Dessiner une bouteille de soda plus vraie que nature est tout à fait possible, même si tu débutes le dessin. C’est même un excellent exercice pour travailler plusieurs bases essentielles :
la perspective,
les ellipses,
la construction en volume,
et les ombres pour donner du réalisme.
Bref, un sujet parfait pour progresser tout en se faisant plaisir.
👉 Avant de commencer, as-tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir » ? Si ce n’est pas encore fait, tu peux le télécharger ici.
Allez, on y va pas à pas, tu vas voir que la perspective n’a rien de terrifiant 😉
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
Le matériel utilisé :
Un crayon HB ou un critérium avec une mine 0.2 HB.
Une gomme électrique.
1 feuille blanche.
Un double décimètre.
1 feutre noir ou un crayon 6b.
Étape 1 : Construire la bouteille en perspective
Astuce importante : N’appuie pas sur ton crayon : beaucoup de traits vont être effacés.
N’appuie pas sur ton crayon : beaucoup de traits vont être effacés.
Je commence par tracer un rectangle vertical. Je place ensuite un point de fuite au-dessus du rectangle : il servira pour la perspective.
👉 En dessin, comprendre ce que l’on construit change tout. C’est encore plus vrai en perspective.
Le dessin est bien plus qu’une activité artistique. C’est un véritable outil de bien-être, accessible à tous, sans prérequis technique.
De nombreuses recherches en neurosciences montrent que dessiner agit à la fois sur :
les émotions,
la concentration,
la mémoire,
et même la prévention du déclin cognitif.
Mais surtout, le dessin nous permet de ralentir, de nous recentrer et de créer un espace rien qu’à nous. Un moment où l’on n’a rien à réussir, juste à être présent(e).
Voyons ensemble pourquoi le dessin est si bénéfique pour la santé… et pourquoi il mérite une vraie place dans ton quotidien.
Le dessin, un outil naturel d’expression émotionnelle
Enfant, on dessine spontanément pour :
raconter sa journée,
exprimer une émotion,
représenter ce qui compte pour nous.
À l’âge adulte, cette capacité reste intacte… même si on l’oublie souvent.
Le dessin permet de :
libérer des émotions difficiles à formuler,
transformer une tension intérieure en geste créatif,
extérioriser sans avoir besoin de mots.
Certaines études montrent aussi que les personnes qui griffonnent pendant une écoute active mémorisent jusqu’à 29 % d’informations en plus que celles qui restent passives.
Le dessin stimule donc :
la mémoire,
l’imagination,
et l’engagement cognitif.
C’est pour cette raison qu’il est souvent utilisé en art-thérapie.
2.Une forme de méditation active
Quand tu dessines, tu es concentré(e) sur :
le mouvement de la main,
la forme qui apparaît,
les nuances de traits.
Ton mental ralentit naturellement.
Le dessin agit comme une méditation active :
tu restes présent(e),
ton attention se fixe sur l’instant,
les pensées parasites diminuent.
C’est un excellent moyen de :
faire une pause mentale,
se recentrer après une journée chargée,
retrouver une sensation de calme intérieur.
Un anti-stress naturel
Le dessin aide à réduire :
la tension nerveuse,
l’anxiété,
la surcharge mentale.
Des études ont montré que dessiner favorise la production d’ondes Alpha dans le cerveau, associées à :
la détente,
la relaxation,
l’état de pleine conscience.
En dessinant, ton cerveau passe progressivement :
d’un mode “urgence”
à un mode “création”
C’est pour cela que beaucoup de personnes ressentent :
un apaisement rapide,
une meilleure respiration,
une sensation de lâcher-prise après une séance de dessin.
Un antidote au perfectionnisme :
Le dessin nous apprend une chose essentielle : 👉 tout ne peut pas être contrôlé.
Il y a :
des traits qui dérapent,
des proportions imparfaites,
des résultats inattendus.
Et c’est justement cela qui fait progresser.
En dessinant régulièrement, on apprend à :
accepter l’imperfection,
valoriser le processus plutôt que le résultat,
se parler avec plus de bienveillance.
C’est une compétence précieuse… bien au-delà du dessin.
Un entraînement complet pour le cerveau
Dessiner sollicite en même temps :
la coordination main-œil,
la mémoire visuelle,
la perception des formes,
la planification mentale.
C’est une activité extrêmement complète pour le cerveau.
Elle stimule la création de nouvelles connexions neuronales et participe à maintenir les fonctions cognitives actives.
Certaines études associent les activités créatives régulières à :
une diminution du risque de déclin cognitif,
une meilleure stimulation de la mémoire à long terme.
Dessiner, c’est littéralement faire travailler son cerveau avec plaisir.
Mieux se connaître grâce à la création
Créer, c’est aussi se rencontrer.
À travers les sujets que tu choisis, les couleurs, les formes, tu explores :
ce qui t’attire,
ce qui te rassure,
ce qui t’apaise.
Le dessin développe l’intelligence émotionnelle :
tu apprends à reconnaître ce que tu ressens,
tu prends conscience de tes blocages,
tu observes tes élans créatifs.
C’est un chemin de connaissance de soi, tout en douceur.
Conclusion : dessiner pour se faire du bien
Le dessin ne sert pas uniquement à produire de “beaux dessins”.
Il sert surtout à :
respirer,
se reconnecter à soi,
ralentir,
retrouver de la joie simple.
Même quelques minutes par jour peuvent avoir un impact réel sur :
ton stress,
ton humeur,
ton énergie mentale.
Dessiner, ce n’est pas une performance. C’est un espace de soin créatif que tu t’offres.
🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?
Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important : l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.
Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment. Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇
🧘♀️ Créer sans stress
Si tu as souvent :
peur de rater,
tendance à te comparer,
l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,
alors ton premier besoin n’est pas la technique, mais de te sentir en sécurité quand tu crées.
l y a des phrases qui restent gravées pour toujours. Et pour beaucoup d’entre nous, celle-ci en fait partie :
S’il te plaît… dessine-moi un mouton. » — Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince, chapitre II
J’adore Le Petit Prince. Et avant même de commencer ce tutoriel, j’avais envie de te partager ce passage, parce qu’il dit quelque chose de très fort sur la création.
Dans cette scène, le petit prince ne cherche pas un dessin parfait. Il cherche un mouton qui existe dans son imagination.
Et c’est exactement ce que nous faisons quand nous dessinons : nous essayons de donner une forme visible à quelque chose d’invisible.
Alors aujourd’hui, revenons à nos moutons 🐑 et voyons comment dessiner un mouton facilement, même quand on débute.
C’est un excellent exercice pour :
travailler les proportions,
apprendre à suggérer la texture de la laine,
et obtenir rapidement un rendu réaliste
C'est parti!
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
Le Matériel utilisé :
Une feuille de papier dessin.
1 crayon HB.
Eventuellement une gomme.
Rien de compliqué. Juste de quoi te lancer, sans pression.
Etape 1 : Dessiner la tête du mouton simplement
Je commence par dessiner les yeux, avec cette forme particulière. Je respecte surtout les proportions :
la distance entre les deux yeux correspond à environ deux hauteurs d’œil,
le nez se situe à deux hauteurs d’œil sous la ligne des yeux.
Ces repères simples permettent d’éviter que le visage soit trop étroit ou trop large.
👉 Si tu veux progresser en dessin de visages et de proportions, tu peux ensuite aller plus loin avec la formation Les bases du dessin.
Etape 2 : Dessiner le contour du visage
À partir des yeux, je trace des lignes obliques pour former la tête. Puis je dessine le museau avec des formes arrondies.
J’utilise souvent mon crayon comme règle visuelle pour comparer les longueurs. C’est une astuce très simple pour garder de bonnes proportions.
Ensuite, j’ajoute les oreilles. La largeur d’une oreille correspond à peu près à la largeur du museau.
Puis je termine les yeux en ajoutant l’ovale intérieur.
Maintenant, on peut passer au corps… et tu vas voir que c’est beaucoup plus simple que ce que tu imagines.
Etape 3 : Dessiner le corps avec de bonnes proportions
L’important ici, c’est le rapport tête / corps.
Dans cet exemple :
la hauteur du corps = environ 2 hauteurs de tête,
et on ajoute environ 1,5 tête jusqu’à la croupe.
Ensuite, il suffit de suggérer la laine avec de petites hachures de tailles variées. Pas besoin de dessiner chaque boucle : ton cerveau fera le reste.
Etape 4 : Suggérer les pattes
Je ne cherche pas des pattes ultra détaillées. Je suggère simplement la présence des genoux et l’orientation des jambes.
Etape 5 : Poser les ombres pour donner du réalisme
Ce sont les ombres qui vont vraiment donner vie au dessin.
Je commence par :
l’intérieur des oreilles,
le contour et l’intérieur des yeux,
la truffe (en laissant un petit reflet blanc).
Puis je passe au corps, en accentuant certaines zones de laine selon la lumière.
Enfin, je renforce légèrement les ombres du visage pour faire ressortir les volumes. Et voilà le rendu final 👇
Pour finir, je peux accentuer les ombres du visage. De telle manière que nous allons créer des poils selon la source de lumière comme tu peux le voir sur l'image ci-dessous :
Pour finir, avec la même technique , j'accentue les ombres sur tout le corps.
Voici le rendu final dans l'image ci dessous :
Pourquoi je t’ai parlé du Petit Prince au début
Dans l’histoire, le petit prince ne veut aucun des moutons dessinés. Il accepte seulement… une boîte.
Parce que pour lui, le mouton est dans son imagination.
Et c’est une magnifique leçon pour nous, créateurs : ce qui compte, ce n’est pas de faire “beau”, c’est de se reconnecter à notre capacité d’imaginer et de créer librement.
Quand tu dessines, tu réveilles cette part d’enfant qui crée sans se juger.
Et ça, c’est bien plus précieux qu’un dessin parfait.
👉 Pour continuer à dessiner des animaux pas à pas, retrouve mes autres articles dans la catégorie Dessin – Animaux.
🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?
Si ce dessin de mouton t’a plu, tu peux continuer à progresser selon ce dont tu as besoin aujourd’hui :
🔹 Commencer par les bases du dessin
Pour comprendre les formes, les volumes et les ombres sur tous les sujets. 👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir
🔹 Créer sans stress
Si tu veux dessiner et peindre pour te détendre, sans pression de résultat. 👉 Découvrir l’approche “Créer sans stress”
🔹 Progresser avec des pas à pas guidés
Sur les fleurs, paysages, personnages, objets… 👉 Découvrir la formation Les bases du dessin
✨ Et pour finir… une dernière pensée
« Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants. Mais peu d’entre elles s’en souviennent. » — Le Petit Prince
Alors si aujourd’hui tu as pris ton crayon, même pour quelques minutes… tu es déjà en train de t’en souvenir 💛
Si tu as testé ce pas à pas, laisse-moi un commentaire, j’adore voir vos dessins et lire vos histoires de création.
Comment dessiner un ruban facilement est un très bon exercice si tu débutes le dessin. L'objectif de cet article est de te permettre de découvrir qu'avec des formes simples et quelques ombres, tu auras un résultat réaliste facilement.
C'est parti!
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier blanche
1 crayon HB
une estompe.
👉 Le dessin est une excellente porte d’entrée pour créer en confiance. Retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, pas à pas.
Etape 1 : Comment dessiner facilement un ruban en réalisant la forme générale.
La forme générale est composée de 2 parties :
Une première partie qui ressemble à un parallélépipède qui se termine par un triangle (forme de gauche).
La seconde partie est composé de 2 traits arrondis parallèles.
Ces 2 parties se retrouvent sur la photo du dessous.
Etape 2 : Comment dessiner un ruban facilement en dessinant les ombres.
Je commence par les ombres les plus foncées. Donc je place les ombres des parties du ruban qui sont à l'ombre. Ensuite, j'estompe comme l'image ci dessous :
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'estompe, je t'invite à cliquer ici.
Maintenant, il nous reste à faire le fond afin de faire ressortir le ruban.
Donc je commence par faire l'ombre portée.
Pour cela je trace l'ombre portée à l'intérieur en faisant des rayures en appuyant sur mon crayon.
Pour finir, je fais des hachures rapprochées sans appuyer pour créer le contraste. Et j 'estompe .
Dans le cas ci dessus, je n'ai pas estompé car je voulais que tu vois les hachures.
🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à dessiner ?
Si ce dessin de ruban t’a plu, tu peux continuer à progresser selon ce dont tu as besoin aujourd’hui :
🔹 Commencer par les bases du dessin
Pour comprendre les formes, les volumes et les ombres sur tous les sujets. 👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir
Comment dessiner une goutte d'eau en 3 étapes est un très bon exercice quand on débute le dessin.
Cela te parait compliqué, tu vas découvrir que dessiner une goutte d’eau facilement est beaucoup plus simple…”
C'est parti !
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille à dessin simple.
1 crayon HB
Une gomme.
👉 Le dessin est une excellente porte d’entrée pour créer en confiance. Retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, pas à pas.
Etape 1 : dessiner la forme générale de la goutte d'eau.
Je choisis de dessiner une feuille avec la goutte donc je dessine les formes générales de chaque élément.
Tu te poses la question de savoir quelles formes géométriques tu vas pouvoir utiliser ? Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin .
Revenons à ton pas à pas.
Je commence par faire un trait arrondi : il représentera la nervure centrale de ma feuille. Puis, je dessine un ovale qui part de mon arrondi. Cet ovale est ma goutte d'eau.
La forme générale
Ensuite, je fais un cercle de petite taille pour indiquer que la goutte d'eau tombe. Pour finir, je dessine la forme que tu voies ci dessus afin de marquer la chute de la goutte.
Je trace ensuite les contours de la feuille en dessinant des arrondis partant de chaque côté de la goutte du haut. Ce qui donne ceci :
Pour finir , je trace des traits parallèles à l'intérieur de ma feuille. Ces derniers seront les nervures de la feuilles
Etape 2 : poser les ombres sur la feuille et sur la goutte d'eau.
Avec mon crayon HB, je commence par faire des hachures toutes simples dans toutes les parties concernées de la feuille. Pour cela, j'utilise mon crayon HB sans appuyer de trop. Je pourrais ainsi estomper par la suite.
Je dessine les ombres des gouttes en faisant des hachures de manière horizontale car on dessine toujours l'eau de manière horizontale.
Etape 3 : Comment dessiner une goutte d'eau en 3 étapes en faisant les finitions.
Je taille mon crayon et j'appuie un peu plus et je commence à noircir les zones que tu voies ci dessous.
Puis je noircis les contours des nervures.
Et j'effectue la même opération sur les gouttes du bas.
le tour est joué : voici le rendu final :
Maintenant que tu sais dessiner une goutte d’eau facilement, tu peux utiliser cette méthode pour d’autres sujets liés à l’eau : rosée, pluie, reflets ou flaques.
🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à dessiner ?
Si ce pas à pas t’a aidé(e) à dessiner une goutte d’eau facilement, alors tu es exactement dans la bonne dynamique : progresser avec des formes simples, sans te mettre la pression.
👉 Pour continuer sur cette voie, je t’offre mon guide gratuit :
📘 Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir
Un guide pour comprendre les bases du dessin, éviter les blocages, et prendre confiance, même quand tu penses “ne pas savoir dessiner”.
Quand tu te sentiras prêt(e), tu peux aussi progresser avec des pas à pas guidés sur : fleurs, paysages, objets, personnages… tout en révisant les bases.
🔹 Commencer par les bases du dessin Pour comprendre les formes, les volumes et les ombres sur tous les sujets. 👉 Découvrir la formation “Les bases du dessin
🔹 Progresser en douceur avec des pas à pas guidés Avec des exercices simples sur fleurs, paysages, objets et personnages. 👉 Découvrir la formation Les bases du dessin / https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin
✨ « Ce n’est pas le talent qui fait progresser, c’est la pratique régulière, même toute petite. »
Comment faire des économies facilement passe par le dessin d'un porte monnaie. C'est La solution la plus efficace que j'ai trouvé. Car pendant que je le dessine, je ne fais pas les boutiques (hihi)
Comme tu peux le lire, je suis d'humeur joyeuse mais plus sérieusement c'est aussi un très bon exercice pour débuter le dessin facilement.
Et aussi pour faire connaissance avec la perspective!
Je sens ta crainte vis à vis de la perspective. Tu vas être surpris par la simplicité!
C'est parti!
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier blanche
Un crayon HB
1 gomme
Etape 1 : Dessiner la forme générale du porte monnaie.
Nous allons commencer simplement en dessinant une forme géométrique simple : le rectangle. Comme je le dessine en perspective, il devient parallélépipède.
Ensuite, je dessine les arrondis des côtés car j'ai choisi de dessiner un porte monnaie arrondi. Ce qui donne ceci.
Si tu souhaites aller plus loin dans l'apprentissage de la perspective, je t'invite à cliquer ici
Revenons à nos moutons et passons à l'étape suivante.
Etape 2 : Dessiner les détails du porte monnaie.
Après observation, je remarque qu'il y a peu de détails mais ils ont tous une super importance.
Donc amusons nous à savoir quels sont les détails :
La forme arrondi de l'ouverture de devant.
la fermeture éclair.
Les coutures sur les côtés.
Donc je trace un trait arrondi au 3/4 de la hauteur du devant afin de dessiner l'ouverture du porte monnaie.
Ensuite, concernant la fermeture éclair, je la décompose en 2 parties:
D'abord, je fais un trait sur le côté parallèle au trait du bas. Et j'y ajoute de tout petits traits espacés afin de rendre les dents de la fermeture éclair. Ce qui donne ceci.
Ensuite, j'ajoute la fermeture en elle même comme l'image ci dessus. Mais pour être certaine que tu puisses bien la décomposer, je te l'ai mise en photo ci dessous:
Maintenant que la fermeture éclair est faite, tu peux passer au niveau supérieur.
Etape 3 : Comment dessiner un porte monnaie facilement en dessinant les ombres.
Maintenant que j'ai dessiné la forme générale du porte monnaie avec les détails, je peux m'atteler aux ombres. Ce qui rendra mon porte monnaie réaliste.
Je pose donc des hachures sans appuyer sur mon crayon:
Sous l'arrondi de l'ouverture du devant.
Sur l'arrondi de devant
Sur le côté droit
Concernant les hachures, je les pose de manière irrégulière et dans le sens du tissu (ou du cuir).
Je suis vigilante à ne pas faire de hachures sur toute la partie en dessous de l'ouverture car je veux juste représenter les ombres.
Je fais des pointillés tout autour afin de représenter les coutures du porte monnaie.
Etape 4 : Les finitions du porte monnaie.
J'ai presque fini, il me reste à vérifier que tout va bien au niveau des ombres.
Avec mon crayon HB super bien taillé, j'accentue les pointillés, la fermeture éclair et l'arrondi du devant afin d'accentuer les ombres.
Je suis vigilante aussi à poser les ombres en dessous du porte monnaie. Donc j'accentue le trait du dessous du porte monnaie et je pose quelques hachures tout autour du porte monnaie.
Le tour est joué!!
Voilà comment faire des économies facilement : en prenant du plaisir à dessiner et sans penser au reste...
Est-ce que tu te sens mieux maintenant ?
Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!!
J'ai tellement envie de te connaître que je t'ai préparé un petit sondage. Je t'invite à y répondre en cliquant ici.
Cela te prendra 5 minutes maximum de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.
Maintenant, c'est quoi la limite de mes formations et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ?
C'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer ton dessin et entendre le retour des personnes qui l'ont vu..
Si tu as le moindre doute, réserve ton rendez vous OFFERT et clique ici
As tu téléchargé ton GUIDE OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ?
Comment étancher sa soif facilement ? Tu vas me répondre "avec de l'eau, bien sûr "et moi je vais te répondre "Dans quoi tu la mets ton eau " car je n'étancherai jamais ma soif de dessiner!!!
Tu l'auras compris, dans cet article, tu vas découvrir comment dessiner un verre à eau réaliste facilement. Et même si cela te semble complexe au début, tu t'apercevras à la fin que c'est beaucoup plus simple que tu ne le pensais( ah satané cerveau, il peut nous induire en erreur quelque fois!!).
C'est parti !
Rien ne t'empêche de dessiner en ayant un verre d'eau à côté de toi afin de te créer un moment de bien être tout en dessinant.
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier blanc
1 crayon HB
1 gomme
Etape 1 : Dessiner la forme générale du verre
Pour débuter, je trace l'ovale du bas en respectant la perspective.
La gorge s'assèche quand tu lis le mot "perspective " ? Avale une gorgée d'eau et détends toi, la perspective, c'est un jeu d'enfant si tu la comprends. Donc envie de stopper le stress avec le mot perspective, clique ici pour découvrir LA solution.
On continue?
Ensuite, je respecte la règle de la symétrie ente le haut et le bas et les côtés: un verre a 2 côtés identiques. C'est la raison pour laquelle j'ai tracé un rectangle, il délimite le volume du verre.
Comme tu peux le voir, je n'ai mis aucun détail et c'est l'objet de la seconde étape.
Etape 2 : Comment dessiner un verre réaliste facilement en mettant les détails.
Maintenant, je dessine l'intérieur du verre en faisant un trait arrondi pour marquer le fond. Je fais un autre trait pour le contour du bord du verre.
Je m'applique à réaliser des arrondis pour le pied du verre en bas et au haut du pied.
Des difficultés avec la technique ? Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin avant d'aller plus loin. Alors clique ici
Si tu te sens à l'aise, alors je continue et je passe à l'étape supérieure.
Etape 3 : Poser les ombres pour un rendu réaliste.
Cette partie a 2 intérêts :
Rendre le verre réaliste
Donner des reflets et créer les reflets.
Tout d'abord, je gomme les traits dont je n'ai plus besoin afin que mon dessin soit facilement lisible.(Dire que certains disent que la gomme est néfaste pour apprendre à dessiner!! Moi, j'adore gommer, c'est la preuve que mon dessin est construit)
Ensuite, je commence par poser les ombres importantes sur les contours du verre.
Et pour cela, je respecte la règle de la lumière. Ce qui donne ceci :
Pour finir, je pose les ombres sur le pied du verre.
Il me reste juste à dessiner les reflets dans le verre.
Donc je hachure avec mon crayon HB l'intérieur du verre. Je suis vigilante à ne pas trop appuyer car le verre est transparent, les reflets sont donc peu marqués.
Soit je laisse le dessin en l'état, soit j'estompe avec mon doigt tous les reflets que j'ai posé. Estomper permettra de faire disparaitre les traits, c'est donc l'option que j'ai choisi.
Et voilà le rendu :
Le rendu final.
Alors, cela t'a t il paru compliqué ?
Oui, c'est une verre à pied... Si tu bois de l'eau dans un verre dit normal", clique ici pour découvrir la vidéo.
Cet article t'as plu ?
Alors tchin, tchin!! Et laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!!!
Et tu souhaites progresser mais tu ne sais pas trop comment faire alors réserve ton créneau horaire en cliquant ici. C'est un rendez vous OFFERT et nous verrons ensemble de quoi tu as besoin.
J'ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage (promis je ne parle pas d'eau et de verre). Je t' invite à y répondre en cliquant ici.
D'avance merci.
Cela prendra 5 min de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins(en dessin).
Peindre un vase à l’aquarelle est un excellent exercice pour apprendre à observer la lumière, comprendre les reflets et travailler la transparence. C’est aussi un sujet parfait pour développer une peinture douce, fluide, sans chercher la perfection.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.
Dans ce tutoriel, tu vas apprendre à peindre un vase à l’aquarelle pas à pas, en commençant par le bouquet, puis en ajoutant le vase et enfin les détails, pour obtenir un rendu délicat et lumineux.
Le matériel utilisé :
Une feuille blanche spéciale aquarelle 300g
Un crayon HB.
Une gomme mie de pain
1 pinceau fin a bout pointu
Un pinceau moyen à bout rond.
Jaune primaire
bleu cérélum
vert
Rouge vermillon
rose opéra
Bleu outremer
💡 Astuce avant de commencer : prépare à l’avance les mélanges dont tu auras besoin. Cela t’évitera les différences de tons et t’aidera à garder une harmonie dans toute l’aquarelle.
Etape 1/Peindre rapidement le bouquet de fleurs.
Pour cette aquarelle, j’ai choisi de commencer par le bouquet, afin de construire la composition avant de peindre le vase.
Je peins chaque fleur simplement, sans chercher le détail :
jaune primaire dilué pour la fleur de droite
rouge dilué pour la fleur du centre et celle du bas
mélange bleu outremer + rouge pour obtenir un violet léger pour les fleurs de gauche
Avant que les couleurs ne sèchent, j’ajoute quelques touches de rouge vermillon à l’intérieur des pétales du centre pour suggérer les détails.
L’objectif ici n’est pas la précision botanique, mais la suggestion de formes et de couleurs, pour garder un rendu doux et vivant.
J'en profite pour te dire que si tu découvres l'aquarelle avec ce tuto et que tu souhaites apprendre les règles concernant l'aquarelle, viens me rejoindre dans "Débuter l'aquarelle Facilement" en cliquant ici
Alors passons vite à l'étape suivante.
Etape 2 : Peindre un vase à l'aquarelle et suggérer la transparence
C’est ici que l’aquarelle devient magique ✨
Je dilue fortement le bleu outremer, puis :
je pose la couleur uniquement sur certains contours du vase
je laisse volontairement de grandes zones blanches
Cela permet de suggérer la transparence du verre et de l’eau, sans tout remplir de peinture.
Un détail important : aucun objet n’est “posé dans le vide”.
Pour créer l’illusion du support, je trace quelques traits verticaux très dilués sous le vase pour représenter :
le reflet de l’eau
le reflet du verre sur la surface
Puis… on laisse sécher complètement.
👉 Cette pause fait aussi partie du processus créatif : respirer, observer, accepter que l’aquarelle a besoin de temps.
Étape 3 : Ajouter les feuilles et les finitions
Quand tout est bien sec, je peux ajouter les feuilles sans risque de fusion des couleurs.
Je pose un vert dilué sur toutes les feuilles.
Après séchage, je renforce certaines nervures avec un vert plus concentré.
Cela permet de donner du volume sans alourdir la composition.
Et voilà : un bouquet léger, un vase transparent, et une ambiance douce.
Peindre un vase à l’aquarelle, ce n’est pas seulement un exercice technique. C’est aussi apprendre à :
ralentir
observer la lumière
accepter les zones de blanc
faire confiance à l’eau
C’est exactement ce type de peinture qui aide à développer une pratique plus apaisée, plus intuitive… et plus personnelle.
Peindre un canard rapidement à l'aquarelle est l'objectif de cet article car j'adore les observer avec leurs jolies couleurs au moment de la période de reproduction.
Et tu pourras découvrir comment peindre des plumes colorées sans trop de détails avec un rendu sympa dès le début.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des tutoriels classés par thème.
C'est parti!
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille blanche spéciale aquarelle 300 g
1 crayon HB.
Une gomme
1 pinceau moyen à bout rond
1 pinceau fin à bout pointu
bleu cobalt
jaune permanent
Bleu outremer
Terre de sienne brûlée
Rouge permanent ou rouge Vermillon
vert Sapin ou vert de Hooker
N'oublie pas de télécharger ton guide OFFERT pour t'aider à bien choisir ton matériel en aquarelle en cliquant ici
Etape 1 : Dessiner le canard rapidement.
Pour cette aquarelle, il te sera essentiel de dessiner correctement les éléments importants de la bouille du canard c'est à dire œil, bec et forme de la tête et du cou.
Tu n'as jamais dessiné avant de commencer l'aquarelle ? Je te propose de télécharger TON GUIDE GRATUIT : "les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici.
Cela t'aidera peut être dans la suite de ce tuto.
Tu peux débuter le dessin en dessinant l'œil si particulier du canard. Ce qui donne ceci :
l'oeil du canard
Ensuite, pour dessiner le bec et le cou, observe les proportions afin de les respecter.
Voici un exemple: le bec commence à une largeur d'œil. Et la longueur du bec est de 3 fois la largeur de l'œil.
Puis, tu pourras dessiner le cou et suggérer le corps.
Les éléments nécessaires dessinés.
Je pose des arrondis et des traits afin de suggérer les plumes tout au long du corps
Dessin fini
Tu me suis ? Ou tu sens perdu au niveau technique de dessin ? C'est peut être qu'il te manque certaines bases. Alors, viens me rejoindre dans les bases du dessin afin d'avoir toutes les ressources à ta disposition pour garder la confiance en toi.
Tout va bien ? Alors sors vite tes pinceaux et tes godets( ou tubes) d'aquarelles, nous allons passer à la peinture.
Etape 2 : Peindre la tête du canard
Tu peux choisir l'ordre que tu souhaites pour poser les couleurs.
Une astuce avant de commencer : prépare suffisamment de pigment de chaque couleur dans ta palette pour réaliser tout le canard. Tu gardes ainsi le même niveau de dilution du pigment et tu t'évites une source de stress.
Personnellement, c'est dans cet ordre là que je choisis de réaliser ce canard.
Donc commence par l'œil en posant du bleu outremer dilué autour du rehaut.
Et pose aussitôt de la terre de sienne très diluée au dessus. Et laisse les couleurs fusionner.
Ensuite, ajoute de la terre de sienne diluée pour réaliser le contour de l'œil.
Peindre l'œil
Maintenant, laisse sécher cette zone.
Comme le temps de séchage peut paraître long, j'en profite pour te dire que si tu souhaites découvrir toutes les règles de bases de l'aquarelle et les appliquer de suite avec un rendu sympa et réaliste dès le début, viens me rejoindre dans la formation "Débuter l'Aquarelle Facilement".
C'est sec ? Génial ! Passons au bec.
Avec du jaune permanent dilué, je pose la couleur sur le bec.
Ce qui donne ceci :
Bec
La suite va te plaire… Cette fois ci, tu n'attends pas que cette zone sèche !!!
Pose sans attendre du orange sur les contours du bec. (Pour cela, j'ai préparé un mélange composé de jaune permanent et de rouge. )
Les ombres du bec
Passons à la mise en couleur de la tête.
C'est là ou je te conseille de préparer suffisamment de mélange pour exécuter toute la tête.. Donc prépare tes couleurs, le bleu cobalt, le bleu outremer et le vert. Je t' invite à poser les couleurs sur papier sec.
Je te montre comment j'ai fait :
Je commence par l'arrière de la tête en posant du bleu cobalt. Ensuite, je laisse un reflet blanc au dessus de l'œil et ensuite je pose le vert: les couleurs vont se mélanger.
Pour finir, je pose du bleu outremer autour de l'œil afin de créer du contraste et donner une impression de volume.
Je laisse sécher et je passe à l'étape suivante.
Etape 3 : Peindre rapidement le plumage.
Le corps va être peints en mouillé sur mouillé.
Je commence par créer du violet avec mon bleu outremer et mon rouge vermillon et je pose des taches dans le sens des plumes. Sans attendre que cela sèche, je pose des tâches de terre de sienne au dessus. Cependant, je laisse quelques espaces blancs.
Avec un mélange de gris de Payne et de bleu cobalt, je continue en descendant.
Les plumes des ailes ne seront pas peintes dans le détail : ce qui permettra au spectateur d'être attiré par la tête et l'œil du canard. Je pose des traits de différentes tailles pour suggérer la forme des ailes de différentes couleurs : gris de Payne, bleu outremer et terre d'ombre brûlée.
Et je finis par mettre une touche de bleu outremer pour suggérer l'aile du devant.
Tu te pose plein de questions et tu commences à t'énerver devant ta feuille !! Avec presque une envie de tout arracher ?
Je comprends parce que pendant longtemps cela m'est arrivé et je cherchais une solution dans la technique(livres, formation, tutos). Ok, je comprends que tu aies besoin de technique et j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu as accès à la technique.
Mais la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c'est que tu ne vas pas forcément être outillé pour avoir confiance en toi pour démarrer, continuer et montrer le résultat.
Tu te sens à l'aise alors passons à la suite et fin de ce canard.
Etape : Les finitions.
C'est ce qui te permettra de rendre réaliste ton aquarelle.
Cette partie concerne le bec.
Maintenant que la zone du bec est sèche, je pose du gris de Payne sur les contours du bec et sur le bout afin de lui donner un côté réaliste. Ce qui donne ceci :
Et le tour est joué, j'ai réussi à réaliser un canard rapidement et sans prise de tête.
Voici le rendu final :
Rendu final
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🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?
Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important : l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.
Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment. Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇
🧘♀️ Créer sans stress
Si tu as souvent :
peur de rater,
tendance à te comparer,
l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,
alors ton premier besoin n’est pas la technique, mais de te sentir en sécurité quand tu crées.
Dessiner un voilier sur la plage est pour moi un véritable moment de bien-être. La mer, les bateaux, l’horizon… tout ce qui s’y rapporte m’apaise et me permet de m’évader, sans bouger de chez moi.
Pendant longtemps pourtant, je ne me sentais pas capable de dessiner un voilier sur la plage. J’avais peur de mal rendre l’eau, ses reflets, ou d’obtenir un dessin bancal.
Aujourd’hui, je sais qu’avec une méthode simple et quelques repères, ce dessin est accessible à tous.
Alors… c’est parti 🌊⛵
👉 Le dessin est une excellente porte d’entrée pour créer en confiance. Retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, pas à pas.
Matériel utilisé pour dessiner un voilier sur la plage
1 crayon HB
De la feuille blanche, soit feuille à dessin, soit feuille aquarelle 300 g.
Une gomme mie de pain.
Étape 1 – Poser les premiers éléments du paysage
Poser la ligne d'horizon et la colline :
Pour réaliser ce dessin, tu vas utiliser d'abord une règle de composition d'un paysage.
👉 Divise ta feuille en trois parties égales dans le sens de la hauteur. La ligne d’horizon et la colline viendront naturellement se placer dans cette structure.
Ligne d'horizon et colline
Maintenant, tu peux suggérer le bord de l'eau avec un trait un peu ovale comme l'image ci dessous.Ce simple geste suffit à poser la perspective du paysage.
Commence par dessiner le voilier, élément central de dessin.
Pour t'aider :
place la coque à peu près au milieu de la largeur de ta feuille
veille aux proportions entre la hauteur du mât et la largeur du bateau
pose ensuite les éléments essentiels : mât, voiles, bouts (oui, les cordages 😉)
La coque du voilier
Maintenant, je te donne une astuce : sois vigilant(e) à respecter les proportions entre la hauteur du mât et la largeur du voilier. Tu peux ainsi placer les éléments importants du voiliers( mât, voiles) comme l'image ci dessous.
Je te donne une astuce qui va rendre ton voilier réaliste : dessiner les bouts avec des formes très simples comme le triangle.
Petit aparté marin : On ne dit jamais “ficelle” pour un bateau… sauf si tu veux déclencher un sourire chez un amoureux de la mer.
Le personnage près du bateau n'est pas le sujet principal. Donc tu peux le dessiner de manière simple, juste pour donner une échelle.
Pour ajouter une sensation de vie, place 1 ou 2 triangles sur la mer. Ce sera soit des voiliers soit des planches à voiles.
Tu peux y ajouter des personnages de différentes tailles pour donner encore plus d'importance à ton voilier et donner une sensation de pris sur le vif.
Qu'en penses tu ?
Le voilier et les personnages.
C' est ok pour toi?
Alors tu peux passer au niveau supérieur et faire les finitions.
Personnellement, c'est la partie que j'adore car avec un ou 2 traits, ton dessin devient si réaliste…
Étape 3 – Les finitions qui font toute la différence
C’est souvent la partie que je préfère.
Avec un ou deux traits bien placés, ton dessin prend soudain beaucoup plus de force.
Cette dernière étape est celle qui me permet d'orienter le regard du spectateur vers le centre de ton dessin.
Dans ce dessin, le voilier est le centre d’intérêt :
il est placé au premier plan
tu peux accentuer son importance en guidant le regard vers lui
Pour cela, trace quelques lignes :
droites
légèrement brisées
partant de l'extérieur de la feuille vers le bateau.
Comme l'image ci dessous.
Ces traits orientent naturellement l'œil du spectateur et le tour est joué.
Et après le dessin ?
Tu peux :
soit ajouter quelques ombres pour finaliser ton dessin
soit lui apporter de la couleur
Personnellement, j'ai choisi de le peindre ce dessin en aquarelle.
Voici le rendu :
Rendu final à l'aquarelle
Quel rendu te touche le plus ? Le dessin seul ou la version aquarelle ?
Tu peux me laisser un commentaire ou m’écrire à aude@toutdessiner.com, j’adore lire vos retours.
👉 Si tu aimes dessiner des scènes et des décors, retrouve mes autres articles dans la catégorie Dessin – Paysages.
🎨 Continuer à créer sans stress
Dessiner un voilier sur la plage, c’est déjà une belle façon de progresser sans pression. Si tu as aimé cette approche simple et progressive, tu peux continuer à créer avec des sujets accessibles et apaisants.
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