai une dernière chose à te partager avent de te retrouver dans d'autres pas à pas :

Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir de la technique et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation technqiue et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C'est que tu ne vas pas forcément être outillé pour te lancer seul(e) et transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré le portrait.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT et nous en discuterons. Donc clique ici

Cet article t'a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 minutes…

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 minutes est l'objectif de cet article. Il me permet de vous expliquer rapidement le dessin en symétrie.

Pour information, le dessin en symétrie permet de réaliser beaucoup d'objets du quotidien, donc une chance de s’entraîner et de rappeler le système des hachures pour créer les ombres.

J'ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • un crayon HB
  • Une gomme

Etape 1 : Comment dessiner un pot de fleurs en 5 min en dessinant la symétrie.

Contrairement à l'habitude, nous allons commencer par dessiner un axe vertical et trois axes horizontaux comme le schéma ci dessous. Ces axes correspondront aux différentes proportions de l'objet.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
Début

Je trace ensuite des obliques de chaque coté en respectant le fait que les dimensions à gauche et à droite de l'axe vertical soit égales.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
La forme générale du pot

Je trace les ellipses :

  • Une représentant le fond du pot
  • une ellipse représentant le haut du pot
  • la dernière , que je ne trace pas entièrement, correspond au bord du pot.
Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
Les ellipses

Pour donner le volume au haut du pot, je trace une ellipse à l'intérieur. Viennent deux possibilités : soit je trace encore une autre ellipse très proche de celle du dessus, soit je noircis le trait de l’ellipse.

Et je gomme les ellipses de l'intérieur qui ne se voient pas

Etape 2 : représenter les ombres.

Pour cela, je suis partie du principe que la lumière venait de la gauche. J'ai donc hachuré la partie qui n'est pas « touchée par la lumière.

Les ombres du pot

Dans le chapitre des ombres, j'ai oublié une zone, si vous avez trouvé la solution, envoyez moi un message.

N'oubliez pas de faire l'ombre que j'ai oublié, le rendu de votre pot de fleurs sera beaucoup plus réaliste.

Et je finis par une touche d'humour en y ajoutant une marguerite, mais vous pouvez ajouter un iris dont vous trouverez l'article en cliquant sur le lien ici

Mon pot de fleurs réaliste

Cet article vous a plu ? Laissez moi un message, cela fait toujours plaisir...

J'ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à vos besoins.

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Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples

Comment dessiner un papillon facilement si tu débutes le dessin ?

Le papillon a une forme générale assez simple, c'est un moyen  de débuter en se faisant plaisir. Dans cet article et à travers la création de ce papillon, tu aborderas quelques notions élémentaires comme le tracé des contours, les formes, les ombres.

Avant de commencer : as tu pensé à télécharger ton guide "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir"? Si tu ne l'as pas encore, clique vite ici

C'est parti!

J'ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille blanche
  • un crayon HB
  • un crayon 2B
  • Une gomme.

Etape 1 : Dessiner un papillon facilement: la forme générale.

Astuce : observe bien cette bête avant de la dessiner, tu y trouveras tous les éléments importants àn représenter pour un résultat réaliste.

Personnellemnt, voici ce qui ressort de l'observation que j'en ai faite : un papillon est composé de formes ressemblant au losange réunis par un trait vertical. Si je décompose les ailes, c'est un rectangle sur lequel est posé un espèce de losange et ce de chaque coté.

Ce qui donne ceci :

Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples
La forme générale d'un papillon

Maintenant que tu as les bonnes proportions, tu peux dessiner le corps du papillon en représentant deux traits verticaux arrondis . Sois vigilant(e) à ce que ces traits verticaux soient symétriques par rapport à la ligne verticale que tu as dessiné précédemment.

Tu me suis ?

Si tu trouves que tu as des difficultés à faire cette partie du dessin, j'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur, qu'en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, viens me rejoindre en cliquant ici

C'est ok pour toi, alors fais juste un rond  pour la tête.

Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples

Etape 2 : Comment dessiner un papillon facilement : les détails.

Maintenant que la forme générale est faite, tu peux préciser les éléments que tu vas garder en dessinant les traits concernés au crayon 2B. Et profite en pour dessiner les irrégularités des contours des ailes.

Le contour des ailes

Sois vigilant(e) à tracer l'intérieur des ailes en effectuant des traits horizontaux arrondis.

Tu me suis ? C'est génial, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Dessiner un papillon facilement: faire les ombres.

Dans cette partie, tu vas dessiner les détails à l'intérieur des ailes avec ton crayon 2B et travaille le corps en faisant des lignes horizontales arrondies de façon rapprochées.

Tutoriel : Comment dessiner un papillon facilement en quelques étapes simples
Les ailes

C'est ok pour toi?

J'ai une dernière chose a te partager avant que tu t'attaques aux finitions :

Ce n'est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des papillons que tu vas te sentir épanoui(e) à dessiner des papillons.

Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les papillons, Est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT , nous en discuterons. Donc clique ici

Etape 4 : comment dessiner un papillon facilement, les finitions.

Il te reste juste à tracer les ombres : foncées sur le corps et la tête et suggérées sur les ailes.

Comment dessiner un papillon facilement
Rendu final

Si tu souhaites un rendu final optimum, n'oublie pas de contraster le fond afin de rendre le volume du papillon.

Tu peux aussi y mettre de la couleur ou changer la forme des ailes. Et pour finir, n 'oublie pas de gommer les traits du départ qui ne te servent plus.

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J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Tenir son crayon : 4 positions faciles pour débuter le dessin

tenir son crayon dessin différentes positions débutant crayon papier

Comment tenir son crayon est une question que l’on me pose très souvent.

Beaucoup pensent que cela n’a aucune importance…
👉 et pourtant, c’est l’un des éléments les plus importants quand on débute.

La manière dont tu tiens ton crayon influence :

  • la précision de ton trait
  • la fluidité de ton dessin
  • ton confort

👉 Dans cet article, tu vas découvrir 4 positions simples pour améliorer ton dessin dès aujourd’hui.

🎥 Regarde la démonstration en vidéo

Si tu préfères voir les gestes en mouvement, je t’ai préparé une vidéo pour comprendre facilement comment tenir ton crayon.

👉 Tu verras :

  • les différentes positions
  • les gestes en action
  • les erreurs à éviter

👉 Regarde la vidéo juste ici :

Tu veux aller plus loin ?

👉 Apprends les bases du dessin étape par étape

Bien s’installer pour dessiner (important)

Avant même de tenir ton crayon :

👉 installe-toi correctement

  • dos droit
  • bras libres
  • espace pour bouger

Évite de te pencher excessivement.

👉 Idéal :

  • table inclinée
  • ou feuille sur les genoux

Position n°1 — La prise classique

tenir son crayon position classique dessin débutant

C’est la position la plus naturelle.

✔ idéale pour débuter
✔ facile à contrôler
✔ parfaite pour les traits simples

👉 C’est la base.

Position n°2 — Tenir le crayon au milieu

tenir son crayon au milieu pour ombres dessin

Le crayon est tenu plus loin de la pointe.

✔ permet des traits plus légers
✔ idéal pour les ombres
✔ plus de liberté de mouvement

👉 Parfait pour travailler les volumes.

Position n°3 — La précision (type écriture)

tenir son crayon pour détails dessin précision
position du crayon

C’est la position que tu connais déjà.

✔ idéale pour les détails
✔ parfaite pour les petits formats
✔ très précise

👉 À utiliser pour finaliser un dessin.

Position n°4 — Le geste libre

tenir son crayon pour ombres légères dessin technique

Le crayon est tenu de manière plus lâche.

✔ permet des traits très légers
✔ idéal pour les esquisses
✔ excellent échauffement

Je vous invite à la découvrir ici.

👉 Au début, cela peut sembler bizarre… mais c’est très puissant.

Quelle position choisir ?

👉 Bonne nouvelle : il n’y a pas UNE seule bonne position.

Un bon dessinateur alterne :

  • précision
  • légèreté
  • amplitude

👉 Le secret = s’adapter au moment du dessin.

Les erreurs à éviter :

❌ tenir trop serré
❌ rester figé
❌ utiliser une seule position
❌ dessiner crispé

👉 Le dessin doit rester fluide.

Et maintenant, comment tu veux progresser ?

Tu viens de découvrir comment tenir ton crayon…
mais progresser dépend surtout de ton approche.

🎯 Commencer par les bases

🌿 Créer sans pression

👉 Tu ne sais pas par où commencer ?
Commencer ici

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

Tu as envie de dessiner un chat et tu bloques sur le fait de dessiner ses oreilles. Alors ce tuto est fait pour toi. Tu vas découvrit comment dessiner les oreilles d'un chat avec des étapes simples.

Ils sont tellement mignons quand ils remuent leurs oreilles.

Mais avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir "? Si tu ne l'as pas encore, clique vite ici

C'est parti!

J'ai utilisé comme matériel :

  • un crayon HB
  • Une feuille de papier
  • Une gomme mie de pain.

Tu vas découvrir comment découvrir non seulement comment dessiner les oreilles d'un chat de face mais aussi de profil : un vrai guide complet.

Dessiner Les oreilles d'un chat de face :

Astuce : Prends le temps d'observer. Tu pourras ainsi prendre les bonnes proportions, regarder pour établir la forme générale des oreilles pour que tu puisses les réaliser de manière réaliste.

Etape 1 : Comment dessiner les oreilles d'un chat très simplement en commençant par dessiner la forme générale .

Tout d'abord, la forme des oreilles d'un chat vu de face ou de dos est simple.C'est deux triangles reliés entre eux par une droite horizontale.

Tu traces donc cette forme générale avec ton crayon HB sans appuyer trop.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
Les oreilles de chat

Etape 2 : Comment dessiner les oreilles d'un chat très simplement en affinant la silhouette.

Ensuite après avoir tracé ta forme générale,  avoir bien observé ton sujet, tu affines sa silhouette.

Pour cela, compare la forme du bord externe avec celle du bord interne. Et observe les angles et et les endroits ou chaque coté est relié à la tète.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

Etape 3 : Posez les ombres pour donner du volume.

Pour finir tu peux ombrer l'intérieur des oreilles après avoir retravaillé la silhouette.

Je te conseille de le faire de manière irrégulière tout en respectant le bord des oreilles et en laissant des zones blanches.

Les hachures sont effectuées avec un crayon très bien taillé afin de les faire très fines par endroit.

Tu peux aussi le faire avec un crayon 2B.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
Les oreilles du chat de face

Tu me suis ?

Si tu trouves que cette partie est trop compliquée à réaliser, peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur. Qu'en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Etape 4 : Réaliser les finitions des oreilles de face.

Elles sont au nombre de 2 :

  • dessiner le contraste : hachure le fond de l'oreille droite afin de faire ressortir cette oreille
  • faire les mèches de poils de devant avec une gomme mie de pain que tu as taillé en pointe auparavant.
Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

Le résultat te plaît ?

Alors passe au niveau supérieur

Comment dessiner les oreilles d'un chat de profil.

Astuce à connaitre avant de commencer : . La seule différence entre dessiner des oreilles de face et de profilsera dans la forme générale des oreilles. Un chat peut pivoter ses oreilles indépendamment l'une de l'autre. Donc  leurs formes peuvent  être très différentes entre les 2 oreilles.

Etape 1 : La forme générale des oreilles du chat.

Tu tu peux le voir, les 2 oreilles sont complètement différentes dans leur formes générales.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
La forme générale des oreilles

Tu me suis ou tu penses manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir de la technique et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C'est que tu ne vas pas forcément être outillé pour transmettre l'émotion et montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.

Alors réserve vite ton appel OFFERT afin que nous en discutions. Et clique ici

Etape 2 ; Ombrez les parties importantes.

Tu peux ombrer aussi en choisissant de faire des poils plus ou moins rapprochés. Ce qui donne ceci :

Sois vigilant(e) à respecter le jeu de l'ombre et la lumière pour représenter les ombres. Et n'oublie pas que pour l'oreille du devant, tu dois tenir compte du fait que la partie interne de l'oreille est plus sombre que le reste.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
Les ombres

Il te reste à faire la partie que je préfère c'est à dire les finitions. C'est le moment où ton dessin va passer de "normal à époustouflant"

Etape 3 ; les finitions

Pose des hachures autour de la première oreille(celle la plus proche de nous) afin de représenter les poils.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

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J'ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d'autres pas à pas:

J'ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.

Tu as envie de te lancer dans le dessin et tu aimes le dessin de chat angora; alors ce tutoriel est fait pour toi et tu vas voir qu'avec quelques étapes faciles, le museau de ton chat angora sera plus réaliste que tu ne l'espère.

C'est parti!

J'ai utilisé comme matériel :

  • une feuille à dessin
  • un crayon HB
  • un crayon 2B
  • une gomme

Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir "? Si tu ne l'as pas encore fait, clique vite ici

Astuce sur ton matériel : taille parfaitement ton crayon pour être très précis dans ton dessin.. Pour info, le fusain sera idéal pour rendre la fourrure du chaton (retrouver le pas du chaton en cliquant ici)

Etape 1: Dessiner le museau d'un chat angora : la forme générale.

Aujourd'hui, j'ai envie de te proposer de commencer par dessiner la forme des yeux pour avoir la forme générale de sa bouille. Comme tous les chats, celui ci a de grands yeux . Ce qui donne ceci :

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.
Les yeux et le nez

Ensuite, tu placeras le nez en dessinant une sorte de triangle.. Et tu pourras placer la bouche en partant du nez : la bouche d'un chat ressemble à un Y à l'envers.

Tu me suis ?

Ok, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur

Etape 2 de comment dessiner le museau d'un chat angora facilement en travaillant les yeux et le nez

Maintenant que tu as la forme générale, tu peux travailler les détails des yeux et du nez.

D'abord pour les yeux, trace la pupille et le rehaut, indispensable pour le regard.

Ensuite pour le nez, trace les narines et le contour arrondi du dessus du nez. comme te le montre l'image ci dessous.

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.
Les détails

Tu peux commencer à placer quelques hachures pour représenter les poils autour des yeux.

Tu te sens perdu(e) ou tu trouve cette partie compliquée. Alors j'ai une question pour toi : Peut être que tu as besoin d'approfondir les bases du dessin, qu'en penses tu ?

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Si c'est ok pour toi, passe au niveau supérieur

Etape 3 : poser les dégradés de valeurs.

Dans cet exemple, il a toute son importance.

Tout d'abord, noircis le contour de l'œil, ainsi que la pupille, en laissant le rehaut en blanc.

Ensuite, trace des hachures fines dans le sens du poil en dessous de chaque œil.

Et met les ombres dans la pupille, l'intérieur de l'œil n'est jamais uniforme, ni blanc. Sois vigilant(e) à noircir le contour de l 'œil et à ombrer différemment l'intérieur de l œil.

C'est ce dégradé de gris qui donnera de la profondeur au regard.

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.
Rendu final

Tu me suis ou tu penses avoir besoin de technique ?

OK, je comprends que tu aies besoin de technique et j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation, qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte? C'est que tu ne vas pas être forcémént outillé pour rendre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l'as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT et clique ici

Maintenant tu peux mettre les yeux en valeurs, donc trace les poils en faisant des hachures dans le sens du poil.

Sois vigilant(e) à ce que les hachures soient fines, donc fais les avec un crayon bien taillé.

Pour rendre le volume du nez, fais des hachures vers le bas, le sens du poil étant vers le bas et noircis les narines et fais les ombres portées des narines.

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J'ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d'autres pas à pas :

J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Tout ce qui vous est indispensable de connaitre sur le fusain

Tout ce qui vous est indispensable de connaitre sur le fusain  avant son utilisation .

Le fusain est un outil incontournable dans le dessin,

Qu'es ce que le fusain naturel?

C'est une branche d'arbre carbonisé en vase clos. Actuellement, c'est les branches de saule qui sont les plus couramment utilisé , le bouleau, l'épicéa, le tilleul, le noyer, le figuier, le romarin peuvent participer aussi à sa fabrication. Mais

Sous quelle forme se présente le fusain?

Il se présente sous deux formes :

fusain
  1. les bâtonnets de diamètres différents :
  • fin ou mignonnette (2-3 mm)
  • moyen ou petit buisson (4-6 mm)
  • gros ou moyen buisson (7-9 mm)
  • très gros ou gros buisson (12-14 mm)
  • jusqu'à géant pour la scénographie (16-24 mm).

2; les crayons .

crayon-de-fusain

Les fusains, quelques soit leurs formes peuvent être plus ou moins tendres.Plus ils sont secs, moins il laissera de trace , plus ils sont tendres, plus ils noirciront le support.

Quand l utiliser?

Le fusain est depuis le XIX siècle l'outil de dessin le plus simple et le plus utilisé dans

  • le dessin d'art
  • les études
  • les esquisses, car il est bon marché et permet d'obtenir des noirs très profonds, des tracés précis, fins ou au contraire très larges, selon la façon dont il est utilisé.
  • Le dessin préparatoire d'un pastel

Les peintres esquissent au fusain sur la toile destinée à recevoir la peinture. L'excès de poudre s'enlève d'un coup de chiffon pour laisser un dessin léger dont la trace disparaîtra sous la couleur.

Les traces laissées par le fusain naturel peuvent être enlevées ou atténuées avec une gomme mie de pain, , elle n'étale pas le carbone très poudreux.

Attention à ne pas trop appuyé pour pouvoir le gommer.

L es avantages et les inconvénients du fusain :

Je commence par le positif :

Le fusain permet d’obtenir de nombreuses nuances dans les tons de gris à noir profond. Le fusain s’estompe aussi très bien avec

  • le doigt
  • une gomme mie de
  • un chiffon
  • des estompes de type papier roulé.Grâce à sa faculté d’estompage et de gommage mais aussi à ses tons foncés, le fusain est tout indiqué si vous débutez en dessin. En effet, en un seul bâtonnet, vous pourrez jouer avec les différentes nuances de gris.

Les Inconvénients ou plutôt "L'inconvénient majeur"

Avec sa grande production de poudre, il noircit tout :

  • votre feuille : je vous conseille donc,quand vous l'utilisez, d’être sure de ne pas revenir sur cette zone.

  • vos doigts : même chose, j'utilise le fusain en phase final, car quand j'estompe avec les doigts( le plus facile)je ne prends pas le risque de salir ma feuille.

  • Les manches : quand j'utilise le fusain, je fais attention à l'utiliser de haut en bas afin d'éviter les frottements de mes avants bras.

  • votre support(table ou chevalet ):mettez votre support à la verticale de telle manière que la poudre tombera par terre.

  • Il s’abîme très vite : votre dessin fini,si vous le ranger à coté d'une autre feuille, le simple frottement va l’abimer. Dou la nécessité de mettre un fixatif soit spécial fusain , soit de la simple laque pour les cheveux,beaucoup moins chère

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Que souhaitez vous dire avec une rose ?

Dite le avec une rose : très belle maxime pour une très belle fleur !!!

Dans cet article, vous allez découvrir qu'il est beaucoup plus simple de dessiner une rose qu'il n'y paraît.

C'est parti !

J'ai utilisé comme matériel:

  • une feuille de papier blanc
  • un crayon HB
  • Une gomme

ETAPE 1.La forme générale.

Quand on observe une rose, elle est pleine de pétales de différents formats et tailles.Quand on débute, on a tendance à vouloir commencer par ces détails.

Or, Pour ne pas se perdre dans la multitude de pétales , il est indispensable de simplifier .

Voici donc la forme générale:

img_1051
  • Un pseudo rectangle pour faire le fond de la rose
  • une forme géométrique pour faire le pétale principal du devant
  • une ellipse pour la base.

C'est tout ce dont vous avez besoin pour créer une belle rose.

ETAPE 2. Créer les pétales.

En partant de la forme générale ci dessus, je vais pouvoir créer les pétales les plus importants et dessinant précisément le contour de leurs formes.Je trace donc des pointes et des arrondis.

img_1052

Je trace des pointes pour représenter le haut des pétales de derrière.

Je trace des traits verticaux sans appuyer sur mon crayon pour suggérer le nombre.

J'affine l'éllipse du bas pour donner la forme des pétales du devant, cette forme si particulière sur une rose.

Je fais attention à créer le coeur à l'aide de petits triangle  sans leur base.J'affine les arrondis autour du coeur.ET je dessine le pétale coté gauche qui donne l'impression d'etre replié

img_1053

ETAPE 3.Ombres

C'est l'étape qui fera la différence:en ne dessinant pas tous les détails, vous donnerez l'illusion de tous ces pétales en ombrant de différentes manières .

img_1054

Soyez vigilants à faire les hachures dans le sens de la fleur et des pétales et de la tige.

Il est important de foncer le coeur et les contours des pétales autour.

Dans une rose, il y a beaucoup de contrastes et d'ombre,

c'est ce qui rend cette fleur si irrésistible ….

Vous trouverez ci joint la version vidéo ci contre :dites-le-avec-une-rose

Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela me fait toujours plaisir!

J'ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à vos besoins.

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Harmonie des couleurs en aquarelle : comprendre et réussir ses mélanges

couleurs secondaires obtenues en aquarelle

Comprendre l’harmonie des couleurs est essentiel pour progresser en aquarelle.
Quand on débute, on a souvent peur de mal mélanger, d’obtenir des couleurs ternes ou de ne pas savoir quelles teintes associer.

Pourtant, il existe des règles simples qui permettent de comprendre comment fonctionnent les couleurs et pourquoi certaines associations sont harmonieuses.

Dans cet article, tu vas découvrir :

  • les couleurs primaires, secondaires et tertiaires
  • le rôle des couleurs complémentaires
  • la différence entre couleurs chaudes et froides
  • comment utiliser le cercle chromatique pour mieux peindre à l’aquarelle

🔴🟡🔵 Les couleurs primaires en aquarelle

Les couleurs primaires sont des couleurs que l’on ne peut pas obtenir par mélange.

Elles sont au nombre de trois :

  • Jaune
  • Rouge
  • Bleu
couleurs primaires en aquarelle rouge bleu jaune

🟠🟢🟣 Les couleurs secondaires

Les couleurs secondaires résultent du mélange à parts égales de deux couleurs primaires :

  • orange = rouge + jaune
  • vert = jaune + bleu
  • violet = bleu + rouge
couleurs secondaires obtenues en aquarelle

Ces couleurs servent souvent de base pour les paysages, les fleurs et les sujets naturels.

🟤 Les couleurs tertiaires : enrichir tes mélanges

Les couleurs tertiaires sont obtenues en mélangeant :

👉 une couleur secondaire + une couleur primaire voisine. Elles sont au nombre de 6 :

  • Le pourpre : rouge violacé profond obtenu à partir de rouge et de violet (bleu + rouge).
  • Le turquoise : vert intense légèrement bleuté obtenu à partir de bleu et de vert (bleu + jaune).
  • L’indigo : bleu profond tirant sur le violet obtenu à partir de bleu et de violet (bleu + rouge).
  • L’ocre : obtenu à partir de jaune et d’orange (rouge + jaune).
  • Le vert chartreuse : vert acide et clair obtenu à partir de jaune et de vert (bleu + jaune).
  • Le vermillon : rouge vif tirant sur l’orangé obtenu à partir de rouge et d’orange (jaune + rouge).

Ces nuances permettent des transitions plus naturelles et plus douces en aquarelle.

🔵🟠 Les couleurs complémentaires : créer du contraste

Deux couleurs sont dites complémentaires lorsqu’elles sont opposées sur le cercle chromatique. Par exemple :

  • bleu ↔ orange
  • rouge ↔ vert
  • jaune ↔ violet
cercle chromatique couleurs complémentaires

Les couleurs complémentaires permettent de :

  • renforcer les contrastes
  • faire ressortir un sujet
  • créer de la profondeur

Mélangées ensemble, elles produisent souvent des gris ou des bruns neutres, très utiles pour les ombres.

🔥❄️ Couleurs chaudes et couleurs froides :

On distingue aussi :

  • les couleurs chaudes (jaune, orange, rouge)
  • les couleurs froides (bleu, violet, vert)
couleurs chaudes et couleurs froides en peinture)

En aquarelle, elles servent beaucoup à suggérer la profondeur :

  • plus un sujet est éloigné → plus on utilise des couleurs froides
  • plus un sujet est proche → plus on utilise des couleurs chaudes

C’est une règle simple pour donner de la profondeur sans entrer dans des calculs compliqués.

🎯 Comment utiliser le cercle chromatique concrètement

Le cercle chromatique est un outil précieux pour :

  • choisir des palettes harmonieuses
  • éviter les mélanges ternes
  • comprendre pourquoi une couleur fonctionne ou non

Je te conseille vivement de faire des tests de mélanges sur une feuille à part et de les conserver.
Cela t’aidera énormément à mémoriser les associations de couleurs.

cercle chromatique pour mélanges aquarelle

📥 Un résumé pratique à garder sous la main

La photo du dessus est un résumé simple des règles de base de la couleur pour t’aider à peindre plus sereinement.

Garder ce type de repère sous la main aide beaucoup quand on débute.

🎨 Continuer à apprendre les bases de l’aquarelle

Si comprendre l’harmonie des couleurs t’aide à y voir plus clair, tu peux maintenant renforcer tes bases de l’aquarelle avec une approche progressive.

👉 Commencer par les bases
Découvre d’autres articles pour comprendre la couleur, les lavis, l’eau et la construction des sujets.
🔗 « Commencer par les bases »

👉 Apprendre l’aquarelle pas à pas
La formation Débuter l’aquarelle facilement t’accompagne pour apprendre les techniques essentielles, sans stress et à ton rythme.
🔗 Débuter L'Aquarelle Facilement

👉 Peindre avec une approche bien-être
Mon livre Aquarelle & Bien-être – Fruits & Légumes propose des sujets simples et une approche douce pour pratiquer la couleur avec plaisir.
🔗 Découvrir les livres "Aquarelle et Bien être.

En aquarelle, la couleur n’est pas un obstacle.
C’est un terrain de jeu à apprivoiser.