Guide Aquarelle : Couchers de Soleil Époustouflants

T’est il déjà arriver de vouloir capturer les nuances subtiles et éphémère d’un coucher de soleil ? Si oui, cet article est fait pour toi. Et la mer est idéal pour capter cette merveilleuse ambiance du soir.

J’ai poussé le défi à le réaliser en réel et je peux te dire que il faut aller vite alors mon conseil si tu débutes, commence à partir d’une photo.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille aquarelle de 300g
  • 1 crayon HB
  • un pinceau moyen à bout rond
  • Uno pinceau fin à bout pointu
  • Du jaune primaire
  • du orange
  • de la terre de sienne naturelle
  • du bleu outremer
  • Du bleu indigo

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT sur « comment bien choisir ton matériel pour débuter à l’aquarelle »? Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici

C’est parti !

Etape 1 : Faire le dessin du paysage avant le coucher de soleil.

Je vais à l’essentiel en dessinant juste les contours des rochers, la plage et bien sûr le soleil. Ce qui donne ceci

J’ai juste respecter les règles de composition d’un paysage. A ce propos, les connais tu ?

Si tu as envie de me répondre non, peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin, qu’en penses tu?

Si tu penses que oui, clique ici

C’est ok pour toi? Alors passons au niveau supérieur.

Etape 2 : Réaliser le ciel .

Pour cette partie , avec la technique du mouillé sur mouillé, je pose une première ligne (en partant du haut de ma feuille) de jaune primaire, en dessous, je pose une ligne d’orange avec mon pinceau moyen et je termine par une ligne de violet.

Ce qui donne ceci :

Guide Aquarelle : Couchers de Soleil Époustouflants

Astuce : si tu réalises le coucher de soleil en conditions réel, laisse bien en blanc le soleil. Dans le cas où tu peins d’après photo, je te conseille de mettre du liquide de marquage sur le soleil et les reflets du soleil sur l’eau

Etape3 : peindre les rochers.

Pour cette partie, j’utilise de la terre de sienne naturelle. Je pose cette dernière de manière diluée sur les rochers. Je suis vigilante à laisser en blanc les parties où les reflets du soleil joueront de façon intense.

Ce qui donne ceci:

Guide Aquarelle : Couchers de Soleil Époustouflants

Attention à ne pas toucher les zones du ciel si ton ciel n’est pas sec.

Etape 4 : Peindre la mer

Peindre la mer va m’obliger à prendre plusieurs couleurs car les couleurs du ciel et des rochers et du soleil vont se refléter dans la mer.

Je pose donc des traits orange non dilué en dessous du soleil, de la terre de sienne dilué pour représenter les rochers dans l’eau. ET je pose du bleu outremer pour réaliser la mer. La preuve en image :

Etape 5 : Réaliser les finitions et créer un premier plan.

Ce qui est important dans cette aquarelle est de marquer l’ombre et la lumière. Tous les rochers face à moi sont beaucoup plus foncé, je pose donc un mélange de terre de sienne et de bleu outremer sur ces parties là.

Je pose du orange sur la mer proche du soleil

Et je crée un premier plan pour rendre mon aquarelle plus intéressante

Guide Aquarelle : Couchers de Soleil Époustouflants

C’est ok pour toi ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Pour créer le premier plan, j’ai choisi de faire des buissons au bleu indigo(couleur que j’adore). Je le pose d’abord de manière dilué afin de vérifier si le placement et les formes me conviennent et ensuite, je pose de l’indigo non dilué.

Et le tour est joué!

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir. Et à très vite pour passer au niveau supérieur dans les couchers de soleil.

Dessins et Aquarelles de Pâques : Inspirations et Tutoriels pour une Fête Créative

À l’approche des fêtes de Pâques, plonge dans un monde artistique où l’imagination est reine.

Dans cet article, je t’ invite à découvrir des inspirations et des tutoriels ludiques. Ce qui te permettra de donner vie à tes dessins et/ou à tes aquarelles.

Que tu sois débutant(e) curieux ou un(e)expert (e)en herbe, explore avec moi les joies créatives de cette saison festive. Prépare-toi à célébrer Pâques avec couleur et style !

C’est parti!

J’ai une question pour toi avant de commencer ? As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « le 10 règles pour toutdessiner avec plaisir »? Si ce n’est pas le cas, clique ici

Tu as envie de profiter de Pâques pour commencer à l’aquarelle ? télécharge ton guide OFFERT « Bien choisir son matériel pour débuter l’aquarelle «  en cliquant ici

Chapitre 1 : Dessins Aquarelle Pâques – Égayer Pâques avec un Adorable Poussin en Aquarelle !

Pour réaliser ce dessin, tu auras besoin de

  • Un crayon Hb
  • Une feuille blanche
  • Une gomme

L’important dans le dessin ci dessous est dans le respect des proportions.

  • La largeur de l’oeil et la largeur du bec sont de la même taille.
  • La largeur du corps correspond à 1,5 fois la tête
Dessins et Aquarelles de Pâques : Inspirations et Tutoriels pour une Fête Créative

Astuce : sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer sur ton crayon. Car un poussin a du duvet, c’est beaucoup moins prononcé que des plumes.

C’est ok pour toi ?

Tu rencontres des difficultés ?

C‘est peut être que tu as besoin de voir ou revoir les base du dessin, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de répondre OUI, clique ici

C’est ok pour toi!

Passons au niveau supérieur en mettant de la couleur soit à l’aquarelle, soit au pastel, soit aux crayons de couleurs.

Pour la partie aquarelle, tu auras besoin des couleurs ci dessous :

  • jaune citron
  • terre de sienne naturelle
  • terre d’ombre brûlée
  • une touche de gris de Payne pour l’œil.

Ce qui te donnera ceci :

Personnellement, je l’ai utilisé comme carte de Pâques, je trouve cela rigolo. Et d’ailleurs, si tu souhaites le réaliser en format carte postale ou marque page, tu peux cliquer ici

Chapitre 2 : Dessins Aquarelle Pâques – Des Créations Pascales Authentiques : Poules et Nids avec Style

Dans cette partie, tu peux les réaliser au crayon, aux crayons aquarellables …

Les cocottes

J’ai eu envie de commencer par la poule et je te propose de manière de la dessiner. Soit tu souhaites dessiner une poule super réaliste alors clique ici. Ou alors tu souhaites faire une poule rapide comme le dessin ci dessous :

Tu souhaites dessiner des autres animaux de la ferme? Retrouve les dans la formation « les bases du dessin ». il y a aussi le coq)clique ici

Petit à petit, l’oiseau fait son nid:

Dans cette partie, je te propose différentes manières de faire un nid : seul ou avec des œufs !! régale toi en lisant l’article et clique ici

Dessins et Aquarelles de Pâques : Inspirations et Tutoriels pour une Fête Créative

Comparatif aquarelle : Fines, extra-fines ou économiques, choisissez judicieusement!

Comparatif Aquarelle : Fines, Extra-fines ou Bon marché? Trouvez votre Choix Idéal! »

Comparatif aquarelle: fines, extra fines ou bon marché, trouve ton choix idéal

Tu es passionné(e)par l’art de l’aquarelle, mais tu te demandes quelle qualité de peinture choisir pour débuter ? Tu n’es pas le ou la seul(e). Le choix entre les aquarelles fines et extra-fines peut sembler déconcertant pour les débutants. Mais ne t’inquiète pas, je suis là pour te guider à travers ce processus.

Dans cet article, nous explorerons tout d’abord ce qu’est exactement une couleur aquarelle. Et en quoi elle se différencie des autres types de peinture. Ensuite, nous plongerons dans les nuances entre les aquarelles fines et extra-fines, afin que tu puisses prendre une décision éclairée.

Mais je ne vais pas m’arrêter là. Pour te fournir une compréhension visuelle claire, je t’ai préparé une vidéo comparative. Cette vidéo mettra en lumière les différences subtiles entre les deux qualités d’aquarelle. Pour cela, je l’ai illustré avec un paysage simple peint avec chacune d’elles. Ainsi, tu pourras ainsi voir les résultats par toi même. Et prendre une décision informée sur la qualité qui convient le mieux à tes besoins artistiques.

Enfin, envie de passer à l’action ? Et à commencer votre voyage dans le monde de l’aquarelle, j’ai un petit bonus. À la fin de cet article, tu trouveras un lien vers mon Pack « Débuter l’aquarelle ». Celui ci comprend tout ce dont tu as besoin pour te lancer, y compris une boîte de godets offerte. C’est une occasion à ne pas manquer pour démarrer ton aventure artistique avec les bons outils.

Sans plus tarder, plongeons nous dans le monde merveilleux de l’aquarelle. Et découvrons ensemble la qualité qui fera briller ta créativité.

Décryptage de la Couleur en Aquarelle : Composition, Transparence et Magie

Imagine les pigments comme des joyaux de la création artistique… Des particules magiques imprégnées de couleurs éclatantes et de possibilités infinies.

Ces minuscules fragments de couleur sont les éléments de base qui apportent vie et émotion à ta palette. Ils sont les secrets bien gardés des artistes, capturant la lumière, la texture et l’essence même de tes inspirations. Chaque pigment est une histoire en soi… Une invitation à explorer et à exprimer votre vision artistique avec une intensité et une profondeur incomparables.

Aquarelle Fine ou Extra-Fine : Quel Choix pour les Débutants ?

Lorsque tu plonges dans le monde de l’aquarelle, l’un des premiers dilemmes auxquels tu es confronté(e) est de décider entre les aquarelles fines et extra-fines. Cette décision est cruciale car elle affecte la qualité et l’intensité de tes œuvres. Deux facteurs clés distinguent ces deux catégories : la concentration des pigments et le processus de broyage.

Les aquarelles extra-fines se démarquent par leur concentration élevée en pigments. En effet, elles contiennent généralement 1,5 à 2 fois plus de pigments que les aquarelles fines. Cette concentration accrue permet d’obtenir des couleurs plus riches et plus vibrantes sur votre papier. De plus, le processus de broyage des pigments est plus intense dans les aquarelles extra-fines. Ce qui assure une dispersion homogène des pigments et une saturation maximale de la couleur.

En comparaison, les aquarelles fines offrent une qualité moindre en termes de concentration de pigments et de broyage. Bien que moins riches en pigments, elles restent une option viable pour les débutants, offrant une gamme de couleurs plus limitée mais tout de même satisfaisante pour les projets d’apprentissage.

Dans les sections suivantes, nous examinerons de près ces différences pour t’aider à prendre une décision éclairée sur le choix de ton aquarelle, en fonction de tes besoins artistiques et de ton budget.

Chapitre 3 : Aquarelle Fine, Extra-Fine ou Bon Marché : Le Test Comparatif

Comparatif aquarelle: fines, extra fines ou bon marché, trouve ton choix idéal

Maintenant que nous avons exploré les différences théoriques entre les aquarelles fines, extra-fines et bon marché, il est temps de passer à l’action.

Dans ce chapitre, nous vous présentons notre test comparatif visuel, mettant en vedette un paysage simple peint avec les trois types d’aquarelles : fine, extra-fine et bon marché.

À travers cette vidéo comparative, tu auras l’occasion unique de voir directement les résultats obtenus avec chaque type d’aquarelle. Un même paysage, des couleurs identiques, mais des qualités d’aquarelles différentes. Tu pourras ainsi observer les nuances subtiles qui distinguent chaque option, que ce soit en termes de saturation des couleurs, de rendu final ou de facilité d’application.

Prépare toi à être émerveillé par la diversité des possibilités offertes par chaque type d’aquarelle, et à découvrir celle qui correspond le mieux à ton style artistique et à tes attentes. Sans plus tarder, plongeons dans cette expérience visuelle captivante et tirons des enseignements précieux pour ta pratique artistique.

Clique ici

Si tu souhaites aller plus loin dans l’aquarelle, je t’invite à découvrir la formation « Débuter l’aquarelle Facilement en cliquant ici

Guide d’aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Bienvenue dans notre guide sur la peinture à l’aquarelle ! Si tu avais toujours rêvé de capturer la beauté d’un arbuste de printemps avec des couleurs vibrantes et un style fluide, tu es au bon endroit. Dans cet article, nous allons vous montrer comment peindre un arbuste de printemps rapidement et facilement, même si vous n’avez jamais touché un pinceau auparavant.

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spéciale aquarelle 300g.
  • 1 crayon 2H
  • Un pinceau fin à bout pointu
  • de la terre de sienne brûlée
  • Du jaune primaire
  • Du vert .
  • La couleur orange.

Etape 1 : Dessiner l’arbuste .

Je te précise que l’arbuste que j’ai choisi est un forsythia. Et pour la partie dessin, tu vas être soulagé de voir la simplicité du dessin.

Il te suffit juste de dessiner les différentes branches de cet arbuste, ce qui donne ceci :

Guide d'aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Passons au niveau supérieur avec la mise en couleurs.

Etape 2 : peindre l’arbuste à l’aquarelle.

Une fois n’est pas coutume, je te détaille les étapes en vidéo. Tu y trouveras les conseils pratiques et technique pour réussir ta peinture.

Pour cela, je t’invite à cliquer ici

Guide d'aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Si tu souhaites approfondir tes compétences en aquarelle et avoir accès à un guide complet étape par étape pour peindre non seulement des arbustes de printemps, mais aussi une multitude d’autres sujets, je t’ invite à découvrir ma formation « Débuter l’aquarelle Facilement ». Ce cours te guidera à travers les bases de l’aquarelle et t’ aidera à développer ton propre style artistique. Pour le découvrir, clique ici

Conclusion : En suivant ces étapes simples et en t’armant des bons outils, tu seras surpris(e) de voir à quel point il est facile de peindre un arbuste de printemps à l’aquarelle, même sans expérience préalable en dessin. N’hésite pas à pratiquer et à explorer votre créativité !

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

Bienvenue dans mon guide complet sur les fleurs du mois de mars en dessin et/ou aquarelle !

Ce mois-ci, nous explorons la beauté de la nature à travers des illustrations vibrantes et détaillées.

Que tu sois un artiste amateur ou expérimenté, ces tutoriels te guideront à travers chaque étape, du croquis initial à la touche finale de couleur.

Pour compléter ton expérience, assure toi de lire l’article jusqu’au bout pour découvrir nos formations spécialisées qui t’aideront à approfondir tes compétences artistiques.

C’est parti!

Mais au fait, avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide gratuit « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu ne l’as pas encore fait, clique ici

Chapitre 1 : la tulipe

Je commence par la majestueuse tulipe, l’une des fleurs les plus emblématiques du printemps. Suis mon guide pas à pas pour capturer la grâce de ses pétales délicats et sa tige élancée. Pour un tutoriel détaillé sur le dessin de la tulipe, consulte notre article dédié en cliquant ici

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

C’est ok pour toi ?

Si tu souhaites la peindre à l’aquarelle , tu peux découvrir en cliquant ici

tulipes en aquarelle

Avant de passer au niveau supérieur, as tu pris du plaisir à dessiner cette tulipe ? Si tu as le moindre doute, c’est peut être parce que tu as besoin de voir ou revoir les bases du dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de dire OUI, alors clique ici

C’est OK pour toi, alors passons à la suite

Chapitre 2 : le magnolia

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

Le magnolia, avec ses grandes fleurs parfumées et sa silhouette élégante, est une autre star du mois de mars. Apprends à rendre hommage à sa beauté intemporelle à travers mes instructions détaillées. Pour en savoir plus sur la création d’une illustration de magnolia, consulte notre guide complet en cliquant ici

Chapitre 3 :Les orchidées

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

Les orchidées exotiques sont un régal pour les yeux et un défi passionnant à dessiner. Suivez nos conseils pour capturer la complexité de leurs formes et de leurs motifs uniques. Pour un guide étape par étape sur le dessin d’une orchidée, consultez notre article spécialisé .Découvre la version dessin en cliquant ici .

Chapitre 4 : la jacinthe

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet
Comment peindre une jacinthe facilement à l’aquarelle

La jacinthe, avec son parfum envoûtant et ses couleurs vibrantes, est une fleur incontournable du mois de mars. Découvrez comment créer une illustration qui capture son charme enchanteur. Pour des instructions détaillées sur le dessin de la jacinthe, consultez notre guide complet et clique ici

Tu l’auras compris, dessiner les fleurs du mois de mars est une expérience gratifiante qui célèbre la beauté éphémère de la nature. Avec mes tutoriels détaillés et nos formations spécialisées, tu peux apprendre ou perfectionner tes compétences artistiques et capturer la magie florale avec confiance.

Si tu hésites entre aquarelle et dessin, entre l’aquarelle et le dessin, prends rendez-vous avec moi pour discuter ensemble du médium qui te convient le mieux, garantissant ainsi un maximum de progression et de plaisir artistique. Clique ici pour réserver ton créneau horaire

Je suis impatiente de connaître ton avis! Si cet article t’a plu et inspiré, n’hésite pas à laisser un commentaire ci-dessous.

Ton retour est précieux pour moi et m’encourage à continuer à partager notre passion pour l’art floral.

Merci de nous avoir accompagnés dans cette exploration artistique !

N’oubliez pas de vous abonner à notre page pour plus d’articles et de contenu artistique inspirant.

Peindre la Neige à l’Aquarelle comme un Pro : le guide

Bienvenue dans mon guide pratique sur l’art de peindre la neige à l’aquarelle comme un véritable professionnel ! Dans cet article, j’explore les techniques et les astuces essentielles pour capturer la beauté éphémère de l’hiver sur papier.

Que tu sois débutant(e) enthousiaste ou un artiste chevronné, apprendre à maîtriser l’aquarelle peut ouvrir un monde de possibilités artistiques infinies.

La neige, avec sa nature délicate et changeante, peut te sembler être un défi .

Cependant, avec les bonnes méthodes et un peu de pratique, tu pourras créer des paysages hivernaux époustouflants qui semblent presque vivants.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille aquarelle 300 g
  • Un crayon HB.
  • Un pinceau moyen à bout rond
  • 1 pinceau fin à bout pointu.
  • du bleu cobalt
  • De la terre de sienne naturelle ou de l’ocre si tu n’as pas de terre de sienne naturelle
  • Du bleu outremer
  • Du violet clair
  • De la terre de sienne brûlée.

Etape 1 : Peindre la neige à l’aquarelle : Réaliser le croquis.

Avec des formes simples et sans appuyer sur ton crayon HB, tu vas pouvoir poser les éléments essentiels du dessin :

  • La délimitation entre le ciel et la futur zone d’arbres.
  • les granges en arrière plan
  • les clôtures (fond et côté du devant)
  • Les arbustes.

Ce qui donne ceci :

Guide pratique : Comment peindre la neige à l'aquarelle comme un pro

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : la mise en couleurs.

Pour cette aquarelle, tu vas utiliser plusieurs techniques d’aquarelle : le mouillé sur mouille, le mouillé sur sec et le sec sur sec.

Une fois n’est pas coutume, je choisis de te faire une vidéo pour t’expliquer les différentes étapes. Alors clique ici et surtout fais toi plaisir.

Est ce que la vidéo t’a plu ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Et si tu souhaites y ajouter un bonhomme de neige, clique ici

Peindre une Jacinthe à l’aquarelle en 3 étapes.

Peindre une Jacinthe à l’aquarelle peut te paraître compliqué surtout si tu débutes. L’objectif de cet article est de démontrer que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses!!!

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spécial aquarelle 200 g
  • 1 crayon HB
  • Un pinceau fin
  • Du vert de vessie
  • De la terre d’ombre
  • du gris de payne
  • Du violet
  • Et de la terre de sienne naturelle

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Etape 1 : Réaliser le dessin de la jacinthe.

Avec ton crayon HB, tu traçes les formes générales de chaque élément :

  • La fleur avec une forme arrondie
  • Les feuilles autour
  • Le bulbe sans faire trop de détail
  • La mousse autour du bulbe
Peindre une Jacinthe à l'aquarelle en 3 étapes : le dessin

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur.

Etape 2 : Peindre une Jacinthe à l’aquarelle : la mise en couleurs.

Dans cette partie, tu vas devoir utiliser le violet, la terre de sienne et du vert donc je te conseille de les préparer avant pour ne pas perdre de temps.

Première partie de cette étape :

Avec un pinceau propre, je mouille ma feuille sur les feuilles, la fleur et la bulbe et la mousse et sans attendre que cela sèche, je pose sur la fleur du violet dilué, sur les feuilles du vert dilué et sur le bulbe de la terre de sienne diluée. Comme l’image ci dessous :

Je laisse sécher.

La seconde étape de cette partie :réaliser le détails de la fleur.

Et là, tu vas avoir besoin de ton violet un peu moins dilué que tu vas poser de manière uniforme sur ta fleur. Ce qui donne ceci :

C’est assez important que tu laisses des espaces avec du violet très dilué . Cela va donner les différents tons quand tu auras fini.

Tu laisses sécher.

La dernière étape : Peindre une jacinthe à l’aquarelle en intensifiant la couleur de la fleur.

Pour changer un peu, j’ai eu envie de te faire une vidéo pour réaliser cette étape, alors clique ici

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici

Es ce que tu as ceci comme résultat :

Peindre une jacinthe à l'aquarelle en 3 étapes : les finitions

Etape 3 :Les finitions :

Cette étape est super simple à réaliser.

Il te suffit de poser du vert moins dilué sur les bords des feuilles. Ensuite , tu ajoute de la terre de sienne bûlée moins diluée avec quelques traits sur le bulbe et tu poses du vert plus foncé sur les bords de ta mousse.

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Envie de peindre d’autres fleurs ? découvre le tuto du magnolia en cliquant ici

Dessiner des orchidées facilement : Tutoriel étape par étape

Dessiner des orchidées facilement est à la portée de tous, même des débutants ! Dans ce tutoriel, découvre des techniques simples pour créer des fleurs élégantes et réalistes, parfaites pour tes œuvres artistiques.

Que tu sois un débutant(e) curieux ou un artiste chevronné en quête de nouvelles inspirations, ce tutoriel t’accompagnera à chaque coup de crayon.

Accroche-toi, car nous allons découvrir comment faire surgir ces merveilles florales sur ta feuille blanche. Oui, toi aussi, tu peux dessiner des orchidées d’une manière époustouflante, et je vais te montrer comment.

Attends-toi à des astuces ludiques, des conseils pratiques et beaucoup de bonne humeur ! On va s’amuser à capturer la magie des orchidées tout en laissant parler notre créativité. Prépare tes crayons et ta bonne humeur, c’est parti pour un voyage artistique haut en couleurs !

Alors, prêt(e) à te lancer dans l’aventure artistique des orchidées ? C’est parti pour un voyage passionnant où tu découvriras comment transformer une simple feuille blanche en une œuvre d’art florale éblouissante !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • Un crayon HB
  • Une gomme mie de Pain

C’est parti !

Premier Pas Artistique : Apprendre à Observer les Formes des Orchidées pour un Dessin Réussi

Dans le dessin de fleurs, c’est , je pense que l’observation est la partie la plus importante car chaque fleur a des pétales d’une forme bien particulière.

Dans notre cas, voici ce que je retiens de la forme générale de la fleur d’orchidée quand elle est face à nous.

Dessiner des orchidées facilement - croquis initial

Les fleurs sont un petit plus larges que hautes.

Les pétales sont au nombre de 6. Je peux ainsi les dessiner comme l’image si dessous.

Dessiner des orchidées facilement - étape des pétales

Une fois que j’ai positionné les pétales, je peux effacer les traits dont je n’ai plus besoin.

C’est ok pour toi ?

Super! Passons au niveau supérieur.

L’Art du Détail : Maîtriser le Dessin des Pétales d’Orchidées.

Comme tu as pu le remarquer dans ta phase d’observation, un des pétales de la fleur d’orchidée a une forme très particulière. Elle ressemble un peu à une forme de poisson. Ce que j’ai représenté dans le dessin ci dessous :

Je suis vigilante à respecter les proportions entre les pétales( hauteur, largeur) .Ce qui donne ceci :

Tu as des difficultés avec les proportions ou les formes de base, peut être as tu besoin de voir ou revoir « les Bases du dessin »? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre oui, alors clique ici.

Sinon, posons les quelques ombres essentielles pour rendre notre orchidée réaliste. Ce qui donne ceci

Dessiner des orchidées facilement - ombres et lumières

Mais selon le degré de floraison, cela peut donner aussi ceci :

Perspective Florale : Dessiner les Orchidées sous un Nouvel Angle.

Tu as dessiné la fleur de face mais très souvent dans une branche d’orchidée, tu verras des fleurs de dos et des boutons. Voilà comment les réaliser:

Dessiner la fleur de dos :

Tu l’auras compris, si la fleur est de dos, tu ne verras que 5 pétales, le pétale « différent du devant » n’apparait pas. Il te suffit donc de dessiner les 5 autres pétales comme l’image ci dessous :

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants
Fleur vue de dos

Et tu peux dessiner la tige.

C’est ok pour toi?

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des orchidées que tu vas te sentir à l’aise pour dessiner des orchidées.

Admettons que tu saches dessiner techniquement toutes les orchidées, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin?

Si tu hésites, réserve ton appel OFFERT, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur

Dessiner les boutons :

Comme tu peux le remarquer sur la photo ci dessous, dessiner des boutons revient à faire des formes plus ou moins arrondies de différentes tailles :

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants

Voilà, maintenant, tu connais tous les secrets pour une orchidée réussi, tu vas pouvoir assembler les différentes parties de cette fleur si particulière. Ce qui donne ceci :

Personnellement, j’aime tellement cette fleur que je choisis d’utiliser l’aquarelle pour lui rendre sa beauté. Tu pourras donc la retrouver en couleurs en cliquant ici

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Dessiner des orchidées facilement - orchidée réaliste terminée

Envie de dessiner d’autres fleurs ?

Découvre les fleurs du mois de Mats en cliquant ici

Art Émotionnel : Dessin et Peinture pour Comprendre et Exprimer

Art Émotionnel : Dessin et Peinture pour Comprendre et Exprimer

L’art émotionnel, qu’il s’agisse de dessin ou de peinture, offre un moyen unique de comprendre et d’exprimer nos émotions. Dans cet article, nous explorons comment utiliser ces formes artistiques pour libérer ta créativité et approfondir ta connexion avec tes sentiments

Exprime tes Émotions à travers l’Art du Dessin : Dépasse tes Appréhensions !

Tout nouveau dans le dessin ?

La peur de ne pas savoir par où commencer ou celle de ne pas être à la hauteur peuvent te freiner, mais tu as tout ce qu’il faut en toi pour commencer ! Ose, amuse toi avec des petits traits et explore à ton rythme.

Si tu as envie de t’inspirer de sujets de différents niveaux techniques tout en apprenant les bases indispensables, clique ici. Tu pourras ainsi découvrir ce que tu aimes dessiner: les paysages, les animaux, les objets de tous les jours..

L’important, c’est de se lancer et d’apprendre en s’amusant !

2. Exploration Émotionnelle à travers le Portrait : Découvre tes Émotions et Accepte ta Beauté Singulière!

Exprimer ses émotions avec l'art : dessin et peinture

Le portrait artistique offre bien plus qu’une simple représentation visuelle.

C’est un miroir émotionnel où chaque coup de crayon révèle une part de toi-même. Dessiner un portrait, c’est plonger dans un voyage introspectif où se dévoilent tes émotions les plus profondes.

Découvrir tes Émotions à Travers le Portrait :

Dans chaque trait, tu exprimes non seulement les contours du visage, mais aussi les nuances de tes émotions. Le portrait devient une fenêtre ouverte sur ton monde intérieur, capturant la joie, la mélancolie, la force ou la vulnérabilité qui t’animent.

Si tu souhaites découvrir la technique pour réaliser des portraits, je t’invite à cliquer ici

Apprivoiser ses Défauts pour Mieux s’Aimer :

En dessinant un portrait, tu te confrontes à la complexité de tes traits, de tes expressions. C’est une occasion d’apprivoiser tes défauts physiques, de les accepter et même de les célébrer. Chaque imperfection devient une caractéristique unique, une part de ta beauté singulière.

Découvrir la Beauté dans l’Imperfection :

Le portrait te permet de voir au-delà des simples apparences. C’est une leçon d’amour-propre, une exploration de ce qui rend chacun de nous exceptionnel. En appréciant et en acceptant tes imperfections à travers ton art, tu t’ouvres à une nouvelle manière de te percevoir et de t’aimer tel que tu es.

Joue avec l’Aquarelle : Fusionne Couleurs et Émotions pour une Créativité Personnalisée !

L’aquarelle, c’est comme un jeu où les couleurs dansent avec l’eau.

Oui, elle peut sembler exigeante, mais elle te permet aussi de créer des œuvres sensationnelles sans être un pro du dessin.

Laisse toi surprendre par la magie des couleurs et des mouvements fluides ! et découvre un programme progressif en cliquant ici

Explore l’Art pour une Meilleure Connaissance de Toi-Même et un Boost d’Énergie !

Dans l’art, peu importe ton état émotionnel, tu trouves du réconfort, de la méditation ou même une confiance en toi renforcée !

Si tu te sens triste, explore un sujet familier pour te détendre, ou défie toi avec quelque chose de nouveau pour sortir de ta zone de confort.

L’art, c’est ton chemin vers toi-même !

Si tu te sens hésitant à démarrer seul(e), si tu te demandes par où commencer ou si tu as déjà tenté des solutions sans aller jusqu’au bout, sache qu’il existe un chemin vers la compréhension de soi, la confiance en soi et l’épanouissement personnel à travers l’art.

Parfois, le début peut sembler intimidant, et c’est normal !

Si tu ressens le besoin d’être guidé, soutenu et accompagné dans cette exploration artistique et émotionnelle, tu as la possibilité de trouver un accompagnement.

Prends rendez-vous avec moi pour établir ensemble le chemin artistique et épanouissant qui te correspond. Clique ici

Lorsque tu te sens prêt à franchir cette étape, que ce soit pour maîtriser une technique artistique, mieux comprendre tes émotions à travers l’art ou simplement pour te lancer dans une aventure d’épanouissement personnel, n’oublie pas que tu as le choix de te faire accompagner vers la réussite dans ce voyage artistique et émotionnel.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Et si tu souaites libérer ta créativité, je t’invite à découvrir l’article qui suit en cliquant ici

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Dans cet article, explorez les aliments pour booster le dessin et développez votre plein potentiel créatif tout en prenant soin de votre bien-être

Adopter une alimentation adaptée peut transformer ta pratique artistique. Savais tu que certains aliments améliorent la mémoire visuelle et la concentration, deux compétences clés pour progresser en dessin ? Dans cet article, explore les meilleurs aliments pour améliorer ton dessin et développer ton plein potentiel créatif tout en prenant soin de ton bien-être.

Mais avant tout, as -tu téléchargé votre guide OFFERT « Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir » ? Si ce n’est pas encore fait, clique ici pour l’obtenir.

Myrtilles : Booste votre mémoire visuelle pour le dessin

Riches en antioxydants, les myrtilles sont connues pour leur capacité à stimuler la mémoire visuelle. Une poignée par jour peut améliorer tes compétences en observation, essentielles pour dessiner avec précision. En plus de leurs bienfaits cognitifs, elles sont délicieuses à grignoter en travaillant sur tes esquisses.

Pourquoi ne pas en faire un sujet d’inspiration pour tes prochains dessins ?

2. Les noix : Une super star pour progresser en dessin :

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Les noix regorgent d’oméga-3, indispensables pour la concentration et la vitesse d’apprentissage. Selon des études californiennes, consommer 2 à 3 noix par jour améliore la mémoire et réduit le stress.

En effet, la noix aide à lutter contre les maladies cardiovasculaires, le diabète et pleins d’autres trucs supers importants pour la santé.

Les oméga-3 que contient la noix seraient bénéfiques pour la mémoire, la concentration et la vitesse de compréhension.

Dans l’antiquité, on pensait qu’en raison de sa forme, la noix était bonne pour le cerveau (c’est vrai que les 2 se ressemblent un peu).

Idéal pour l’apprentissage du dessin ! Je t’invite à être vigilant(e) sur la quantité à absorber, c’est un aliment super calorique mais 2.3 noix par jour et tu deviens inarrêtable pour dessiner.

Et si tu es gourmand(e), que penses tu de les dessiner plutôt que de les croquer !! Et trouve le pas à pas en cliquant ici.

Cela te semble compliqué de dessiner une noix ? Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de répondre Oui, clique ici

Avec une forte teneur protéines et en acides gras, la noix est un aliment énergétique.

Tu risques cependant d’avoir le ventre creux si tu ne prends que cela alors passons aux aliments du repas.

Saumon : Votre allié pour dessiner avec sérénité :

Source exceptionnelle d’oméga-3, le saumon stimule le fonctionnement du cerveau. Une alimentation riche en saumon t’ aide à mieux gérer le stress artistique et à rester concentré sur tes projets créatifs.

Le saumon arrive en première place. C’est non seulement une source de protéine complète mais sa richesse en oméga 3 fait le bonheur de notre corps et de notre cerveau.

En effet, une étude japonaise a fait une étude sur les habitants de l’île de Kohama dont les caractéristiques alimentaires étaient semblables à celles des Inuits.

Depuis, de nombreuses études sont venues étayer cette supposition : les oméga-3 diminueraient les risques de maladies cardiovasculaires, de dépression, de maladie d’Alzheimer ou encore d’arthrite et favoriseraient le bon fonctionnement du cerveau. 

Si tu n’as pas de saumon sous la main, essaye de le dessiner ! Les écailles offrent un défi intéressant pour un rendu réaliste.

Œufs : Un choix économique pour améliorer tes dessins :

Les œufs sont une source de choline, un nutriment essentiel pour la mémoire.

Hormis les vitamines qu’il contient et c’est impressionnant !!

L’œuf est une excellente source de choline, un composé qui joue un rôle important dans le développement et le fonctionnement du cerveau, principalement le centre de la mémoire. 

Donc, pas d’excuses pour ne pas le dessiner si les magasins sont fermés pour en acheter ! Clique ici

Cette nourriture accessible booste ton énergie et te permet de mieux assimiler les bases du dessin. Dessiner des œufs est également une excellente pratique pour travailler les ombres et les reflets. Si tu es débutant, pense à revoir les bases du dessin ici.

Avocats : Soutenez votre concentration en dessin ?

Riche en acides gras insaturés, l’avocat améliore la concentration et favorise la créativité.

L’avocat contient près de 20 types de vitamines et minéraux, ce qui en fait un choix sain et riche en nutriments. Il contient des gras insaturés, qui sont essentiels pour le développement normal du cerveau.

Et il agit comme un stimulateur.

Ajoute le à votre alimentation pour une performance optimale en dessin.

Ce fruit offre aussi une belle inspiration pour travailler vos nuances de vert !

Je comprends mieux pourquoi j’adore cela !

Boire pour bien dessiner : Les boissons idéales :

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

La meilleure boisson pour rester concentré est l’eau. En cas de fatigue, le thé vert est une excellente alternative grâce à ses antioxydants. Il améliore la mémoire et réduit le stress, parfait pour un marathon de dessin ! En revanche, limitez les sodas et le café, qui provoquent des pics d’énergie suivis de fatigue. Pourquoi ne pas dessiner une tasse de thé pour capturer la texture délicate de la vapeur ?

Personnellement, j’adore cela mais je n’en bois pas trop l’après-midi. Cela m’empêche de dormir.

Tu vas me dire le café, c’est mieux.

Etant originaire du Nord de la France, le café est une boisson importante !! Mais j’ai remarqué que si j’en prenais trop, j’avais des coups de barre dans la journée que je n’ai pas avec de l’eau ou du thé vert.

C’est sans doute l’effet caféine qui me booste pendant un temps et me provoque de la fatigue ensuite.

Quand au soda, le taux de sucre est tel qu’ils vont peut-être te booster pendant un temps mais tu risques une crise d’hypoglycémie ensuite !!!

Donc, je t’invite à les dessiner pour garder un niveau d’énergie maximum et clique ici

Maintenant, tu vas pouvoir commencer à dessiner avec une énergie au top.

Adopter une alimentation équilibrée ne se limite pas à améliorer ta santé générale ; cela peut également transformer ta pratique artistique. Myrtilles, noix, saumon, œufs, avocats et thé vert sont tes alliés pour booster ta mémoire et ta concentration. Intégre-les à ton quotidien et constate les progrès dans tes dessins.

Et maintenant, prêt(e) à passer à l’action ? N’oublie pas de télécharger ton guide gratuit pour explorer encore plus d’astuces et de techniques pour progresser en dessin avec plaisir

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