Comment rendre la texture du jean en aquarelle va te permettre d’apprendre à dessiner et peindre un veste en jean rapidement et avec une couleur. C’est idéal pour commencer l’aquarelle.
Car souvent lorsque l’on débute, on a tendance à vouloir utiliser toutes les couleurs de suite. Et souvent, on gâche tout en voulant aller trop vite.
Donc commençons simplement .
J’ai utilisé comme matériel :
Du papier aquarelle 300g blanc
1 crayon HB
1 gomme mie de pain
Du bleu céruléum
1 pinceau fin aquarelle à bout pointu
Un bic 4 couleurs en me servant que du noir.
Première étape : faire le dessin de la veste.
J’ai choisi de vous détailler le dessin de la veste avec le pas à pas différent donc clique ici
Dessiner le pas à pas version dessin te permettra de mémoriser là où il te sera indispensable de placer les ombres avec ta couleur.
Et tu gagneras ainsi du temps et de l’énergie pour les placer.
Personnellement, je suis parti de ce dessin :
Dessin de la veste
Cela t’effaie de dessiner la veste car tu débute le dessin, alors rejoins moi vite dans les bases du dessin et clique ici
Ca y est, tu as fait le dessin. Il est temps de sortir tes pinceaux et ta couleur afin d’entrer dans le vif du sujet.
Seconde étape : la mise en couleur de notre veste.
Avec mon pinceau fin, je pose sur la totalité de la veste du bleu céruléum dilué.
Je le pose sur mon papier aquarelle qui est sec.
Bleu dilué sur la totalité de la veste.
Peut-être avez-vous remarqué que je ne l’ai pas posé uniformément. Parce que j’ai tenu compte des zones d’ombres du dessin préparatoire.
Et le jean est souvent délavé.
JE LAISSE SECHER.
C’est sans doute la partie qui nous paraît le plus long en aquarelle.
C’est aussi le moment où peut-être tu te poses la question de savoir s’il te faut une formation technique sur l’aquarelle.
Ok, je comprends que tu aies besoin d’avoir des formations techniques et j’ai fait une formation pour. Et tu auras accès à la technique.
Maintenant c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu dans mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat.
Tu hésites ? Alors réserve ton appel OFFERT en cliquant ici
Maintenant que je te l’ai dit, je pense que cela a eu le temps de sécher …
Je peux ainsi passer au niveau supérieur.
Une fois que ma veste est sèche, je prends du bleu céruléum non dilué et je pose ma couleur sur les zones à ombrer. Ce qui donne ceci :
Les ombres de la veste.
Tu peux constater que j’ai posé des ombres au niveau de la poche, des boutons et de l’intérieur de la veste.
Pendant que cela sèche, je peux m’atteler aux finitions.
Dernière étape : les finitions.
Je sélectionne le noir de mon bic « 4 couleurs » . Ainsi, je peux dessiner les contours importants. C’est à dire ceux qui donneront le côté réaliste à ma veste. Donc cela concerne les boutons, le col et les contours extérieurs de ma veste.
Une veste en jean.
Le tour est joué.
Si cet article t’a plu, laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.
Rendre la texture du jean au crayon HB apparait comme très compliqué quand on débute le dessin. Tu vas être surpris(e) en découvrant ce pas à pas.
En plus, tu sauras dessiner une veste! Alors c’est parti!.
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille à dessin
Un crayon HB
Une gomme.
Petit rappel avant de commencer : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici
Etape 1 : Dessiner la forme générale de la veste
Alors c’est parti, je commence simplement par dessiner la forme générale en utilisant les formes géométriques.
Le début de la veste
Je fais attention à respecter les proportions entre la largeur et la hauteur. Dans cet exemple, la hauteur est à peu près 2 fois la largeur.
Ensuite, au fur et mesure, je pose les détails importants. Ce seront ces détails qui nous feront comprendre que c’est une veste en jean. Car la poche est à un endroit particulier. Et la forme du col est typique de cette veste.
Quelques détails de la veste
Je n’oublie pas de signaler les coutures tout au long de la veste. Et pour finir les boutons. Ainsi j’obtiens cette forme générale
Forme générale de la veste
Le dessin de la gauche peut te surprendre mais je réalise une veste suspendue donc je tiens compte du mouvement du textile.
Cela te donne envie de passer au niveau supérieur en dessin? , alors clique ici et rejoins moi dans les bases du dessin, tu y découvriras pleins de sujets sympas à dessiner avec un rendu réaliste tout en apprenant les règles plus poussées.
C’est ok pour toi, alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur en posant les ombres.
Etape 2 : placer les ombres pour rendre l’effet de texture.
Poser les ombres permet de donner du volume et dans notre exemple, ce sont elles qui vont donner l’illusion que cette veste est en jean.
Les premières ombres que je place sont celles que le col produit sur la veste en elle même . Et pour cela, je fais des hachures que j’estompe par la suite.
Les ombres
Je continue tout le long de la veste en placant les ombres les plus prononcées : sous la poche, la partie intérieure de la veste (c’est le côté droit du dessin), les boutons, les rebords de la veste.
Il me reste à mettre les ombres rendu par le fait que cette veste est en jean.Donc je pose des hachures plus ou moins régulière dans toute la veste. Le jean étant une matière assez épaisse, les pliures sont plus marquées que si c’était une veste en lin ( les hachures doivent être moins courbées).
Les ombres sur la totalité de la veste
Et maintenant soit j’estompe , soit je peux laisser les hachures comme ceci.
Cet article t’a plu? Laisse moi un commentaire, cela me fait toujours plaisir.
Dernière chose avant de te laisser à d’autres pas à pas, j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Merci d’avance et clique ici
Quel est le matériel idéal pour commencer à dessiner facilement est une question que l’on me pose souvent.
Quel matériel acheter ? Quelles sont les meilleures fournitures pour démarrer ?
Est ce que tu t’es déjà posé ces questions ?
Si oui, c’est bien normal.
Je te comprends, je suis passée par là moi aussi.
Tu es décidé(e) et motivé(e) à apprendre le dessin donc tu fonces vers le premier magasin de fournitures de « Beaux Arts » …
Et là, tu découvres un monde magique ou se côtoient une multitude de papiers différents, des crayons de toute taille et des tubes de peintures aux couleurs à faire pâlir !!
En plus, les boites sont toutes plus belles les unes que les autres !!!
Que choisir ? Ou aller ?
Cela te parle ?
Tu as l’impression que tu es dans la caverne d’Ali Baba et tu ne sais que choisir!!! Dès que tu vois un vendeur, tu te précipites sur lui…
Tu penses qu’il va te trouver La solution idéale pour toi. Et là, il te pose une tonne de questions (« est ce pour dessiner au fusain, à la sanguine… Peut être préférez vous peindre tout de suite »)
Tu le regardes avec tes grands yeux tout ronds et tu continues à l’écouter :
« Que voulez vous dessiner ? Quel est votre budget ? Etc.… »
Tu as à peine le temps de répondre que tu es débutant(e), que tu n’as jamais dessiné et tu commences par être intimidé(e) car tu n’oses pas lui dire que tu ne sais pas…
Lui, enchaîne en te proposant une multitude de crayons, de papier, de fournitures.
Avec un grand sourire, il te dit : prenez de la qualité tout de suite, vous ne serez pas déçu(e) !!!
C’est un
investissement au départ que vous ne regretterez pas !!!!
Là, tu as juste envie de crier « STOP, je veux juste apprendre à dessiner !!!!! «
Donc, si comme moi, tu as eu envie de te sauver car tu as eu peur face à tout le matériel à acheter sans savoir s’il te sera utile, le budget à consacrer pour apprendre à dessiner, je t’invite à lire la suite, il te donnera toutes les indications sur les fournitures en dessin et le matériel indispensable à avoir pour débuter dans le dessin.
Quels sont les crayons indispensables pour commencer ?
Nous
connaissons tous « les crayons papier » ; nous les avons mâchouillés sur
les bancs de notre scolarité.
Pour débuter en dessin, un crayon HB suffit. L’essentiel est de commencer à dessiner les formes.
D’ailleurs, si tu as déjà le fameux crayon HB, tu peux commencer à dessiner. Et à ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir« . Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici
Très vite, tu pourras ajouter les crayons 2B et 4 ou 6B. Ces derniers te serviront à faire des ombres plus foncées.
Tu peux les acheter dès le début le crayon HB et 2B dans n’importe quel magasin (supermarché, papeterie, magasins de beaux arts, magasins de fournitures bureau etc…) car tu vas progresser très vite.
Mais au fait, sais tu ce que veux dire le H et le B de ces crayons ?
Les crayons
nommés H sont des crayons secs (H étant la première lettre de Hardness ).
Dans cette gamme des H, plus on monte en numéro , plus le crayon est sec cela signifie que les traits seront de plus en plus fins et la mine de plus en plus dure.
Quand aux crayons B (Blackness) plus le numéro est haut, plus le trait est noir car le crayon est de plus en plus tendre.
Pour être sûr que cela soit clair pour toi, je t’ai mis en dessous « le rendu » de chaque crayon :
Les crayons et leur rendu sur le papier
Que penses tu de l’idée d’essayer toi même tes crayons avec le principe de la photo ? Ce serait un bon moyen de les prendre en main et de constater le rendu avec ta propre manière de faire.
Tu l’auras compris, en prenant le bon crayon, tu éviteras de trouer ton papier en essayant de noircir ton dessin. Et cela t’éviteras aussi de gommer de manière « sale »(en laissant des traces ) si tu trouves ton trait trop noir.
Donc en choisissant le bon crayon, j’évite de trouer mon papier en essayant de noircir avec mon crayon HB. Et cela m’évite de gommer quand je trouve le trait trop noir.
C’est bien beau d’avoir le ou les crayons mais qu’en est il du papier ?
C’est justement la suite de l’article…
Tous les papiers sont-ils top pour dessiner ?
Tu débutes et tu ne sais pas si cela va te plaire alors commence simplement avec une feuille blanche. Le plus simple et le plus économique est la feuille blanche d’imprimante.
A ce stade, l’important est de dessiner, de créer… Et pas de se mettre la pression sur le prix du papier!!!
Et Si on y réfléchit bien , tous les grands maîtres ont dessiné sur du papier, sur du bois, sur des nappes, sur des murs donc ne t’arrêtes pas sur la qualité du papier et dessine !!
Maintenant que tu commences à dessiner tes premières formes, tu te demandes ce qu’il te manque , c’est…
Faisons une pause une seconde sur le matériel…
Peut être as tu envie de dessiner tout de suite auquel cas, je te suggère de venir me rejoindre dans les bases du dessin. C’est une formation où tu trouveras toutes les règles essentielles pour te faire plaisir en dessin. Tu pourras ainsi apprendre les bases en dessinant des sujets variés avec un rendu sympa et réaliste dès le début.
Pour me rejoindre dans les bases du dessin, clique ici
Si tu souhaite avoir TOUT le matériel avant de commencer alors voici ce dont tu auras besoin.
La gomme est un outil à part entière
Elle sera ta meilleure amie tout au long de cette aventure. Pas de peur, ni de honte, même les plus grands l’utilisent constamment… La c’est la même chose dans les magasins de fournitures, différents modèles….
Voilà ce que j’utilise depuis le début :
une » grosse » rectangulaire style gomme écolier, pour les zones importantes.
une gomme fine (forme de crayon) pour gommer sur des zones fines.
La gomme mie de pain .
Maintenant ma préférence va directement à la gomme mie de pain pour les raisons suivantes :
Elle ne fait pas de traces, ni de miettes
La gomme mie de pain se modèle selon la zone que l’on a à effacer.
Vous l’utiliserez pour le crayon, le fusain, la sanguine donc une gomme pour tout !
Maintenant que tu connais mes secrets sur les gommes que j’utilise, je te propose de regarder en vidéo les exemples d’utilisation. Donc clique ici.
Voilà, c’est
aussi simple que cela, le matériel pour apprendre à dessiner quand on est
débutants c’est avoir :
un crayon HB
Une gomme mie de pain
des feuilles de papier blanc
Les autres fournitures viendront après, au fur et à mesure de ta progression, de tes envies et là, ce sera un réel plaisir de choisir !!
Et l’envie !!!
A dernière chose avant de découvrir tes créations, l’achat des livres pour trouver toutes les techniques réunies!
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir toutes les techniques et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu as accès à la technique .
Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ?
C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer tes résultats et t’exposer aux regards des autres…
Alors réserve ton rendez vous OFFERT afin que nous puissions étudier cette question ensemble. C’est ici
Alors avec passion, à tes crayons !!!!
Cet article t’ a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Peindre un bonhomme de neige facilement revient à rendre la neige en aquarelle facilement même si cela fait souvent peur aux personnes qui débutent.
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier aquarelle blanche de « 300g »
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
1 pinceau moyen à bout rond spécial aquarelle
1 pinceau fin à bout pointu.
Rouge permanent
Bleu outremer
Jaune primaire.
Terre de sienne
Terre d’ombre.
Etape 1 : Dessiner les 2 personnages.
Le secret de la réussite du dessin est de respecter les bonnes proportions entre la petite fille et le bonhomme de neige.
J’ai donc choisi d’avoir comme mesure de référence (pour le respect des proportions ) la largeur du bonnet de la petite fille.
Le bonnet et la capuche du manteau
La hauteur de la capuche correspond à une largeur du bonnet.
La hauteur du manteau est à peu près 2 fois la largeur du bonnet.
Et je continue dans cette logique. Ce qui donne ceci
la largeur du manteau correspond à 2 fois la largeur du bonnet.
Je suggère l’écharpe avec des obliques.
Je continue dans la même logique avec le bonhomme de neige
Le bonhomme de neige
Je suis vigilante à respecter l’arrondi de la forme du bonhomme .
Les détails du bonhomme de neige
Je pose les détails :
les ronds sur le ventre et l’écharpe.
Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage et dans les bases, je vous invite à cliquer ici
Etape 2 : Peindre le bonhomme de neige facilement à l’aquarelle en commençant par peindre le bonhomme.
Cela revient à rendre la couleur de la neige.
Pour cela, j’utilise du bleu outremer dilué. Car pour rendre l’effet de la neige, je vais dessiner les ombres. En effet, la neige est un assemblage de cristaux dans lesquels la lumière se reflète.
Ce qui donne ceci :
le bleu du bonhomme de neige
Dans cette aquarelle, la lumière vient de la gauche donc je mets du bleu outremer un peu moins dilué de l’autre côté.
Je peux laisser des zones sans couleurs. Elles représenteront le blanc de la neige.
Je laisse sécher.
Ensuite, je réalise l’écharpe de mon bonhomme.
Pour cela, avec mon pinceau fin à bout pointu, je pose mon rouge permanent dilué de manière précise. Donc je suis vigilante aux contours de l’écharpe.
Je dilue mon rouge afin de pouvoir travailler par la suite les ombres de l’écharpe.
L’écharpe et le bonnet
Pendant que cette partie sèche, je peux réaliser les yeux et les boutons.
Pour cela, j’effectue un mélange de bleu outremer et de rouge(violet). Et avec mon pinceau fin, je pose mon mélange dans la zone des yeux.
Cependant, je suis vigilante à laisser une touche de blanc dans les yeux afin de rendre le regard réaliste.
les yeux et les boutons.
Etape 3 : Peindre la jeune fille
Je commence par peindre le bonnet avec de la terre de sienne un peu dilué avec mon pinceau fin.
Ce sera la même couleur pour les moufles.
Pour réaliser les cheveux, c’est un mélange de terre d’ombre, Terre de Sienne et de rouge que je vais utiliser.
Afin de rendre la chevelure réaliste, Je trace des traits ondulés.
Je laisse sécher.
Maintenant, nous allons nous occuper du manteau et du pantalon.
J’utilise le bleu outremer très dilué pour le manteau. Sans attendre que le papier soit sec, je pose de la terre de sienne sur le haut des épaules , la capuche et les coudes.
Le rendu final de la fille
Je laisse sécher.
Etape 4 : Peindre un bonhomme de neige facilement à l’aquarelle en peignant le fond.
Afin de donner du réalisme à mon aquarelle, je fais le fond avec 2 couleurs :
Du jaune . Ce qui donnera le côté lumineux au paysage.
Du bleu outremer pour créer un contraste avec mon personnage.
Afin de réaliser un contraste et de respecter la perspective, j’utilise mes couleurs de façon très diluées .
Et je pose les couleurs en même temps, cela va créer une fusion entre les couleurs, donner un effet flou et un rendu sympa.
Le fond de mon aquarelle
Maintenant que mon ciel est fait, il me reste à réaliser un plan pour délimiter la coupure entre le ciel et la terre.
Pour cela avec ma terre de sienne, je réalise un trait horizontal sur la droite. Comme mon bonhomme de neige est au premier plan, je suis vigilante à le faire un peu en retrait.
Etape 5 : les finitions
Comme j’ai gardé sur ma palette tous les mélanges, je peux poser les ombres sur l’écharpe avec du rouge moins dilué, les ombres du bonhomme et dessous le pantalon de neige avec du bleu outremer.
De plus, j’ai choisi de réaliser un arrière plan avec des arbres réalisés avec un mélange de violet et de terre d’ombre.
Si cet article t’a plu, dis-le moi en commentaires. Cela me fait toujours plaisir!
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Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Ce paysage peut être un bel exemple de cartes de voeux à réaliser soi même, si tu souhaites plus de modèles, je t’invite à cliquer ici
Si tu souhaites aller plus loin dans l’apprentissage de l’aquarelle, je t’invite à cliquer ici
Les secrets d’une citrouille dessinée en 10 min au crayon…Un vrai conte de fée ?
Dans cet article, tu vas découvrir que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses car nous allons utiliser des formes géométriques simples.
C’est parti!
J’ai utilisé
comme matériel :
Une feuille blanche.
1 crayon HB.
Une gomme.
Une estompe.
Etape 1 : comment dessiner une citrouille en moins de 10 mn en dessinant la forme générale de la citrouille.
Comme je te le dis dans l’introduction, je vais utiliser des formes géométriques et la citrouille a une forme ovale.
Une astuce si tu n’as jamais dessiné d’ovale: voici un truc pour obtenir un ovale sympa : dessine un rectangle dont tu coupes les coins.
Comment réaliser un ovale
Ensuite dessine l’ovale en lui-même.
Avant de continuer, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton GUIDE OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Clique vite ici
Maintenant que tu as ton guide et que tu as téléchargé ton guide, tu peux mettre la tige au milieu de l’ovale comme l’image ci dessous :
La forme générale
Ensuite, tu vas pouvoir poser le haut des quartiers :
Commencer les détails : les quartiers
Maintenant termine le dessin en séparant clairement chaque quartier de la citrouille. Et n’oublie pas de poser les quartiers de l’arrière.
Et laisse un large espace au centre.
Tu me suis ?
Si tu as envie de passer au niveau supérieur dans des dessins faciles tout en apprenant les bases, viens me rejoindre dans la formation « Les Bases du dessin » en cliquant ici
Passons maintenant aux finitions pour une citrouille plus vraie que nature!
Etape 2 : les ombres et la lumière sur la citrouille.
C’est dans cette étape que tout va se jouer. En effet, c’est grâce aux ombres et à la lumière que ta citrouille va devenir réaliste.
Pour cela, tu vas devoir savoir où poser les ombres.
Voilà comment je fais : Si je décompose ma citrouille, elle peut être assimilé à un cylindre avec un léger creux au centre. C’est aussi une sphère. Et comme toute sphère, la lumière se répartit qu’a certains endroits.
Si tu n’as aucune idée d’où mettre les ombres, je te propose de regarder la vidéo sur les formes de bases et la lumière en cliquant ici.
Ombres et lumières
Pour les réaliser ces fameuses ombres, tu peux faire des hachures avec ton crayon HB sans trop appuyer.
Tu vas poser l’ombre portée avec la même technique.
Ensuite, il te reste à estomper avec ton crayon à estompe.
Une fois cette étape terminée, tu peux tracer un trait plus foncé sur les bords des quartiers en tenant compte de la lumière.
Et tu peux ajouter un fond beaucoup plus foncé. Le contraste fera ressortir ton sujet.
Et le tour est joué.
Rendu final de la citrouille
Tu peux remarquer que c’est une méthode rapide pour rendre un objet réaliste.
C’est aussi une esquisse à réaliser avant de passer à la peinture aquarelle. Tu peux découvrir la vidéo en cliquant ici.
Cela te permettra de bien analyser où se trouve les ombres et la lumière.
Envie de me laisser un commentaire? Cela me fait toujours plaisir!!
J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
« Le secret d’un pelage de chien réussi à l’aquarelle » peut apparaître ressembler à un gros défi si tu débutes à l’aquarelle. Et pourtant, tu vas découvrir à quel point c’est simple et amusant à faire.
Cet article est composé de 2 parties. D’abord dessiner le chien au crayon et ensuite le peindre à l’aquarelle. Donc c’est aussi un bon moyen de progresser en dessin ET en aquarelle en même temps.
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille aquarelle 300g
Un crayon HB
Une gomme mie de pain.
Un pinceau fin à bout pointu spécial aquarelle
un pinceau moyen à bout pointu.
Du rouge permanent.
De la terre de sienne brûlée.
Du bleu outremer.
Du gris de Payne.
C’est parti!
Avant de commencer à dessiner le chien au crayon, as tu pensé à téléchargé ton GUIDE OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si non, clique vite ici
Si tu as déjà ton guide, tu peux commencer!
Etape 1 : Dessiner le chien au crayon.
Dans cette étape, il est important d’utiliser un crayon HB si tu n’appuies pas trop fort.
Si tu as tendance à appuyer, je t’ invite à utiliser un crayon 2H. De sorte que le trait de crayon ne se verra pas quand tu utiliseras l’aquarelle.
Donc je commence par réaliser la forme générale du chien.
Forme générale du chien.
Astuce : sois vigilant(e ) à respecter les proportions entre la tête, le corps, les pattes et la queue. Sinon ton chien sera disproportionné.
Le chien que j’ai choisi est un Beagle. Si tu choisis un autre chien, le principe du dessin est le même, c’est juste les proportions qui changent . Tu l’auras compris, il est très important que tu observes le chien que tu souhaites dessiner avant de tracer le premier trait.
Pour résumé, la forme générale du chien est composée de formes simples :
Un rond pour la tête
Un ovale(ou un œuf) pour le corps .
Des traits pour les pattes et la queue.
Maintenant, tu peux préciser les dessin et y mettre les détails.
Forme générale et détails du chien
Dans le dessin, ci dessus, j’ai précisé la tête en mettant
Les yeux .
Les oreilles.
La truffe
La forme du museau.
Ensuite, j’ai retravaillé :
Le cou.
Le corps en lui précisant l’arrondi sous le ventre.
Les pattes.
La queue.
Maintenant que tout cela est fini, je peux gommer les traits dont je n’ai plus besoin. Ce qui donne ceci :
Dessin du chien
Et je te propose d’être vigilant(e) à mettre de traits horizontaux pour représenter le sol. Sinon, on pourra penser que votre chien est dans le vide.
Tu te sens perdu dans la partie dessin? Alors viens me rejoindre dans les bases du dessin et clique ici.
Tu me suis ?
Super, il est temps pour toi de sortir tes pinceaux, tes couleurs…
Etape 2 : Peindre le chien à l’aquarelle
Astuce avant de débuter : prépare suffisamment de couleur et/ou de mélange pour aller au bout de ton aquarelle sans devoir en refaire. Tu gagneras du temps, de l’énergie et tu seras sûr(e) d’avoir les même tons.
Tu peux commencer par peindre les ombres du corps avec du bleu outremer très dilué. Donc le rendu sera presque transparent.
Et laisse sécher. C’est super important pour une aquarelle réussi.
Ensuite pose des taches de terre de sienne en respectant le motif du pelage de ce chien.
Et tu peux en profiter pour peindre le sol de la même couleur.
Le pelage du chien
Ensuite, je vas pouvoir poser les parties foncées.
Pour cela, prépare un mélange de bleu outremer avec un peu de rouge et un peu de gris de Payne dilué.
Et sans attendre que la terre de sienne soit complètement sèche, pose avec ton pinceau fin le mélange sur le corps.
Si ta terre de sienne est complètement sèche, tu as la possibilité un pinceau humidifié avec de l’eau claire avant de poser le mélange.
Le corps peins à l’aquarelle
Je choisis de beaucoup diluer le mélange avant de faire les ombres sur les pattes.
Dans mon aquarelle, je trouve que l’on voit trop les traits de pinceaux sur le corps donc je remets une seconde couche.
Et je laisse sécher.
Là tu as 2 solutions pour que le temps de séchage ne te paraissent pas trop long :
Soit faire une pause et te poser la question de savoir si tu as envie de découvrir les niveaux supérieurs en aquarelle. Auquel cas, clique ici
Soit t’occuper des yeux et de la truffe en posant du Gris de Payne non dilué sur ces 2 parties.
Et tu peux faire les ombres des oreilles soit avec du Gris de Payne soit avec le mélange. Voilà le rendu final :
Rendu final du chien
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Cela te prendra 5 min de ton temps mais sera d’une grande aide pour que je réponde à tes besoins.
Les secrets pour dessiner une noix et la rendre réaliste facilement est un très bon exercice pour rendre l’effet de matière de la coque de noix. Et très souvent quand on débute, on ne sait pas comment dessiner la coque.
On hésite. et Peut être que tu te demandes si tu as le niveau…
Tu vas pouvoir constater dans cet article que c’est beaucoup plus simple qu’il ne te le semble et tu vas pouvoir aussi travailler les bases du dessin à travers les formes, l’ombre et la lumière.
C’est parti !
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille blanche lisse
1 crayon HB.
1 crayon 4B.
1 gomme.
Etape 1 : Dessiner les formes générales.
Avant de commencer, juste une question : as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si non, clique vite ici
Pour la partie dessin, je choisis de dessiner d’abord la noix et ensuite le casse noix.
Tu peux dessiner la coque de noix en faisant juste une forme géométrique simple : un ovale.( Si tu souhaites connaître les formes géométriques les plus utilisées en dessin, je te propose de cliquer ici.
Et à l’intérieur, tu dessine une demi ellipse .Ce qui correspondra à l’ouverture de la noix.
Tu me suis ? OK, alors passons au casse noix…
Pour représenter le casse noix, trace 2 droites avec un angle qui correspond au dessus et au dessous de la coque de noix.
Donc mes formes sont faites et voici le rendu :
Début du dessin.
C’est un bon début. Maintenant, tu peux t’atteler aux détails du casse noix. Les traits principaux sont posés donc tu peux faire des parallèles, des obliques et des ellipses comme le schéma ci-dessous :
dessin du casse noix.
Il est important de respecter tous les traits. De sorte que la partie suivante soit plus simple à réaliser.
Si les termes obliques, parallèles, ellipses te sont étrangers, c’est peut être parce que la perspective est un monde inconnu pour toi, alors découvre ce monde fabuleux en cliquant ici
Passons au niveau supérieur!
Etape 2 : Réaliser les détails de la noix.
Astuce : dans cette partie, tu vas utiliser ton crayon HB et ton crayon 2B , je te conseille de les avoir sortis, prêts à l’emploi.
Avec mon crayon HB, tu peux commence par faire de légères hachures un peu partout .Et tu les estompe immédiatement afin de rendre le côté cabossé de la coque de noix.
détails de la coque de noix.
Ainsi tu peux commencer à t’occuper aussi du casse noix avec le même principe de hachures que tu estompes aussitôt.
Maintenant, avec ton crayon 2B, trace des traits irréguliers sur les 2 cotés de la coque de noix. Et n’oublie pas de réaliser une demi ellipse afin de représenter l’ouverture du milieu de noix.
Détails de la coque de noix.
Et profite en pour marquer les contours du casse noix.
C’est en faisant des zones irrégulières sur la coque de noix que vous donnerez l’effet de lumière et le côté réaliste de la coque de noix.
Ta noix devient assez réaliste et tu as envie de passer au niveau supérieur dans les bases du dessin pour apprendre d’autres techniques plus poussées avec de nombreux exemples , alors clique ici
C’est ok pour toi ? Alors travaillons sur le casse noix…
Etape 3 : Rendre les détails du casse noix.
C’est la dernière étape que tu vas réaliser quand tu seras satisfait(e) de ta coque de noix.
Avec ton crayon 2B, réalise les arrondis de l’intérieur , les contours de la vis et les dents.
Concernant les ombres, tu peux hachurer légèrement les zones concernées . Donc l’intérieur et le bord de la vis. Pour avoir ce rendu :
Rendu final
Si cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir !
J’ai une dernière chose à te dire avant de te retrouver dans d’autres pas à pas.
Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des noix que tu vas te sentir épanoui(e) avec les noix. Admettons que tu saches dessiner techniquement les noix dans toutes les positions. Est ce que tu vas prendre du plaisir à les dessiner ? Et est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.?
Si tu as un doute, réserve ton appel OFFERT pour que l’on trouve ce qui te correspond réellement afin que tu prennes un maximum de plaisir en dessinant. Clique ici
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Cela te prendra 5 min de ton temps mais me sera d’une grande aide pour pouvoir répondre à tes besoins.
Comment changer de téléphone en 5 minutes est l’occasion de faire des économies en dessinant le téléphone de ses rêves!
Et si tu débutes le dessin et que tu poses la question de savoir ce que tu vas dessiner, avec ton téléphone tu as la réponse. Ce sera un très bon exercice pour travailler les bases et la perspective.
Je te le dis souvent, le plus simple si tu débutes est de dessiner les objets qui t’entoure. Cela t’évitera de perdre du temps et de l’énergie à chercher des sujets dans les livres ou sur YouTube …
Passons à la pratique avec un objet que nous emmenons partout : notre téléphone portable.
C’est parti!
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille à dessin
Un crayon HB
Un feutre noir à bout moyen
Etape 1 : Dessiner la coque.
Dessin du portable
Pour le réaliser, j’ai 2 solutions :
Soit le réaliser en perspective. Et c’est alors une perspective à un point de fuite. Je te propose de découvrir la vidéo en cliquant ici.
Soit le faire avec des parallèles.
Tout dépend de la manière dont il est posé. D’où l’importance de bien observer avant de commencer.
Je dessine aussi les détails comme la touche marche arrêt, le bouton de volume et la marque de l’écran sur le dessus.
Etape 2 : Les finitions de la coque.
Finitions de la coque
A l’aide de mon feutre noir, je réalise le dessus de la coque et je suggère les différents boutons sur le côté de mon téléphone.
Etape 3 : réaliser les écouteurs
J’ai aussi deux solutions :
soit les réaliser au dessin avant de repasser avec mon feutre noir.
soit les faire directement avec mon feutre noir.
Les écouteurs.
L’essentiel dans cette partie est de laisser des zones de blancs afin de rendre les effets de lumière.
Il me reste à relier les écouteurs à l’appareil en traçant des lignes discontinues jusqu’au haut de l’appareil.
Rendu final
Si cet article t’a plu, Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.
je t’ invite à répondre à ce court questionnaire . Cela te prendra que 5 minutes de ton temps et me permettra de t’ aider au mieux. Je t’ invite à cliquer ici
Si tu souhaites passer au niveau supérieur dans les bases du dessin, tu trouveras pleins de sujets pour apprendre et maîtriser les bases. Clique ici
Tu désires aller plus loin dans la découverte de la perspective sans te prendre la tête, tu peux constater que c’est plus facile qu’il n’y parait alors viens me rejoindre en cliquant ici
Apprendre à dessiner une femme sur une trottinette facilement est plus facile qu’il n’y parait.
J’ai trouvé une image du début du 20 -ème siècle à Londres. Ce qui m’a donné envie de la dessiner, c’est que la trottinette électrique existait déjà…En dessin, c’est un excellent exercice pour les proportions, les valeurs et c’est assez amusant.
As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT »Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu ne l’a pas encore fait, clique ici
C’est parti!
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille à dessin blanche et lisse de 180 g.
Un crayon HB.
Un crayon 8B.
Une gomme
Etape 1 : Apprendre à dessiner une femme sur une trottinette facilement : dessiner les contours
Dessin des contours
Avec mon crayon HB, sans appuyer, je trace les contours . Ce qui est essentiel dans cette partie est de respecter les proportions . J’ai donc pris un repère qui me servira tout au long du dessin. Donc mon repère est la largeur ET la hauteur du chapeau.
Donc la hauteur du visage correspond à 1 fois la hauteur du chapeau.
Du cou au bas du bras, c’est l’équivalent d’une largeur de chapeau.
Du bas du bras à la fin de la veste, c’est 1 fois la largeur du chapeau. Et la longueur de la jupe correspond à 1 fois la largeur du chapeau.
De la roue gauche au boitier de la trottinette, c’est aussi 1 fois la largeur du chapeau.
La hauteur de la roue correspond à la hauteur du chapeau et du visage ou 2 fois la hauteur du chapeau.
Etc…
Etape 2 : Poser les ombres.
Je vous invite dans cette partie à utiliser un buvard ou une autre feuille blanche sous votre main qui dessine afin de ne pas salir votre dessin.
Ensuite, je vous invite à travailler zone par zone en partant du haut.
Les ombres du chapeau
Premièrement, avec mon crayon 8 B, je noircis toute la zone du chapeau sans appuyer.
Ensuite, je peux poser les contours plus noirs et les ombres et les traits obliques . Ainsi j’obtiendrai la texture et la forme du chapeau.
Les cheveux
Pour les cheveux, avec mon crayon HB, je noircis les zones les plus à l’ombre. Pour le moment, je laisse en blanc les zones où la lumière passera.
La tenue de la femme
Concernant la tenue,avec mon crayon 8B, je noircis la zone sans appuyer. Cependant, je suis vigilante à laisser des espaces très fins au niveau du bras. Ils marqueront les plis du bras.
De même pour le bas de la veste et la jupe. C’est de cette manière que nous rendrons les effets de matières .
La jupe et ses plis.
Passons à la trottinette , les pieds et les roues.
La roue de la trottinette
Nous pouvons remarquer que la fin de la robe, les pieds et la roue sont comme imbriqués ensemble . Ainsi, avec mon crayon 8B, je noircis le tout sans délimiter l’un des éléments.
La trottinette
Il me reste à noircir la barre de la trottinette avec mon crayon 8B et le moteur de devant et le boîtier sur la trottinette.
Je n’oublie pas de faire le contour du côté avant de la trottinette , les contours des roues, la béquille en dessous.
Et étape très importante, je pose les ombres de la trottinette sous les roues et sous l’engin. C’est ce qui nous donnera l’impression que cette machine est posée sur le sol.
Etape 3 : Les finitions.
Femme à la trottinette
Là, je prends mon stylo à mine fine et je travaille la chevelure. C’est à dire que je pose des lignes dans le sens du cheveu afin de suggérer la coiffure.
Je noircis plus intensément le chapeau et les ombres à l’intérieur.
Je mets aussi des ombres plus prononcées au niveau de la jonction de la veste et de la jupe .
Et le tour est joué !
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J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
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Comment faire une aquarelle en moins de 30 min revient à les peindre à l’aquarelle. Tu seras certain(e) d’avoir les bonnes couleurs et tu vas découvrir que c’est plus simple qu’il n’y parait pour les réaliser simplement et facilement.
C’est parti!
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier aquarelle 300 g
Un crayon 2H
1 pinceau moyen à bout rond.
1 pinceau traceur
De la couleur bleu outremer
Un godet de rouge permanent
Du vert de vessie.
1 jaune azo
Terre de sienne brûlée.
Concernant les couleurs, selon les marques, les noms sont différents. Donc selon la marque que tu as , rapproche toi de la couleur mais tu peux aussi utiliser d’autres couleurs.
Etape n 1 : Comment faire une aquarelle en moins de 30 min: le dessin
Le dessin passe par des formes super simples(des rectangles de différentes tailles).
Peut être que cela va te donner envie de passer au niveau supérieur dans le dessin donc clique ici
Donc maintenant , tu as 2 possibilités:
Dessiner les contours en faisant attention à ne pas trop marquer le papier, le but n’étant pas que les traits de crayons restent d’où l’utilisation du crayon 2H.
Commencer directement à peindre. Je t’expliquerai plus bas.
Donc dans le dessin que je te mets ci-dessous , je t’ ai mis les 2 possibilités . Donc tu ne verras qu’une série de tubes.
Dessin des tubes de peinture
Etape 2 : Peindre le fond.
Astuce de départ : prépare suffisamment de couleur et/ou de mélange pour aller au bout de ton aquarelle sans devoir en refaire. Cela t’évitera de perdre du temps, de l’énergie et de changer de tons.
Tout d’abord, je te propose de faire un mélange de bleu outremer et gris de Payn de manière dilué.
Ensuite, avec ton pinceau rond, remplis la feuille en deux étapes :
Fais le contour des tubes que tu as dessiné sans tenir compte du reste.
Le fond
Pour la partie où les tubes de peintures sont dessinés, réserve des espaces de blancs en formes de différentes tailles.
Et tu laisses sécher.
Je profite de ce moment pour te dire une chose importante.
Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des tubes de peintures que tu vas te sentir épanoui(e) à peindre des tubes. Admettons que techniquement tu saches peindre toutes sorte de tube de peinture, est-ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton aquarelle?
Si tu as ne serait-ce qu’un doute, réserve ton appel OFFERT afin que nous travaillons ensemble sur ce sujet. Donc clique ici
Si c’est sec, passe au niveau supérieur
Etape 3 : Peindre les ombres .
Ainsi quand ton fond commence à être sec, avec un mélange de bleu outremer et terre de sienne brûlée dilué, pose des ombres pour rendre le volume.
Les ombres
Et peut être que tu te demande quelle horreur tu es en train de peindre …
Maintenant, Pas de panique!!!
Etape 4: Peindre les tubes de peintures.
Alors c’est la partie que je préfère car tu peux choisir les couleurs qui te plaisent ou alors prendre les couleurs de fond de palette. C’est ce que j’ai fait!!
Ainsi le principal est d’utiliser des couleurs peu diluées afin qu’elles ressortent.
Tu les mets de façon très différente afin de donner un côté réaliste au tube. C’est à dire qu’en réalisant des motifs de différentes tailles et formes, tu donneras un côté cabossé.
Les couleurs des tubes de peintures.
Et tu laisses sécher…
Tu as envie de passer au niveau supérieur dans la découverte de l’aquarelle, alors viens me rejoindre dans « Débuter l’aquarelle Facilement » en cliquant ici
C’est ok pour toi, alors passe au niveau supérieur
Etape n 5 : Les finitions.
Maintenant, avec un stylo noir très fin ou un crayon pastel noir, tu dessines les contours des bouchons et les rayures à l’intérieur.
Tu peux aussi faire un trait en bas de certains tubes si tu trouves que ton aquarelle est encore brouillon.
Rendu final
Et le tour est joué.
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