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Aquarelle - Fleurs et Plantes/Blog Aquarelle

Peindre des cerises réalistes à l’aquarelle – pas à pas pour débutants

Posted on 21 avril 2021 de audeherriau2

Tu débutes l’aquarelle et, face aux jolies couleurs des cerises, tu aimerais les peindre…
mais tu ne sais pas par où commencer ?

Bonne nouvelle :
👉 avec des formes simples, quelques lavis bien posés et des couleurs accessibles,
tu peux obtenir des cerises réalistes sans te compliquer la vie.

Dans ce pas à pas, je te guide étape par étape pour créer une branche de cerisier lumineuse et gourmande 🍒

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.

C’est parti !

Le matériel nécessaire :

Une feuille papier aquarelle 300 g.
1 crayon HB
1 gomme mie de pain.
Un pinceau fin à bout pointu spécial aquarelle.
Un pinceau moyen spécial lavis.
De l'ocre jaune
Du rouge vermillon
Rouge carmin
Vert Anglais
Bleu outremer.
Bleu cobalt.
Terre d'ombre.

Étape 1 – Dessiner la branche de cerisier

👉 Astuce importante : pour une aquarelle réussie, le dessin doit être simple mais précis.

Tu vas utiliser uniquement des formes faciles :

ronds → pour les cerises
ovales → pour les feuilles
traits → pour les branches et les tiges

Je commence par dessiner la branche principale, avec des traits de différentes épaisseurs.

Si non, alors commence par dessiner les branches et les feuilles. Pour la branche principale, tu peux dessiner des traits de différentes formes et épaisseurs comme l'image ci dessous :

dessin de la branche de cerisier avec traits de différentes épaisseurs — La branche et les feuilles

Ensuite, je place les cerises avec de simples cercles.
Je pense à laisser un rehaut de lumière à l’intérieur de chaque cerise et je relie les cerises à la branche par un trait pour les tiges.

cercles représentant les cerises avec tiges reliées à la branche — les cerises

Si je trouve qu’il y a des zones trop vides, j’ajoute :

une cerise
ou une feuille

Cela donne plus de densité et d’équilibre à la composition.

dessin final de la branche de cerisier avant peinture — Dessin final.

Si tu te sens perdu(e) à cette étape, c’est souvent un signe que les bases du dessin ne sont pas encore solides.
👉 Tu peux les travailler ici : Commencer par les bases

Si tout est bon pour toi, sors les pinceaux 🎨

Étape 2 – Poser les lavis (fond + premières couleurs)

👉 Astuce : si tu veux un fond uniforme, il vaut mieux le peindre en premier.

Je commence par :

rouge vermillon dilué sur les cerises (en laissant le rehaut blanc)
vert anglais dilué sur les feuilles

Puis, sans attendre que ça sèche, je pose du bleu cobalt dilué entre les branches et les fruits.

Comment créer des cerises réalistes en aquarelle : Guide complet pour les débutants. — Les lavis

Les couleurs peuvent légèrement fusionner :
c’est ce qui crée cet effet doux et naturel.

Ensuite, je laisse bien sécher.

Si tu as souvent des fonds sales ou des auréoles, ce n’est pas toi le problème :
c’est juste une question de technique d’eau et de pigments.
👉 Tu peux les apprendre ici : Débuter l’aquarelle facilement

Etape 3 : peindre les feuilles.

Quand tout est bien sec :

Je pose d’abord de l’ocre jaune sur toute la feuille (celle du haut par exemple).

lavis ocre jaune posé sur la feuille de cerisier — Les feuilles.

Sans attendre que ça sèche, j’ajoute du vert anglais plus concentré sur les zones d’ombre.

ombres vert foncé posées sur la feuille encore humide — Exemple de feuille

Je reproduis la même logique sur chaque feuille, en respectant leur orientation.

différentes feuilles peintes avec zones d’ombre et lumière — Autre feuille

Étape 4 – Renforcer la couleur des cerises

Si tu laisses seulement le rouge vermillon dilué, les cerises paraissent peu mûres.

Je renforce donc avec :

rouge vermillon plus soutenu
puis rouge carmin sur les zones d’ombre

👉 Important : poser le carmin tant que c’est encore humide, pour éviter les traces de pinceau.

cerises peintes avec rouge carmin sur les zones d’ombre — Les cerises

Je laisse sécher.

Si tu sens que tu manques de technique ou de confiance à cette étape, c’est normal.
La technique aide, mais ce qui bloque souvent, c’est la peur du regard des autres.

👉 Si tu veux en parler, tu peux réserver un appel offert ici : Réserver un appel découverte ici

Étape 5 – Peindre la branche et les tiges

Je pose de la terre d’ombre diluée sur toute la branche.

première couche terre d’ombre sur la branche de cerisier

Puis je prépare un mélange :

bleu outremer + terre d’ombre

que j’applique seulement sur les zones à l’ombre.

Ce même mélange me sert à peindre les tiges des cerises.

rendu final de la branche et des tiges des cerises à l’aquarelle — ma branche de cerises

👉 Découvre aussi d’autres objets simples à peindre dans la catégorie
Aquarelle – Objets du quotidien.

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, choisis ton chemin :

🔹 Commencer par les bases

Pour comprendre formes, volumes et proportions sur tous les sujets.
👉 Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour peindre et dessiner comme un moment de détente, sans pression de résultat.
👉 Créer sans stress

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur

Avec des pas à pas guidés (fruits, fleurs, paysages, personnages…).
👉 https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

📘 Livres Aquarelle & Bien-être

Des pas à pas + exercices créatifs + symbolique pour créer avec plus de sens.

👉 Découvrir les livres : https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🎓 Formations aquarelle

Pour comprendre l’eau, les mélanges et les techniques essentielles.
👉 Débuter l’aquarelle facilement :

🤝 Coaching individuel

Pour dépasser tes blocages et retrouver confiance dans ta pratique.
👉 Réserver un appel découverte

Chaque fruit commence par une tache de couleur…
et devient une peinture quand on ose continuer.

Dessin - Objets du quotidien

Pâques : L’œuf ou la poule ?

Posted on 31 mars 2021 de audeherriau2

Qui était là le premier ?

Comme dit Aristote :" L'oeuf ou la poule, qui était là le premier?

Les 2 sont en même temps chez le chocolatiers pour Pâques. C'est bien là l'essentiel pour moi!

Dessiner une poule rigolote est donc juste un assemblage de chocolat...Euh, non, c'est un assemblage de formes géométriques.

La gourmandise me perdra !!! En même temps, le chocolatier assemble des formes en chocolat …

Allez, il est temps de dessiner cette poule rigolote!!

J'ai utilisé comme matériel :

Un crayon HB
Une feuille de papier dessin
Une gomme.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Etape 1 : Comment dessiner facilement une poule rigolote en dessinant la forme générale .

Tu l'auras compris : le fait que j'ai choisi la poule du chocolatier réponds à ta question "je ne sais pas quoi dessiner ?

Dans cette étape, Tu peux partir de la crête et ensuite dessiner le reste. Si tu pars de la crête, c'est que tu choisi la crête comme ton unité de mesure de référence pour respecter les proportions.

Dessiner le visage de la poule :

Voici le dessin de la crête :

Comment dessiner facilement une poule rigolote — La crête

Maintenant, dessine les yeux en faisant des ovales. L'œil de gauche est à peu prés de la hauteur de la partie gauche de la crête. L'œil de droite est de la hauteur du morceau central de la crête.

Ce qui donne ceci :

Tu me suis ?

Si tu te sens un peu perdu(e) avec les termes techniques que j'utilise, peut être as tu besoin de voir ou de revoir les bases du dessin, qu' en penses tu ?

Et si tu veux apprendre à dessiner une vrai poule, tu pourras la retrouver dans la rubrique animaux de la ferme, donc clique ici

Retournons à nos moutons!! (non à notre poule rigolote!! )

Dessiner le bec de la poule :

Toujours en respectant les proportions , trace 2 ovales entre les yeux. La largeur du bec est approximativement la hauteur du morceau central de la crête. Ce qui donne ceci :

Dessiner le corps de la poule :

L'essentiel pour cette partie est de respecter les proportions entre la tête et le corps. Et surtout de dessiner un arrondi comme une boule de bowling.

Dessiner les ailes de côté de la poule :

Les ailles sont assez stylisées. Mais la chose essentielle à réaliser, c'est les dimensions différentes de chaque aile. Sans doute l'effet de la perspective.

Tu perds ton sourire au mot perspective ?

Envie de comprendre enfin ce que c'est que la perspective, alors clique ici

Ta poule rigolote commence à prendre forme ? Est elle encore plus rigolote que l'image ci dessous :

Tu as sans doute remarqué que les ailes sont tracées au dessus de l'arrondi. Pas d'importance puisqu'on gommera ensuite toutes les parties dont nous n'avons plus besoin.

Dessiner les ailes arrières :

Avec le même respect des règles de perspectives, tu les traces de manière stylisée. Je respecte aussi les proportions entre la taille du corps et la hauteur des plumes arrières. Ce qui donne ceci :

N'oublie pas d'ajouter les pattes en dessinant 2 arrondis. Comme la poule est d'abord en chocolat, tu dois dessiner les contours sur la crête et les ailes afin de rendre le volume du chocolat.

Et tu peux ENFIN gommer tous les traits dont tu n'as pas besoin.

C'est Ok pour toi ?

Donc tu peux passer à l'étape suivante.

Etape 2 : Comment dessiner facilement une poule rigolote en dessinant les ombres.

C'est la partie la plus simple et aussi la plus importante.

J'en profite pour vous rappeler que si vous souhaitez que je corrige vos dessins, je vous invite à cliquer ici.

Avec ton crayon HB, je noircis la crête, les yeux les pattes, le bec, les ailes. Ce qui donne ceci :

Ensuite, tu estompes afin que les traits ne se voient plus. Dans cette partie attention cependant à ne pas trop appuyer ton crayon sur ton papier.

Reste les finitions : refais les contours précisément sur la crête, les ailes, le contour des yeux et le bec.

Et pose des ombres sur l'arrière de notre poule car c'est une zone qui est à l'ombre. Et le tour est joué.

As tu éprouvé du plaisir en dessinant cette poule ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici.

Cela te prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins. D'avance merci.

👉 Pour créer avec plus de confiance, retrouve mes autres articles dans la catégorie
Dessin – Inspiration et mindset.

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Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Petit à petit, le dessin fait son nid : apprendre à dessiner simplement, sans se décourager

Posted on 29 mars 2021 de audeherriau2

L’expression « petit à petit, l’oiseau fait son nid » m’est venue en observant un oiseau transporter brindille après brindille pour construire son nid.
Il recommence chaque année, sans se presser, sans chercher la perfection.

Et en dessin, c’est exactement la même chose.

Quand tu débutes, tu refais souvent :

les mêmes gestes,
les mêmes formes,
les mêmes erreurs…

Et c’est normal.
Chaque dessin est une nouvelle brindille que tu ajoutes à ton nid créatif.

Dessiner un nid peut sembler compliqué au premier regard…
Mais tu vas voir qu’en simplifiant ce que tu observes, tu peux le dessiner en quelques minutes seulement.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel nécessaire:

Une feuille de papier blanc
1 crayon HB
1 gomme.

Étape 1 : Dessiner la forme générale du nid

Pour commencer, on va simplifier au maximum.

Un nid, vu globalement, ressemble à une forme ovale.

👉 Commence donc par tracer un ovale léger.

Ovale dessiné au crayon représentant la forme générale d’un nid — L'ovale de mon nid.

Ajouter la texture avec des hachures

Un nid est constitué de brindilles dans tous les sens…
mais globalement, elles suivent la forme du nid.

Pour les suggérer :

fais des hachures courtes
en suivant la courbe de l’ovale

Inutile d’être précis : le but est de suggérer, pas de tout dessiner.

Hachures courbes autour d’un ovale pour suggérer la texture du nid — La forme générale de mon nid

👉 Astuce importante :
évite les traits verticaux droits, sinon la forme du nid disparaît

Avancer sans chercher la perfection

À ce stade, ton nid peut sembler brouillon…
mais c’est exactement ce qu’il faut.

En dessin, on ne cherche pas la propreté,
on cherche la lecture de la forme.

Si les hachures te paraissent difficiles, c’est simplement que :

ta main n’a pas encore l’habitude
ton œil apprend encore à analyser

Et c’est parfaitement normal.

Étape 2 : Ajouter les ombres pour donner du volume

Un dessin devient vivant grâce aux ombres.

Deux possibilités

👉 Option 1 : nid avec des œufs

Dessine simplement quelques formes ovales à l’intérieur du nid.
Ils serviront de repère de lumière.

👉 Option 2 : nid vide

Continue les hachures à l’intérieur, mais :

plus foncées au centre
plus légères sur les bords

👉 Cela crée un effet de creux.

Nid au crayon avec zones d’ombres renforcées à l’intérieur et sous la base — Rendu final de mon nid

Renforcer le contraste

Ensuite, ajoute :

quelques zones plus foncées sous le nid
des hachures plus appuyées sous certaines brindilles

C’est ce contraste qui fait ressortir la forme.

Étape 3 : Varier les formes de nid

Il n’existe pas une seule forme de nid.
Chaque oiseau construit différemment.

C’est une excellente occasion de :

développer ton sens de l’observation
t'entraîner
varier les compositions

Un nid avec un oiseau à coté.

Commence toujours par :

un ovale simple

Puis ajoute :

quelques hachures légères

Ensuite, place l’oiseau à côté, même de façon très simplifiée.

L’important ici n’est pas le détail, mais la proportion :
👉 l’oiseau ne doit pas être plus gros que le nid.

Pour l'étape d'après, je suggère les brindilles avec de simples hachures. Ce sera inutile de les faire de manière serré: le but ici est de suggérer le nid .

Il me reste juste à poser un oiseau sur le coté comme l'image ci dessous.

Bon, je reconnais que mon oiseau est très simplifié mais j'ai été très vite. Et je voulais juste te le représenter pour t' indiquer qu'il te sera nécessaire de surveiller les proportions entre la taille de l'oiseau et la taille du nid.

nid dessiné avec un petit oiseau simplifié à côté — Rendu final

Nid vu du dessus avec des œufs

Ici, on commence par :

dessiner les œufs

Puis on ajoute le nid autour.

Les hachures doivent être :

plus foncées au fond
plus légères sur le dessus

Cela donne une impression de profondeur.

Nid vu du dessus avec œufs dessinés au centre et hachures autour — Rendu final

Nid vu de trois-quarts

Même principe :

d’abord les œufs
puis les traits du nid qui suivent la forme ovale

Tu peux varier :

l’épaisseur des traits
la direction
la densité

Cela donne un rendu plus vivant.

Nid en perspective trois-quarts avec œufs visibles et traits courbes autour

Ce que ce dessin t’apprend vraiment

Ce petit exercice t’apprend beaucoup plus que dessiner un nid :

à simplifier ce que tu vois
à construire un dessin avec des formes de base
à accepter que tout ne soit pas parfait

Et surtout :
👉 à faire confiance au processus.

Comme l’oiseau, tu construis ton nid brindille par brindille.

👉 Découvre aussi d’autres objets simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Objets du quotidien.

🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important :
l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.

Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment.
Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu as souvent :

peur de rater,
tendance à te comparer,
l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,

alors ton premier besoin n’est pas la technique,
mais de te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/
(un espace pour retrouver confiance et oser dessiner à ton rythme)

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

te détendre,
t’évader,
t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors l’important n’est pas la performance,
mais le plaisir et le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi :https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/
(art, émotions, créativité et reconnexion à soi)

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

comprendre ce que tu fais,
voir de vrais progrès,
apprendre des bases solides,

alors tu es dans une phase où la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser : https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/(ressources, formations et accompagnement pour avancer étape par étape)

📚 Et si tu veux aller plus loin, avec un support à garder près de toi…

Si tu aimes apprendre à ton rythme, sans écran,
mes livres ont été conçus comme de vrais compagnons de création, mêlant :

pas à pas accessibles,
exercices de bien-être,
progression douce,
et plaisir de peindre ou dessiner sans pression.

👉 Découvre tous mes livres Aquarelle & Bien-être ici :
Voir les livres et choisir celui qui te correspond

(Tome 1 : Fruits & Légumes – Tome 2 : Fleurs & Émotions)

tu envie de continuer à créer ?

Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important :
l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.

Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment.
Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu as souvent :

peur de rater,
tendance à te comparer,
l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,

alors ton premier besoin n’est pas la technique,
mais de te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/
(un espace pour retrouver confiance et oser dessiner à ton rythme)

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

te détendre,
t’évader,
t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors l’important n’est pas la performance,
mais le plaisir et le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi :https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/
(art, émotions, créativité et reconnexion à soi)

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

comprendre ce que tu fais,
voir de vrais progrès,
apprendre des bases solides,

alors tu es dans une phase où la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser : https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/(ressources, formations et accompagnement pour avancer étape par étape)

📚 Et si tu veux aller plus loin, avec un support à garder près de toi…

Si tu aimes apprendre à ton rythme, sans écran,
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progression douce,
et plaisir de peindre ou dessiner sans pression.

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Dessin-Paysage

Une balade à cheval au crépuscule…

Posted on 17 mars 2021 de audeherriau2

Une balade à cheval au crépuscule est un tuto d'aquarelle super romantique.

"Romantique et peut être difficile car je débute l'aquarelle", j'entends tes mots!!

Avec ce tuto, tu vas pouvoir découvrir 2 éléments importants dans la peinture à l'aquarelle :

C'est un très bon moyen de s'évader (personnellement, je ne résiste pas au romantisme)
Se faire plaisir quelque soit ton niveau de départ.

Maintenant que c'est dit, à toi de te lancer! Je suis ton guide

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Point 1 : Comment dessiner la scène rapidement.

Dans cette aquarelle, le sujet principal représente 2 cavaliers assis sur leur cheval.

Chaque débutant en aquarelle a tendance à vouloir dessiner précisément avec tous les détails. Et là, on se retrouve perdu(e), stressé(e). Et souvent, on se perd dans les détails et l'on se dégoute.

Je te comprends, je suis passée par là...

Par contre, ce stress signifie peut être que tu n'as pas encore certaines bases en dessin soit par manque de temps soit parce que tu débutes.

Si c'est le cas, n'attends pas d'être frustré(e) ou découragé(e), clique ici. tu gagneras du temps et de l'énergie

Tu te sens à l'aise avec le dessin alors revenons à notre paysage : si tu observes bien, tu pourras remarquer que le dessin est très simple :

La ligne d'horizon respecte la règle de la mise en avant d'un sujet.
Les rochers de gauche sont délimités par une espèce de colline
Le dessin des chevaux et des cavaliers est très rapide, juste la forme générale de l'ensemble.

C'est ok pour toi ? Alors tu vas pouvoir passer à l'étape suivante.

Go!!

Point 2 : Peindre les éléments dans le bon ordre.

L'aquarelle est un médium génial! Car tu vas jouer avec l'eau. Cela signifie aussi que les couleurs peuvent se mélanger pour un résultat très bof voire moche !

Ce qui veut dire que tu as besoin de respecter un certain ordre dans la mise en couleurs.

Aie, Aie, Aie !! Respecter un ordre précis, c'est trop compliqué à mémoriser et si "je dois le faire pour chaque aquarelle, c'est l'enfer!!!"

STOP !!!

La règle est simple : pour être sûre de ne pas avoir de surprises( elles peuvent être très belles en aquarelle), je t'invite à commencer par le fond et ensuite, tu peins côte côte des zones qui ne se touchent pas.

Et le tour est joué !

Point 3 : Jouer avec le blanc de la feuille et les couleurs.

Ce que j'adore dans l'aquarelle, c'est que l'on peut utiliser des couleurs très lumineuses ou des mélanges super sympa.

Et là, tu as besoin de connaître le cercle chromatique . Et surtout d'essayer tes couleurs pour constater par toi même le rendu des couleurs de ta palette plus ou moins dilués.

C'est ce que tu peux découvrir dans "Débuter l'aquarelle Facilement" .

Mais tu vas jouer aussi avec le blanc.

On joue avec la blanc de la feuilles ? Eh oui !! Et comme tu peux le voir , le rendu est super sympa !!

On joue aussi avec la dilution des couleurs, Et quelque fois, la couleur est tellement diluée que l'on pourrait penser que c'est du blanc avec des reflets.

Maintenant, assez de blablas!!!!

Comment peindre un paysage romantique rapidement

Ce article te donne envie de commencer l'aquarelle mais tu ne sais pas quel matériel choisir, clique ici

👉 Si tu aimes dessiner des scènes et des décors, retrouve mes autres articles dans la catégorie
Dessin – Paysages.

J'ai tellement envi de te connaître que je t'ai préparé un petit sondage. Y répondre te prendra 5 min de ton temps et cela d'une grande aide pour moi. Alors clique ici .D'avance merci

Blog dessin/Dessin - Techniques et matériel

Comment dessiner rapidement un sapin sous la neige.

Posted on 4 février 2021 de audeherriau2

Dessiner un sapin sous la neige est un excellent exercice quand on débute le dessin.
Tu vas pouvoir t’entraîner sur plusieurs bases essentielles :

les formes simples
les valeurs (ombres et lumière)
la perspective

Autrement dit, avec un seul sujet, tu travailles déjà plusieurs techniques importantes du dessin de paysage.

Dans cet article, je te montre comment dessiner rapidement un sapin sous la neige en 2 étapes simples, sans te compliquer la vie.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

C'est parti !

Le matériel utilisé :

1 feuille blanche à dessin.
1 crayon HB.
1 gomme.

Etape 1 : Dessiner la forme générale du sapin sous la neige

Ici, je ne dessine pas la forme classique d’un sapin.
Je pars directement des formes créées par la neige.

👉 J’imagine que les branches sont très chargées, donc je dessine surtout des masses arrondies qui représentent les accumulations de neige.:

Formes simples pour dessiner un sapin sous la neige au crayon — la forme du sapin.

Même si je ne dessine pas le tronc, je respecte quand même une structure triangulaire pour garder la silhouette d’un sapin.

J’ajoute aussi deux formes arrondies en arrière-plan pour créer un second plan.
Cela permet déjà de donner de la profondeur au dessin, sans entrer dans une perspective compliquée.

Etape 2 : Dessiner les ombres pour rendre la neige réaliste.

On hésite souvent à dessiner la neige au crayon parce qu’on la voit comme « blanche ».
Mais en réalité, la neige est de l’eau… donc elle reflète la lumière et crée forcément des ombres.

👉 Je commence donc par dessiner les zones d’ombre sous la neige, en appuyant davantage avec mon crayon.

Ce qui donne ceci :

Ombres sous la neige pour donner du relief au sapin dessiné au crayon

Je pose aussi les ombres sur le sol en faisant des hachures dans le sens de la colline.

Ces contrastes permettent au blanc du papier de représenter naturellement la neige.

➕ Ajouter le sol et la profondeur

Je pose ensuite les ombres du sol en suivant la pente de la colline.
La neige ne tombe jamais de façon parfaitement horizontale, elle épouse toujours le relief.

J’ajoute aussi quelques sapins à l’arrière-plan, avec des formes très simples et un trait plus léger.

👉 C’est ce qu’on appelle la perspective atmosphérique :
plus un élément est loin, plus il est clair et moins détaillé.

Enfin, je termine en renforçant légèrement certaines ombres sur le sapin principal pour bien détacher les plans.

Dessin final d’un sapin sous la neige au crayon, paysage d’hiver simple

👉 Si tu aimes dessiner des scènes et des décors, retrouve mes autres articles dans la catégorie
Dessin – Paysages.

Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à dessiner ?

Si ce paysage enneigé t’a plu, c’est sûrement parce que tu as aimé
observer, simplifier, poser les ombres… et prendre un moment pour toi.

À partir d’ici, tu peux continuer selon ce dont tu as le plus besoin aujourd’hui 👇

🔹 Comprendre les bases du dessin

Si tu veux mieux comprendre les formes, les volumes et les ombres
pour être plus à l’aise sur tous les sujets, commence par les bases.

👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir : http://• https://toutdessiner.kartra.com/page/9wJ267

🔹 Créer sans stress

Si tu dessines surtout pour te détendre, te vider la tête
et retrouver du plaisir sans pression de résultat…

👉 Découvrir l’approche “Créer sans stress”
(Dessin & aquarelle comme moment de bien-être) : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Progresser avec des pas à pas guidés

Si tu as envie d’aller plus loin avec une vraie progression,
des exercices simples et des sujets variés (paysages, fleurs, objets…)

👉 Découvrir la formation “Les bases du dessin” : https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin

❄️ « Ce n’est pas la perfection du dessin qui apaise,
mais le simple fait de créer, un trait après l’autre.

Blog dessin/Dessin - Animaux

« Fais comme l’oiseau… » : apprendre à dessiner un oiseau facilement

Posted on 3 février 2021 de audeherriau2

" Fais comme l'oiseau..."

C’est le début d’une chanson que j’adore… et aussi une belle invitation à observer la nature

Dessiner un oiseau peut sembler difficile.
Ils bougent sans cesse, s’envolent dès qu’on s’approche, et ne prennent jamais la pose très longtemps.

Pourtant, avec la bonne méthode, dessiner un oiseau facilement est tout à fait possible, même quand on débute.

Dans cet article, je vais te montrer comment :

reconnaître la forme générale d’un oiseau,
comprendre les détails importants (yeux, bec, pattes, plumage),
et t’entraîner à les dessiner plus rapidement.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Astuce d’observation

Pour mieux observer les oiseaux :

installe-toi près d’une mangeoire,
observe-les dans une volière,
ou, si besoin, au muséum d’histoire naturelle (oiseaux naturalisés).

Même si, personnellement, je préfère les voir vivants dans la nature 💚,
ces lieux permettent d’observer tranquillement :

la forme du bec,
les griffes,
la structure des ailes.

Le matériel necessaire :

Une feuille blanche
1 crayon HB
1 gomme.

Etape 1 : dessiner la forme générale des oiseaux.

Avant de dessiner les détails, il est essentiel de reconnaître la silhouette globale d’un oiseau.

Mémoriser cette forme te fera gagner énormément de temps quand tu dessineras d’après nature.

Formes générales selon les espèces

1. le rouge gorge.

Comment dessiner un oiseau facilement. — Le rouge gorge

2 la pie.

3.Le perroquet

Même si les espèces sont différentes, on retrouve presque toujours :

une ellipse pour le corps,
un cercle pour la tête,
un triangle pour le bec.

👉 Autre repère important :le corps mesure souvent environ deux fois la taille de la tête.

Astuce

Trace ces formes sans appuyer sur ton crayon.
Ainsi, tu pourras facilement effacer les traits inutiles quand tu ajouteras les détails.

Etape 2 : Comment dessiner un oiseau facilement avec l'étude des détails.

Ce sont les détails qui donnent vie à ton oiseau.

Les yeux :

Les yeux sont :

ronds,
foncés,
avec toujours un petit reflet de lumière.

👉 Ne l’oublie pas, c’est ce qui rend le regard vivant.

Les becs :

Tous les becs ont une base commune :
👉 le triangle.

Ensuite, la forme varie selon l’alimentation :

bec pointu → insectes dans l’écorce.

bec long et fin → oiseaux qui fouillent la terre,

bec court et solide → oiseaux qui mangent des graines,

Les narines sont aussi importantes :

parfois rondes,
parfois en forme de fente.

Ne pas les dessiner enlève beaucoup de réalisme au bec.

Les griffes des oiseaux :

Les pattes sont souvent sous-estimées… et pourtant très importantes.

Elles sont composées :

de plaques de corne,
d’articulations visibles comme de petites boules.

Selon la position de l’oiseau :

Maintenant, notre oiseau s'est assis sur la branche :

Pour finir, notre oiseau est debout sur le sol :

La structure reste la même, seule la position change.

Le plumage :

Chaque oiseau a un plumage différent.

Tu peux le suggérer avec :

des pointillés.
des hachures
des petites tâches

Astuces d’observation

les jeunes oiseaux ont un plumage plus duveteux,
la poitrine et la queue sont souvent plus colorées,
en France, les couleurs sont généralement douces et naturelles.

👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Animaux.

🎯 S’entraîner pour progresser

Maintenant que tu connais :

les formes de base,
la structure des détails,

je te conseille de t’entraîner régulièrement à faire de petits croquis rapides.

Plus tu mémorises ces formes, plus tu pourras :

dessiner vite,
aller à l’essentiel,
capter le mouvement.

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si dessiner des oiseaux t’a plu, c’est sans doute parce que tu as aimé :

observer,
simplifier,
prendre un moment pour toi avec ton crayon.

À partir d’ici, tu peux continuer selon ton besoin du moment 👇

🔹 Comprendre les bases du dessin

Pour être plus à l’aise avec les formes, les volumes et les proportions
sur tous les sujets (oiseaux, fleurs, paysages, objets…).

👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir

https://toutdessiner.kartra.com/page/9wJ267

🔹 Créer sans stress

Si tu dessines surtout pour te détendre, te vider la tête
et retrouver le plaisir de créer sans pression de résultat.

👉 Découvrir l’approche “Créer sans stress” : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Progresser avec des pas à pas guidés

Pour suivre une vraie progression, avec des sujets variés
et des exercices accessibles étape par étape.

👉 Découvrir la formation “Les bases du dessin” : https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin

« Observer, respirer, tracer…
et laisser naître le dessin, simplement. »

Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Mi-figues-Mi Raisin…

Posted on 20 janvier 2021 de audeherriau2

« Mi-figue, mi-raisin »…
Et si, pour une fois, ce n’était pas mitigé du tout, mais juste un vrai moment de plaisir créatif ? 😊

Dessiner une figue est un excellent exercice quand tu veux :

travailler les hachures,
comprendre les ombres,
et obtenir un rendu réaliste sans passer des heures.

C’est un petit sujet simple, parfait pour reprendre confiance et te dire :
👉 “Ok, je suis capable de faire quelque chose de joli.”

Allez, on s’y met.

👉 Le dessin est une excellente porte d’entrée pour créer en confiance. Retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, pas à pas.

J'ai utilisé comme matériel :

Une feuille simple
Un crayon HB;
1 estompe.

Etape 1 : dessiner la forme générale de la figue.

On commence toujours par simplifier.

Observe bien la figue :
sa forme se rapproche beaucoup de celle… d’une poire.

Donc inutile de chercher la perfection :
tu dessines simplement une forme arrondie avec un léger rétrécissement en haut.

👉 Résultat attendu :

contours simples de la figue — Les contours de la figue.

Ensuite, tu peux ajouter :

le petit creux du trognon sur la figue de devant,
et suggérer l’arrondi de la figue de derrière.

Ces petits détails vont surtout te servir pour savoir où placer les ombres ensuite.

formes + détails légers de la figue — La forme générale avec détails.

💡 Si les notions d’ombres, de volumes ou de hachures sont encore floues pour toi, c’est souvent le signe qu’il te manque quelques bases simples.
Revoir les fondamentaux du dessin peut vraiment changer ton ressenti face à la feuille.

Etape 2 : Poser les ombres pour rendre la figue réaliste.

C’est ici que la magie opère ✨

Pour donner du volume, tu as deux options :

soit tu laisses les hachures visibles,
soit tu les estompes pour un rendu plus doux.

Je te montre les deux principes.

✍️ Option 1 : Hachures visibles

Avec ton crayon HB, tu fais des traits :

légers,
dans le sens de la forme du fruit,
en laissant volontairement quelques zones blanches.

Ces zones claires donnent l’impression que la lumière touche la figue.

Pour le cœur de la figue :
oriente tes hachures dans le sens de la texture intérieure.

Et n’oublie pas l’ombre entre les deux fruits :
elle permet de comprendre qu’ils se touchent.

🌫 Option 2 : Hachures + estompe

Si tu veux un rendu plus fondu :
tu passes doucement ton estompe sur les zones hachurées.

Résultat :

moins de traits visibles,
un aspect plus doux,
et toujours le même volume.

Tu peux ensuite repasser légèrement au crayon dans certaines zones pour renforcer les contrastes.

🎉 Et voilà : une figue réaliste, rapide, et surtout… gratifiante à faire.

C’est typiquement le genre de dessin qui permet de progresser sans pression, juste en pratiquant.

👉 Découvre aussi d’autres objets simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Objets du quotidien.

🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si ce dessin t’a fait du bien, ce n’est pas un hasard.
Créer, ce n’est pas seulement apprendre des techniques,
c’est aussi une façon de te reconnecter à toi.

Mais selon où tu en es aujourd’hui, tu n’as pas forcément besoin de la même chose.
Alors je te propose 3 chemins possibles 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu ressens souvent :

la peur de rater,
le découragement,
l’impression de ne jamais faire assez bien,

alors ton premier pas n’est pas technique,
il est émotionnel : te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

te détendre,
te faire plaisir,
t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors ce que tu cherches avant tout, c’est le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi : https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

comprendre ce que tu fais,
progresser plus vite,
structurer ton apprentissage,

alors la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser :https://toutdessiner.com/commencer-par-les-bases/

📚 Et si tu veux pratiquer avec des sujets doux et accessibles…

Si tu aimes dessiner ou peindre des sujets simples,
mes livres ont été conçus pour t’accompagner pas à pas, avec :

des sujets accessibles,
des exercices de bien-être,
une progression sans pression,
et beaucoup de plaisir de création.

👉 Découvre la collection Aquarelle & Bien-être
Fruits & Légumes — Fleurs & Émotions : https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

✨ Pour finir…

🎨 Ce n’est pas la perfection qui fait progresser,
c’est la régularité et le plaisir de recommencer.

Si cet article t’a plu, laisse-moi un commentaire, ça me fait toujours très plaisir 💛
Et surtout… continue à créer, même quand c’est simple, même quand c’est imparfait.

Aquarelle - Animaux

Le chant du coq et de l’aquarelle !

Posted on 21 décembre 2020 de audeherriau2

Le chant du coq et de l’aquarelle, c’est une façon volontairement légère d’aborder ce sujet.
Parce que très souvent, j’entends les personnes que j’accompagne me dire :

« Ah non… un coq ? Il y a trop de plumes, trop de couleurs, c’est trop compliqué pour moi. »

Et pourtant… le coq est un excellent sujet pour débuter ou se débloquer en aquarelle.

Pourquoi ? Parce qu’il permet :

d’accepter l’irrégularité,
de jouer avec plusieurs couleurs sans chercher la perfection,
et surtout… de peindre avec plaisir, sans pression.

Dans ce pas à pas, je te montre comment peindre un coq à l’aquarelle simplement, étape par étape.

Le matériel nécessaire :

Une feuille aquarelle de 300 g.
Un crayon HB.
1 pinceau traceur.
Bleu de cobalt
Bleu outremer
Rouge permanent.
Terre de sienne brûlée.

👉 Avant de commencer, as-tu téléchargé ton guide offert
« Bien choisir son matériel pour débuter l’aquarelle » ?
Un mauvais matériel peut vite gâcher le plaisir quand on débute.
➡️ Télécharger le guide ici

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Étape 1 – Dessiner la structure du coq (sans chercher le détail)

schéma simple de coq au crayon avant aquarelle — Dessin du coq

Ici, ce que je te propose, ce n’est pas un dessin académique,
mais un schéma volontairement simplifié.

L’objectif est simplement de :

respecter les proportions,
placer les grandes zones de couleur,
te libérer ensuite pour la peinture.

Si tu souhaites apprendre à dessiner un coq de façon réaliste en appliquant toutes les bases du dessin,
alors je t’invite plutôt vers la formation Les Bases du Dessin.
➡️ Découvrir la formation Les Bases du Dessin

Mais ici, on est dans une autre dynamique :
👉 créer sans stress.

Tes pinceaux s’impatientent ?
Alors passons à la couleur.

Étape 2 – Mettre la couleur sans se compliquer la vie

Astuce avant de peindre

Prépare à l’avance sur ta palette la quantité de couleur dont tu auras besoin.
Cela t’évite :

les différences de ton,
et les retouches qui fatiguent le papier.
Les auréoles.

Peindre le corps du coq – poser une base couvrante

Pour peindre le corps du coq, tu vas le faire en 2 étapes :

Poser d'abord une couleur couvrante
Mettre les plumes

Quand tu charges ton pinceau avec une couleur peu diluée, tu obtiens une couleur couvrante.
C’est beaucoup plus simple pour créer ensuite des effets, plutôt que d’oser la couleur trop tard.

Ici, je pose le bleu cobalt sur toute la zone du corps.

corps du coq à l’aquarelle avec bleu cobalt couvrant — Corps du coq avec une couleur couvrante

👉 Tu laisses sécher tranquillement.

Pendant ce temps, si tu veux t’assurer d’avoir le bon matériel :
➡️ Télécharger le guide offert matériel aquarelle

Réaliser la crête du coq

Avec le pinceau traceur, je prends du rouge permanent non dilué
et je peins la crête du dessus et du dessous du coq.

crête du coq peinte à l’aquarelle — Crête du coq

On voit très bien ici :

la différence de transparence,
la puissance d’une couleur assumée,
le contraste avec le bleu du corps.

Peindre les plumes du coq sans chercher la perfection.

C’est souvent la partie qui fait peur… et pourtant.

Les plumes ne se dessinent pas une par une.
Elles se suggèrent par des touches dans le bon sens.

Avec un mélange de :

bleu outremer,
terre de Sienne brûlée,
une pointe de rouge permanent,

je pose des touches foncées dans le sens des plumes
(et non, je n’ai jamais vu de coq avec des plumes horizontales 😄).

Je laisse volontairement :

des zones de bleu cobalt visibles,
des irrégularités,
des mélanges spontanés.

Chaque coq est différent.
Et c’est exactement ce qui rend cet exercice agréable.

détail des plumes du coq à l’aquarelle — Le début des plumes du coq

🌿 Ce que tu travailles vraiment avec ce sujet

Au-delà de la technique, ce type de sujet t’aide à :

lâcher le contrôle,
faire confiance à ton geste,
accepter que « joli » n’est pas synonyme de « parfait ».

Et ça, c’est une clé essentielle pour progresser en aquarelle.

coq à l’aquarelle terminé — Un coq à l'aquarelle

👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à peindre dans la catégorie
Aquarelle – Animaux.

Tu veux continuer à peindre avec plaisir et sans stress ?

Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, voici plusieurs chemins possibles :

🎨 1. Comprendre les bases techniques sans te décourager

➡️ Débuter l’Aquarelle Facilement
Une formation progressive pour comprendre :

l’eau,
les pigments,
les gestes essentiels,
et obtenir des résultats dès le début.

🌿 2. Utiliser l’aquarelle comme moment pour toi

Dans mes livres Aquarelle & Bien-Être, je t’accompagne pour peindre tout en :

relâchant la pression,
te reconnectant au plaisir,
avançant pas à pas.

➡️ Découvrir les livres : https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

(les techniques de lavis, de textures et de couches sont les mêmes que pour les animaux)

💛 3. Quand ce n’est pas la technique qui bloque, mais la confiance

Parfois, on sait quoi faire…
mais on n’ose pas aller au bout ou montrer ses créations.

Je te propose un appel offert pour faire le point ensemble.
➡️ Réserver ton appel offert

Si cet article t’a plu, laisse-moi un commentaire 💬
et dis-moi si tu aimerais d’autres animaux en aquarelle : poule, oiseau, renard, chat…

🎨 « En aquarelle, ce n’est pas la précision qui fait la beauté,
mais la liberté que tu t’autorises dans chaque geste. »

Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Dessiner un crocus facilement : symbole de nouveaux départs et de créativité

Posted on 26 novembre 2020 de audeherriau2

Le crocus est l’une des premières fleurs à apparaître après l’hiver.
Il symbolise le renouveau, l’espoir et les nouveaux départs — exactement ce que beaucoup de personnes recherchent quand elles reprennent le dessin après une pause ou un manque de confiance.

Bonne nouvelle :
👉 le crocus est aussi une fleur très simple à dessiner, parfaite quand on débute.

Il existe plusieurs couleurs, chacune avec sa symbolique :

🌸 Crocus blanc : innocence, pureté
💜 Crocus violet : dignité, réussite, confiance
💛 Crocus jaune : joie, énergie, optimisme

Dans ce pas à pas, je te montre comment dessiner un crocus simplement, étape par étape, en te concentrant sur :

les formes
les proportions
et le plaisir de dessiner sans pression

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

✏️ Le Matériel utilisé :

Une feuille de papier blanche
1 crayon HB
Une estompe.
Une gomme
👉 Avant de commencer, as-tu téléchargé ton guide offert
« Les 10 règles pour dessiner avec plaisir » ?
Il t’aide à éviter les blocages les plus fréquents chez les débutants.
➡️ Télécharger le guide ici

Étape 1 – Dessiner les pétales du crocus en respectant les proportions

La clé pour réussir cette fleur, ce n’est pas le détail…
c’est la proportion entre le cœur et les pétales.

Je commence donc par dessiner le cœur du crocus, qui va me servir d’unité de mesure.

dessin du cœur du crocus au crayon — Le cœur du crocus

Dessiner les pétales du fond :

Je commence par les deux pétales à l’arrière :

le pétale de droite ≈ 1 fois la hauteur du cœur
le pétale de gauche ≈ 2 fois la hauteur du cœur

premiers pétales du crocus dessinés au crayon — Les pétales du fond

Compléter la fleur

En gardant toujours cette mesure de référence, je trace ensuite les autres pétales,
en respectant leur forme légèrement arrondie.

Un crocus est composé de 6 pétales.

Donc nous avons une fleur à 6 pétales :

fleur de crocus complète au crayon — La fleur de crocus

👉 Si tu aimes dessiner des fleurs et que tu veux progresser tout en révisant les bases,
tu peux découvrir d’autres pas à pas dans la formation Les Bases du Dessin.
➡️ Découvrir la formation

Étape 2 – Dessiner le feuillage simplement

Le feuillage du crocus est long et fin.
Pour le représenter, inutile de compliquer :

je trace des lignes verticales légèrement irrégulières, ce qui donne immédiatement une impression de mouvement et de vie.

feuillage du crocus au crayon — Le feuillage de la fleur

Étape 3 – Poser les ombres pour donner du volume

Toujours avec le crayon HB, je pose des hachures plus ou moins appuyées :

sur les pétales,
sur certaines zones du feuillage,
en fonction de la direction de la lumière.

Hachurage du crocus au crayon — Hachurage de la fleur

Ensuite, j’estompe doucement avec :

l’estompe,
ou le doigt,

pour adoucir les transitions et renforcer le volume.

Je termine par quelques traits d’ombre pour suggérer la nervure des feuilles.

dessin final du crocus avec ombres — La fleur de crocus

🌿 Et maintenant, place à la couleur… ou pas

Personnellement, j’adore ensuite :

peindre cette fleur à l’aquarelle,
ou la travailler aux crayons de couleur ou au pastel.

Le dessin est une base.
À toi de choisir le médium qui te fait le plus plaisir 💛

👉 Découvre aussi d’autres fleurs et végétaux à dessiner dans la catégorie
Dessin – Fleurs et plantes.

Tu veux continuer à créer sans stress et progresser avec plaisir

Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, voici plusieurs chemins possibles :

✏️ 1. Consolider les bases du dessin

➡️ Les Bases du Dessin
Pour apprendre à dessiner :

fleurs,
objets,
paysages,
animaux,
en comprenant vraiment les formes et les volumes.

🎨 2. Explorer l’aquarelle avec une approche douce

➡️ Débuter l’Aquarelle Facilement
Une formation progressive pour :

comprendre l’eau et les pigments,
éviter les erreurs classiques,
obtenir rapidement des résultats motivants.

🌿 3. Créer pour se faire du bien, pas pour se juger

Dans mes livres Aquarelle & Bien-Être
je t’accompagne avec :

des pas à pas accessibles,
des exercices créatifs,
et une approche bienveillante de la pratique artistique.

➡️ Découvrir les livres :: https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🎨 « Chaque dessin est un nouveau départ,
même quand on croit simplement tracer une petite fleur. »

Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Comment dessiner des perce-neige facilement et rapidement

Posted on 23 novembre 2020 de audeherriau2

Les perce-neige sont souvent mal dessinés quand on débute…
alors que ce sont des fleurs très simples à construire quand on s’appuie sur les bonnes formes.

Dans ce pas à pas, tu vas apprendre à dessiner des perce-neige rapidement,
sans t’encombrer de détails inutiles, en utilisant une seule règle essentielle :
👉 les proportions.

C’est aussi un excellent exercice pour apprendre à :

observer la forme générale
construire une fleur sans stress
suggérer le volume avec peu de traits

👉 Le dessin est une excellente porte d’entrée pour créer en confiance. Retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, pas à pas.

Le matériel nécessaire :

Pour le dessin

Feuille de papier blanc (ou papier aquarelle si tu veux peindre ensuite)
Crayon HB ou 2H
Gomme mie de pain

Pour le mise en couleur (facultatif)

1 pinceau spécial aquarelle à bout fin.
Rouge Vermillon
Bleu cobalt
Vert de Hooker
Terre de Sienne

Étape 1 – Dessiner la forme générale des perce-neige

Pour dessiner une fleur réaliste, le plus important n’est pas le détail…
mais le respect des proportions.

Pour cela, j’utilise une mesure de référence.

👉 La clochette comme repère

Je commence par dessiner la petite clochette du haut de la fleur.

clochette du perce-neige servant de base de proportion — La clochette

Ma mesure de référence sera la hauteur de cette clochette.

👉 Dessiner les pétales

Chaque pétale a une hauteur d’environ :

👉 2 fois la hauteur de la clochette

premiers pétales du perce-neige construits à partir de la clochette — Les premiers pétales du perce-neige

👉 Construire la fleur complète :

Le cœur de la fleur est légèrement plus grand que la clochette,
et les pétales restent toujours proches de la règle :

👉 environ 2 fois la hauteur de la clochette

forme générale complète d’un perce-neige vue de face — La forme générale du perce-neige

👉 Répéter pour les autres fleurs :

Une fois la fleur centrale dessinée, je répète exactement la même méthode :

pour la fleur de droite
puis pour celle de gauche

trois perce-neige dessinés avec la même structure de base — Le perce-neige de droite

Et je termine par le perce-neige de gauche. Voici le résultat :

Les 3 fleurs de perce_neige — Les 3 fleurs de perce-neige

Si tu veux aller plus loin dans le dessin des fleurs, tu peux continuer ici :
👉 Créer pour toi : https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

Etape 2 : réaliser les feuilles

Les feuilles des perce-neige sont très simples à dessiner.

Je procède avec :

des traits verticaux
des formes arrondies
des lignes irrégulières

L’important est de garder :

le côté tombant de la fleur
le mouvement naturel

Dans la nature, les perce-neige peuvent même être légèrement courbés par la neige.

massif de perce-neige avec feuilles longues et tombantes — Un parterre de perce-neige

Étape 3 – Suggérer le volume avec les ombres

H2 : Étape 3 – Suggérer le volume avec les ombres

Pour rendre la fleur plus vivante, je vais simplement suggérer les ombres.

👉 Sur les feuilles

Je fais des hachures légères dans le sens de la feuille,
en respectant la direction de la lumière.

👉 À l’intérieur des fleurs

Je laisse volontairement beaucoup de blanc,
et je pose seulement quelques hachures très légères pour suggérer le volume.

Ensuite, j’estompe :

soit avec un estompe
soit simplement avec le doigt

perce-neige ombrés légèrement pour créer du volume — Massif de perce neige

Et voilà : un dessin simple, rapide, et beaucoup plus vivant.

👉 Découvre aussi d’autres fleurs et végétaux à dessiner dans la catégorie
Dessin – Fleurs et plantes.

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, choisis ton chemin :

🔹 Commencer par les bases

Pour comprendre formes, proportions et volumes sur tous les sujets.
👉 Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour dessiner et peindre pour le plaisir, sans pression de résultat.
👉 Créer sans stress

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur

Avec des pas à pas variés : fleurs, paysages, objets, personnages.
👉 Créer pour toi

📘 Livres Aquarelle & Bien-être

Créer tout en développant confiance et lâcher-prise.
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🎓 Formations pas à pas

Pour apprendre la technique sans te sentir perdu(e).
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🤝 Coaching individuel

Pour dépasser les blocages et retrouver confiance dans ta pratique.
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Une fleur n’a pas besoin d’être parfaite pour être belle.
Ton dessin non plus.