Mi-figues-Mi Raisin…

Mi figues -Mi Raisin …

Ah ah, dessiner une figue en 5 minutes est tout sauf mitigé.(Ah mon humour potache !)

C’est un très bon exercice pour maîtriser les hachures et l’estompe. Et ainsi la rendre réaliste très rapidement.

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille simple
  • Un crayon HB;
  • 1 estompe.

Etape 1 : dessiner la forme générale de la figue.

Premièrement, tu commences à dessiner les contours de ce fruit de manière très simple.

Et on observant bien, tu peux remarquer que sa forme générale se rapproche de celle de la poire. Donc, le rendu sera comme l’image ci dessous :

Apprendre à dessiner une figue réaliste en 5 minutes.
Les contours de la figue.

Maintenant, tu peux ajouter des détails simples comme l’intérieur du trognon de la figue de devant.

Et les arrondis de la figue arrière. Ainsi, tu auras une base pour ombrer par la suite.

Apprendre à dessiner une figue réaliste en 5 minutes
La forme générale avec détails.

Ombrer ?

Si c’est nouveau pour toi, télécharge vite le guide GRATUIT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici. Cela te permettra de te familiariser et de connaitre tous ces termes.

J’en profite pour te dire que j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Cela te prendra 5 minutes de ton temps mais tes réponses me seront d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Clique ici.

D’avance, merci.

Etape 2 : Poser les ombres sur la figue.

Pour rendre cette figue réaliste, j’ai 2 possibilités :

  • hachurer simplement
  • estomper. Pour ceux qui ne connaissent pas l’estompe, je vous invite à découvrir la vidéo sur les différents matériels pour estomper en cliquant ici

Donc, j’ai choisi de te montrer les deux.

Si je choisis de hachurer et de les laisser en l’état, je suis vigilante à ne pas trop appuyer sur mon crayon.

 

Et je suis vigilante à laisser des zones blanches sur la figue du fond car la couleur n’est pas uniforme.

Concernant le cœur de la figue, je fais les hachures en respectant le sens du cœur.

Pour finir, je pose les ombres liées à la superposition des 2 figues en réalisant des hachures dans le sens inverse. Ce qui donne ceci :

 

Une figue réaliste

Maintenant, si je trouve mon travail non abouti, je peux estomper les hachures.

Ainsi j’aurai un rendu plus fondu.

Cet article t’ a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

 



Le guide Ultime pour maîtriser les bases du dessin


Inscrivez vous maintenant et recevez immédiatement ce guide GRATUIT


Le chant du coq et de l’aquarelle !

Le chant du coq et de l’aquarelle est une manière humoristique d’aborder cet article.

Car très souvent, j’entends les clients que j’accompagne me dire  » Ah mais non, je ne suis pas capable, t’as vu toutes les plumes et toutes les couleurs différentes ».

Donc tu vas découvrir que c’est beaucoup plus simple qu’il n’y parait et tu vas prendre beaucoup de plaisir à réaliser cette aquarelle.

C’est parti pour un moment de plaisir :

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille aquarelle de 300 g.
  • Un crayon HB.
  • 1 pinceau traceur.
  • Bleu de cobalt
  • Bleu outremer
  • Rouge permanent.
  • Terre de sienne brûlée.

Etape 1 : Dessiner la forme du coq

Dessin du coq

Comme tu peux le constater, c’est un schéma plus qu’un dessin. Cela te permet de respecter les proportions du coq. Il va te servir de base pour te faire plaisir avec tes aquarelles.

Par contre, si tu souhaites dessiner un coq précisément tout en appliquant les bases du dessin et avec un résultat réaliste et sympa, clique ici.

Tes pinceaux s’impatientent ? Alors passons à la peinture….

Etape 2 : La mise en couleur du coq .

Une petite astuce avant de commencer : prépare bien sur ta palette la quantité de pigment dont tu auras besoin tout au long de l’aquarelle pour chaque couleur ou mélange.

Peindre le corps du coq.

Pour peindre le corps du coq, tu vas le faire en 2 étapes :

  • Poser d’abord une couleur couvrante
  • Mettre les plumes

Etape 1 :Poser une couleur couvrante…

Je te rappelle le principe : quand tu charges ton pinceau sec d’une couleur foncée, sans la diluer, tu obtient une couleur couvrante. Donc si tu souhaites rendre des effets, il te suffit de faire un fond avant et tu laisseras apparentes les zones du fond. Plutôt que de diluer l’aquarelle parce qu’on a peur d’utiliser la couleur couvrante.

Cela donne un rendu sympa.

En passant, si tu souhaites aller plus loin dans la découverte de l’aquarelle, viens me rejoindre dans « Débuter l’Aquarelle Facilement « , tu sera incollable sur les techniques les plus importantes. Et tu pourras les appliquer immédiatement grâce à des pas à pas et vidéos avec un rendu sympa dès le début.Alors clique ici

Il est temps que je pose le bleu cobalt sur la totalité du corps. Regarde le rendu sur l’image ci dessous.

Corps du coq avec une couleur couvrante.
Corps du coq avec une couleur couvrante

  Je peux te dire que ce sera un gain de temps et que cela ne laissera pas de marque pour la suite.

Tu laisses sécher…

Pendant ce temps, je te propose de télécharger ton guide OFFERT pour choisir le bon matériel pour bien débuter l’aquarelle en cliquant ici.

Une fois que c’est sec, tu peux passer à la étape suivante.

Réaliser la crête du coq

Avec ton pinceau traceur, tu prends du rouge permanent sans le diluer, tu poses la couleur sur la crête du dessus et du dessous de ton coq.

Crête du coq à l'aquarelle
Crête du coq

Hormis le contenu, il me parait important de peindre le haut de la crête.

On peut voir la différence entre le bleu cobalt dilué et le rouge permanent et la différence de couverture entre les 2 couleurs.

Tu me suis ?

Alors passons aux choses sérieuses : les plumes!

Peindre les plumes du coq.

Les plumes du coq
Le début des plumes du coq

Avec un mélange de bleu outremer, terre de sienne brûlée et rouge permanent peu dilué, tu peux poser les premières touches de couleurs foncées. Toujours dans le sens supposé des plumes. (je n’avais vu un coq avec des plumes à l’horizontal.. HIHI)

Tu ajoutes des touches de terre de sienne brûlée entre le plumes dans les bleus ; chaque coq ayant ses couleurs !!!!

Et je laisse quelques zones de bleu cobalt pour créer un arc en ciel de couleur. Voilà le rendu final :

Un coq à l'aquarelle
Un coq à l’aquarelle

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Avant dernière chose : Tu te sens en difficulté pour réaliser cette aquarelle et tu ne comprends pas pourquoi…?

Tu as beau regarder des tutos, lire des livres et c’est toujours le même ressenti. Tu cherches des formations techniques pour résoudre ta frustration.

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation . Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour avoir suffisamment confiance en toi pour aller au bout.

Dernière chose : j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. Cela te prendra 5 min de ton temps mais ce sera d’une grande aide pour me permettre de répondre à tes besoins. D’avance merci.

Le homard, cet animal fascinant!

Le homard, cet animal fascinant !! il est pour différentes raisons.

Pour certains, il est délicieux dans son assiette. Personnellement, je le trouve juste magnifique quand il sort de l’eau avec ses couleurs bleutées et j’adore sa couleur rouge quand il est cuit.

Le peindre à l’aquarelle te permettra de jouer avec ses couleurs en mélangeant les différentes techniques d’aquarelle. Tu sauras aussi peindre la carapace d’un crustacé.

C’est aussi un très bon moyen de se régaler avec les yeux sans se ruiner!!

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille aquarelle de 300g
  • Le crayon 2H
  • Un pinceau moyen
  • 1 pinceau traceur
  • Rouge carmin
  • Rouge de Cadmium.

Etape 1 : réaliser le dessin.

Avec mon crayon 2h, je réalise le dessin dans sa globalité. Et le point essentiel est de respecter les proportions entre les pinces et le corps.

La largeur de la tête est la même que la longueur des pinces.

La largeur du corps est à peu près la moitié de la largeur de la tête.

Donc voici notre homard :

Le dessin du homard

Tu penses que tu débutes en dessin alors télécharge ton Guide OFFERT « les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir en cliquant ici.

Passons à la mise en couleurs…

Etape 2 : Poser le rouge de cadmium

Astuce de départ : il me parait important de ne pas prendre de rouge de cadmium trop concentré. Car en aquarelle, il vaut mieux foncer que d’éclaircir.

La gomme n’existe pas en aquarelle. Donc simplifie toi la vie !

Commence par poser des lignes de rouge cadmium. Le blanc entre ces lignes correspond aux espaces de lumière.

Tu seras vigilant(e) à ce qu’il y ait des zones plus foncées comme l’image ci-dessous.

Le homard en rouge de cadmium

Et tu laisses sécher.

Envie de passer au niveau supérieur en Aquarelle ? Alors découvre ici « Débuter l’Aquarelle Facilement  » et clique ici, tu découvriras tout ce dont tu as besoin pour te faire plaisir avec tes aquarelles.

Maintenant que cela est sec, tu peux passer au niveau supérieur…

Etape 3: Peindre les zones d’ombres du homard

Avec ton pinceau moyen et du rouge de cadmium dilué, tu passes sur les zones laissées en blanc.

Tu laisse sécher et ensuite, avec du rouge de cadmium saturé (c’est-à-dire sans dilution) je repasse sur les mêmes zones afin de foncer la couleur.

Et tu laisses sécher.

C’est peut être le moment de faire une petite pause, qu’en penses tu ?

J’en profite pour te dire ceci : ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre à l’aquarelle que tu te sentiras épanoui(e) en faisant de l’aquarelle.

Admettons que tu saches peindre techniquement tous les sujets. Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des autres ? C’est que je te propose dans mon accompagnement.

Ce doit être sec maintenant donc je te propose de continuer.

Dilue fort le rouge de cadmium afin de passer une fine couche sur les zones laissées en blanc.

Ensuite avec un mélange de rouge de cadmium et de terre de sienne brûlée , pose les ombres aux différents endroits comme sur la photo ci-dessous.

Les zones d’ombres du homard

L’important est de laisser certaines zones de blanc pour créer l’effet « brillance ».

Avec le même mélange, je dessine l’œil.

Je dessine les antennes et le tour est joué !!

Un homard cuit

Si cet article t’a plu, ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Dernière chose : J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Le crocus : symbole de nouveaux départs.

Le crocus: symbole de nouveaux départs ?

La fleur de crocus est souvent considérée comme un symbole de joie et de bonheur. Après tout, elle apporte de la couleur à un paysage après un long et morne hiver !Il en existe de différentes couleurs avec différentes symboliques :

  • Le crocus : joie et bonne humeur, l’innocence, la pureté.
  • le crocus violet : la dignité, la fierté, le succès
  • Le crocus jaune : la joie et la gaité

Apprendre à les dessiner est idéal comme sujet surtout si tu débutes en dessin.

Viens je t’emmène !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • 1 crayon HB
  • Une estompe.
  • Une gomme

Etape 1 : Réaliser les pétales de la fleur de crocus.

La fleur de crocus a des pétales assez simples à réaliser. L’important est de respecter les proportions. Et pour cela, je choisi de prendre le cœur du crocus en mesure de référence. (La hauteur du cœur sera ma base )

Je commence donc par le dessiner. Ce qui donne ceci :

Le cœur du crocus
Le cœur du crocus

Pour démarrer, je commence par les pétales du fond. La hauteur d’un pétale équivaut à peu près à 2 fois la hauteur du cœur pour le pétale de gauche.

Et pour celui de droite, la hauteur est équivalent à une hauteur du cœur. Ce qui donne ceci :

Les pétales du fond
Les pétales du fond

Avec ma mesure de référence et en respectant les formes arrondis, je continue à tracer les autres pétales.

Donc nous avons une fleur à 6 pétales :

La fleur de crocus
La fleur de crocus

Envie d’apprendre à dessiner d’autres fleurs, alors cliquez ici, tu pourras ainsi dessiner des fleurs en révisant les bases.

Passons à la suite de ce crocus.

Etape 2 : Dessiner le feuillage.

Comme tu le sais peut être, réaliser un feuillage correspond souvent à réaliser des verticales plus ou moins droites. Ainsi cela, nous permet de représenter le côté vivant du feuillage.

Voici le rendu :

Le feuillage de la fleur
Le feuillage de la fleur

Tu me suis ?

Il te reste à attaquer les finitions en posant les ombres.

Etape 3 : Poser les ombres pour le rendre réaliste.

Toujours avec mon crayon HB, tu peux tracer des hachures de différentes intensité sur les pétales de ton crocus et sur son feuillage.

Pour rappel, l’intensité des hachures dépend de l’origine de la source de lumière.

Voici le rendu :

Hachurage de la fleur
Hachurage de la fleur

Maintenant, tu peux estomper soit avec ton doigt soit avec ton crayon à estompe.

Il te reste à poser quelques traits d’ombres afin de suggérer la forme de la feuille et le tour est joué.

Rendu final de la fleur de crocus
La fleur de crocus

C’est une fleur que je trouve tellement jolie que je préfère la mise en couleur en aquarelle ou au crayon de couleur ou au pastel.

Cet article t’a plu ? Laisse-moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande
aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci

Comment dessiner des perce-neige rapidement.

Dessiner des perce-neige est souvent mal réalisé quand on débute en dessin.

Pourtant, c’est une des fleurs les plus simples à réaliser. Pas besoin de s’encombrer de trop de détails.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanc ou papier aquarelle blanc si vous souhaitez le mettre en couleur ensuite.
  • Un crayon HB ou un crayon 2H si vous le peignez à l’aquarelle après.
  • 1 gomme mie de pain.

Pour le mise en couleur à l’aquarelle, j’ai utilisé comme matériel :

  • 1 pinceau spécial aquarelle à bout fin.
  • Rouge Vermillon
  • Bleu cobalt
  • Vert de Hooker
  • Terre de Sienne

Etape 1 : Réaliser le dessin des fleurs.

Pour dessiner une fleur réaliste, l’important est de respecter les proportions.

Donc je dois avoir une mesure de référence que j’utiliserais tout au long du dessin.

Ainsi, je choisi la clochette du haut de la fleur. Et je la dessine comme ceci :

clochette du perce-neige
La clochette

Ma mesure de référence sera la hauteur de cette clochette.

Donc je peux commencer à représenter mes pétales. Chaque pétale a une hauteur correspondant à 2 fois la hauteur de ma clochette. Donc voici le résultat :

Les premiers pétales du perce-neige
Les premiers pétales du perce-neige

Ensuite, je place le dernier pétale et le centre de la fleur en respectant les proportions. Le cœur de la fleur est un peu plus grand que la hauteur de la clochette. Le pétale équivaut à peu près à 2 fois la hauteur de notre mesure de référence.

la forme générale du perce-_neige
La forme générale du perce-neige

Maintenant que le perce-neige central est dessiné, je continue avec le même principe pour la fleur de droite.

Le perce-neige de droite

Et je termine par le perce-neige de gauche. Voici le résultat :

Les 3 fleurs de perce_neige
Les 3 fleurs de perce-neige

Si vous souhaitez aller plus loin dans le dessin des fleurs, je vous invite à me rejoindre en cliquant ici

Etape 2 : réaliser les feuilles

Cette étape est très simple à réaliser. Car les feuilles seront faites par des verticales et des arrondis.

Le plus important est que l’on respecte le côté vivant de la feuille en faisant des formes irrégulières et en respectant le côté tombant de la fleur. Car dans la nature, la fleur peut être recouverte de flocons de neige.

Donc voici le rendu final du dessin :

Un parterre de perce-neige
Un parterre de perce-neige

Etape 3 : La mise en couleur.

Pour rendre cette fleur réaliste, je pose les ombres.

Pour cela, je fais des hachures sur les feuilles en fonction de la lumière. Et pour l’intérieur des fleurs, afin de laisser le blanc de la fleur, je fais des hachures sans appuyer sur mon crayon .

J’ estompe le tout soit avec mon crayon estompe soit avec mon doigt.

Voici le rendu final :

Massif de perce-neige
Massif de perce neige

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.

Si vous souhaitez aller plus loin dans la découverte du dessin, je vous invite à télécharger gratuitement le guide gratuit : les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici.

Envie de voir ou revoir les bases du dessin, le programme est ici.

Cet article vous a plu, laissez moi un message , cela fait toujours plaisir!

Et que pensez vous de l’idée que je vous accompagne dans votre progression en dessin ? Rejoignez moi en cliquant ici.

Vous avez besoin d’une simple correction, alors rejoignez-moi ici



Le guide Ultime pour maîtriser les bases du dessin


Inscrivez vous maintenant et recevez immédiatement ce guide GRATUIT


Comment dessiner une tulipe en moins de 10 min.

Comment dessiner une Tulipe en moins de 10 min est un très bon exercice pour débuter le dessin. tout en ayant un résultat réaliste et sympa.

Avant de commencer à dessiner cette tulipe , pense à télécharger ton Guide GRATUIT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « pour t’aider et clique ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille à dessin blanche
  • 1 crayon HB
  • 1 gomme
  • Un crayon estompe (mon doigt si je n’en ai pas)

Etape 1: Dessiner la forme générale de la fleur.

Astuce de départ : Pense à bien observer les pétales de cette fleur car ils ont des formes très distincts..

Tout d’abord, commence par dessiner le pétale du fond et le pétale du devant comme l’image ci dessous :

Comment dessiner une tulipe en moins de 10 min
Les premiers pétales d’une Tulipe

Maintenant, tu peux continuer à ajouter les autres pétales. Vous pourrez remarquer la forme simple que je dessine.

Comment dessiner une tulipe en moins de 10 min
Tous les pétales de la tulipe

Maintenant, tu peux commencer à apposer certains détails et en profiter pour retravailler légèrement les formes des pétales des côtés comme l’image ci dessous :

Comment dessiner une tulipe en moins de 10 min
Les pétales de côté

Ainsi, il te reste à dessiner les pétales du devant en séparant le pétale du devant en 2 parties avec un trait presque horizontal. Pour finir, suggère le cœur de la tulipe avec un arrondi tout simplement :

La forme générale de la fleur
La forme générale de la fleur

Tu me suis ?

Peut être trouves tu cela encore compliqué à réaliser. Tu es peut être face à ces 2 problématiques :

  • tu manques de bases techniques
  • Tu ne prends aucun plaisir et pourtant tu aimes les tulipes.

Dans le cas où tu manques de bases, je comprends et j’ai crée une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de la formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être outillé pour rendre ta tulipe réaliste et avoir suffisamment confiance en toi pour aller au bout de ton dessin et montrer le résultat aux autres.

Donc choisis ton crénau horaire pour que l’on puisse travailler ensemble. Clique ici

Passons à la suite…

Sans sa tige et sa feuille si particulière, la Tulipe ne serait pas ce qu’elle est. Donc trace donc 2 traits verticaux et parallèles qui part du cœur de la fleur.

Concernant la feuille, sois vigilant(e) à reproduire l’arrondi de la feuille pour lui donner un côté réaliste.

Comment dessiner une tulipe en moins de 10 min
La tige et la feuille de la tulipe

Si tu en es là, c’est que tu as fais le plus dur. Il te reste à faire les finitions.

Etape 2 : Poser les ombres pour rendre sa tulipe réaliste

C’est très simple, tu poses les ombres en fonction de l’arrivée de la lumière. Les pétales seront plus sombres plus on approche du cœur car la lumière passe moins bien. Afin de poser les ombres facilement, fais des hachures dans le sens des pétales.

Ce qui donne ceci :

Comment dessiner une tulipe en moins de 10 min
ombre et lumière de la Tulipe

Maintenant que tu as posé les ombres, accentue les contours de certains pétales. Et pour finir, tu peux soit estomper la totalité des pétales en respectant les contrastes soit estomper une partie et garder certains traits. Ces derniers accentueront la forme et le sens du pétale.

Comment dessiner une tulipe en moins de 10 min
Une tulipe réaliste

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici.

Cela te prendra 5 minutes de ton temps et ce sera d’un grande aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci.

Apprendre à dessiner et rugir de plaisir.

Comment apprendre à dessiner et rugir de plaisir est la première question de personnes qui débutent le dessin. Et tu vas découvrir à travers cet article que c’est possible rapidement. Et pour cela, tu vas dessiner une gueule de lion!!!

Je te montre comment je m’y suis prise. C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille blanche de dessin
  • 1 crayon HB
  • Un crayon 8B
  • Une gomme.

Etape 1: Commencer par les dents

Je choisis de commencer par les dents car elles vont me servir de mesure de référence pour respecter les proportions du reste de la gueule du roi de la savane.

Qu’est ce qu’une proportion en dessin ? Si tu n’en as aucune idée, alors télécharge tout de suite Le guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner » avec plaisir en cliquant ici

Donc je commence par dessiner les dents du dessus en faisant 2 formes qui ressemblent au triangle arrondis comme ceci :

Comment dessiner facilement les dents d'un lion
Dents du haut

Tu peux remarquer que l’espace entre les 2 dents correspond à la moitié de la hauteur d’une dent.

Maintenant passons aux dents du bas. Afin de trouver la bonne ouverture de bouche, je prends comme référence la hauteur de la dent. Et en partant du bout pointu de cette dent, je laisses un espace correspondant à 2 fois la hauteur de la dent.

Comment dessiner un lion facilement
Dents du haut et du bas

L’espacement entre les dents du bas est le même que l’espacement entre les dents du haut.

Et je peux en profiter pour relier les 2 dentitions avec un trait oblique entre la dent du gauche située à gauche et la dent du bas située à droite.

Maintenant tu peux continuer la gueule.

Etape 2 : Dessiner la truffe

Le début de la truffe se situe à une hauteur de dent en partant de la dent du haut située à gauche.

La largeur de la truffe est à peu près d’1 fois et demi la hauteur d’une dent. Donc voici le rendu :

Comment dessiner un lion facilement
dents du haut et truffe

Je n’oublie pas de faire un arrondi à gauche pour faire de bord du museau.

Donc voici le rendu de ces 2 premières parties :

Comment dessiner facilement et rapidement la gueule d'un lion
La gueule du lion

Tu te sens perdu(e) ? Peut être as tu envie ou besoin de voir toutes les bases du dessin pour continuer sereinement.

Tout est ok pour toi ? Alors continuons…

Etape 3 : Dessiner les différents détails (œil, menton et langue)

Ainsi avec mon unité de mesure qui est la dent, je vais dessiner l’oeil. Il est à 2 largeurs de mon unité de mesure(la hauteur de la dent) vers la droite. Et sa largeur est à 1 unité de mesure.

Je dessine aussi l’intérieur de la bouche en respectant les proportions et je pose les détails des gencives comme ceci :

Comment dessiner facilement et rapidement la gueule d'un lion
Les détails du lion.

Le menton du lion est super simple à faire. Il est à 1 unité de mesure comme ceci :

Comment dessiner facilement et rapidement la gueule d'un lion
Menton du lion

Et je lui donne son aspect poilu en faisant des traits comme ceci :

Comment dessiner facilement et rapidement la gueule d'un lion
Menton poilu

Ou en es tu ?

Tu te sens complètement perdu et tu ne sais pas pourquoi ?

Tu vas partir à la recherche de La formation technique qui te donnera La solution.

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour avoir suffisamment confiance en toi pour finir le dessin et montrer le résultat aux autres.

Alors réserve vite ton créneau horaire pour que l’on passe ensemble au niveau supérieur, clique ici

On continue ?Passons au niveau supérieur

Etape 4: poser les ombres.

Cette partie est un moment de détente puisque je place les ombres avec mon crayon 8B.

Tout ce qui est l’intérieur de la bouche ET la truffe Et le contour de l’œil devra être couvert par mon crayon 8B.

Voici le rendu :

Comment dessiner facilement et rapidement la gueule d'un lion

Le bord des gencives étant un peu moins sombre, je peux utiliser un crayon 4B pour les faire.

Maintenant, 2 solutions s’offrent à moi :

  • je continue à poser les détails des rides tout le long du visage
  • Soit je me sers de cette esquisse pour le mettre en couleur en aquarelle ou au pastel.

Si vous souhaitez juste faire les rides expressives du visage, je vous invite à reprendre votre crayon HB et les traçer de cette manière :

Comment dessiner facilement et rapidement la gueule d'un lion
Rendu final du lion

Cet article t’as a plu? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

Dernière chose : J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Sac à mains en cuir ou en tissu ?

A chaque changement de saison, j’hésite entre sac à mains en cuir ou en tissu? Et cela me prend des heures pour finalement choisir le sac de l’année d’avant(je ne sais même plus de quelle année d’ailleurs). D’où cet article.

Pendant de nombreuses années, cela m’a paru tellement compliqué de rendre l’effet de matière du cuir que je n’osais pas me lancer.

Tout cela, c’est du passé, surtout en utilisant une couleur à l’aquarelle.

Le secret est simple et je te le livre dans la suite de cet article.

J’utilise donc utilisé comme matériel :

  • Une feuille aquarelle 300g
  • Le crayon 2H
  • La gomme mie de pain.
  • Un pinceau fin spécial aquarelle
  • 1 couleur qui vous plaît

C’est parti !

Etape n 1 : Dessiner la forme générale du sac.

Le but étant de dessiner juste avant de peindre, je suis vigilante à ne pas faire des traits trop appuyés afin que je ne les voie plus après la mise en couleurs.

Donc je t’invite donc à prendre un crayon 2H, par exemple.

un rectangle pour débuter

Et pour débuter, je trace un rectangle . Du bas du rectangle, je trace 2 verticales d’une hauteur d’1/3 de la longueur du rectangle. Et je pose les arrondis sur le côté avant.

Dessiner Facilement Les poches du sac

Les proportions, c’est quoi en dessin? Si tu te poses cette question, télécharge vite ton Guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici

Afin de dessiner un sac réaliste, je respecte les proportions. Dans cet exemple, la grande poche est à peu près à la moitié de la longueur totale. Et j’observe que la seconde poche(plus petite) est à 2/3 de la limite de la poche et de la hauteur totale.

La profondeur du sac en cuir

Là encore, je suis vigilante à respecter les proportions. La hauteur du sac représente à peu près la hauteur entre la limite de la grosse poche et la hauteur du sac. Je sépare cette hauteur en 2 parties à peu près égales.

Tu me suis ? ou peut-être préfères-tu voir ou revoir les bases du dessin, alors clique ici

Les côtés du sac en cuir.

Tout va bien ? donc je continue…

En formant un arrondi, je trace une ligne non parallèle à la droite du dessus du sac. L’objectif est que je puisse voir le bord du sac devant et non derrière, le sac étant posé sur une surface plane que je dessinerai en dernier.

C’est de la perspective à un point de fuite.

J’ai prononcé le mot qui effraie beaucoup de monde: perspective. Et pourtant, c’est si simple alors clique sur le lien suivant.

Si tu as envie de dessiner d’autres formes de sac, alors clique ici pour découvrir le pas à pas du sac de tes rêves.

Etape 2 : La mise en couleurs.

Cette étape est assez rapide et nécessite peu de matériel .

  • 1 pinceau fin à bout pointu
  • 1 terre de Sienne brûlée.

Tu veux découvrir les étapes en vidéo, clique ici

Concernant les couleurs, j’ai choisi la Terre de Sienne brûlée. Je peux ainsi donner l’illusion du cuir naturel mais je peux aussi choisir toutes les couleurs dont j’ai envie.

Voilà le rendu final :

Peindre Facilement Un Sac en cuir à l’aquarelle

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir. …

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Nouvelle vague à l’aquarelle ?

Nouvelle vague à l’aquarelle : de quoi vais -je te parler : d’une technique révolutionnaire à l’aquarelle ?

Non, je souhaite que tu prennes un maximum de plaisir en réalisant tes aquarelles d’où l’idée de peindre une vague. Tu as besoin de peu de couleurs et le dessin de base est très succinct.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier aquarelle blanche de 300gr
  • Un crayon HB
  • Un pinceau fin
  • Un pinceau moyen à bout rond.
  • Bleu outremer
  • Terre de sienne.

Première étape : Réaliser un croquis.

Astuce ! Même si cela peut te paraître fastidieux de réaliser un croquis avant de commencer à peindre. Il te permettra de repérer :

  • les zones claires et les zones foncées.
  • Le croquis va me permettre de construire mon aquarelle avant de m’atteler à la couleur.

Maintenant que tu le sais, tu peux placer les éléments importants :

  • La ligne d’horizon
  • mon sujet de fond (la côte)
  • La vague
  • La limite de la plage.
  • Le rocher

Voici ce que cela rend :

Croquis de la vague

Et concernant la vague, il est essentiel que tu observes la forme de la vague et le sens de l’eau afin de la reproduire de manière réaliste. De plus, toute la vague n’est pas colorée car l’écume est blanche. Donc n’oublie pas de laisser quelques zones blanches quand tu mettras de la la couleur.

C’est nouveau pour toi? Alors je te propose de me retrouver dans « les bases du dessin  » en cliquant ici.

Si tout va bien, tu peux sortir tes pinceaux et ta palette de couleur…

Seconde étape : Peindre la mer et les contours de la vague.

C’est une de tes premières aquarelles et tu doutes d’avoir le matériel adéquat ? Alors télécharge vite ton guide OFFERT » Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle en cliquant ici

Cette étape est réalisée avec du bleu outremer plus ou moins dilué.

Comme tu peux le constater dans la vidéo.

Rendu final de la vague à l’aquarelle

Sympa le rendu, il ne manque que le bruit …

Envie de passer au niveau supérieur en aquarelle et pouvoir prendre du plaisir en réalisant des aquarelles sympa dès le début, clique ici.

Cet article t’as plu? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Fleurs de magnolia : Comment les peindre facilement à l’aquarelle.

Magnolias à l'aquarelle

Fleurs de magnolia : comment les peindre facilement à l’aquarelle vu les couleurs qu’elles possèdent ? . Alors , allons droit au but et commençons :

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille papier aquarelle blanche de 300g
  • Un crayon HB
  • Une gomme mie de pain.
  • Un pinceau fin spécial aquarelle à bout fin
  • Un pinceau moyen à bout rond (spécial aquarelle)
  • Du Sopalin
  • Du rouge Carmin
  • Terre d’ombre
  • Vert émeraude .
  • Jaune primaire
  • Bleu cobalt

C’est parti, je suis ton guide!

Première étape : Dessiner les fleurs.

Afin de réussir cette étape, Fais attention à ne pas trop appuyer sur ton crayon HB. La fleur de magnolia est une fleur délicate donc il serait dommage de faire des traits épais et trop voyants.

A ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ?

Si tu ne l’as pas encore fait, clique ici.

Maintenant que je t’ai fait ce pense bête, tu vas pouvoir réaliser au dessin tes fleurs de magnolia.

Vous découvrirez le nombre de pétales et leur emplacement, leur formes.
Les pétales

Astuce de départ : sois vigilant(e) aux respect des proportions. Donc, dessine un premier pétale. Il te servira d’unité de mesure pour tous les autres en hauteur et en largeur.

Ensuite, tu peux dessiner le socle des pétales. Et tu continues en dessinant la branche. Pour ce faire, tu traces 2 traits mais tu ne les traces pas complètement droit.

Les branches

Tu peux placer ensuite la seconde fleur. C’est à dire celle qui sera en premier plan. Et continue à être attentif à respecter les proportions. Voici le rendu de la seconde fleur.

Seconde fleur

Ce qui me permet d’obtenir ce résultat final :

Fleurs de magnolia

Tu me suis?

Si le dessin est nouveau pour toi et que tu as du mal à réaliser ce dessin, je t’invite à me rejoindre dans les bases du dessin afin de voir ou revoir toutes les bases qui te seront utiles pour progresser. Clique ici

Si tu aimes le rendu de ton dessin, il te servira de base pour commencer à peindre à l’aquarelle.

Il est temps de sortir tes pinceaux, tes couleurs et de l’eau claire !

La seconde étape : mise en couleurs à l’aquarelle.

Une petite astuce de départ à l’aquarelle : prépare toute la couleur ou le mélange dont tu as besoin pour la totalité de ton aquarelle avant de commencer à peindre. Cela te fera gagner du temps et tu éviteras ainsi les problèmes de tons en faisant plusieurs fois des mélanges.

Parce que certains d’entre vous préfèrent regarder des tutos en vidéo, c’est par ici et j’ai trouvé que cela était beaucoup plus explicite et simple pour toi.

Voici le rendu final :

Voici le rendu final du magniola
Rendu final de la magnolia

Cet article t’a donné envie de passer au niveau supérieur avec l’aquarelle, alors viens me rejoindre dans « Débuter l’Aquarelle Facilement » et clique ici

Cet article t’a plu ? alors laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci. Cela te prendra 5 minutes de ton temps et ce sera d’une grande aide pour que je puisse répondre à tes besoins.