Blog dessin/Dessin - Techniques et matériel

Dessiner une noix réaliste au crayon : pas à pas simple pour travailler le volume

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Tu cherches un sujet simple mais très formateur pour progresser en dessin ?
La noix est parfaite pour ça : petite, organique, pleine de relief… elle oblige à observer les volumes, les creux et la texture.

Dans ce tutoriel, tu vas apprendre à :

  • construire une forme en volume,
  • créer une texture réaliste sans t’épuiser,
  • comprendre où placer les ombres pour donner du relief.

C’est exactement le type d’exercice qui permet de prendre confiance tout en améliorant ta précision.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel nécessaire :

  • Une feuille blanche lisse
  • 1 crayon HB.
  • 1 crayon 4B.
  • 1 gomme.

Étape 1 : Construire les formes en volume

Avant toute chose, on pose la structure, pas les détails.

Je commence par dessiner la coque de la noix avec un ovale.
À l’intérieur, je trace une demi ellipse pour représenter l’ouverture naturelle de la noix.

Ensuite, je dessine deux droites obliques pour représenter les bras du casse-noix, au-dessus et en dessous de la coque.

forme ovale simple de la noix avec ouverture centrale esquissée

À ce stade, on cherche uniquement à placer les volumes, pas à faire joli.

Structurer le casse-noix

Je complète maintenant la structure en ajoutant :

  • des traits parallèles,
  • quelques obliques,
  • et une ellipse pour la vis centrale.
structure géométrique du casse-noix avec vis centrale
dessin du casse noix.

Plus cette base est claire, plus la suite devient fluide.

👉 Si les notions de parallèles, obliques et ellipses te semblent floues, c’est souvent que la construction en volume n’est pas encore bien intégrée.
Dans ce cas, la page Commencer par les bases du dessin est idéale pour consolider tout ça.

Étape 2 : Créer la texture naturelle de la noix

C’est ici que le dessin devient vivant ✨

Avec le crayon HB, je pose de légères hachures irrégulières, puis je les estompe aussitôt.
Cela permet de créer l’effet cabossé et organique de la coque.

hachures estompées sur la coque de la noix pour créer la texture
détails de la coque de noix.

Je fais la même chose sur certaines parties du casse-noix pour suggérer le métal.

Ensuite, avec le crayon plus foncé, je renforce :

  • les bords de la coque,
  • la ligne de l’ouverture,
  • quelques creux plus marqués.
renforcement des ombres et reliefs sur la noix
Détails de la coque de noix.

Et profite en pour marquer les contours du casse noix.

renforcement des ombres et reliefs sur la noix

Ce sont ces contrastes qui donnent l’illusion du volume, même sans entrer dans des détails compliqués.

👉 Si tu aimes travailler les matières naturelles (peau, reliefs, irrégularités), tu retrouves exactement cette approche dans mon livre
« Aquarelle & Bien-Être – Fruits & Légumes »,
où chaque sujet est choisi pour apprendre les volumes tout en peignant dans une démarche douce et apaisante.

Étape 3 : Finaliser le casse-noix et les ombres

Quand la coque te semble satisfaisante, je termine par le casse-noix.

Avec le crayon foncé, je précise :

  • la vis,
  • les dents,
  • les zones en creux.

Je pose ensuite quelques hachures légères pour créer :

  • les ombres intérieures,
  • la séparation entre les pièces métalliques.

Et voilà ton dessin finalisé

dessin réaliste d’une noix dans un casse-noix au crayon
Rendu final

👉 Découvre aussi d’autres objets simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Objets du quotidien.

🎯 Et maintenant, comment continuer à progresser ?

Ce dessin t’a permis de travailler :

  • la construction en volume,
  • la texture,
  • le placement des ombres.

Mais progresser durablement, ce n’est pas seulement apprendre des techniques.
C’est aussi développer la confiance, la régularité et le plaisir de créer.

✏️ Commencer par les bases du dessin

Pour comprendre proportions, volumes et perspective :
👉 Accéder à la page “Commencer par les bases du dessin” : https://toutdessiner.com/commencer-par-les-bases/

🍋 Créer avec une approche bien-être

Pour peindre fruits et légumes tout en se reconnectant à soi :
👉 Découvrir le livre “Fruits & Légumes – Aquarelle & Bien-Être”: https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🤝 Être accompagné(e) personnellement

Pour dépasser les blocages et avancer sereinement :
👉 Réserver ton appel OFFERT

Blog dessin

Dessiner une femme sur une trottinette facilement – proportions et ombres pas à pas

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Dessiner un personnage en mouvement peut sembler compliqué…
et pourtant, avec une bonne méthode de proportions, tout devient beaucoup plus simple.

Pour ce dessin, je me suis inspirée d’une photo du début du XXᵉ siècle prise à Londres.
Ce qui m’a amusée ? 👉 la trottinette existait déjà !

C’est un excellent exercice pour travailler :

  • les proportions du corps
  • la lecture des valeurs (ombres et lumières)
  • la construction d’une scène complète

Je te montre comment je m’y suis prise, étape par étape.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel nécessaire :

  • Une feuille à dessin blanche et lisse de 180 g.
  • Un crayon HB.
  • Un crayon 8B.
  • Une gomme

Étape 1 – Dessiner les contours avec une unité de mesure

Je commence toujours sans appuyer, avec le crayon HB.

👉 Ici, j’utilise comme unité de mesure la largeur ET la hauteur du chapeau.
Ce repère va me servir pour tout le dessin.

croquis des contours d’une femme sur une trottinette avec repères de proportions
Dessin des contours

Voici quelques proportions utilisées :

  • hauteur du visage = 1 hauteur de chapeau
  • du cou au bas du bras = 1 largeur de chapeau
  • du bras au bas de la veste = 1 largeur de chapeau
  • longueur de la jupe = 1 largeur de chapeau
  • diamètre de la roue = 2 hauteurs de chapeau
  • de la roue arrière au boîtier = 1 largeur de chapeau

Ce système permet de :

  • ne pas déformer la silhouette
  • garder des proportions cohérentes
  • avancer sans stress

Si cette notion de proportions te paraît floue, tu peux commencer ici :
👉 Commencer par les bases

Étape 2 – Poser les ombres zone par zone

Petit conseil pratique :
mets une feuille propre sous ta main pour éviter de salir ton dessin.

Je travaille du haut vers le bas, par zones.

🎩 Le chapeau

Je noircis d’abord toute la zone avec le crayon 8B sans appuyer, puis je renforce les contours et ajoute des traits obliques pour donner la texture.

ombres du chapeau au crayon 8B avec texture

💇‍♀️ Les cheveux

Avec le crayon HB, je fonce uniquement les zones à l’ombre, en laissant des zones claires pour la lumière.

cheveux de la femme avec zones d’ombre et de lumière
Les cheveux

👗 La tenue

Avec le crayon 8B, je fonce les surfaces tout en laissant de très fines zones blanches :

  • au niveau du bras
  • sur la veste
  • dans les plis de la jupe

Ces réserves créent l’effet de tissu et de volume.

ombres de la veste et de la jupe avec plis visibles
La tenue de la femme

La jupe et ses plis.

🛴 La trottinette, les pieds et la roue

Ces éléments sont imbriqués visuellement.
Je noircis donc l’ensemble sans séparer chaque forme au départ.

roue de trottinette et pieds intégrés dans les ombres
La roue de la trottinette

Je renforce ensuite :

  • la barre de la trottinette
  • le moteur
  • le boîtier
  • la béquille
  • et surtout les ombres portées sous l’engin

Ce sont elles qui donnent l’impression que la trottinette est bien posée au sol.

trottinette avec ombre portée au sol
La trottinette

Etape 3 : Les finitions.

e prends maintenant un stylo ou crayon mine fine pour :

  • renforcer la chevelure dans le sens des mèches
  • assombrir l’intérieur du chapeau
  • accentuer la jonction veste / jupe
dessin final femme sur trottinette avec détails renforcés
Femme à la trottinette

Et voilà 😊
Un dessin complet, construit avec des proportions simples et des valeurs bien posées.

👉 Pour créer avec plus de confiance, retrouve mes autres articles dans la catégorie
Dessin – Inspiration et mindset.

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à dessiner ?

Selon ton envie du moment, choisis ton chemin :

🔹 Commencer par les bases

Pour comprendre proportions, formes et volumes sur tous les sujets.
👉 Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour dessiner pour le plaisir, sans pression de résultat.
👉 Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur

Avec des pas à pas variés (personnages, animaux, paysages…).
👉 Créer pour toi : https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

📘 Livres Dessin & Bien-être

Pour créer tout en travaillant confiance et lâcher-prise.
👉 Découvrir les livres : https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🎓 Formations dessin & aquarelle

Pour progresser techniquement étape par étape.
👉 Découvrir les formations

🤝 Coaching individuel

Pour dépasser les blocages et retrouver confiance dans ta pratique.
👉 Réserver un appel découverte

Dessiner, ce n’est pas tout réussir du premier coup,
c’est surtout oser continuer malgré les doutes.

Aquarelle - Paysages/Blog Aquarelle

Peindre des bâtiments éloignés facilement à l’aquarelle(perspective aérienne).

Posted on de audeherriau2

Peindre facilement des bâtiments éloignés facilement à l'aquarelle est une excellente façon d'apprendre la perspective aérienne, sans calculs compliqués, ni règles de géométrie.

Bonne nouvelle : cette technique repose surtout sur la couleur, la douceur des contrastes et la simplicité des formes.

Si le mot “perspective” te fait peur, reste bien avec moi : tu vas voir qu’il est possible d’obtenir un effet de profondeur très réaliste avec quelques principes simples et beaucoup de plaisir 😊

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour débuter l’aquarelle facilement, avec des pas à pas accessibles et progressifs.

Avant de passer à la pratique, retiens ceci :

👉 Plus un élément est loin, plus ses couleurs sont claires, froides et peu contrastées,
👉 et moins il contient de détails.

C’est cette règle qui va tout faire dans ton paysage.

Le matériel nécessaire :

  • Une feuille de papier aquarelle 300 g
  • 1 crayon HB
  • 1 pinceau traceur.
  • Du bleu outremer
  • de la terre de sienne brûlée.
  • Du rouge
  • Ocre jaune.
  • 1 gomme mie de pain

Etape 1 : Dessiner le paysage sans se perdre dans les détails

Pour un paysage éloigné, le dessin doit rester très simple.
On cherche uniquement à placer :

  • la ligne des bâtiments
  • la rue
  • quelques masses d’arbres

👉 Pas besoin de fenêtres, de briques ni de textures.

Dessin simple de bâtiments éloignés pour paysage à l’aquarelle

L’objectif est juste de poser les volumes principaux, afin de pouvoir ensuite travailler la profondeur avec la couleur.

Si le dessin te semble encore compliqué, c’est souvent le signe qu’il manque quelques bases simples (formes, proportions, organisation de l’espace).
C’est exactement ce que l’on travaille dans Créer pour progresser, avec des sujets variés et accessibles.

Etape 2 : Peindre les bâtiments en douceur.

Avant de commencer, humidifie légèrement la zone des bâtiments et des arbres.

Prépare un mélange de bleu outremer et de rouge, puis pose ce lavis sur l'ensemble des bâtiments comme l'image ci dessous :

Lavis doux pour peindre des bâtiments éloignés à l’aquarelle
Lavis de bleu outremer et de rouge

Pendant que le papier est encore humide :

  • ajoute de l’ocre jaune pour suggérer les arbres
  • puis un léger mélange ocre + bleu au-dessus

👉 Les formes doivent rester floues.
👉 Les contours doivent être doux.

C’est exactement ce flou qui donne l’impression d’éloignement.

Laisse bien sécher.

Étape 3 — Suggérer les toits et les fenêtres (sans attirer l’œil)

Prépare le même mélange bleu + rouge, mais cette fois moins dilué.

Avec le pinceau traceur, suggère :

  • un côté du clocher
  • quelques toits
  • quelques fenêtres
Touches sombres pour suggérer toits et fenêtres en paysage lointain

Important :
on ne cherche pas à faire de vrais détails, mais juste des touches sombres pour rythmer la scène.

Si tu peins trop précisément, l’œil va s’accrocher à ces zones…
et l’effet de profondeur disparaît.

Etape 4 : Peindre la rue et le ciel.

Pour la rue :

  • pose un lavis très dilué bleu + rouge
  • puis trace une légère courbe pour guider le regard vers le fond

Visuel

Pour le ciel :

  • bleu outremer très dilué
  • estompé par endroits pour suggérer des nuages légers

👉 Là encore, tout doit rester léger et peu contrasté.

Paysage urbain lointain peint à l’aquarelle avec profondeur
Peindre la rue

Etape 5: Finaliser avec quelques ombres

Avec un mélange bleu + rouge plus concentré :

  • renforce très légèrement certains toits
  • ajoute quelques ombres sous les arbres
Peindre facilement des paysages éloignés à l'aquarelle.
Rendu final

Et voilà :
ton paysage gagne en profondeur sans jamais devenir compliqué.

👉 Pour approfondir les techniques et le matériel, retrouve mes autres conseils dans la catégorie
Techniques et matériel en aquarelle.

🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Il n’y a pas une seule bonne façon d’avancer en aquarelle.
Tout dépend de ton besoin du moment :

🎨 Créer sans stress

Pour retrouver le plaisir de peindre sans pression, sans objectif de performance.
👉 Parfait si tu veux juste te détendre et t’exprimer. :https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🌸 Créer pour toi

Pour utiliser l’aquarelle comme un espace de respiration, de recentrage, de bien-être.
👉 Quand tu veux peindre pour te faire du bien, pas pour “bien faire”.https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

🚀 Créer pour progresser

Pour apprendre les bases techniques pas à pas, avec des sujets accessibles et motivants.
👉 Idéal si tu veux vraiment progresser sans te décourager :https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/

📚 Et si tu aimes peindre avec des pas à pas doux et inspirants…

Découvre aussi mes livres Aquarelle & Bien-être, qui mêlent technique, émotion et plaisir de créer, à ton rythme: https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

Blog dessin/Dessin - Animaux

Comment dessiner les poils d’un chien facilement (poils longs et courts)

Posted on de audeherriau2

Comment dessiner les poils d’un chien facilement est une question que l’on me pose très souvent.
Et la réponse est simple : tout dépend du type de poils.

Dans ce pas à pas, j’ai choisi de dessiner un Golden Retriever, car il possède :

  • des poils courts sur la gueule et les pattes
  • des poils plus longs sur le corps et la queue

C’est donc un excellent sujet pour comprendre comment suggérer la texture du poil sans se compliquer la vie.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel nécessaire :

  • Une feuille blanche simple
  • un crayon HB
  • Un taille crayon
  • Une gomme.

Etape 1 : Dessiner la forme générale du chien Assis.

Avant de penser aux poils, il faut d’abord construire la posture.

Je commence par tracer :

  • une ligne courbe horizontale au milieu du corps → elle marque le centre du poitrail
  • une grande courbe partant du sommet du crâne jusqu’au sol

Puis j’ajoute des ovales de différentes tailles pour représenter :

  • la tête
  • le museau
  • le poitrail
  • le corps
construction du chien assis avec courbes et ovales

👉 Dessiner le contour du corps

À partir de ces formes, je peux maintenant :

  • dessiner les oreilles
  • tracer le contour du dos et du ventre
  • placer les pattes avant
  • ajouter la queue

Puis je place les éléments du visage :

  • les yeux
  • la truffe
  • la bouche
  • la langue

Ensuite, j’efface les ovales de construction
et je commence déjà à tracer quelques traits en V sur le poitrail pour suggérer le début du pelage.

forme générale complète du chien avec traits de poils sur le torse

Si cette étape te semble difficile, c’est normal :
elle repose surtout sur les proportions et les volumes.

👉 Tu peux consolider ça ici : Commencer par les bases

Étape 2 – Dessiner les poils de la tête et du museau

C’est cette étape qui va donner tout le caractère du chien.

Avec un crayon HB bien taillé, je commence par :

  • poser les ombres sur le museau et autour des narines
  • hachurer les oreilles en respectant le sens du poil
  • hachurer les oreilles en respectant le sens du poil
hachures dans le sens du poil sur l’oreille du chien

👉 Le sens du poil est essentiel :

Quand tu représentes du poil :

  • les hachures suivent toujours la direction naturelle
  • les zones d’ombre ont des traits plus serrés
  • les zones de lumière restent plus aérées

Sur le museau, les hachures servent surtout à créer l’ombre,
donc le sens est moins critique que sur les oreilles ou le cou.

ombrage du museau et contours avec hachures plus serrées

Le visage commence à prendre vie, et c’est souvent là que le plaisir arrive 😊

Étape 3 – Dessiner les poils du corps et de la queue

Avant de continuer, un point important :

👉 tous les poils n’ont pas la même longueur

Sur un Golden Retriever :

  • gueule → poils courts
  • pattes avant → poils courts
  • corps et queue → poils plus longs

Je vais donc utiliser :

des hachures plus longues et souples pour le corps

des hachures courtes pour la tête et les pattes

hachures longues sur le corps et plus courtes sur les pattes du chien

👉 Zones d’ombre à ne pas oublier

Pour donner du volume, je renforce les hachures :

  • sur les oreilles
  • sous la langue
  • à l encolure
  • entre les pattes avant
  • près du sol

A l'intérieur de l'encolure, tu peux effectuer des traits bombés pour donner l'effet de masse de poils.

Je veille aussi à laisser des zones blanches :
ce sont elles qui créent la lumière.

rendu final du chien avec poils suggérés par hachures

Et voilà : le chien est terminé 🎉

🎨 Et maintenant ?

Maintenant que tu maîtrises la technique des hachures,
tu peux tout à fait :

  • ajouter des crayons de couleur
  • utiliser des pastels
  • ou même passer à l’aquarelle

La base restera toujours la même :
👉 formes + volume + sens du poil

👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Animaux.

🎯 Comment as-tu envie de continuer à progresser ?

Selon ton besoin du moment, choisis ton chemin :

🔹 Commencer par les bases

Pour comprendre proportions, volumes et construction sur tous les sujets.
👉 Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour dessiner et peindre pour le plaisir, sans pression de résultat.
👉 Créer sans stress

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur

Avec des pas à pas variés : animaux, fleurs, paysages, objets.
👉 Créer pour toi : https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

📘 Livres Aquarelle & Bien-être

Peindre pour se détendre et gagner confiance.
👉 Découvrir les livres :https://toutdessiner.com/livres-aquarelle-bien-etre/

🎓 Formations pas à pas

Pour apprendre la technique sans te sentir perdu(e).
👉 Voir les formations

🤝 Coaching individuel

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👉 Réserver un appel découverte : https://calendly.com/tout-dessiner/coaching

Dessiner un animal, ce n’est pas copier une photo,
c’est comprendre ce qui le rend vivant.

Blog dessin/Dessin-Paysage

Comment dessiner un paysage de montagne : techniques simples pour débutants.

Posted on de audeherriau2

Dessiner un paysage de montagne est un excellent exercice quand on débute en dessin.
Cela permet de travailler plusieurs choses en même temps :
les formes, la profondeur, les valeurs, et surtout… de se faire plaisir sans chercher la perfection.

Dans cet article, je ne vais pas te proposer un pas à pas strict, mais plutôt 3 techniques de dessin que tu peux utiliser ensemble pour créer facilement un paysage de montagne réaliste et vivant :

  • les traits de construction,
  • le hachurage pour les ombres,
  • et le gribouillis pour suggérer les arbres.

Ces techniques sont simples, accessibles, et parfaites pour se libérer du stress du “beau dessin”.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel utilisé :

  • Une feuille blanche
  • Un crayon HB.
  • Une gomme

Technique 1 – Placer le paysage avec des traits simples

Avant de penser aux détails, on commence toujours par organiser l’espace du dessin.

Le dessin, c’est avant tout un assemblage de formes simples.

Placer les lignes de la montagne et du sol :

Commence par tracer des traits obliques pour représenter :

  • les pentes de la montagne,
  • les reliefs rocheux.

Puis trace des lignes plus horizontales dans la partie basse :
elles servent à délimiter la zone où se trouveront les arbres et la végétation.

Construction du paysage de montagne avec lignes obliques pour les rochers et lignes horizontales pour le sol

Les traits obliques représentent les différents rochers de la montagne et ceux du bas sont ceux qui vont délimiter la zone des arbres.

Placer les futurs sapins avec des traits verticaux

Ensuite, ajoute des traits verticaux de différentes hauteurs :

  • plus petits au loin,
  • plus grands au premier plan.

Ils représentent simplement la place des sapins, sans encore dessiner leur forme.

À ce stade, ton paysage est déjà structuré, même s’il est encore très schématique.

Traits verticaux servant de repères pour placer les sapins dans un paysage de montagne

👉 Si tu veux aller plus loin dans la composition des paysages (plans, profondeur, équilibre),
➡️ Lien pilier : Commencer par les bases du dessin

La seconde technique utilisée est celle du hachurage.

Une fois la structure en place, on peut commencer à rendre le paysage plus réaliste grâce aux ombres.

C’est là que le hachurage devient ton meilleur allié.

Dessiner les contours de la montagne

Commence par repasser légèrement le contour général de la montagne :

  • les crêtes,
  • les zones rocheuses,
  • les ruptures de pente.

Pas besoin de précision extrême : le but est de suggérer, pas de détailler.

Créer les valeurs avec des hachures

Avec ton crayon HB, ajoute des hachures :

  • plus serrées dans les zones d’ombre,
  • plus légères dans les zones éclairées.

Les hachures suivent généralement la forme de la pente, ce qui renforce l’effet de relief.

C’est ce contraste entre clair et foncé qui donne la sensation de volume.

Hachurage du paysage de montagne pour créer les zones d’ombre et le relief

Technique 3 – Dessiner les sapins avec la méthode du gribouillis

Voici la technique la plus libératrice… et souvent la préférée des débutants 😄

Utiliser le crayon sur le côté

Tiens ton crayon légèrement incliné, mine sur le côté,
et fais des petits mouvements irréguliers de haut en bas, dans le sens des branches.

Tu ne cherches pas à dessiner chaque branche :
tu suggères simplement la masse des arbres.

Un crayon pas parfaitement taillé est même idéal pour ça.

Varier les appuis pour créer de la profondeur

  • appuie un peu plus pour les arbres du premier plan,
  • appuie moins pour ceux du fond.

Cela crée automatiquement un effet de perspective atmosphérique :
les arbres lointains paraissent plus clairs.

  • Cela crée automatiquement un effet de perspective atmosphérique :
Dessin de sapins par gribouillis avec crayon incliné pour créer des masses d’arbres

Cette technique est parfaite pour :

  • les forêts,
  • les buissons,
  • la végétation dense.

Et surtout… elle enlève toute la pression du “dessin parfait”.

Le plus important dans tout ça… ce n’est pas la technique

Tu peux connaître toutes les techniques du monde…
mais si tu te mets la pression à chaque dessin, tu perds l’essentiel : le plaisir.

Dessiner un paysage, c’est aussi :

  • s’offrir un moment calme,
  • laisser son cerveau se poser,
  • accepter que tout ne soit pas parfait.

Si tu sens que tu bloques souvent par peur de rater,
👉 je te propose un appel offert pour t’aider à créer avec plus de confiance et de sérénité.
➡️ Lien : Réserver un appel gratuit

👉 Découvre aussi d’autres paysages simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Paysages.

🌿 Pour continuer ton chemin créatif

Selon ce dont tu as besoin en ce moment :

🔹 Commencer par les bases du dessin

Pour mieux comprendre formes, proportions et perspective.
👉 Lien : Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour utiliser le dessin et l’aquarelle comme outil de bien-être.
👉 Lien : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Progresser avec des pas à pas guidés

Paysages, animaux, objets du quotidien.
👉 Lien : Formations en autonomie

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Laisse-moi un commentaire, j’adore lire vos retours et vos expériences 💙

Blog dessin/Dessin-Paysage

Dessiner des rochers en 5 minutes : astuces pour un résultat bluffant.

Posted on de audeherriau2

Dessiner des rochers en 5 minutes, c’est une question que l’on se pose souvent quand on veut dessiner ou peindre un paysage de mer sans passer des heures sur les détails.

Bonne nouvelle : il est tout à fait possible de dessiner des rochers rapidement, sans se compliquer la vie avec des règles de perspective compliquées, tout en obtenant un rendu réaliste et naturel.

Dans cet article, tu vas découvrir comment dessiner des rochers facilement en 3 étapes simples, en te concentrant sur l’observation, les formes et les ombres.

L’objectif n’est pas d’être parfait, mais de comprendre comment simplifier pour créer un paysage crédible… et surtout prendre plaisir à dessiner.

J'ai utilisé comme matériel :

  • Un crayon HB.
  • Une feuille blanche

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Etape 1 : réaliser la forme générale du rocher.

Astuce avant de crayonner : Comme les rochers peuvent se présenter sous différentes formes et différentes tailles, le secret est de bien les OBSERVER avant ton premier trait de crayon.

Et dans mon exemple, je les vois avec de la perspective !!!

Si le mot perspective te crispe et te renvoie à de mauvais souvenirs scolaires, je te propose de te détendre et je vais t'expliquer un truc qui m'a changé la vie.

A l'école, on nous demande d'appliquer des règles géométriques sans comprendre . Or, pour moi, il m'est impossible de dessiner ce que je ne comprends pas !!!

J'ai été à la rencontre d'un scientifique qui m'a expliqué avec des mots simples ce qu'était la perspective et comment l'appliquer au dessin. Si tu souhaites en profiter, clique ici

Revenons à nos rochers !!!

Tout d'abord, je t' invite à tracer les contours principaux. Pour cela, j'utilise mon crayon HB bien taillé et je n'appuie pas dessus.

Comment dessiner des rochers en 5 min !

L'objectif est de tracer les différentes formes et les positionnement des rochers. Si tu préfères, je peux les nommer les différents plans des rochers.

Tu me suis ? Si tu te sens perdu(e) à ce stade, je te conseille de venir me rejoindre dans "Les Bases du dessin en cliquant ici

C'est ok pour toi, alors passons au niveau supérieur sans attendre!

Etape 2 : Ombrer certaines parties des rochers.

Donc dans cette étape, je commence simplement à ombrer les parties (ou les plans) des rochers qui ne sont pas éclairées par la lumière.

Et j'en profite pour dessiner progressivement les détails comme les sillons, les renfoncements.

Pour dessiner les ombres, j'utilise un système de hachures et je respecte le sens des rochers pour les tracer.

J'utilise mon crayon Hb bien taillé pour faire les contours et mon crayon émoussé(moins bien taillé ) pour faire les hachures.

C'est ok pour toi ?

Je passe au niveau supérieur

Etape 3: rendre la texture du rocher

Comme, tu l'as peut être remarqué, un rocher est rarement lisse . La surface d'un rocher est très souvent bosselée et irrégulière.

Comment dessiner des rochers en 5 min !

Donc, je n'hésite pas à utiliser les différentes valeurs pour rendre ce côté irrégulier.

Et je fais des hachures dans différents sens.

Si tu souhaites voir ou revoir les bases du dessin, je t'invite à me rejoindre en cliquant ici, ca fait toujours du bien et cela permet de t'entrainer avec plaisir.

Un rocher étant posé sur une surface plus ou moins plane, je termine en faisant les ombres sur le plan horizontal .

Ainsi les ombres seront irrégulières. Mais je n'oublie pas de les faire sur le bas de mes rochers afin de rendre réaliste leur position sur le sol.

Maintenant que tu sais dessiner des rochers facilement, tu peux les intégrer dans de vrais paysages : falaises, bords de mer, plages ou scènes avec des bateaux.

Par exemple, dans cet autre pas à pas, je t’explique comment dessiner une barque simplement, avec des repères faciles à reproduire.
👉 Découvre aussi d’autres paysages simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Paysages.

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à progresser ?

Si tu as aimé dessiner ces rochers, tu peux continuer à avancer selon ce dont tu as besoin aujourd’hui :

🔹 Commencer par les bases
Pour apprendre à construire n’importe quel paysage avec des formes simples et des repères clairs.
👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir

🔹 Créer sans stress
Si tu veux dessiner et peindre pour te détendre, sans pression de résultat.
👉 Découvrir l’approche Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🔹 Créer pour toi et progresser en douceur
Avec des pas à pas guidés pour prendre confiance et développer ton geste.
👉 Découvrir la formation Les bases du dessin : https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin

Si tu as testé ce pas à pas, laisse-moi un commentaire, j’adore voir vos dessins et lire vos retours 💙

Aquarelle - Paysages

Réaliser un paysage de neige réaliste en aquarelle : astuces et techniques pratiques.

Posted on de audeherriau2

Réaliser un paysage de neige réaliste en aquarelle est la question que l'on me pose souvent. C'est un moyen de débuter l'aquarelle en ayant un rendu sympa.

J'ai choisi ce thème car il n'exige pas une grande difficulté au niveau dessin et permet d'aborder un point technique important en aquarelle : le lavis dégradé.

J'ai utilisé comme matériel :

  • un pinceau à aquarelle à bout arrondi 5.
  • Un pinceau très fin pour faire les détails.
  • 1 feuille papier aquarelle Grain fin 300g .
  • couleur ( godet) cendre Bleu.
  • Couleur (godet) Gris de Payne.

C'est parti!

Etape 1: Réaliser le fond

En aquarelle, une règle simple est de commencer par le fond. Car cela évite les coups de pinceaux visibles si on le fait après et cela permet de créer des effets de couleurs avec le papier qui peuvent être sympa par la suite.

J'ai choisi de faire un fond dégradé et relativement pastel en faisant un mélange de Cendre Bleu et Gris de Payne.

Comment faire un paysage de neige simplement

Pour réaliser ce fond, j'ai humidifié ma feuille avec de l'eau claire. Ensuite, j'ai passé mon grospinceau avec mon mélange Gris de Payne et cendre bleu sue la totalité de la feuille.

Je t'invite à regarder cette vidéo pour découvrir comment faire.

Laisser sécher le temps nécessaire.

Etape 2: Réaliser les arbres.

Une fois que mon fond est parfaitement sec, je prends mon pinceau très fin et je dessine les arbres directement. Tu as la possibilité de les dessiner avant avec un crayon 2H.

Si tu les dessines avant, sois conscient que le crayon peut rester visible.

Comment faire un paysage de neige simplement

Je respecte les règles de perspective: plus l'arbre est prés, plus il est grand et avec du contraste. Si tu souhaites aller plus loin dans les règles de perspective, je t'invite à cliquer ici

Je prends le temps de dessiner les branchages morts avec mon mélange dilué car il me sera plus facile de foncer que d’effacer.

En aquarelle, c'est impossible.

Etape 3 : Réaliser le chemin et le feuillage des arbres.

Comme tu peux le remarquer, le chemin est suggéré comme enseveli par la neige.

Comment faire un paysage de neige simplement

Pour le réaliser, je prends mon pinceau, je dilue un peu de mon mélange et j'appose des touches ici et là.

Je pose les touches dans le sens des bordures c'est à dire en arrondi pour rendre l'effet talus.

Pour réaliser les feuillages et suggérer le poids de la neige, je prends le même mélange dilué et j'appose des touches autour des branches .

Si tu souhaites mettre un peu plus de contraste, je t'invite à donner des coups de crayon noir très fin.

Sympa le rendu final . Si tu souhaites aller plus loin dans la découverte de l'aquarelle, je t'invite à télécharger ton guide GRATUIT : Comment bien choisir son matériel à l'aquarelle" en cliquant ici

J'ai tellement envie de te connaître que je t'ai préparé un petit sondage. Je t'invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Pour ceux ou celles qui souhaitent aller plus loin dans l'apprentissage du dessin, les bases du dessin sont ici

Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Dessiner une campanule facilement en quelques minutes

Posted on de audeherriau2

Dessiner une campanule est un excellent exercice pour progresser en dessin, surtout quand on débute.
Cette fleur est idéale pour apprendre à :

  • simplifier une forme complexe
  • respecter les proportions
  • comprendre comment poser des ombres

Dans ce tutoriel, je t’explique comment dessiner une campanule pas à pas, en restant simple et rapide, pour obtenir un rendu réaliste sans te compliquer la vie.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel utilisé:

  • Une feuille
  • Un crayon HB
  • Un crayon 4B.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Etape 1 : Dessiner la forme générale de la campanule.

Pour commencer, on va simplifier la fleur au maximum.

La forme générale d’une campanule peut être représentée par un entonnoir.

  1. Trace un axe vertical léger pour la symétrie.
  2. Dessine ensuite la forme d’un entonnoir autour de cet axe.
Forme générale en entonnoir pour construire la fleur de campanule

Ensuite, tu peux dessiner la forme globale des pétales :

  • deux pétales de face
  • un pétale replié devant
  • deux pétales légèrement sur les côtés

L’objectif n’est pas d’être précis, mais de poser les volumes.

Construction simplifiée des pétales de la campanule autour de l’entonnoir

Si tu te sens parfois perdu(e) quand il faut construire un dessin à partir de formes simples, c’est souvent un signe qu’il faut consolider les bases : proportions, volumes, formes géométriques.

(On y revient dans l’encart final 😉)

Quand la structure est en place, tu peux aussi dessiner rapidement les feuilles au-dessus de la fleur.

Etape 2 : Étape 2 : Nettoyer le dessin et ajouter les détails intérieurs

Avant d’ajouter des détails, on va faire quelque chose de très important :
👉 gommer ce qui n’est plus utile.

  1. Gomme l’axe de symétrie.
  • 2. Supprime les traits inutiles à l’intérieur des pétales.
  • 3. Efface les morceaux d’ellipse restés à l’intérieur.
Gommage des traits de construction pour clarifier la forme de la campanule

Maintenant, on va suggérer l’intérieur de la fleur.

Pour les pistils :

  • trace quelques traits verticaux irréguliers
  • termine par un petit ovale

Le but n’est pas le réalisme extrême, mais la suggestion visuelle.

Pistils simplifiés à l’intérieur de la campanule avec traits légers

Etape 3 : Poser les ombres pour donner du volume.

C’est ici que ton dessin devient vraiment vivant.

. Première couche d’ombres

Avec ton crayon HB :

  • hachure légèrement toute la fleur
  • sans appuyer
  • en suivant la forme des pétales

Laisse bien l’intérieur des pistils en blanc.

. Première couche d’ombres

Avec ton crayon HB :

  • hachure légèrement toute la fleur
  • sans appuyer
  • en suivant la forme des pétales

Laisse bien l’intérieur des pistils en blanc.

2. Ombres plus profondes

Avec ton crayon 4B :

  • renforce l’intérieur de la fleur
  • accentue légèrement le côté droit (zone d’ombre)

Tu peux ensuite :

  • soit laisser les hachures visibles
  • soit estomper légèrement pour un rendu plus doux

Les deux options sont valables, c’est une question de style.

Ombres renforcées au crayon 4B pour donner de la profondeur à la campanule.

Avec quelques formes simples et un travail progressif des ombres, tu peux obtenir un dessin de fleur réaliste rapidement, même si tu débutes.

Ce type d’exercice est parfait pour :

  • gagner en confiance
  • comprendre comment fonctionne le volume
  • progresser sans pression

👉 Pour continuer à dessiner la nature simplement, retrouve mes autres articles dans la catégorie
Dessin – Fleurs et plantes.

🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important :
l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.

Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment.
Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇

🧘‍♀️ Créer sans stress

Si tu as souvent :

  • peur de rater,
  • tendance à te comparer,
  • l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,

alors ton premier besoin n’est pas la technique,
mais de te sentir en sécurité quand tu crées.

👉 Découvre la page Créer sans stress : https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/
(un espace pour retrouver confiance et oser dessiner à ton rythme)

💛 Créer pour toi

Si tu dessines surtout pour :

  • te détendre,
  • t’évader,
  • t’offrir un moment rien qu’à toi,

alors l’important n’est pas la performance,
mais le plaisir et le bien-être par la création.

👉 Découvre la page Créer pour toi :https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/
(art, émotions, créativité et reconnexion à soi)

📈 Créer pour progresser

Si tu as envie de :

  • comprendre ce que tu fais,
  • voir de vrais progrès,
  • apprendre des bases solides,

alors tu es dans une phase où la technique devient un vrai levier de confiance.

👉 Découvre la page Créer pour progresser : https://toutdessiner.com/formations-dessin-aquarelle-debutants/(ressources, formations et accompagnement pour avancer étape par étape)

📚 Et si tu veux aller plus loin, avec un support à garder près de toi…

Si tu aimes apprendre à ton rythme, sans écran,
mes livres ont été conçus comme de vrais compagnons de création, mêlant :

  • pas à pas accessibles,
  • exercices de bien-être,
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(Tome 1 : Fruits & Légumes – Tome 2 : Fleurs & Émotions)

Blog dessin/Dessin - Animaux

Comment dessiner un lapin facilement en 5 minutes.

Posted on de audeherriau2

Dessiner un lapin peut sembler compliqué, surtout parce que cet animal bouge beaucoup et a un pelage tout doux qui paraît difficile à représenter.
Pourtant, avec une méthode simple basée sur des formes géométriques et quelques hachures bien placées, tu peux obtenir un joli résultat très rapidement.

Dans ce tutoriel, tu vas apprendre à :

  • construire la forme globale du lapin,
  • placer correctement les éléments
  • puis suggérer les poils et les ombres pour le rendre vivant.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel utilisé :

  • Une feuille blanche
  • un crayon HB
  • Une gomme

Etape 1 : Construire la forme générale du lapin

Avant de penser aux détails, on commence toujours par la structure.
C’est elle qui garantit que ton lapin aura de bonnes proportions.

Placer les formes de base

Commence par tracer un rectangle léger : il te servira de cadre pour tout le dessin.

A l'intérieur, place :

  • un ovale pour la tête,
  • un ovale plus grand pour le corps,
  • un rond pour l’arrière-train.

Ces formes simples permettent de visualiser immédiatement la posture du lapin.

Construction du lapin avec ovales et cercle pour la tête, le corps et l’arrière-train

Placer les oreilles, les pattes et l’œil

Maintenant que la structure est posée, tu peux ajouter :

  • les oreilles,
  • les pattes,
  • et l’œil.

Tout devient beaucoup plus simple car tu sais exactement où placer chaque élément.

Positionnement des oreilles, pattes et œil sur la structure du lapin

👉 Astuce proportions :

  • la longueur des oreilles correspond à peu près à la largeur de la tête,
  • la largeur du corps est un peu moins de deux fois la hauteur des oreilles.

Ces petits repères évitent les erreurs classiques.

Si les proportions te posent souvent problème, c’est peut-être simplement que tu n’as pas encore vu toutes les bases de construction du dessin.
➡️ Lien pilier : Commencer par les bases du dessin

Affiner les formes et nettoyer le dessin :

Relie maintenant :

  • la tête au corps avec un arrondi doux,
  • et marque légèrement les cuisses à l’arrière.

Puis… moment magique ✨ :
tu peux gommer les formes de construction dont tu n’as plus besoin.

C’est souvent à ce moment-là que le dessin commence vraiment à ressembler à un lapin 🥰

Affinage des contours du lapin après suppression des formes géométriques

Etape n 2 : réaliser les poils et les ombres.

C’est ici que ton lapin va devenir vraiment vivant.

Bonne nouvelle : dessiner les poils n’est pas compliqué.

Utiliser les hachures pour suggérer le pelage

Pour représenter les poils, il te suffit de faire :

  • des hachures courtes,
  • de différentes longueurs,
  • en respectant le sens du poil.

Ne fais pas des traits au hasard : suis la forme du corps.

Placer les zones d’ombre

Certaines zones sont naturellement plus sombres :

  • sous l’œil,
  • sous les pattes,
  • sous le ventre,
  • à l’arrière du corps, près du sol.

Dans ces zones, fais des hachures :

  • plus rapprochées,
  • légèrement plus appuyées.

Laisse au contraire quelques zones bien blanches : ce sont elles qui créent la lumière.

N’oublie pas de repasser légèrement le contour des oreilles.

Dessin du lapin avec hachures pour représenter les poils et les ombres

Et maintenant… comment tu te sens face à ton dessin ?

Tu as appris une technique, et c’est super.
Mais une question importante reste souvent dans la tête des débutants :

« Est-ce que j’ose montrer ce que je fais ? »

Parce que savoir dessiner, c’est une chose.
Avoir confiance en soi pour montrer son dessin, c’en est une autre.

Si tu sens que le doute t’empêche parfois d’aller au bout de tes dessins,
👉 je te propose un appel offert, pour t’aider à dépasser ces blocages et créer avec plus de sérénité.
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👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Animaux.

🌿 Pour continuer ton chemin créatif

Selon ce dont tu as besoin en ce moment :

🔹 Commencer par les bases du dessin

Pour mieux comprendre proportions, volumes et formes simples.
👉 Commencer par les bases

🔹 Créer sans stress

Pour dessiner et peindre comme moment de détente et de bien-être.
👉 Lien : Créer sans stress

🔹 Progresser avec des pas à pas guidés

Animaux, fleurs, paysages… avec une progression douce.
👉 Lien : Formation Les bases du dessin

💬 Tu as testé ce lapin ?
Laisse-moi un commentaire, j’adore voir vos dessins et vos progrès 🧡

Blog dessin/Dessin - Animaux

Dessiner un pingouin facilement : étapes simples pour les débutants

Posted on de audeherriau2

Dessiner un pingouin facilement est un excellent exercice pour débuter le dessin animalier.
Pourquoi ? Parce que sa forme est simple, lisible, et permet d’apprendre à construire un dessin sans se perdre dans les détails.

Quand on débute, on a souvent tendance à commencer par un œil, un bec ou une aile…
et très vite, on se bloque.

Dans cet article, je te montre comment dessiner un pingouin pas à pas, en partant des formes simples, pour obtenir un résultat propre et satisfaisant, même si tu débutes.

👉 Si tu débutes, retrouve ici toutes mes ressources pour apprendre le dessin facilement, avec des tutoriels classés par thème.

Le matériel utilisé :

  • Un crayon HB
  • Une feuille blanche
  • 1 crayon 8B.
  • Une gomme

👉 Avant de commencer, as-tu téléchargé ton guide OFFERT« Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir » ?
Si ce n’est pas encore fait, tu peux le télécharger ici.

Étape 1 : Réaliser la forme générale du pingouin

Avant de dessiner, je t’invite à observer :
👉 quelles formes géométriques reconnais-tu dans un pingouin ?

Tu peux remarquer que :

  • le corps s’inscrit dans un rectangle,
  • la tête est un rond,
  • le bec et l’aile peuvent être simplifiés en ovales.
construction du pingouin avec formes géométriques simples (rectangle, cercle, ovales)

À ce stade, ne cherche surtout pas le détail.
L’objectif est uniquement de placer les volumes.

Ensuite, tu peux :

  • ajouter la forme du bec,
  • dessiner les ailes,
  • suggérer la queue.
formes complètes du pingouin avec ailes et queue esquissées

Tu me suis ?

Si cette étape te paraît compliquée, c’est souvent le signe qu’il te manque des bases solides.
👉 Dans ce cas, tu peux rejoindre la page Commencer par les bases du dessin en cliquant ici.

forme générale du pingouin avant nettoyage des traits
La forme générale du pingouin

Quand la forme te convient :

  • gomme les traits inutiles,
  • relie doucement la tête au corps,
  • affine l’aile et rattache la queue au corps.

Ton pingouin commence à prendre forme 🐧

Etape 2 : Dessiner les détails et poser les valeurs.

Le plus dur est fait.
On passe maintenant à la partie la plus gratifiante : les détails et les contrastes.

Prends ton crayon 8B et commence par :

  • renforcer les contours principaux,
  • tracer les zones qui seront noires (dos, tête, ailes).
contours du pingouin renforcés au crayon 8B

u vois ? Il commence vraiment à exister.

👉 Petite parenthèse importante :
Ce n’est pas parce que tu connais la technique que tu te sentiras forcément à l’aise avec ton dessin.

Beaucoup de personnes savent dessiner…
mais n’osent pas montrer leur résultat, par manque de confiance.

Si tu te reconnais là-dedans, tu peux réserver un appel OFFERT pour qu’on en parle ensemble.
👉 Réserver mon appel offert

Revenons à notre pingouin 🙂

Avec ton crayon 8B :

  • remplis les zones noires,
  • appuie plus ou moins selon l’intensité souhaitée.
zones noires du pingouin remplies au crayon 8B

Ensuite :

  • gomme les derniers traits visibles,
  • si tu veux un rendu plus doux, estompe légèrement les zones noires.

Astuce bonus :
Pour faire ressortir le blanc du ventre, tu peux hachurer légèrement le fond avec ton crayon HB.

👉 Découvre aussi d’autres animaux simples à dessiner dans la catégorie
Dessin – Animaux.

Et maintenant, comment as-tu envie de continuer ?

Tu viens de réaliser un dessin de pingouin simple et efficace.
La vraie question, maintenant, c’est :

👉 Qu’est-ce qui te ferait vraiment progresser ?

✏️ Commencer ou consolider les bases du dessin

Si tu veux comprendre les formes, proportions et volumes une bonne fois pour toutes :
👉 Commencer par les bases du dessin

🌿 Créer sans stress

Si tu veux dessiner pour le plaisir, sans pression de résultat :
👉 https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🤝 Être accompagné(e)

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