Le crocus est l’une des premières fleurs à apparaître après l’hiver.
Il symbolise le renouveau, l’espoir et les nouveaux départs — exactement ce que beaucoup de personnes recherchent quand elles reprennent le dessin après une pause ou un manque de confiance.
Bonne nouvelle :
👉 le crocus est aussi une fleur très simple à dessiner, parfaite quand on débute.
Il existe plusieurs couleurs, chacune avec sa symbolique :
- 🌸 Crocus blanc : innocence, pureté
- 💜 Crocus violet : dignité, réussite, confiance
- 💛 Crocus jaune : joie, énergie, optimisme
Dans ce pas à pas, je te montre comment dessiner un crocus simplement, étape par étape, en te concentrant sur :
- les formes
- les proportions
- et le plaisir de dessiner sans pression
✏️ Le Matériel utilisé :
- Une feuille de papier blanche
- 1 crayon HB
- Une estompe.
- Une gomme
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Étape 1 – Dessiner les pétales du crocus en respectant les proportions
La clé pour réussir cette fleur, ce n’est pas le détail…
c’est la proportion entre le cœur et les pétales.
Je commence donc par dessiner le cœur du crocus, qui va me servir d’unité de mesure.
Dessiner les pétales du fond :
Je commence par les deux pétales à l’arrière :
- le pétale de droite ≈ 1 fois la hauteur du cœur
- le pétale de gauche ≈ 2 fois la hauteur du cœur
Compléter la fleur
En gardant toujours cette mesure de référence, je trace ensuite les autres pétales,
en respectant leur forme légèrement arrondie.
Un crocus est composé de 6 pétales.
Donc nous avons une fleur à 6 pétales :
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tu peux découvrir d’autres pas à pas dans la formation Les Bases du Dessin.
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Étape 2 – Dessiner le feuillage simplement
Le feuillage du crocus est long et fin.
Pour le représenter, inutile de compliquer :
je trace des lignes verticales légèrement irrégulières, ce qui donne immédiatement une impression de mouvement et de vie.
Étape 3 – Poser les ombres pour donner du volume
Toujours avec le crayon HB, je pose des hachures plus ou moins appuyées :
- sur les pétales,
- sur certaines zones du feuillage,
- en fonction de la direction de la lumière.
Ensuite, j’estompe doucement avec :
- l’estompe,
- ou le doigt,
pour adoucir les transitions et renforcer le volume.
Je termine par quelques traits d’ombre pour suggérer la nervure des feuilles.
🌿 Et maintenant, place à la couleur… ou pas
Personnellement, j’adore ensuite :
- peindre cette fleur à l’aquarelle,
- ou la travailler aux crayons de couleur ou au pastel.
Le dessin est une base.
À toi de choisir le médium qui te fait le plus plaisir 💛
Tu veux continuer à créer sans stress et progresser avec plaisir
Selon ce dont tu as besoin aujourd’hui, voici plusieurs chemins possibles :
✏️ 1. Consolider les bases du dessin
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- fleurs,
- objets,
- paysages,
- animaux,
en comprenant vraiment les formes et les volumes.
🎨 2. Explorer l’aquarelle avec une approche douce
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- comprendre l’eau et les pigments,
- éviter les erreurs classiques,
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🎨 « Chaque dessin est un nouveau départ,
même quand on croit simplement tracer une petite fleur. »
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