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Et si on riait d’un temps de chien ?

Posted on 19 mars 2020 de audeherriau2 / 0 Comment

Et si on riait d’un temps de chien avec de l’aquarelle, cela nous permettrait de transformer la météo en moment de bien être ? Et avec cette aquarelle, tu pourrais apprendre à rendre le pelage d’un chien facilement. Car si tu débutes, cela peut te paraître quasi impossible. Et pourtant, tu risques d’être surpris

Je te propose de me suivre et tu vas découvrir qu’avec les bons pinceaux et les bonnes couleurs,, tu vas te surprendre!!!

Es-tu sûr d’avoir le bon matériel ? Si tu as un doute, télécharge ton guide OFFERT « Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle en cliquant ici

Maintenant que tu as vérifié ton matériel, c’est parti!!

J’ai utilisé comme matériel :

Un crayon HB
1 feuille à aquarelle 300g
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin à bout pointu.
Un pinceau moyen
De ta terre de sienne
ocre jaune
jaune primaire
rouge permanent
du noir ou du gris de payne
Terre de sienne brûlée.

Etape n 1 : dessiner le chien

Pour cette étape, tu vas réaliser la totalité du dessin du chien à l’aide de ton crayon HB.

La petite astuce avant de commencer : sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer sur ton crayon afin que cela ne laisse pas de marques.

Je te mets le pas à pas concernant le dessin ici .

En regardant la photo, cela te paraît compliqué de dessiner comme cela. Donc viens me rejoindre dans les bases du dessin en cliquant ici

Ca te semble compliqué et tu penses que tu manques de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat.

Donc prends rdv avec moi pour que l’on puisse voir ensemble comment y remédier, clique ici pour réserver ton appel OFFERT

Tu me suis ?

Alors tu peux sortir tes pinceaux, tes couleurs et de l’eau claire et nous passons au niveau supérieur.

Seconde étape : le chapeau, le parapluie et les bottes à l’aquarelle

Pour réaliser facilement et rapidement le chapeau et les bottes, avec ton pinceau moyen et du jaune primaire peu dilué, tu couvres les zones concernées. Ce qui donne ceci :

Là, tu as 2 possibilités:

Soit tu laisses sécher et tu en profites pour te faire une petite pause…

Soit tu peins des zones qui ne touchent ni le chapeau, ni les bottes. (cela évite que les couleurs se mélange entre elles)

Si comme moi, tu choisis la seconde possibilité et tu décides de peindre le parapluie.

Alors, prends ton pinceau fin rincé à l’eau claire et pose le rouge permanent peu dilué sur la zone du parapluie. et c’est important que tu ne dépasses pas les contours afin d’obtenir ce résultat :

Etape 3 : peindre les yeux et le museau du chien

Afin de rendre la peau du chien , tu vas pouvoir utiliser de la terre de sienne pour la peau et du noir ou du gris de payne pour les yeux avec ton pinceau fin.

Je te montre comment j’ai fait :

Donc je dilue la terre de sienne et je l’applique sur toute la surface du museau et des oreilles. Je n’hésite pas diluer au bord des oreilles.

Ensuite, je mets du gris de payne dans la zone des yeux en respectant l’espace blanc. Ainsi je rendrai mon œil réaliste.

Pour finir, après avoir passé mon pinceau à l’eau claire, je pose de la terre de sienne brûlée diluée à l’intérieur de ma truffe.

Je laisse sécher.

C’est sans doute la partie qui parait le plus long quand tu peins une aquarelle.

J’en profite pour te dire que si tu as envie de passer au niveau supérieur en aquarelle, viens me rejoindre dans « Débuter L’Aquarelle Facilement » et clique ici

Tu penses ne pas t’en sentir capable, alors lis toute de suite ce que je te propose, tu seras surpris et donc clique ici

Cela doit être sec maintenant ?

Passons à la suite…

Etape 4 : Peindre le corps du chien

Avec ton pinceau fin et de la terre de sienne diluée, tu passes sur certaines zones du corps comme l’image ci dessous:

Et sois vigilant(e) à laisser des espaces blancs sur le devant du corps. Car ces zones représentent les endroits où le pelage est blanc.

Donc tu peux aussi faire des traits dans le sens des pattes pour donner du volume.

Etape 5 : Les finitions du chien

Maintenant que les poils du corps et du museau sont réalisés, tu peux mettre les ombres sur les différentes parties du museau. C’est à dire autour des yeux, sur la truffe et sur le cou.

Pour cela, prends de la terre de sienne non dilué pour faire les rides autour des yeux. Et du gris de Payne non dilué pour la truffe. Ainsi, tu obtiendras ce résultat :

J’allais oublier les détails du chien : j’ai utilisé du noir et mon pinceau fin afin de peindre le haut des bottes et les semelles.

Ce chien a été réalisé à l’aquarelle mais tu peux le réaliser au pastel aussi.

Cette aquarelle t’a plu? Alors laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Inspiration et mindset

L’humour permet de progresser en dessin

Posted on 19 mars 2020 de audeherriau2 / 0 Comment

Eh oui, l’humour permet de progresser en dessin. Certains jours, tu ne sauras peut-être pas quoi dessiner alors tu seras trop fatigué pour « travailler » la technique … Alors lis attentivement ce pas à pas et tu verras que c’est possible de dessiner avec humour tout en progressant sur la technique et sans pression…

Juste te faire plaisir!

C’est parti !!!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille spécial aquarelle (si tu souhaites le peindre après)
Un crayon HB
Une gomme mie de pain

Avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir »?

Si tu ne l’as pas, clique vite ici

Première étape : faire la forme générale de la tête du chien.

Pour réaliser ce chien, l’important est de respecter les proportions. Donc j’ai pris comme mesure de référence la largeur du chapeau de pluie.

En conséquence, j’ai commencé par dessiner le chapeau et les oreilles :

la forme générale du chapeau et ses oreilles — La forme générale du chapeau et des oreilles

Comme je l’ai dis ci dessus, ma mesure de référence est la largeur du chapeau. Tu peux remarquer que nous pouvons retrouver la hauteur des oreilles un peu plus de 3 fois (3 fois 3/4) dans la largeur du chapeau.

Je peux maintenant placer les détails de la tête . C’est à dire que je positionne les yeux, la hauteur de la tête, la truffe en respectant les proportions.

, je dessine les détails de la tête. — Les détails de la tête

Tu me suis ?

Si le dessin est nouveau pour toi et que tu t’es senti perdu(e) dans ce que je t’ai expliqué ci dessus, viens vite me rejoindre dans les bases du dessin, tu gagneras en facilité et confiance en toi. Donc clique ici

Si tu te sens à l’aise, passons à l’étape supérieure.

Seconde étape : réaliser la forme générale du corps.

La hauteur du corps(jusqu’ au popotin) correspond à une largeur de chapeau.

Je dessine ensuite la forme générale du chien — La forme générale du chien

J’ai utilisé le même principe pour la hauteur des bottes . Ainsi tous les éléments importants sont placés de manière cohérente. Maintenant, nous allons passer aux détails.

Tu me suis ?

alors continuons notre dessin

Troisième étape : réaliser les yeux en détail.

Je place la forme précise de l’œil en précisant le ré haut de lumière. Ainsi, je pourrai ensuite avoir un regard réaliste.

Je dessine les détails des yeux — Les détails des yeux

Quatrième étape : dessiner les détails de la truffe.

Dans cette partie, il est important que je vérifie que la truffe est bien symétrique.

Ensuite, je m'attelle au détail de la truffe du chien — Les détails de la truffe du chien

Je place un triangle arrondi au centre du museau. Et je dessine les narines avec des traits arrondis. Là aussi, je suis vigilante à respecter la symétrie.

Maintenant, je peux poser les rides qui caractérise ce chien. Pour cela, je trace des traits arrondis . Ils suivent la forme du museau.

Tu te sens un peu perdu(e) et tu penses qu’il te manque de la technique ?

Ok, je comprends que tu aies besoin de technique et j’ai une formation faite pour cela. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat, alors réserve vite ton Appel OFFERT afin que nous puissions résoudre cela ensemble, clique ici

Maintenant habillons notre chien rigolo…

Dernière étape du dessin : dessiner précisément les bottes et le parapluie.

Concernant le parapluie, il me suffit de faire des traits arrondis pour suggérer les plis du parapluie.

Concernant les bottes, sur le même principe, je fais des traits obliques . Ainsi, je respecte la forme de la botte.

Maintenant, il reste à mettre soit les ombres, soit de la couleur . Donc je choisi de mettre de la couleur avec de l’aquarelle. C’est l’objet d’un prochain article

Cet article t’as plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. Cela te prendra 5 min de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci

Aquarelle - Objets du quotidien

Comment rendre la texture du jean en aquarelle ?

Posted on 26 février 2020 de audeherriau2 / 0 Comment

Comment rendre la texture du jean en aquarelle va te permettre d’apprendre à dessiner et peindre un veste en jean rapidement et avec une couleur. C’est idéal pour commencer l’aquarelle.

Car souvent lorsque l’on débute, on a tendance à vouloir utiliser toutes les couleurs de suite. Et souvent, on gâche tout en voulant aller trop vite.

Donc commençons simplement .

J’ai utilisé comme matériel :

Du papier aquarelle 300g blanc
1 crayon HB
1 gomme mie de pain
Du bleu céruléum
1 pinceau fin aquarelle à bout pointu
Un bic 4 couleurs en me servant que du noir.

Première étape : faire le dessin de la veste.

J’ai choisi de vous détailler le dessin de la veste avec le pas à pas différent donc clique ici

Dessiner le pas à pas version dessin te permettra de mémoriser là où il te sera indispensable de placer les ombres avec ta couleur.

Et tu gagneras ainsi du temps et de l’énergie pour les placer.

Personnellement, je suis parti de ce dessin :

Rendre la texture du jean en aqurelle — Dessin de la veste

Cela t’effaie de dessiner la veste car tu débute le dessin, alors rejoins moi vite dans les bases du dessin et clique ici

Ca y est, tu as fait le dessin. Il est temps de sortir tes pinceaux et ta couleur afin d’entrer dans le vif du sujet.

Seconde étape : la mise en couleur de notre veste.

Avec mon pinceau fin, je pose sur la totalité de la veste du bleu céruléum dilué.

Je le pose sur mon papier aquarelle qui est sec.

Lavis dégradé de bleu cobalt sur la totalité de la veste. — Bleu dilué sur la totalité de la veste.

Peut-être avez-vous remarqué que je ne l’ai pas posé uniformément. Parce que j’ai tenu compte des zones d’ombres du dessin préparatoire.

Et le jean est souvent délavé.

JE LAISSE SECHER.

C’est sans doute la partie qui nous paraît le plus long en aquarelle.

C’est aussi le moment où peut-être tu te poses la question de savoir s’il te faut une formation technique sur l’aquarelle.

Ok, je comprends que tu aies besoin d’avoir des formations techniques et j’ai fait une formation pour. Et tu auras accès à la technique.

Maintenant c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu dans mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat.

Tu hésites ? Alors réserve ton appel OFFERT en cliquant ici

Maintenant que je te l’ai dit, je pense que cela a eu le temps de sécher …

Je peux ainsi passer au niveau supérieur.

Une fois que ma veste est sèche, je prends du bleu céruléum non dilué et je pose ma couleur sur les zones à ombrer. Ce qui donne ceci :

Les ombres bleu de la veste — Les ombres de la veste.

Tu peux constater que j’ai posé des ombres au niveau de la poche, des boutons et de l’intérieur de la veste.

Pendant que cela sèche, je peux m’atteler aux finitions.

Dernière étape : les finitions.

Je sélectionne le noir de mon bic « 4 couleurs » . Ainsi, je peux dessiner les contours importants. C’est à dire ceux qui donneront le côté réaliste à ma veste. Donc cela concerne les boutons, le col et les contours extérieurs de ma veste.

Une Veste en jean à l'aquarelle — Une veste en jean.

Le tour est joué.

Si cet article t’a plu, laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

As-tu besoin :

De mon avis sur tes créations, clique ici
D’un accompagnement personnalisé en cliquant ici

Dessin - Objets du quotidien

Comment rendre la texture du jean au crayon HB .

Posted on 26 février 2020 de audeherriau2 / 0 Comment

Rendre la texture du jean au crayon HB apparait comme très compliqué quand on débute le dessin. Tu vas être surpris(e) en découvrant ce pas à pas.

En plus, tu sauras dessiner une veste! Alors c’est parti!.

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille à dessin
Un crayon HB
Une gomme.

Petit rappel avant de commencer : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici

Etape 1 : Dessiner la forme générale de la veste

Alors c’est parti, je commence simplement par dessiner la forme générale en utilisant les formes géométriques.

Le début du dessin de la veste — Le début de la veste

Je fais attention à respecter les proportions entre la largeur et la hauteur. Dans cet exemple, la hauteur est à peu près 2 fois la largeur.

Ensuite, au fur et mesure, je pose les détails importants. Ce seront ces détails qui nous feront comprendre que c’est une veste en jean. Car la poche est à un endroit particulier. Et la forme du col est typique de cette veste.

Les détails de la veste — Quelques détails de la veste

Je n’oublie pas de signaler les coutures tout au long de la veste. Et pour finir les boutons. Ainsi j’obtiens cette forme générale

Le dessin de la gauche peut te surprendre mais je réalise une veste suspendue donc je tiens compte du mouvement du textile.

Cela te donne envie de passer au niveau supérieur en dessin? , alors clique ici et rejoins moi dans les bases du dessin, tu y découvriras pleins de sujets sympas à dessiner avec un rendu réaliste tout en apprenant les règles plus poussées.

C’est ok pour toi, alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur en posant les ombres.

Etape 2 : placer les ombres pour rendre l’effet de texture.

Poser les ombres permet de donner du volume et dans notre exemple, ce sont elles qui vont donner l’illusion que cette veste est en jean.

Les premières ombres que je place sont celles que le col produit sur la veste en elle même . Et pour cela, je fais des hachures que j’estompe par la suite.

Je continue tout le long de la veste en placant les ombres les plus prononcées : sous la poche, la partie intérieure de la veste (c’est le côté droit du dessin), les boutons, les rebords de la veste.

Il me reste à mettre les ombres rendu par le fait que cette veste est en jean.Donc je pose des hachures plus ou moins régulière dans toute la veste. Le jean étant une matière assez épaisse, les pliures sont plus marquées que si c’était une veste en lin ( les hachures doivent être moins courbées).

Veste en jean avec les ombres — Les ombres sur la totalité de la veste

Et maintenant soit j’estompe , soit je peux laisser les hachures comme ceci.

Cet article t’a plu? Laisse moi un commentaire, cela me fait toujours plaisir.

Dernière chose avant de te laisser à d’autres pas à pas, j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Merci d’avance et clique ici

Dessin - Techniques et matériel

Quel est le matériel idéal pour commencer à dessiner facilement…

Posted on 28 décembre 2019 de audeherriau2 / 0 Comment

Quel est le matériel idéal pour commencer à dessiner facilement est une question que l’on me pose souvent.

Quel matériel acheter ? Quelles sont les meilleures fournitures pour démarrer ?

Est ce que tu t’es déjà posé ces questions ?

Si oui, c’est bien normal.

Je te comprends, je suis passée par là moi aussi.

Tu es décidé(e) et motivé(e) à apprendre le dessin donc tu fonces vers le premier magasin de fournitures de « Beaux Arts » …

Et là, tu découvres un monde magique ou se côtoient une multitude de papiers différents, des crayons de toute taille et des tubes de peintures aux couleurs à faire pâlir !!

En plus, les boites sont toutes plus belles les unes que les autres !!!

Que choisir ? Ou aller ?

Cela te parle ?

Tu as l’impression que tu es dans la caverne d’Ali Baba et tu ne sais que choisir!!! Dès que tu vois un vendeur, tu te précipites sur lui…

Tu penses qu’il va te trouver La solution idéale pour toi. Et là, il te pose une tonne de questions (« est ce pour dessiner au fusain, à la sanguine… Peut être préférez vous peindre tout de suite »)

Tu le regardes avec tes grands yeux tout ronds et tu continues à l’écouter :

« Que voulez vous dessiner ? Quel est votre budget ? Etc.… »

Tu as à peine le temps de répondre que tu es débutant(e), que tu n’as jamais dessiné et tu commences par être intimidé(e) car tu n’oses pas lui dire que tu ne sais pas…

Lui, enchaîne en te proposant une multitude de crayons, de papier, de fournitures.

Avec un grand sourire, il te dit : prenez de la qualité tout de suite, vous ne serez pas déçu(e) !!!

C’est un investissement au départ que vous ne regretterez pas !!!!

Là, tu as juste envie de crier « STOP, je veux juste apprendre à dessiner !!!!! «

Donc, si comme moi, tu as eu envie de te sauver car tu as eu peur face à tout le matériel à acheter sans savoir s’il te sera utile, le budget à consacrer pour apprendre à dessiner, je t’invite à lire la suite, il te donnera toutes les indications sur les fournitures en dessin et le matériel indispensable à avoir pour débuter dans le dessin.

Quels sont les crayons indispensables pour commencer ?

Nous connaissons tous « les crayons papier » ; nous les avons mâchouillés sur les bancs de notre scolarité.

Pour débuter en dessin, un crayon HB suffit. L’essentiel est de commencer à dessiner les formes.

D’ailleurs, si tu as déjà le fameux crayon HB, tu peux commencer à dessiner. Et à ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir« . Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici

Très vite, tu pourras ajouter les crayons 2B et 4 ou 6B. Ces derniers te serviront à faire des ombres plus foncées.

Tu peux les acheter dès le début le crayon HB et 2B dans n’importe quel magasin (supermarché, papeterie, magasins de beaux arts, magasins de fournitures bureau etc…) car tu vas progresser très vite.

Mais au fait, sais tu ce que veux dire le H et le B de ces crayons ?

Les crayons nommés H sont des crayons secs (H étant la première lettre de Hardness ).

Dans cette gamme des H, plus on monte en numéro , plus le crayon est sec cela signifie que les traits seront de plus en plus fins et la mine de plus en plus dure.

Quand aux crayons B (Blackness) plus le numéro est haut, plus le trait est noir car le crayon est de plus en plus tendre.

Pour être sûr que cela soit clair pour toi, je t’ai mis en dessous « le rendu » de chaque crayon :

Quel est le matériel idéal pour commencer le dessin facilement. — Les crayons et leur rendu sur le papier

Que penses tu de l’idée d’essayer toi même tes crayons avec le principe de la photo ? Ce serait un bon moyen de les prendre en main et de constater le rendu avec ta propre manière de faire.

Tu l’auras compris, en prenant le bon crayon, tu éviteras de trouer ton papier en essayant de noircir ton dessin. Et cela t’éviteras aussi de gommer de manière « sale »(en laissant des traces ) si tu trouves ton trait trop noir.

Donc en choisissant le bon crayon, j’évite de trouer mon papier en essayant de noircir avec mon crayon HB. Et cela m’évite de gommer quand je trouve le trait trop noir.

C’est bien beau d’avoir le ou les crayons mais qu’en est il du papier ?

C’est justement la suite de l’article…

Tous les papiers sont-ils top pour dessiner ?

Tu débutes et tu ne sais pas si cela va te plaire alors commence simplement avec une feuille blanche. Le plus simple et le plus économique est la feuille blanche d’imprimante.

A ce stade, l’important est de dessiner, de créer… Et pas de se mettre la pression sur le prix du papier!!!

Et Si on y réfléchit bien , tous les grands maîtres ont dessiné sur du papier, sur du bois, sur des nappes, sur des murs donc ne t’arrêtes pas sur la qualité du papier et dessine !!

Maintenant que tu commences à dessiner tes premières formes, tu te demandes ce qu’il te manque , c’est…

Faisons une pause une seconde sur le matériel…

Peut être as tu envie de dessiner tout de suite auquel cas, je te suggère de venir me rejoindre dans les bases du dessin. C’est une formation où tu trouveras toutes les règles essentielles pour te faire plaisir en dessin. Tu pourras ainsi apprendre les bases en dessinant des sujets variés avec un rendu sympa et réaliste dès le début.

Pour me rejoindre dans les bases du dessin, clique ici

Si tu souhaite avoir TOUT le matériel avant de commencer alors voici ce dont tu auras besoin.

La gomme est un outil à part entière

Elle sera ta meilleure amie tout au long de cette aventure. Pas de peur, ni de honte, même les plus grands l’utilisent constamment… La c’est la même chose dans les magasins de fournitures, différents modèles….

Voilà ce que j’utilise depuis le début :

une » grosse » rectangulaire style gomme écolier, pour les zones importantes.
une gomme fine (forme de crayon) pour gommer sur des zones fines.
La gomme mie de pain .

Maintenant ma préférence va directement à la gomme mie de pain pour les raisons suivantes :

Elle ne fait pas de traces, ni de miettes
La gomme mie de pain se modèle selon la zone que l’on a à effacer.
Vous l’utiliserez pour le crayon, le fusain, la sanguine donc une gomme pour tout !

Maintenant que tu connais mes secrets sur les gommes que j’utilise, je te propose de regarder en vidéo les exemples d’utilisation. Donc clique ici.

Voilà, c’est aussi simple que cela, le matériel pour apprendre à dessiner quand on est débutants c’est avoir :

un crayon HB
Une gomme mie de pain
des feuilles de papier blanc

Les autres fournitures viendront après, au fur et à mesure de ta progression, de tes envies et là, ce sera un réel plaisir de choisir !!

Et l’envie !!!

A dernière chose avant de découvrir tes créations, l’achat des livres pour trouver toutes les techniques réunies!

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir toutes les techniques et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu as accès à la technique .

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ?

C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer tes résultats et t’exposer aux regards des autres…

Alors réserve ton rendez vous OFFERT afin que nous puissions étudier cette question ensemble. C’est ici

Alors avec passion, à tes crayons !!!!

Cet article t’ a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Aquarelle - Paysages

Peindre un bonhomme de neige facilement à l’aquarelle.

Posted on 9 décembre 2019 de audeherriau2 / Un commentaire

Peindre un bonhomme de neige facilement revient à rendre la neige en aquarelle facilement même si cela fait souvent peur aux personnes qui débutent.

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier aquarelle blanche de « 300g »
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
1 pinceau moyen à bout rond spécial aquarelle
1 pinceau fin à bout pointu.
Rouge permanent
Bleu outremer
Jaune primaire.
Terre de sienne
Terre d’ombre.

Etape 1 : Dessiner les 2 personnages.

Le secret de la réussite du dessin est de respecter les bonnes proportions entre la petite fille et le bonhomme de neige.

J’ai donc choisi d’avoir comme mesure de référence (pour le respect des proportions ) la largeur du bonnet de la petite fille.

Dessin des personnages — Le bonnet et la capuche du manteau

La hauteur de la capuche correspond à une largeur du bonnet.

La hauteur du manteau est à peu près 2 fois la largeur du bonnet.

Et je continue dans cette logique. Ce qui donne ceci

Je suggère l’écharpe avec des obliques.

Je continue dans la même logique avec le bonhomme de neige

Dessin du bohomme de neige — Le bonhomme de neige

Je suis vigilante à respecter l’arrondi de la forme du bonhomme .

dessin des détails — Les détails du bonhomme de neige

Je pose les détails :

les ronds sur le ventre et l’écharpe.

Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage et dans les bases, je vous invite à cliquer ici

Etape 2 : Peindre le bonhomme de neige facilement à l’aquarelle en commençant par peindre le bonhomme.

Cela revient à rendre la couleur de la neige.

Pour cela, j’utilise du bleu outremer dilué. Car pour rendre l’effet de la neige, je vais dessiner les ombres. En effet, la neige est un assemblage de cristaux dans lesquels la lumière se reflète.

Ce qui donne ceci :

Peindre le bonhomme de neige à l'aquarelle — le bleu du bonhomme de neige

Dans cette aquarelle, la lumière vient de la gauche donc je mets du bleu outremer un peu moins dilué de l’autre côté.

Je peux laisser des zones sans couleurs. Elles représenteront le blanc de la neige.

Je laisse sécher.

Ensuite, je réalise l’écharpe de mon bonhomme.

Pour cela, avec mon pinceau fin à bout pointu, je pose mon rouge permanent dilué de manière précise. Donc je suis vigilante aux contours de l’écharpe.

Je dilue mon rouge afin de pouvoir travailler par la suite les ombres de l’écharpe.

Pendant que cette partie sèche, je peux réaliser les yeux et les boutons.

Pour cela, j’effectue un mélange de bleu outremer et de rouge(violet). Et avec mon pinceau fin, je pose mon mélange dans la zone des yeux.

Cependant, je suis vigilante à laisser une touche de blanc dans les yeux afin de rendre le regard réaliste.

Peindre le bonhomme de neige — les yeux et les boutons.

Etape 3 : Peindre la jeune fille

Je commence par peindre le bonnet avec de la terre de sienne un peu dilué avec mon pinceau fin.

Ce sera la même couleur pour les moufles.

Pour réaliser les cheveux, c’est un mélange de terre d’ombre, Terre de Sienne et de rouge que je vais utiliser.

Afin de rendre la chevelure réaliste, Je trace des traits ondulés.

Je laisse sécher.

Maintenant, nous allons nous occuper du manteau et du pantalon.

J’utilise le bleu outremer très dilué pour le manteau. Sans attendre que le papier soit sec, je pose de la terre de sienne sur le haut des épaules , la capuche et les coudes.

Peindre un personnage — Le rendu final de la fille

Je laisse sécher.

Etape 4 : Peindre un bonhomme de neige facilement à l’aquarelle en peignant le fond.

Afin de donner du réalisme à mon aquarelle, je fais le fond avec 2 couleurs :

Du jaune . Ce qui donnera le côté lumineux au paysage.
Du bleu outremer pour créer un contraste avec mon personnage.

Afin de réaliser un contraste et de respecter la perspective, j’utilise mes couleurs de façon très diluées .

Et je pose les couleurs en même temps, cela va créer une fusion entre les couleurs, donner un effet flou et un rendu sympa.

Réaliser le fond de mon aquarelle — Le fond de mon aquarelle

Maintenant que mon ciel est fait, il me reste à réaliser un plan pour délimiter la coupure entre le ciel et la terre.

Pour cela avec ma terre de sienne, je réalise un trait horizontal sur la droite. Comme mon bonhomme de neige est au premier plan, je suis vigilante à le faire un peu en retrait.

Etape 5 : les finitions

Comme j’ai gardé sur ma palette tous les mélanges, je peux poser les ombres sur l’écharpe avec du rouge moins dilué, les ombres du bonhomme et dessous le pantalon de neige avec du bleu outremer.

De plus, j’ai choisi de réaliser un arrière plan avec des arbres réalisés avec un mélange de violet et de terre d’ombre.

Si cet article t’a plu, dis-le moi en commentaires. Cela me fait toujours plaisir!

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Ce paysage peut être un bel exemple de cartes de voeux à réaliser soi même, si tu souhaites plus de modèles, je t’invite à cliquer ici

Si tu souhaites aller plus loin dans l’apprentissage de l’aquarelle, je t’invite à cliquer ici

Et si tu as besoin

- D’une correction de tes dessins, c’est par ici

- D’un accompagnement personnalisé, c’est ici

Dessin - Fleurs et Plantes

Les secrets d’une citrouille dessinée en 10 min au crayon.

Posted on 31 octobre 2019 de audeherriau2 / 0 Comment

Les secrets d’une citrouille dessinée en 10 min au crayon…Un vrai conte de fée ?

Dans cet article, tu vas découvrir que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses car nous allons utiliser des formes géométriques simples.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille blanche.
1 crayon HB.
Une gomme.
Une estompe.

Etape 1 : comment dessiner une citrouille en moins de 10 mn en dessinant la forme générale de la citrouille.

Comme je te le dis dans l’introduction, je vais utiliser des formes géométriques et la citrouille a une forme ovale.

Une astuce si tu n’as jamais dessiné d’ovale: voici un truc pour obtenir un ovale sympa : dessine un rectangle dont tu coupes les coins.

Dessiner la citrouille en moins de 10 mn — Comment réaliser un ovale

Ensuite dessine l’ovale en lui-même.

Avant de continuer, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton GUIDE OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Clique vite ici

Maintenant que tu as ton guide et que tu as téléchargé ton guide, tu peux mettre la tige au milieu de l’ovale comme l’image ci dessous :

Les secrets dune citrouille dessinée en 10 min au crayon. — La forme générale

Ensuite, tu vas pouvoir poser le haut des quartiers :

Dessiner une citrouille facilement — Commencer les détails : les quartiers

Maintenant termine le dessin en séparant clairement chaque quartier de la citrouille. Et n’oublie pas de poser les quartiers de l’arrière.

Et laisse un large espace au centre.

Tu me suis ?

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Passons maintenant aux finitions pour une citrouille plus vraie que nature!

Etape 2 : les ombres et la lumière sur la citrouille.

C’est dans cette étape que tout va se jouer. En effet, c’est grâce aux ombres et à la lumière que ta citrouille va devenir réaliste.

Pour cela, tu vas devoir savoir où poser les ombres.

Voilà comment je fais : Si je décompose ma citrouille, elle peut être assimilé à un cylindre avec un léger creux au centre. C’est aussi une sphère. Et comme toute sphère, la lumière se répartit qu’a certains endroits.

Si tu n’as aucune idée d’où mettre les ombres, je te propose de regarder la vidéo sur les formes de bases et la lumière en cliquant ici.

Pour les réaliser ces fameuses ombres, tu peux faire des hachures avec ton crayon HB sans trop appuyer.

Tu vas poser l’ombre portée avec la même technique.

Ensuite, il te reste à estomper avec ton crayon à estompe.

Une fois cette étape terminée, tu peux tracer un trait plus foncé sur les bords des quartiers en tenant compte de la lumière.

Et tu peux ajouter un fond beaucoup plus foncé. Le contraste fera ressortir ton sujet.

Et le tour est joué.

Dessiner une citrouille — Rendu final de la citrouille

Tu peux remarquer que c’est une méthode rapide pour rendre un objet réaliste.

C’est aussi une esquisse à réaliser avant de passer à la peinture aquarelle. Tu peux découvrir la vidéo en cliquant ici.

Cela te permettra de bien analyser où se trouve les ombres et la lumière.

Envie de me laisser un commentaire? Cela me fait toujours plaisir!!

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

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Aquarelle - Animaux

Le secret d’un pelage de chien réussi à l’aquarelle.

Posted on 28 octobre 2019 de audeherriau2 / 0 Comment

« Le secret d’un pelage de chien réussi à l’aquarelle » peut apparaître ressembler à un gros défi si tu débutes à l’aquarelle. Et pourtant, tu vas découvrir à quel point c’est simple et amusant à faire.

Cet article est composé de 2 parties. D’abord dessiner le chien au crayon et ensuite le peindre à l’aquarelle. Donc c’est aussi un bon moyen de progresser en dessin ET en aquarelle en même temps.

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille aquarelle 300g
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin à bout pointu spécial aquarelle
un pinceau moyen à bout pointu.
Du rouge permanent.
De la terre de sienne brûlée.
Du bleu outremer.
Du gris de Payne.

C’est parti!

Avant de commencer à dessiner le chien au crayon, as tu pensé à téléchargé ton GUIDE OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si non, clique vite ici

Si tu as déjà ton guide, tu peux commencer!

Etape 1 : Dessiner le chien au crayon.

Dans cette étape, il est important d’utiliser un crayon HB si tu n’appuies pas trop fort.

Si tu as tendance à appuyer, je t’ invite à utiliser un crayon 2H. De sorte que le trait de crayon ne se verra pas quand tu utiliseras l’aquarelle.

Donc je commence par réaliser la forme générale du chien.

Le secret d'un pelage de chien réussi à l'aquarelle. — Forme générale du chien.

Astuce : sois vigilant(e ) à respecter les proportions entre la tête, le corps, les pattes et la queue. Sinon ton chien sera disproportionné.

Le chien que j’ai choisi est un Beagle. Si tu choisis un autre chien, le principe du dessin est le même, c’est juste les proportions qui changent . Tu l’auras compris, il est très important que tu observes le chien que tu souhaites dessiner avant de tracer le premier trait.

Pour résumé, la forme générale du chien est composée de formes simples :

Un rond pour la tête
Un ovale(ou un œuf) pour le corps .
Des traits pour les pattes et la queue.

Maintenant, tu peux préciser les dessin et y mettre les détails.

Le secret d'un pelage réussi à l'aquarelle — Forme générale et détails du chien

Dans le dessin, ci dessus, j’ai précisé la tête en mettant

Les yeux .
Les oreilles.
La truffe
La forme du museau.

Ensuite, j’ai retravaillé :

Le cou.
Le corps en lui précisant l’arrondi sous le ventre.
Les pattes.
La queue.

Maintenant que tout cela est fini, je peux gommer les traits dont je n’ai plus besoin. Ce qui donne ceci :

Comment peindre facilement un chien à l'aquarelle — Dessin du chien

Et je te propose d’être vigilant(e) à mettre de traits horizontaux pour représenter le sol. Sinon, on pourra penser que votre chien est dans le vide.

Tu te sens perdu dans la partie dessin? Alors viens me rejoindre dans les bases du dessin et clique ici.

Tu me suis ?

Super, il est temps pour toi de sortir tes pinceaux, tes couleurs…

Etape 2 : Peindre le chien à l’aquarelle

Astuce avant de débuter : prépare suffisamment de couleur et/ou de mélange pour aller au bout de ton aquarelle sans devoir en refaire. Tu gagneras du temps, de l’énergie et tu seras sûr(e) d’avoir les même tons.

Tu peux commencer par peindre les ombres du corps avec du bleu outremer très dilué. Donc le rendu sera presque transparent.

Et laisse sécher. C’est super important pour une aquarelle réussi.

Ensuite pose des taches de terre de sienne en respectant le motif du pelage de ce chien.

Et tu peux en profiter pour peindre le sol de la même couleur.

Ensuite, je vas pouvoir poser les parties foncées.

Pour cela, prépare un mélange de bleu outremer avec un peu de rouge et un peu de gris de Payne dilué.

Et sans attendre que la terre de sienne soit complètement sèche, pose avec ton pinceau fin le mélange sur le corps.

Si ta terre de sienne est complètement sèche, tu as la possibilité un pinceau humidifié avec de l’eau claire avant de poser le mélange.

Je choisis de beaucoup diluer le mélange avant de faire les ombres sur les pattes.

Dans mon aquarelle, je trouve que l’on voit trop les traits de pinceaux sur le corps donc je remets une seconde couche.

Et je laisse sécher.

Là tu as 2 solutions pour que le temps de séchage ne te paraissent pas trop long :

Soit faire une pause et te poser la question de savoir si tu as envie de découvrir les niveaux supérieurs en aquarelle. Auquel cas, clique ici

Soit t’occuper des yeux et de la truffe en posant du Gris de Payne non dilué sur ces 2 parties.

Et tu peux faire les ombres des oreilles soit avec du Gris de Payne soit avec le mélange. Voilà le rendu final :

Envie de me laisser un commentaire ? Cela me fait toujours plaisir!

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Cela te prendra 5 min de ton temps mais sera d’une grande aide pour que je réponde à tes besoins.

Dessin - Techniques et matériel

Les secrets pour dessiner une noix et la rendre réaliste facilement.

Posted on 16 octobre 2019 de audeherriau2 / 0 Comment

Les secrets pour dessiner une noix et la rendre réaliste facilement est un très bon exercice pour rendre l’effet de matière de la coque de noix. Et très souvent quand on débute, on ne sait pas comment dessiner la coque.

On hésite. et Peut être que tu te demandes si tu as le niveau…

Tu vas pouvoir constater dans cet article que c’est beaucoup plus simple qu’il ne te le semble et tu vas pouvoir aussi travailler les bases du dessin à travers les formes, l’ombre et la lumière.

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille blanche lisse
1 crayon HB.
1 crayon 4B.
1 gomme.

Etape 1 : Dessiner les formes générales.

Avant de commencer, juste une question : as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si non, clique vite ici

Pour la partie dessin, je choisis de dessiner d’abord la noix et ensuite le casse noix.

Tu peux dessiner la coque de noix en faisant juste une forme géométrique simple : un ovale.( Si tu souhaites connaître les formes géométriques les plus utilisées en dessin, je te propose de cliquer ici.

Et à l’intérieur, tu dessine une demi ellipse .Ce qui correspondra à l’ouverture de la noix.

Tu me suis ? OK, alors passons au casse noix…

Pour représenter le casse noix, trace 2 droites avec un angle qui correspond au dessus et au dessous de la coque de noix.

Donc mes formes sont faites et voici le rendu :

Les secrets pour dessiner une noix et la rendre réaliste facilement. — Début du dessin.

C’est un bon début. Maintenant, tu peux t’atteler aux détails du casse noix. Les traits principaux sont posés donc tu peux faire des parallèles, des obliques et des ellipses comme le schéma ci-dessous :

Il est important de respecter tous les traits. De sorte que la partie suivante soit plus simple à réaliser.

Si les termes obliques, parallèles, ellipses te sont étrangers, c’est peut être parce que la perspective est un monde inconnu pour toi, alors découvre ce monde fabuleux en cliquant ici

Passons au niveau supérieur!

Etape 2 : Réaliser les détails de la noix.

Astuce : dans cette partie, tu vas utiliser ton crayon HB et ton crayon 2B , je te conseille de les avoir sortis, prêts à l’emploi.

Avec mon crayon HB, tu peux commence par faire de légères hachures un peu partout .Et tu les estompe immédiatement afin de rendre le côté cabossé de la coque de noix.

Comment dessiner une noix réaliste facilement — détails de la coque de noix.

Ainsi tu peux commencer à t’occuper aussi du casse noix avec le même principe de hachures que tu estompes aussitôt.

Maintenant, avec ton crayon 2B, trace des traits irréguliers sur les 2 cotés de la coque de noix. Et n’oublie pas de réaliser une demi ellipse afin de représenter l’ouverture du milieu de noix.

Et profite en pour marquer les contours du casse noix.

C’est en faisant des zones irrégulières sur la coque de noix que vous donnerez l’effet de lumière et le côté réaliste de la coque de noix.

Ta noix devient assez réaliste et tu as envie de passer au niveau supérieur dans les bases du dessin pour apprendre d’autres techniques plus poussées avec de nombreux exemples , alors clique ici

C’est ok pour toi ? Alors travaillons sur le casse noix…

Etape 3 : Rendre les détails du casse noix.

C’est la dernière étape que tu vas réaliser quand tu seras satisfait(e) de ta coque de noix.

Avec ton crayon 2B, réalise les arrondis de l’intérieur , les contours de la vis et les dents.

Concernant les ombres, tu peux hachurer légèrement les zones concernées . Donc l’intérieur et le bord de la vis. Pour avoir ce rendu :

Si cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir !

J’ai une dernière chose à te dire avant de te retrouver dans d’autres pas à pas.

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des noix que tu vas te sentir épanoui(e) avec les noix. Admettons que tu saches dessiner techniquement les noix dans toutes les positions. Est ce que tu vas prendre du plaisir à les dessiner ? Et est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.?

Si tu as un doute, réserve ton appel OFFERT pour que l’on trouve ce qui te correspond réellement afin que tu prennes un maximum de plaisir en dessinant. Clique ici

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Dessin - Objets du quotidien

Comment changer de téléphone en 5minutes

Posted on 27 septembre 2019 de audeherriau2 / 0 Comment

Comment changer de téléphone en 5 minutes est l’occasion de faire des économies en dessinant le téléphone de ses rêves!

Et si tu débutes le dessin et que tu poses la question de savoir ce que tu vas dessiner, avec ton téléphone tu as la réponse. Ce sera un très bon exercice pour travailler les bases et la perspective.

Je te le dis souvent, le plus simple si tu débutes est de dessiner les objets qui t’entoure. Cela t’évitera de perdre du temps et de l’énergie à chercher des sujets dans les livres ou sur YouTube …

Passons à la pratique avec un objet que nous emmenons partout : notre téléphone portable.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille à dessin
Un crayon HB
Un feutre noir à bout moyen

Etape 1 : Dessiner la coque.

Comment changer de téléphone portable en 5 minutes — Dessin du portable

Pour le réaliser, j’ai 2 solutions :

Soit le réaliser en perspective. Et c’est alors une perspective à un point de fuite. Je te propose de découvrir la vidéo en cliquant ici.
Soit le faire avec des parallèles.

Tout dépend de la manière dont il est posé. D’où l’importance de bien observer avant de commencer.

Je dessine aussi les détails comme la touche marche arrêt, le bouton de volume et la marque de l’écran sur le dessus.

Etape 2 : Les finitions de la coque.

Apprendre à dessiner un téléphone portable en 5 minutes — Finitions de la coque

A l’aide de mon feutre noir, je réalise le dessus de la coque et je suggère les différents boutons sur le côté de mon téléphone.

Etape 3 : réaliser les écouteurs

J’ai aussi deux solutions :

soit les réaliser au dessin avant de repasser avec mon feutre noir.
soit les faire directement avec mon feutre noir.

L’essentiel dans cette partie est de laisser des zones de blancs afin de rendre les effets de lumière.

Il me reste à relier les écouteurs à l’appareil en traçant des lignes discontinues jusqu’au haut de l’appareil.

Si cet article t’a plu, Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

je t’ invite à répondre à ce court questionnaire . Cela te prendra que 5 minutes de ton temps et me permettra de t’ aider au mieux. Je t’ invite à cliquer ici

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