Comment dessiner une Tulipe en moins de 10 min est un très bon exercice pour débuter le dessin. tout en ayant un résultat réaliste et sympa.
Avant de commencer à dessiner cette tulipe , pense à télécharger ton Guide GRATUIT "Les 10 règles pour toutdessiner avecplaisir "pour t'aider et clique ici
C'est parti!
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille à dessin blanche
1 crayon HB
1 gomme
Un crayon estompe (mon doigt si je n'en ai pas)
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pourapprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
Etape 1: Dessiner la forme générale de la fleur.
Astuce de départ : Pense à bien observer les pétales de cette fleur car ils ont des formes très distincts..
Tout d'abord, commence par dessiner le pétale du fond et le pétale du devant comme l'image ci dessous :
Les premiers pétales d'une Tulipe
Maintenant, tu peux continuer à ajouter les autres pétales. Vous pourrez remarquer la forme simple que je dessine.
Tous les pétales de la tulipe
Maintenant, tu peux commencer à apposer certains détails et en profiter pour retravailler légèrement les formes des pétales des côtés comme l'image ci dessous :
Les pétales de côté
Ainsi, il te reste à dessiner les pétales du devant en séparant le pétale du devant en 2 parties avec un trait presque horizontal. Pour finir, suggère le cœur de la tulipe avec un arrondi tout simplement :
La forme générale de la fleur
Tu me suis ?
Peut être trouves tu cela encore compliqué à réaliser. Tu es peut être face à ces 2 problématiques :
tu manques de bases techniques
Tu ne prends aucun plaisir et pourtant tu aimes les tulipes.
Dans le cas où tu manques de bases, je comprends et j'ai crée une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de la formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c'est que tu ne vas pas être outillé pour rendre ta tulipe réaliste et avoir suffisamment confiance en toi pour aller au bout de ton dessin et montrer le résultat aux autres.
Donc choisis ton crénau horaire pour que l'on puisse travailler ensemble. Clique ici
Passons à la suite...
Sans sa tige et sa feuille si particulière, la Tulipe ne serait pas ce qu'elle est. Donc trace donc 2 traits verticaux et parallèles qui part du cœur de la fleur.
Concernant la feuille, sois vigilant(e) à reproduire l'arrondi de la feuille pour lui donner un côté réaliste.
La tige et la feuille de la tulipe
Si tu en es là, c'est que tu as fais le plus dur. Il te reste à faire les finitions.
Etape 2 : Poser les ombres pour rendre sa tulipe réaliste
C'est très simple, tu poses les ombres en fonction de l'arrivée de la lumière. Les pétales seront plus sombres plus on approche du cœur car la lumière passe moins bien. Afin de poser les ombres facilement, fais des hachures dans le sens des pétales.
Ce qui donne ceci :
ombre et lumière de la Tulipe
Maintenant que tu as posé les ombres, accentue les contours de certains pétales. Et pour finir, tu peux soit estomper la totalité des pétales en respectant les contrastes soit estomper une partie et garder certains traits. Ces derniers accentueront la forme et le sens du pétale.
Comment apprendre à dessiner et rugir de plaisir est la première question de personnes qui débutent le dessin. Et tu vas découvrir à travers cet article que c'est possible rapidement. Et pour cela, tu vas dessiner une gueule de lion!!!
Je te montre comment je m'y suis prise. C'est parti!
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille blanche de dessin
1 crayon HB
Un crayon 8B
Une gomme.
Etape 1: Commencer par les dents
Je choisis de commencer par les dents car elles vont me servir de mesure de référence pour respecter les proportions du reste de la gueule du roi de la savane.
Qu'est ce qu'une proportion en dessin ? Si tu n'en as aucune idée, alors télécharge tout de suite Le guide OFFERT "les 10 règles pour toutdessiner" avec plaisir en cliquant ici
Donc je commence par dessiner les dents du dessus en faisant 2 formes qui ressemblent au triangle arrondis comme ceci :
Dents du haut
Tu peux remarquer que l'espace entre les 2 dents correspond à la moitié de la hauteur d'une dent.
Maintenant passons aux dents du bas. Afin de trouver la bonne ouverture de bouche, je prends comme référence la hauteur de la dent. Et en partant du bout pointu de cette dent, je laisses un espace correspondant à 2 fois la hauteur de la dent.
Dents du haut et du bas
L'espacement entre les dents du bas est le même que l'espacement entre les dents du haut.
Et je peux en profiter pour relier les 2 dentitions avec un trait oblique entre la dent du gauche située à gauche et la dent du bas située à droite.
Maintenant tu peux continuer la gueule.
Etape 2 : Dessiner la truffe
Le début de la truffe se situe à une hauteur de dent en partant de la dent du haut située à gauche.
La largeur de la truffe est à peu près d'1 fois et demi la hauteur d'une dent. Donc voici le rendu :
dents du haut et truffe
Je n'oublie pas de faire un arrondi à gauche pour faire de bord du museau.
Donc voici le rendu de ces 2 premières parties :
La gueule du lion
Tu te sens perdu(e) ? Peut être as tu envie ou besoin de voir toutes les bases du dessin pour continuer sereinement.
Tout est ok pour toi ? Alors continuons...
Etape 3 : Dessiner les différents détails (œil, menton et langue)
Ainsi avec mon unité de mesure qui est la dent, je vais dessiner l'oeil. Il est à 2 largeurs de mon unité de mesure(la hauteur de la dent) vers la droite. Et sa largeur est à 1 unité de mesure.
Je dessine aussi l'intérieur de la bouche en respectant les proportions et je pose les détails des gencives comme ceci :
Les détails du lion.
Le menton du lion est super simple à faire. Il est à 1 unité de mesure comme ceci :
Menton du lion
Et je lui donne son aspect poilu en faisant des traits comme ceci :
Menton poilu
Ou en es tu ?
Tu te sens complètement perdu et tu ne sais pas pourquoi ?
Tu vas partir à la recherche de La formation technique qui te donnera La solution.
Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir la technique et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour avoir suffisamment confiance en toi pour finir le dessin et montrer le résultat aux autres.
Alors réserve vite ton créneau horaire pour que l'on passe ensemble au niveau supérieur, clique ici
On continue ?Passons au niveau supérieur
Etape 4: poser les ombres.
Cette partie est un moment de détente puisque je place les ombres avec mon crayon 8B.
Tout ce qui est l'intérieur de la bouche ET la truffe Et le contour de l'œil devra être couvert par mon crayon 8B.
Voici le rendu :
Le bord des gencives étant un peu moins sombre, je peux utiliser un crayon 4B pour les faire.
Maintenant, 2 solutions s'offrent à moi :
je continue à poser les détails des rides tout le long du visage
Soit je me sers de cette esquisse pour le mettre en couleur en aquarelle ou au pastel.
Si vous souhaitez juste faire les rides expressives du visage, je vous invite à reprendre votre crayon HB et les traçer de cette manière :
Rendu final du lion
Cet article t'as a plu? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
Dernière chose : J'ai tellement envie de te connaître que je t'ai préparé un petit sondage. Je t'invite à y répondre en cliquant ici. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.
A chaque changement de saison, j'hésite entre sac à mains en cuir ou en tissu? Et cela me prend des heures pour finalement choisir le sac de l'année d'avant(je ne sais même plus de quelle année d'ailleurs). D'où cet article.
Pendant de nombreuses années, cela m'a paru tellement compliqué de rendre l'effet de matière du cuir que je n'osais pas me lancer.
Tout cela, c'est du passé, surtout en utilisant une couleur à l'aquarelle.
Le secret est simple et je te le livre dans la suite de cet article.
J'utilise donc utilisé comme matériel :
Une feuille aquarelle 300g
Le crayon 2H
La gomme mie de pain.
Un pinceau fin spécial aquarelle
1 couleur qui vous plaît
C'est parti !
Etape n 1 : Dessiner la forme générale du sac.
Le but étant de dessiner juste avant de peindre, je suis vigilante à ne pas faire des traits trop appuyés afin que je ne les voie plus après la mise en couleurs.
Donc je t'invite donc à prendre un crayon 2H, par exemple.
un rectangle pour débuter
Et pour débuter, je trace un rectangle . Du bas du rectangle, je trace 2 verticales d'une hauteur d'1/3 de la longueur du rectangle. Et je pose les arrondis sur le côté avant.
Dessiner Facilement Les poches du sac
Les proportions, c'est quoi en dessin? Si tu te poses cette question, télécharge vite ton Guide OFFERT" Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ici
Afin de dessiner un sac réaliste, je respecte les proportions. Dans cet exemple, la grande poche est à peu près à la moitié de la longueur totale. Et j'observe que la seconde poche(plus petite) est à 2/3 de la limite de la poche et de la hauteur totale.
La profondeur du sac en cuir
Là encore, je suis vigilante à respecter les proportions. La hauteur du sac représente à peu près la hauteur entre la limite de la grosse poche et la hauteur du sac. Je sépare cette hauteur en 2 parties à peu près égales.
Tu me suis ? ou peut-être préfères-tu voir ou revoir les bases du dessin, alors clique ici
Les côtés du sac en cuir.
Tout va bien ? donc je continue…
En formant un arrondi, je trace une ligne non parallèle à la droite du dessus du sac. L'objectif est que je puisse voir le bord du sac devant et non derrière, le sac étant posé sur une surface plane que je dessinerai en dernier.
C'est de la perspective à un point de fuite.
J'ai prononcé le mot qui effraie beaucoup de monde: perspective. Et pourtant, c'est si simple alors clique sur le lien suivant.
Si tu as envie de dessiner d'autres formes de sac, alors clique ici pour découvrir le pas à pas du sac de tes rêves.
Etape 2 : La mise en couleurs.
Cette étape est assez rapide et nécessite peu de matériel .
Concernant les couleurs, j'ai choisi la Terre de Sienne brûlée. Je peux ainsi donner l'illusion du cuir naturel mais je peux aussi choisir toutes les couleurs dont j'ai envie.
Voilà le rendu final :
Peindre Facilement Un Sac en cuir à l'aquarelle
Cet article t'a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir. ...
J'ai tellement envie de te connaître que je t'ai préparé un petit sondage. Je t'invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.
Peindre l’eau à l’aquarelle impressionne souvent. On pense qu’il faut maîtriser des techniques complexes, comprendre les reflets, savoir dessiner parfaitement…
Et pourtant, une vague est un excellent sujet pour débuter. Elle demande peu de couleurs, un dessin simple, et surtout… elle apprend à observer le mouvement de l’eau plutôt qu’à chercher la perfection.
Dans cet article, je te montre comment construire une vague à l’aquarelle étape par étape, en restant dans le plaisir de peindre.
Voir le pas à pas en vidéo :
Tu préfères apprendre en regardant plutôt qu’en lisant ? Voici la version simple en vidéo pour peindre une vague à l’aquarelle étape par étape.
Accentue certaines zones pour donner du volume et suggérer le mouvement.
Étape 4 : Travailler le mouvement de l’eau
Observe le sens de la vague et renforce les courbes naturelles. Laisse des zones plus claires pour suggérer la transparence.
Étape 5 : Ajouter l’écume
L’écume apporte la lumière. Elle ne se peint pas toujours : elle se réserve en laissant le blanc du papier.
Accentue certaines zones plus foncées pour donner de la profondeur.
Étape 6 : Travailler le rivage et les rochers
Ajoute les éléments de premier plan pour structurer la scène.
Étape 7 : Finaliser l’aquarelle
Laisse respirer la peinture. Évite d’ajouter trop de détails : la simplicité donne souvent plus de force à l’ensemble.
Les erreurs fréquentes quand on peint une vague
vouloir trop détailler
trop foncer l’ensemble
oublier les zones blanches
ne pas observer le mouvement réel de l’eau
Ce que cet exercice t’apprend vraiment
Peindre une vague apprend à :
observer avant d’agir
accepter que l’eau travaille
ralentir
faire confiance au processus
Et c’est souvent à ce moment-là que l’aquarelle devient un vrai plaisir.
Continuer à explorer l’aquarelle et le mouvement de l’eau
Peindre une vague est souvent la première étape pour apprivoiser l’eau en aquarelle.
Si tu as aimé cet exercice, tu peux continuer à explorer :
les paysages marins
les reflets dans l’eau
les rivières et les cascades
les ambiances calmes et minimalistes
Chaque sujet t’aide à développer ton regard, ta patience et le plaisir de peindre.
👉 Tu peux commencer par ici : [Créer sans stress – apprendre l’aquarelle en douceur]
👉 Ou explorer les bases du dessin pour mieux construire tes aquarelles : [Les bases du dessin]
Je travaille actuellement autour du thème de l’eau et du bien-être à travers l’aquarelle. D’autres exercices autour de la mer, des rivières et des paysages arriveront bientôt.
Les fleurs de magnolia impressionnent souvent par leurs couleurs délicates et leurs grands pétales. On se dit facilement : « c’est trop compliqué pour moi »… et pourtant, peindre des fleurs de magnolia à l’aquarelle est tout à fait accessible, même si tu débutes.
Dans ce pas à pas, je vais te montrer comment :
dessiner les fleurs simplement
poser les couleurs sans stress
obtenir un rendu doux et lumineux
👉 L’objectif n’est pas la perfection, mais le plaisir de peindre et la détente — exactement dans l’esprit de mon approche Aquarelle & Bien-Être.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.
Le matériel nécessaire :
Une feuille papier aquarelle blanche de 300g
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin spécial aquarelle à bout fin
Un pinceau moyen à bout rond (spécial aquarelle)
Du Sopalin
Du rouge Carmin
Terre d'ombre
Vert émeraude .
Jaune primaire
Bleu cobalt
C'est parti, je suis ton guide!
Première étape : Dessiner les fleurs de magnolia simplement
Avant même de penser à la couleur, on va poser un dessin léger et souple.
Dessiner les pétales en respectant les proportions
Astuce importante : n’appuie pas sur ton crayon. Les pétales de magnolia sont délicats, ton trait doit l’être aussi.
Commence par dessiner un seul pétale : il te servira d’unité de mesure pour tous les autres, en hauteur comme en largeur.
Puis :
ajoute les autres pétales autour
dessine le socle de la fleur
Les pétales
Dessiner la branche et la deuxième fleur
Pour la branche :
trace deux lignes légèrement courbes
évite les traits trop droits (le végétal n’est jamais rigide)
Ensuite, place la deuxième fleur au premier plan, toujours en gardant la même unité de mesure
Les branches
Tu peux placer ensuite la seconde fleur. C'est à dire celle qui sera en premier plan. Et continue à être attentif à respecter les proportions. Voici le rendu de la seconde fleur.
Seconde fleur
Résultat du dessin avant peinture
Tu dois obtenir un dessin simple, lisible, sans traits appuyés. C’est la base idéale pour passer à l’aquarelle sans stress.
Fleurs de magnolia
👉 Si cette étape te semble difficile, c’est souvent un signe qu’il te manque quelques bases de dessin. Dans ce cas, je te conseille vraiment de commencer par : 👉 Commencer par les bases du dessin : https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin Tu y apprendras les formes, proportions et volumes sur des sujets simples et gratifiants.
Étape 2 : Mise en couleur à l’aquarelle
Astuce essentielle avant de commencer
Prépare tous tes mélanges de couleurs avant de peindre. Cela t’évite :
de courir après la bonne teinte
d’avoir des différences de tons involontaires
👉 C’est l’une des erreurs les plus fréquentes chez les débutants.
Peindre les pétales en douceur
Commence par :
des couleurs diluées
en respectant les zones de lumière
Tu peux superposer les couches une fois sèches pour :
Rendre la texture du jean en aquarelle va te permettre d’apprendre à dessiner et peindre une veste en jean rapidement avec une seule couleur. C’est un exercice idéal quand on débute l’aquarelle.
Car très souvent, quand on commence, on a envie d’utiliser plein de couleurs tout de suite… et on se retrouve vite avec un rendu sale ou trop chargé.
Ici, on va faire simple, efficace, et surtout sans stress.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.
Le matériel nécessaire :
Du papier aquarelle 300g blanc
1 crayon HB
1 gomme mie de pain
Du bleu céruléum
1 pinceau fin aquarelle à bout pointu
Un bic 4 couleurs en me servant que du noir.
Étape 1 : Faire le dessin de la veste
Pour cette aquarelle, le dessin est très important, car c’est lui qui va t’indiquer où placer les ombres.
Je t’ai déjà détaillé le dessin de la veste pas à pas dans un autre article, donc je t’invite à le consulter ici : 👉 Dessiner une veste en jean au crayon — pas à pas
Pourquoi c’est utile ? Parce que mémoriser la construction du dessin te fera :
gagner du temps,
mieux comprendre où poser la couleur,
et éviter de tâtonner pendant la peinture.
Personnellement, je suis partie de ce dessin :
Dessin de la veste
Si dessiner la veste te paraît compliqué, c’est normal quand on débute. 👉 Tu peux commencer par la page Commencer par les bases du dessin (clique ici) pour apprendre à construire les formes sans te décourager.
Une fois le dessin prêt, on sort les pinceaux 🎨
Étape 2 : Mise en couleur de la veste en jean
Avec mon pinceau fin, je pose du bleu céruléum bien dilué sur toute la veste, directement sur papier sec.
Bleu dilué sur la totalité de la veste.
Tu remarqueras que la couleur n’est pas posée de façon parfaitement uniforme. C’est volontaire, car :
j’ai tenu compte des zones d’ombre du dessin,
et le jean est souvent légèrement délavé, jamais parfaitement plat.
👉 JE LAISSE SÉCHER.
Oui… c’est la partie la plus difficile en aquarelle 😅 C’est souvent là que :
on doute,
on veut retoucher trop tôt,
et on gâche parfois ce qui était bien parti.
C’est aussi le moment où beaucoup de personnes se disent :
“Il me manque sûrement de la technique…”
Et oui, la technique aide, bien sûr. C’est pour ça que j’ai créé la formation Débuter l’aquarelle facilement.
Mais ce que je constate en accompagnement, c’est que même avec la technique :
la peur de rater,
le doute,
le manque de confiance
peuvent bloquer complètement la création.
👉 Si tu veux en parler, tu peux réserver un appel OFFERT avec moi, on fait le point ensemble (clique ici).
Quand c’est bien sec, on continue 👇
Ombres de la veste
Je prends maintenant du bleu céruléum non dilué et je le pose dans les zones d’ombre :
sous les poches,
autour des boutons,
à l’intérieur de la veste,
sous le col.
Les ombres de la veste.
Ces contrastes donnent immédiatement :
du volume,
et la sensation d’un tissu plus épais.
Je laisse sécher à nouveau.
Étape 3 : Les finitions au stylo
Pour renforcer le côté graphique et réaliste, je prends le noir de mon Bic 4 couleurs. Je redessine uniquement les contours importants :
🎯 Et maintenant… tu fais quoi de cette technique ?
Tu viens d’apprendre comment rendre la texture du jean en aquarelle, et c’est une vraie réussite 👏 Mais la vraie question, c’est :
Est-ce que tu te sens à l’aise pour continuer seul(e) ? Est-ce que tu prends vraiment du plaisir quand tu peins ? Ou est-ce que tu doutes souvent de ce que tu fais ?
C’est exactement pour ça que j’ai structuré plusieurs chemins selon ton besoin :
Rendre la texture du jean au crayon HB apparait comme très compliqué quand on débute le dessin. Tu vas être surpris(e) en découvrant ce pas à pas, car avec quelques hachures bien placées, tu peux obtenir un rendu très réaliste.
Et bonus : tu vas aussi apprendre à dessiner une veste facilement. C’est parti !
Le matériel nécessaire :
Une feuille à dessin
Un crayon HB
Une gomme.
🔹 Petit rappel avant de commencer : As-tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir » ? Si ce n’est pas encore fait, clique ici.
Etape 1 : Dessiner la forme générale de la veste
Je commence simplement par dessiner la forme générale en utilisant des formes géométriques simples.
Le début de la veste
Je fais attention à respecter les proportions entre la largeur et la hauteur. Dans cet exemple, la hauteur est à peu près deux fois la largeur.
Ensuite, petit à petit, je pose les détails importants : ce sont eux qui vont permettre d’identifier clairement qu’il s’agit d’une veste en jean :
la ligne centrale de fermeture.
la forme du col
la position des poches
Quelques détails de la veste
Je n’oublie pas de signaler les coutures tout le long de la veste, puis j’ajoute les boutons.
Ainsi, j’obtiens cette forme générale :
Forme générale de la veste
Le dessin de gauche peut te surprendre : je représente une veste suspendue, donc je tiens compte du mouvement naturel du tissu.
👉 Si tu as envie de progresser sur les proportions, les formes et la construction du dessin, je t’invite à rejoindre la page Commencer par les bases du dessin (clique ici). Tu y découvriras plein de sujets sympas à dessiner avec un rendu réaliste.
Etape 2 : placer les ombres pour créer la texture du jean.
Poser les ombres permet :
de donner du volume,
et surtout, dans notre cas, de créer l’illusion de la matière jean.
Je commence par placer les ombres que le col projette sur la veste. Je fais des hachures, puis je peux légèrement estomper.
Les ombres
Je continue ensuite sur toute la veste en plaçant les ombres plus marquées :
sous les poches,
à l’intérieur de la veste,
autour des boutons,
le long des rebords.
Puis, pour simuler l’épaisseur du jean, je pose des hachures plus ou moins régulières sur toute la surface.
Le jean étant un tissu épais, les plis sont plus marqués que sur un tissu léger : les hachures sont donc moins arrondies et plus fermes.
Les ombres sur la totalité de la veste
Et maintenant soit j'estompe , soit je peux laisser les hachures comme ceci.
Cet article t'a plu? Laisse moi un commentaire, cela me fait toujours plaisir.
Dernière chose avant de te laisser à d'autres pas à pas, j'ai tellement envie de te connaître que je t'ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins. Merci d'avance et clique ici
À ce stade, deux options :
soit tu estompes légèrement pour adoucir,
soit tu laisses les hachures visibles pour un effet plus brut.
Et voilà, ta veste en jean prend vie 🎉
🎯 Progresser techniquement, c’est bien… créer avec confiance, c’est mieux
Tu viens d’apprendre comment rendre la texture du jean, et c’est une super victoire technique 💪 Mais beaucoup de personnes me disent :
« Je connais la technique… mais j’ose pas finir mes dessins » « J’ai peur de rater » « Je ne montre jamais ce que je fais »
Et c'est normal.
👉 C’est pour ça que j’ai créé une approche qui ne travaille pas seulement la technique, mais aussi la confiance, le plaisir et la liberté de créer.
💛 Si tu veux créer sans stress et dépasser tes blocages
Quel est le matériel idéal pour commencer à dessiner facilement est une question que l'on me pose souvent.
Quel matériel acheter ? Quelles sont les meilleures fournitures pour démarrer ?
Est ce que tu t'es déjà posé ces questions ?
Si oui, c'est bien normal.
Je te comprends, je suis passée par là moi aussi.
Tu es décidé(e) et motivé(e) à apprendre le dessin donc tu fonces vers le premier magasin de fournitures de "Beaux Arts" …
Et là, tu découvres un monde magique ou se côtoient une multitude de papiers différents, des crayons de toute taille et des tubes de peintures aux couleurs à faire pâlir !!
En plus, les boites sont toutes plus belles les unes que les autres !!!
Que choisir ? Ou aller ?
Cela te parle ?
Tu as l'impression que tu es dans la caverne d'Ali Baba et tu ne sais que choisir!!! Dès que tu vois un vendeur, tu te précipites sur lui…
Tu penses qu'il va te trouver La solution idéale pour toi. Et là, il te pose une tonne de questions ("est ce pour dessiner au fusain, à la sanguine… Peut être préférez vous peindre tout de suite")
Tu le regardes avec tes grands yeux tout ronds et tu continues à l'écouter :
"Que voulez vous dessiner ? Quel est votre budget ? Etc.…"
Tu as à peine le temps de répondre que tu es débutant(e), que tu n'as jamais dessiné et tu commences par être intimidé(e) car tu n'oses pas lui dire que tu ne sais pas…
Lui, enchaîne en te proposant une multitude de crayons, de papier, de fournitures.
Avec un grand sourire, il te dit : prenez de la qualité tout de suite, vous ne serez pas déçu(e) !!!
C'est un
investissement au départ que vous ne regretterez pas !!!!
Là, tu as juste envie de crier "STOP, je veux juste apprendre à dessiner !!!!! "
Donc, si comme moi, tu as eu envie de te sauver car tu as eu peur face à tout le matériel à acheter sans savoir s'il te sera utile, le budget à consacrer pour apprendre à dessiner, je t'invite à lire la suite, il te donnera toutes les indications sur les fournitures en dessin et le matériel indispensable à avoir pour débuter dans le dessin.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
Quels sont les crayons indispensables pour commencer ?
Nous
connaissons tous « les crayons papier » ; nous les avons mâchouillés sur
les bancs de notre scolarité.
Pour débuter en dessin, un crayon HB suffit. L'essentiel est de commencer à dessiner les formes.
D'ailleurs, si tu as déjà le fameux crayon HB, tu peux commencer à dessiner. Et à ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir". Si tu n'as pas encore eu le temps, clique ici
Très vite, tu pourras ajouter les crayons 2B et 4 ou 6B. Ces derniers te serviront à faire des ombres plus foncées.
Tu peux les acheter dès le début le crayon HB et 2B dans n'importe quel magasin (supermarché, papeterie, magasins de beaux arts, magasins de fournitures bureau etc...) car tu vas progresser très vite.
Mais au fait, sais tu ce que veux dire le H et le B de ces crayons ?
Les crayons
nommés H sont des crayons secs (H étant la première lettre de Hardness ).
Dans cette gamme des H, plus on monte en numéro , plus le crayon est sec cela signifie que les traits seront de plus en plus fins et la mine de plus en plus dure.
Quand aux crayons B (Blackness) plus le numéro est haut, plus le trait est noir car le crayon est de plus en plus tendre.
Pour être sûr que cela soit clair pour toi, je t'ai mis en dessous "le rendu" de chaque crayon :
Les crayons et leur rendu sur le papier
Que penses tu de l'idée d'essayer toi même tes crayons avec le principe de la photo ? Ce serait un bon moyen de les prendre en main et de constater le rendu avec ta propre manière de faire.
Tu l'auras compris, en prenant le bon crayon, tu éviteras de trouer ton papier en essayant de noircir ton dessin. Et cela t'éviteras aussi de gommer de manière "sale"(en laissant des traces ) si tu trouves ton trait trop noir.
Donc en choisissant le bon crayon, j'évite de trouer mon papier en essayant de noircir avec mon crayon HB. Et cela m'évite de gommer quand je trouve le trait trop noir.
C'est bien beau d'avoir le ou les crayons mais qu'en est il du papier ?
C'est justement la suite de l'article…
Tous les papiers sont-ils top pour dessiner ?
Tu débutes et tu ne sais pas si cela va te plaire alors commence simplement avec une feuille blanche. Le plus simple et le plus économique est la feuille blanche d'imprimante.
A ce stade, l'important est de dessiner, de créer… Et pas de se mettre la pression sur le prix du papier!!!
Et Si on y réfléchit bien , tous les grands maîtres ont dessiné sur du papier, sur du bois, sur des nappes, sur des murs donc ne t'arrêtes pas sur la qualité du papier et dessine !!
Maintenant que tu commences à dessiner tes premières formes, tu te demandes ce qu'il te manque , c'est…
Faisons une pause une seconde sur le matériel…
Peut être as tu envie de dessiner tout de suite auquel cas, je te suggère de venir me rejoindre dans les bases du dessin. C'est une formation où tu trouveras toutes les règles essentielles pour te faire plaisir en dessin. Tu pourras ainsi apprendre les bases en dessinant des sujets variés avec un rendu sympa et réaliste dès le début.
Pour me rejoindre dans les bases du dessin, clique ici
Si tu souhaite avoir TOUT le matériel avant de commencer alors voici ce dont tu auras besoin.
La gomme est un outil à part entière
Elle sera ta meilleure amie tout au long de cette aventure. Pas de peur, ni de honte, même les plus grands l'utilisent constamment… La c'est la même chose dans les magasins de fournitures, différents modèles….
Voilà ce que j'utilise depuis le début :
une" grosse" rectangulaire style gomme écolier, pour les zones importantes.
une gomme fine (forme de crayon) pour gommer sur des zones fines.
La gomme mie de pain .
Maintenant ma préférence va directement à la gomme mie de pain pour les raisons suivantes :
Elle ne fait pas de traces, ni de miettes
La gomme mie de pain se modèle selon la zone que l'on a à effacer.
Vous l'utiliserez pour le crayon, le fusain, la sanguine donc une gomme pour tout !
Maintenant que tu connais mes secrets sur les gommes que j'utilise, je te propose de regarder en vidéo les exemples d'utilisation. Donc clique ici.
Voilà, c'est
aussi simple que cela, le matériel pour apprendre à dessiner quand on est
débutants c'est avoir :
un crayon HB
Une gomme mie de pain
des feuilles de papier blanc
Les autres fournitures viendront après, au fur et à mesure de ta progression, de tes envies et là, ce sera un réel plaisir de choisir !!
Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir toutes les techniques et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu as accès à la technique .
Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ?
C'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer tes résultats et t'exposer aux regards des autres…
Alors réserve ton rendez vous OFFERT afin que nous puissions étudier cette question ensemble. C'est ici
Alors avec passion, à tes crayons !!!!
Cet article t' a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.
Dessiner une citrouille rapidement, c'est à dire en moins de 10 mn… ça semble presque trop beau pour être vrai ! Et pourtant, c’est exactement ce que je te propose ici.
Pas besoin d’être “doué(e) en dessin”. Pas besoin non plus de connaître des tonnes de techniques.
Ce qu’il te faut surtout, c’est :
comprendre comment simplifier un sujet,
et savoir dans quel ordre dessiner.
Dans cet article, tu vas voir comment, à partir de formes très simples, tu peux obtenir un dessin réaliste et surtout… très satisfaisant à faire.
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.
C’est parti !
🎨 Le Matériel utilisé :
Une feuille blanche.
1 crayon HB.
Une gomme.
Une estompe(ou ton doigt)
Étape 1 – Construire la forme générale de la citrouille
Comment réaliser un ovale
La première chose à comprendre, c’est que la citrouille n’est pas compliquée. Elle repose sur une seule grande forme : l’ovale.
Et si tu as du mal avec les ovales, voici une méthode simple :
✔️ Astuce : construire un ovale sans stress
Dessine un rectangle
Coupe visuellement les coins
Arrondis progressivement
Cette étape est très importante, car tout le reste du dessin va s’appuyer dessus.
✔️ Placer la tige et la structure
Place ensuite :
la tige au centre,
puis trace les lignes des quartiers en partant du haut vers le bas.
Ne cherche pas la perfection. À ce stade, on cherche surtout à poser une structure claire.
La forme générale
Ensuite, tu vas pouvoir poser le haut des quartiers :
Commencer les détails : les quartiers
✔️ Dessiner les quartiers
Sépare bien :
les quartiers devant,
et ceux légèrement visibles derrière.
Laisse aussi une zone plus claire au centre : elle servira plus tard pour la lumière.
👉 À ce stade, ton dessin est déjà “juste”, même s’il n’est pas encore détaillé.
Étape 2 – Ombres et lumière : donner du volume.
C’est ici que la magie opère ✨
La citrouille peut être vue comme :
une sphère,
avec un léger creux au centre.
Et comme toute forme arrondie :
la lumière frappe d’un côté,
l’ombre apparaît progressivement de l’autre.
✔️ Poser les ombres
Avec ton crayon HB :
fais des hachures douces,
toujours dans le sens du volume,
insiste entre les quartiers.
Puis estompe pour fondre les traits.
Ombres et lumières
✔️ Renforcer le relief
fonce légèrement les bords des quartiers,
ajoute un fond plus sombre pour créer du contraste.
Et voilà : un dessin rapide, lisible, réaliste, et surtout… gratifiant à faire 😊
Rendu final de la citrouille
Ce que ce dessin t’apprend vraiment
Ce dessin n’est pas qu’un exercice sur la citrouille.
Il t’apprend surtout que :
des formes simples suffisent pour dessiner beaucoup de choses,
la lumière fait plus pour le réalisme que les détails,
et qu’en dessin, la méthode compte plus que le talent.
C’est exactement cette logique que j’utilise ensuite pour :
les objets,
les fruits,
les fleurs,
et même les paysages.
🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?
Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important : l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.
Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment. Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇
🧘♀️ Créer sans stress
Si tu as souvent :
peur de rater,
tendance à te comparer,
l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,
alors ton premier besoin n’est pas la technique, mais de te sentir en sécurité quand tu crées.
"Le secret d'un pelage de chien réussi à l'aquarelle " peut apparaître ressembler à un gros défi si tu débutes à l'aquarelle. Et pourtant, tu vas découvrir à quel point c'est simple et amusant à faire.
Cet article est composé de 2 parties. D'abord dessiner le chien au crayon et ensuite le peindre à l'aquarelle. Donc c'est aussi un bon moyen de progresser en dessin ET en aquarelle en même temps.
J'ai utilisé comme matériel :
Une feuille aquarelle 300g
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin à bout pointu spécial aquarelle
un pinceau moyen à bout pointu.
Du rouge permanent.
De la terre de sienne brûlée.
Du bleu outremer.
Du gris de Payne.
C'est parti!
👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.
Si tu as déjà ton guide, tu peux commencer!
Etape 1 : Dessiner le chien au crayon.
Dans cette étape, il est important d'utiliser un crayon HB si tu n'appuies pas trop fort.
Si tu as tendance à appuyer, je t' invite à utiliser un crayon 2H. De sorte que le trait de crayon ne se verra pas quand tu utiliseras l'aquarelle.
Donc je commence par réaliser la forme générale du chien.
Forme générale du chien.
Astuce : sois vigilant(e ) à respecter les proportions entre la tête, le corps, les pattes et la queue. Sinon ton chien sera disproportionné.
Le chien que j'ai choisi est un Beagle. Si tu choisis un autre chien, le principe du dessin est le même, c'est juste les proportions qui changent . Tu l'auras compris, il est très important que tu observes le chien que tu souhaites dessiner avant de tracer le premier trait.
Pour résumé, la forme générale du chien est composée de formes simples :
Un rond pour la tête
Un ovale(ou un œuf) pour le corps .
Des traits pour les pattes et la queue.
Maintenant, tu peux préciser les dessin et y mettre les détails.
Forme générale et détails du chien
Dans le dessin, ci dessus, j'ai précisé la tête en mettant
Les yeux .
Les oreilles.
La truffe
La forme du museau.
Ensuite, j'ai retravaillé :
Le cou.
Le corps en lui précisant l'arrondi sous le ventre.
Les pattes.
La queue.
Maintenant que tout cela est fini, je peux gommer les traits dont je n'ai plus besoin. Ce qui donne ceci :
Dessin du chien
Et je te propose d'être vigilant(e) à mettre de traits horizontaux pour représenter le sol. Sinon, on pourra penser que votre chien est dans le vide.
Tu te sens perdu dans la partie dessin? Alors viens me rejoindre dans les bases du dessin et clique ici.
Tu me suis ?
Super, il est temps pour toi de sortir tes pinceaux, tes couleurs...
Etape 2 : Peindre le chien à l'aquarelle
Astuce avant de débuter : prépare suffisamment de couleur et/ou de mélange pour aller au bout de ton aquarelle sans devoir en refaire. Tu gagneras du temps, de l'énergie et tu seras sûr(e) d'avoir les même tons.
Tu peux commencer par peindre les ombres du corps avec du bleu outremer très dilué. Donc le rendu sera presque transparent.
Et laisse sécher. C'est super important pour une aquarelle réussi.
Ensuite pose des taches de terre de sienne en respectant le motif du pelage de ce chien.
Et tu peux en profiter pour peindre le sol de la même couleur.
Le pelage du chien
Ensuite, je vas pouvoir poser les parties foncées.
Pour cela, prépare un mélange de bleu outremer avec un peu de rouge et un peu de gris de Payne dilué.
Et sans attendre que la terre de sienne soit complètement sèche, pose avec ton pinceau fin le mélange sur le corps.
Si ta terre de sienne est complètement sèche, tu as la possibilité un pinceau humidifié avec de l'eau claire avant de poser le mélange.
Le corps peins à l'aquarelle
Je choisis de beaucoup diluer le mélange avant de faire les ombres sur les pattes.
Dans mon aquarelle, je trouve que l'on voit trop les traits de pinceaux sur le corps donc je remets une seconde couche.
Et je laisse sécher.
Là tu as 2 solutions pour que le temps de séchage ne te paraissent pas trop long :
Soit faire une pause et te poser la question de savoir si tu as envie de découvrir les niveaux supérieurs en aquarelle. Auquel cas, clique ici
Soit t'occuper des yeux et de la truffe en posant du Gris de Payne non dilué sur ces 2 parties.
Et tu peux faire les ombres des oreilles soit avec du Gris de Payne soit avec le mélange. Voilà le rendu final :
Rendu final du chien
👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à peindre dans la catégorie Aquarelle – Animaux.
Envie de me laisser un commentaire ? Cela me fait toujours plaisir!
J'ai tellement envie de te connaître que je t'ai préparé un petit sondage. Je t'invite à y répondre en cliquant ici
Cela te prendra 5 min de ton temps mais sera d'une grande aide pour que je réponde à tes besoins.
