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Comment dessiner un arbre : Les bases pour débuter en toute simplicité.

Posted on 4 octobre 2016 de audeherriau2

Tu débutes le dessin et tu aimes dessiner les paysages de campagnes mais à chaque fois tu butes sur la manière de dessiner un arbre, trop de variété et de formes différentes.. Ce tuto est fait pour toi et tu vas découvrir que c'est plus simple qu'il n'y paraît

Ce tuto est le premier d'une série de 3 sur le thème des arbres : les bases, dessiner les feuillages et dessiner un arbre.

C'est parti!

J'ai utilisé comme matériel ;

Une feuille à dessin
Un crayon HB.
Une gomme

Avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT" Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir"? Si tu ne l'as pas encore, clique vite ici

Dessiner un arbre en dessinant des formes simples.

Tu peux remarquer que dans la nature, il y a une variété considérable d'arbres avec des formes de troncs, de feuillages et des racines très différents.

Donc je te propose de te simplifier la vie en commençant par dessiner des formes simples.

Comment dessiner un arbre : Les étapes de base pour les débutants. — Comment dessiner un arbre facilement : les bases

Tu peux remarquer qu'il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, chaque détail du tronc pour obtenir un arbre réussi. La plupart des feuilles sont suggérées par la forme simple du feuillage et les ombres .

Tu me suis ?

Génial, tu va pouvoir poser les ombres. Une fois que la forme générale est la, tu noircis les zones les plus sombres. Pour cela, effectue des hachures de différentes tailles et de différentes épaisseurs. Comme le prouve l'image ci dessous :

Ensuite, tu finis par mettre les ombres dans le feuillage en tenant compte de l'origine de la lumière.

Tu me suis ou tu penses manquer de technique ?

Si tu ne te sens pas à l'aise, j'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir "les bases du dessin " en profondeur... Qu'en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c'est ok pour toi, passe au niveau supérieur et découvre la suite.

Les formes d'arbres les plus courantes :

Je me suis amusée à observer beaucoup d'arbres en France, j'ai remarqué que tu pouvez les réunir sous trois familles de formes :

Dans la première forme, le tronc est divisé en deux parties assez larges de longueur différente. Et Les branches, peu nombreuses, partent d'un coté seulement. Il te sera possible de représenter les feuilles par de petites lignes incurvées. La preuve par l'image :

Dans cette forme ci dessous, la forme du tronc est d'un seul élément car la densité et l'épaisseur du feuillage a pour conséquence que l'on entrevoit que très peu la fin du tronc et les branches. Dans ce cas précis, tu devras être vigilant(e) aux variations de couleurs donc bien observer l'ombre et la lumière.

Dans l'exemple ci dessous, les racines existent, les branches, plus nombreuses sont visibles car le feuillage est moins denses. Tu apporteras donc une attention particulière aux branches et au tronc.

Astuce : Quelque soit les hachures que tu réalises, l'important est de les faire dans le sens de l'arbre. Si tu fais des hachures sur le tronc, tu les exécuterez de façon à suggérer la forme du tronc, un tronc est rarement lisse et sans relief.

C'est ok pour toi ?

Génial alors je t'invite à découvrir la suite des tutos sur les arbres, clique ici

Si tu veux aller plus loin, découvre ma formation Les bases du dessin : une méthode claire pour progresser pas à pas, même si tu débutes. Pour la découvrir, clique ici

J'ai une dernière chose à partager avec toi:

J'ai tellement envie de te connaître que je t'ai préparé un petit sondage. Je t'invite à y répondre en cliquant ici. Cela te prendra 5 minutes de ton temps et ce sera d'une grande aide pour que je puisse répondre à tes besoins.

Blog dessin/Dessin - Objets du quotidien/Dessin-Paysage

Dessiner une barque facilement (pas à pas)

Posted on 29 septembre 2016 de audeherriau2

Dessiner une barque facilement est souvent plus simple qu’on ne le pense. Dessiner facilement une barque réaliste dépend avant tout de l’angle sous lequel tu la regardes :
de profil, de côté, ou en perspective.

👉 Ces différents points de vue demandent des méthodes de dessin différentes.

Si tu débutes complètement, je t’explique d’abord une méthode très simple pour
dessiner une barque de profil pas à pas, sans perspective.

👉 Commence par cette version facile ici :
Dessiner une barque de profil facilement (pas à pas)
http://toutdessiner.com/2016/09/28/dessiner-facilement-barque-de-profil

Dans cet article, nous allons maintenant voir la seconde méthode :
👉 dessiner une barque en perspective, idéale pour représenter des scènes plus réalistes au bord de l’eau
(barques de pêche, pirogues, petits bateaux proches du rivage…).

👉 On avance étape par étape, sans stress.

Si tu débutes totalement en dessin, tu peux aussi commencer par ici :
👉 Commencer ici
https://toutdessiner.com/commencer-ici/

C'est parti!

Pourquoi dessiner une barque est plus simple que tu ne le penses

Contrairement à ce que l’on imagine, dessiner une barque ne demande pas de maîtriser des règles complexes.

En simplifiant les formes et en observant les volumes, tu peux rapidement obtenir un dessin crédible.

C’est un excellent exercice pour progresser en dessin de paysage sans te décourager.

Matériel pour dessiner la barque :

Une feuille de papier A4 ou un carnet de croquis
Un crayon HB
Un crayon 2B (pour les ombres)
Une gomme

(Tu peux bien sûr utiliser ensuite de l’aquarelle, mais ici on se concentre d’abord sur le dessin.)

Étape 1 — Dessiner la forme de la barque

Pour construire une barque en perspective, on part d’une forme très simple.

Dessiner la base avec un “8” aplati

Commence par dessiner un 8 couché, très légèrement écrasé.

👉 Tu peux aussi apprendre à dessiner des rochers facilement pour compléter ton paysage

Ensuite je trace la base arrière de la barque

Ligne marquant l’arrière de la barque sur la forme de base en huit aplati.

Puis, trace les contours extérieurs de la barque en suivant les arrondis du “8”.

donc, je pars de l'arrière de la barque(trait que nous avons tracé précédemment) en traçant selon les arrondis du 8, comme l'image ci dessous

dessiner barque base coque perspective — Les contours

Quand les contours sont posés, tu peux gommer toutes les lignes intérieures du “8” :
elles ne servent plus..

👉 Tu peux aussi apprendre à dessiner des rochers facilement pour compléter ton paysage

Si tu débutes en dessin, tu peux commencer par mon guide complet pour apprendre à dessiner facilement.

👉 https://toutdessiner.com/apprendre-dessin-facilement/

Etape 2 : Dessiner les détails de la barque.

Maintenant que la coque est en place, on ajoute les éléments visibles de l’extérieur.

Dessiner l’avant de la barque

Trace :

une petite ligne verticale,
puis deux courbes de chaque côté pour former la proue.

Dessin de l’avant de la barque avec ligne verticale et courbes pour former la proue. — Les détails extérieurs

Ajouter les rebords

Trace une ligne parallèle aux contours extérieurs pour créer l’épaisseur de la coque.

Ligne parallèle aux contours de la barque pour dessiner les rebords de la coque. — L'ensemble des détails extérieurs

Étape 3 — Dessiner l'intérieur de la barque

À l’intérieur de la barque, on distingue surtout :

Le fond de la barque

race deux lignes qui suivent la perspective de la coque pour marquer le plancher.

Le banc et les renforts

trace :

deux traits verticaux pour une planche de renfort,
deux traits horizontaux pour le banc.

Ces formes simples suffisent à rendre la barque crédible.

Étape 4 — Ajouter les ombres de la barque pour la rendre réaliste

C’est ici que le dessin prend vraiment du relief.

Hachures dans le sens du bois

Avec le crayon HB :

fais des hachures sur les côtés,
renforce légèrement l’avant et les rebords.

Sous le banc, tu peux ajouter un léger quadrillage.

Hachures dans le sens du bois sur les côtés de la barque pour créer du volume. — Les ombres

Renforcer certaines zones avec un crayon plus foncé

Pour accentuer le relief :

varie la pression pour garder un rendu naturel.repasse légèrement certains contours avec le crayon 2B,

renforce les zones d’ombre sous le banc et vers l’arrière de la barque,

Ombres renforcées au crayon sur une barque dessinée en perspective pour créer du volume et du réalisme. — Les reflets de l'eau

Enfin, fonce légèrement les contours principaux pour bien détacher la barque du fond.

À ce stade, ton dessin de barque réaliste est terminé ✅

Et si tu veux transformer ce dessin en scène complète ?

Une barque prend encore plus de sens quand elle est intégrée dans un décor :

au bord d’un lac,
sur une rivière,
près de la mer, avec reflets dans l’eau.

👉 Tu peux ensuite ajouter un paysage simple à l’aquarelle pour donner vie à ton dessin.

Si tu aimes ce type de sujet, je te conseille aussi ce pas à pas :
👉 Peindre les falaises d’Étretat à l’aquarelle (travail de l’eau, de la lumière et des reflets)

Ce que tu travailles vraiment avec cet exercice

En dessinant une barque en perspective, tu entraînes :

la compréhension des volumes,
la simplification des formes complexes,
la lecture de la perspective sans règle,
la patience et l’observation.

C’est exactement ce type de sujets simples mais riches qui permet de progresser sans se décourager.

Et si le dessin te met parfois sous pression, tu peux aussi découvrir cette approche :
👉 Créer sans stress
https://toutdessiner.com/creer-sans-stress/

🎨 Tu veux créer pour toi, pour te détendre et te recentrer ?

👉 Créer pour toi
Une approche douce où la peinture devient un vrai moment de bien-être.
https://toutdessiner.com/creer-pour-toi/

🚀 Tu veux progresser sérieusement en aquarelle ?

👉 Formation : Débuter l’aquarelle facilement
Des modules progressifs pour comprendre les bases, les couleurs, l’eau et les volumes.
https://toutdessiner.kartra.com/page/ui6199

🎁 Cadeau gratuit

Si tu préfères commencer en douceur :
👉 Télécharger le guide gratuit : “Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir”
https://toutdessiner.kartra.com/page/9wJ267

Blog dessin/Dessin-Paysage

Dessiner une barque de profil facilement (méthode simple en 3 étapes)

Posted on 28 septembre 2016 de audeherriau2

Dessiner une barque de profil facilement peut sembler compliqué… et pourtant, c’est l’une des façons les plus simples de commencer à dessiner un bateau.

Quand on débute en dessin, la perspective peut vite devenir un frein.
👉 C’est pour ça que la vue de profil est idéale : les formes sont simples, les étapes rapides, et le résultat est accessible même sans expérience.

Dans cet article, tu vas apprendre à dessiner une barque de profil en 3 étapes, en partant de formes très simples, puis en ajoutant les détails et enfin les ombres et les reflets dans l’eau.

✏️ Même si tu débutes, tu peux réussir ce dessin.

C’est parti ✏️

J'ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier blanc
Un crayon HB
Une gomme

Etape 1 : Dessiner la forme générale de la barque de profil.

Commence par tracer un rectangle léger au crayon. Il sert simplement de repère pour construire la barque.

À l’intérieur, dessine ensuite les lignes principales :

le haut de la barque (légèrement courbé)
la base
l’avant arrondi

👉 Ces formes simples vont te permettre de structurer ton dessin sans difficulté.

Une fois la forme en place, gomme les contours du rectangle.

dessiner une barque de profil étape 1 forme simple — Apprendre à dessiner une barque de profil : la forme générale

Etape 2 : Dessiner les détails de la barque de profil.

C’est ici que ton dessin commence à prendre vie.

Ajoute :

la bande à l’avant de la barque
le petit rectangle central (zone des rames ou assise)

👉 Ce sont ces détails simples qui donnent du réalisme à ton dessin.

Etape 3 : Dessiner les ombres et les reflets de l'eau.

C’est l’étape la plus importante pour donner du volume et du réalisme.

Commence par :

foncer le bas de la barque
accentuer l’avant

👉 Ensuite, ajoute le reflet dans l’eau.

Trace des hachures horizontales, irrégulières, en respectant la forme de la barque.

👉 Le reflet doit suivre l’arrondi de l’avant.

Tu peux ajouter un petit détail comme une bouée pour renforcer l’effet réaliste.

dessiner une barque de profil ombres et reflets — Apprendre à dessiner une barque de profil : les détails

👉 Et si tu veux aller plus loin ?

Tu viens d’apprendre à dessiner une barque de profil, parfait pour débuter.

Mais si tu veux donner plus de profondeur à tes dessins, tu peux passer à la perspective.

👉 Découvrir le tutoriel : Dessiner une barque en perspective facilement (pas à pas) :

Dessiner une barque facilement (pas à pas)

🎯 Et maintenant, comment continuer?

Si tu as réussi ce dessin, tu peux progresser à ton rythme :

🔹 Commencer par les bases
Pour apprendre à construire n’importe quel dessin avec des formes simples et des repères clairs.
👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir

🔹 Créer sans stress
Développer ton niveau avec des pas à pas guidés.
👉 Découvrir l’approche Aquarelle & Bien-Être : https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin

💬 Laisse-moi un commentaire si tu as testé ce dessin !

Aquarelle - Animaux

Comment peindre facilement le museau d’un chat en 3 étapes.

Posted on 26 septembre 2016 de audeherriau2

Comment peindre facilement le museau d'un chat en 3 étapes est la suite d'un article précédent. Je vous donnais les 5 étapes pour dessiner un chat facilement ou plutôt comment dessiner le museau d'un chat.

Je vous invite à cliquer sur le lien suivant pour avoir accès aux premières étapes:

Comment dessiner un chat facilement en 5 étapes

Nous pouvons maintenant le peindre à l'aquarelle pour mettre en valeur son regard si particulier.

J'ai utilisé comme matériel :

Crayon HB
bleu outremer
pinceau aquarelle très fin
gomme
encre de chine

Etape 1 : Dessiner l'esquisse du museau d'un chat.

Pour réaliser cette aquarelle, j'ai choisi de prendre comme base l'esquisse suivante :

Et j'ai dilué le bleu outre-mer, j'ai fait un essai sur un papier à coté pour vérifier que je n'avais pas mis trop d'eau. Par petites touches, je l'ai posé à l'intérieur des yeux.

Pendant que je laisse sécher, je trace très précisément, à l'encre de chine le contour des yeux, la pupille, les narines, la bouche et les points de la moustache .

Mais pour les yeux, attention cependant à ne pas faire les traits à l'encre de chine juste après avoir posé le bleu, elle pourrait baver sur la couleur bleue or elle doit être très nette. La précision de la pupille donne l'intensité du regard.

J'ai dilué une goutte d'encre de chine avec le bleu outremer dilué et j'ai tracé les ombres autour des yeux et du nez.

Deux conseils pour éviter les déceptions :

n'hésitez pas à faire des essais de couleur, car plus vous diluez, plus votre couleur sera claire.
Avec la technique de l'aquarelle, une fois que vous avez étalé la couleur, vous ne pouvez pas éclaircir, commencez alors par les couleurs claires et foncez au fur et à mesure.

J'ai choisi de faire un chat aux yeux bleus. Certains chats ont les yeux d'une autre couleur, à vous de choisir la couleur du regard de votre aquarelle.Si vous préférez le faire avec des yeux d'une autre couleur, libre à vous.

Blog dessin/Dessin - Fleurs et Plantes

Comment dessiner une tulipe réaliste en 3 étapes

Posted on 24 septembre 2016 de audeherriau2

Dessiner une tulipe facilement est l’un des meilleurs exercices pour débuter le dessin.

Avec seulement quelques formes simples, tu peux obtenir un résultat réaliste sans te perdre dans les détails.

👉 Dans ce pas à pas, tu vas apprendre à dessiner une tulipe en 3 étapes, même si tu débutes complètement.

🎥 Regarde le pas à pas en vidéo (plus facile à suivre) :

Dans la série Dessiner des fleurs facilement

Je te propose aujourd’hui de découvrir comment dessiner une tulipe réaliste simplement, en trois grandes étapes :

une forme générale claire,
des pétales bien positionnés,
un système d’ombres pour donner du volume.

La tulipe est un excellent sujet pour apprendre à structurer une fleur sans se perdre dans trop de détails.
Tu travailles à la fois la construction et la lecture des volumes.

C’est parti !

J'ai utilisé comme matériel :

une feuille de papier blanc ou croquis de croquis
un crayon HB.
une gomme.

(La méthode reste la même, quel que soit ton support.)

Etape 1 : la forme générale de la tulipe.

forme générale tulipe dessin étape 1 — La forme générale de la tulipe.

Comme tu peux le voir sur l’image, la forme générale d’une tulipe correspond tout simplement
à la forme d’un verre.

Cette forme va nous servir de repère pour placer correctement les pétales.

Un verre en dessin est composé de :

une ellipse horizontale en haut,
deux traits verticaux qui descendent,
une petite ligne horizontale en bas, qui représente le socle.

C’est cette structure qui va porter toute la fleur.

Ensuite, je dessine la tige avec deux traits verticaux partant du socle.

👉 Si tu te sens un peu perdu(e) avec les ellipses et les formes de base,
c’est simplement que ce sont des bases en dessin.
On les retrouve dans presque tous les sujets : fleurs, objets, personnages.

👉 Tu peux les revoir simplement ici : Apprendre les bases du dessin

Mais pour l’instant, si ta forme ressemble à un verre, c’est parfait, on continue.

Etape 2 : Dessiner les pétales de la tulipe.

dessiner les pétales tulipe étape 2 — Les pétales de la tulipe réaliste

En observant une tulipe, on remarque que les pétales sont peu nombreux,
mais que leur position est très importante pour donner l’impression de volume

Je commence par le pétale du devant, qui est le plus visible.
Je pars de la forme du haut (ellipse) pour créer deux arrondis, puis je descends :

d’un côté à la verticale,
de l’autre légèrement en oblique.

Ensuite, je dessine le pétale voisin, en formant deux nouveaux arrondis sur la ligne de repère du haut.

dessiner le pétale voisin d’une tulipe étape 2 — Les pétales de la tulipe réaliste

Je termine avec le pétale de droite :
je trace une ligne verticale en formant un arrondi qui s’arrête sur la ligne du socle.

Je répète la même chose du côté gauche, puis je suggère les pétales de l’arrière
avec des lignes plus simples.

Enfin, je suggère le pétale du milieu, avec un arrondi dont la base repose
sur la ligne du fond.

👉 Tu vois ? À ce stade, ta tulipe est déjà reconnaissable.
Continue, c’est maintenant que le volume va vraiment apparaître.

Etape 3 : Ajouter les ombres pour donner du volume.

Dans la tulipe, les ombres peuvent être suggérées par de fins traits sur les pétales du devant.

Ces traits doivent toujours suivre la forme de la fleur : c’est ce qui donne l’impression de relief.

L’intérieur de la tulipe est plus foncé.
Pour cela, je fais une série de hachures :

soit en superposant les traits,
soit en utilisant un crayon plus gras (2B).

Dans mon exemple, j’ai simplement renforcé les hachures au crayon HB.

Je marque ensuite les bords des pétales avec un trait légèrement plus foncé,
je renforce le socle,
et je fonce un peu la tige pour bien la détacher de la fleur.

Et voilà, ta tulipe est terminée 🌷

👉 Avec cette méthode, tu peux dessiner une tulipe facilement même si tu débutes.

Et voilà, ta tulipe est terminée 🌷

Pourquoi dessiner une tulipe est idéal pour débuter

Dessiner une tulipe facilement permet de comprendre :

les formes simples
les volumes
la construction d’une fleur

C’est un excellent exercice pour progresser rapidement sans te décourager.

Cette méthode fonctionne pour beaucoup d’autres fleurs

La construction que tu viens d’utiliser fonctionne aussi pour :

coquelicots
pivoines
fleurs imaginaires
bouquets simples

Dès que tu pars d’une forme générale claire,
les détails deviennent beaucoup plus faciles à placer.

👉 Tu peux continuer avec :
Comment dessiner un iris facilement( méthode par formes simples)

🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?

Si ce pas à pas t’a plu, tu peux continuer selon ce dont tu as besoin aujourd’hui :

🌱 Chemin 1 — Revoir les bases du dessin

👉 Télécharger le guide gratuit : Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir

🌿 Chemin 2 — Créer sans stress

👉 Découvrir une approche simple pour dessiner et peindre sans pression : Créer sans stress

🌸 Chemin 3 — Peindre des fleurs à l’aquarelle en douceur

Si tu aimes particulièrement les fleurs et que tu veux passer à la couleur,
mon livre est pensé comme un parcours progressif et bienveillant.

📘 Aquarelle & Bien-être – Fleurs & Émotions
Pas à pas floraux + exercices de bien-être pour créer avec plaisir.

👉 Découvrir le livre

Si tu as testé ce pas à pas, laisse-moi un commentaire,
j’adore voir vos dessins 🌷

Dessin - Animaux

Tutoriel : Comment dessiner un oiseau au crayon en 3 étapes faciles

Posted on 22 septembre 2016 de audeherriau2

Comment dessiner un oiseau au crayon en 3 étapes faciles est une question que tu peux te poser souvent surtout si tu débutes. Et pourtant, tu vas découvrir que c'est plus simple que tu le penses car les oiseaux, ont des formes assez simples à dessiner....

J'ai donc eu envie de partager avec vous la technique pour dessiner un oiseau en 3 étapes faciles. Elle vous servira pour reproduire tout type d oiseau, elle est basée sur l'étude des formes simples et les hachures pour les plumes.

C'est parti !

Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ? Si tu ne l'as pas encore, je t'invite à le téléchargé en cliquant ici

J'ai utilisé comme matériel :

une feuille de papier blanche
un crayon HB.
une gomme.

Etape 1 : dessiner la forme générale de l'oiseau

Commence par tracer au crayon HB une courbe assez prononcée surmontée d'une ligne pour l'allure générale du corps.

Tutoriel : Comment dessiner un oiseau au crayon en 3 étapes faciles — La forme générale de l'oiseau

Et positionne le bec dès le début, il sera un repère pour dessiner l’œil. Ensuite, trace une diagonale représentant le repère de l'aile. Ce qui va ressemblé à la photo ci dessus.

Tu me suis ? Alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 2 : dessiner les détails.

Astuce: observe bien ton oiseau avant de poser les détails. Personnellement, j'ai remarqué que les détails importants sont situés au niveau de la tète :

Le creux du cou et l'arrondi de la tête.
la place de l œil car tu le hachureras après.

La forme des plumes sur la diagonale les traits sur la queue.
Les pattes posées sur une branche.

C'est ok pour toi ?

Si tu sens que cette partie te parait compliqué, j'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir plus en profondeur "Les Bases Du Dessin, qu'en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c'est bon pour toi, tu pourrais presque t'arrêter ici, ce serait un croquis rapide d'un oiseau….

Etape 3 : représenter le plumage.

Avant de t'attaquer au plumes, j'ai envie de te partager ceci :

Ce n'est parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner "des oiseaux que tu te vas te sentir épanoui(e) à dessiner des oiseaux.

Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les oiseaux, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes a qui tu l'as montré.

Si tu as le mondre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous en discuterons.

Si c'est ok pour toi, tu peux faire les plumes...

Avec ton crayon HB, fait des hachures plus ou moins espacées et de différentes formes pour représenter le flou du plumage .

Puis contraste la branche d'arbre avec des hachures simples.

Tu peux aussi faire les plumes en utilisant des crayons de couleurs ou des craies pastel.

En résumé: les petits oiseaux ont très souvent la forme générale dépeinte à la première étape. Ce qui fera la différence est

la forme du bec: certains oiseaux ont plus long ou plus crochu.
les plumes : tu trouveras des oiseaux aux grandes plumes .
la taille et la forme des ailes.

Cet article t' a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Aquarelle - Paysages

Peindre un paysage de montagne à l’aquarelle: Guide facile pour les débutants

Posted on 21 septembre 2016 de audeherriau2

Comment peindre un paysage de montagne facilement sous forme de guide revient à le peindre en 6 étapes. C'est un guide facile surtout si tu débutes l'aquarelle.

Avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ? Si tu ne l'as pas encore, clique vite ici

C'est parti!

J'ai utilisé comme matériel :

crayon HB
papier aquarelle, grain fin, 300g/m2.
1 gros pinceau à aquarelle pour le ciel
1 pinceau moyen à aquarelle pour les collines et la rivière
6 godets d'aquarelle :bleu cobalt, terre de sienne naturelle, teinte neutre, sépia, terre d'ombre brûlée, Auréoline.

Astuce technique à connaître avant de commencer :

La perspective linéaire est représentée par la rivière: vous pourrez observer comment la rivière disparaît de notre vue tout en guidant l’œil sur la partie droite du tableau.

La perspective aérienne est rendue par les collines de gauche : elles deviennent de plus en plus froides en couleurs et de plus en plus claires en valeurs, donnant ainsi l'impression qu'elles s'éloignent.

La réalisation de ce paysage est une bonne illustration de la combinaison des perspectives aériennes et linéaire pour créer une impression de distance dans la peinture.

Tu me suis ?

C'est génial et si cela t'as donné envie de passer au niveau supérieur pour "Comprendre la perspective", clique ici.

Si c'est ok pour toi, alors tu peux passer à la suite

Etape 1 : la réalisation d'un croquis du paysage.

Astuce : pour une aquarelle réussie, je te conseille de réaliser un croquis avant de commencer à peindre.

Dans ce dessin, tu vas placer les montagnes du fond, les montagnes de chaque côté et la rivière avec les galets autour. Comme l'image ci dessous.

Peindre un paysage de montagne à l'aquarelle: Guide facile pour les débutants — Croquis de peindre un paysage de montagne facilement

C'est ok pour toi ?

Tuas eu des difficultés à mettre les éléments alors j'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir en profondeur "Les Bases du dessin", qu'en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si le dessin a été un jeu d'enfant pour toi, tu peux passer au niveau supérieur et sortir tes pinceaux et tes couleurs.

Etape 2 : Peindre le ciel.

Astuce : Pense toujours à préparer la quantité optimum des couleurs ou mélanges dont tu vas avoir besoin pour aller au bout de ton aquarelle.

Donc pour le réaliser, tu peux préparer 4 lavis :

terre de sienne naturelle
bleu cobalt
teinte neutre
sépia.

Utilise la technique du mouillé dur mouillé pour peindre la zone du ciel.

Le terme mouillé sur mouillé t'es complètement inconnu ? J'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de "Découvrir L'Aquarelle Facilement" ? Qu'en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Ensuite applique le lavis « terre de sienne » sur la partie basse du ciel et y ajoute du bleu cobalt sur la partie haute du ciel.

.Attention à ne pas trop mélanger les lavis sinon tu obtiendras un vert..

Et ajoute la teinte neutre au milieu en remontant et le sépia dans la partie haute du ciel. Le ciel sera donc plus sombre vers le haut et plus clair vers l'horizon, ce qui créera la perspective aérienne.

ETAPE 3: Peindre les collines distantes du paysage.

Pour cela, utilise du bleu cobalt dilué et légèrement grisé avec de la teinte neutre.

ETAPE 4 : Peindre les collines de devant.

Tu commences à ajouter la terre d'ombre brûlée au mélange bleu cobalt/teinte neutre pour le réchauffer et applique le sur les collines du devant.

Au sommet, ajoute le mélange bleu cobalt/teinte neutre. A la base des collines, pose de la terre de sienne naturelle pour qu'il soit plus chaud.

Prépare un vert réalisé avec un mélange de bleu cobalt et d'auréoline afin de faire un contraste avec la colline la plus claire. Ce qui donne ceci :

ETAPE 5/ Peindre la colline foncée de droite.

Tu vas devoir utiliser un mélange de terre d'ombre brûlée et de teinte neutre. Cette colline doit être suffisamment sombre pour faire reculer la collines de derrière :

colline à droite — Les collines de comment peindre un paysage de montagne facilement

Ensuite de la terre de sienne naturelle pour le bas de la colline ,ce qui a pour effet d'augmenter le contraste Et reprends ton mélange vert obtenu avec bleu de cobalt et Auréoline.

Ensuite, tu peux effectuer la même opération du coté gauche :

Et pose des touches de terre d'ombre brûlée sur les bords de l'eau et les buissons afin de créer le contraste. Les arbustes sont peins avec de la terre d'ombre brûlée et de teinte neutre.

Tu me suis ou tu penses encore manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir de la technique et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C'est que tu ne seras pas forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

Si c'est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

ETAPE 6 : Peindre la rivière.

Je te conseille de commencer par les pierres, utilise un mélange de terre de sienne et de teinte neutre pour travailler les formes des pierres avec un pinceau fin.

Astuce : Avec la technique de l'aquarelle, vous ne pourrez pas gommer, donc commencer par les couleurs claires et foncez au fur et à mesure.

Une fois que les pierres sont sèches, tu peux poser des traits de manière irrégulière tout au long de la rivière. Cependant, laisse des espaces blancs car l'eau est peine de reflets. ET Plus tu t'éloignes vers les montagnes, plus l'eau te paraitra claire.

Et le tour est joué.

Cet article T'a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J'ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d'autres pas à pas :

J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Animaux

Dessiner un regard de chat en 5 étapes faciles

Posted on 30 août 2016 de audeherriau2

Dessiner le regard d'un chat peut sembler difficile, surtout si tu débutes en dessin.

Cependant, tu vas découvrir dans ce tutoriel que c'est bien plus facile que tu ne le penses.

Dans ce guide en 5 étapes, je vais te montrer comment dessiner un regard de chat réaliste en commençant par les éléments essentiels : les yeux, l'iris, la lumière et l'ombrage.

Suis ce tutoriel, et tu seras capable de créer un regard captivant et naturel pour ton dessin !

C’est parti !

Mais avant de commencer, j'ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ? Si tu ne l'as pas encore, clique vite ici

J’ai utilisé comme matériel :

une feuille A4
un crayon HB
un crayon 4B
une gomme, personnellement, j'utilise une gomme électrique, très précise sur les petites zones
une photo de cet animal, vous aurez ainsi tout le temps d'observer sans qu'il bouge….

Etape 1 : Dessiner la forme des yeux pour un regard de chat réaliste

Astuce avant de commencer :observe les différents éléments du corps et en particulier sa tête, sois attentif aux proportions et à chaque détail du visage, c'est ce qui fera la différence.

Une fois n'est pas coutume, tu vas commencer par dessiner la forme générale des yeux, le regard est un élément essentiel dans le dessin animalier.

Notre animal de compagnie a de grand yeux, par rapport à son museau .Ils sont ni ronds ni identiques. Ce qui donne ceci :

Dessiner le regard d'un chat facilement : Tutoriel en 5 étapes pour les débutants en dessin.

Etape 2 : Dessiner le museau et la bouche pour compléter le regard de chat

Si la forme des yeux te plaît, tu vas pouvoir placer la fente à l'intérieur des yeux

Tu peux remarquer que c'est assez simple pour dessiner le museau et la bouche.

Le museau est en forme de triangle et la bouche ressemble à un y inversé.

L'important à ce stade est de placer le nez et la bouche à la bonne distance des yeux. Ce qui donne ceci :

C'est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu'en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Étape 3 : Transformer les yeux en un véritable regard de chat captivant

tu vas pouvoir rentrer dans les détails qui feront que l'œil deviendra un regard. Donc l'iris étant une zone très foncée, à l'aide de ton crayon 4B, tu vas t'occuper des parties concernées.

Maintenant, comment peux tu rendre la lumière dans l'œil et transformer les yeux en regard?

Il te suffit de dessiner un ou 2 petits ronds blancs . Sur le dessin ci dessous, je te l'ai représenté sur l'œil gauche .C'est super important, c'est le truc à faire quand vous faites des yeux, amusez vous à observer, que ce soit un humain ou un animal, il y a toujours ce petit rond blanc placé à des endroits différents de l œil mais il est là.

Tu vas aussi tracer le bord des yeux suggérant le début du nez avec un trait oblique dans le bord intérieur de l'œil.

Si c'est ok pour toi, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Personnellement, c'est la partie que je préfère quand ton dessin passe de simple dessin à dessin super réaliste.

Etape 4 : Réaliser les ombres et les estompes

Commence par foncer l'intérieur de l'œil avec le crayon HB en réservant les ronds blancs. Et accentue en noir le contour, les paupières avec ton crayon 4B.

Tu apposes des ombres sur le museau et autour de la bouche au crayon HB et estompe délicatement.

Tu me suis ?Ou tu as l'impression de manquer encore de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir de la technique et j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l'as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons et clique ici

C'est ok pour toi, alors passe à la dernière astuce pour finaliser ton dessin.

Etape 5 : Accentuation du regard.

Avec ton crayon B4 fais des rayures de l œil(sans appuyer) afin de faire un chat bicolore et estompe pour un rendu plus fini.

Cet article t' a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

Envie de dessiner d'autres chat, clique ici

J'ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d'autres pas à pas :

J'ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.

Blog dessin/Dessin - Techniques et matériel/Dessin-Paysage

Composition de paysage : Les règles de base pour des résultats réussis.

Posted on 30 juin 2016 de audeherriau2

Dessiner un paysage qui fonctionne visuellement ne dépend pas d’un talent magique.
Cela dépend surtout de choix simples, structurés et faciles à comprendre.

La composition de paysage permet d’organiser les formes, les espaces et les volumes afin que l’œil du spectateur soit guidé naturellement dans ton dessin.

Dans cet article, je te présente les règles de composition les plus simples pour réussir un paysage facilement, qu’il soit imaginaire, réel ou inspiré d’une photo.

Pourquoi la composition est essentielle dans un dessin de paysage

Règle n°1 — Choisir ce qui attire ton regard

Je t'explique.

Tu es devant un paysage à couper le souffle!! Et tu as envie de le dessiner ou le peindre ? Mais tu ne sais pas forcément comment t'y prendre, il y a plusieurs sujets(maison, ciel, eau ).

J'ai envie de te dire qu'il y a autant de paysage que de sujets. Personnellement, à chaque fois que j'ai envie de dessiner un paysage, je me pose la question de savoir quel élément mon œil à sélectionner (maison, arbre, animal, ciel, mer …etc.…) afin de mettre cet élément en valeur.

Et quelque fois, je me rends compte qu'un même paysage peut engendrer 2 dessins.

Règle n°2 — La règle des tiers (1/3)

Cette règle est utilisée depuis la nuit des temps en peinture. Elle permet de dynamiser l'image.

Quadrille ton cadre par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales de taille égale et choisis de placer ton centre d intérêt à l intersection de ces lignes . Ton dessin sera beaucoup plus "vivant "et tu mettras en avant naturellement ce que tu souhaites.

Exemples concrets de placement du sujet

Avec ce premier exemple avec cette aquarelle : j'ai choisi de mettre en avant le ciel, j'ai donc placé la ligne d'horizon à 2/3 du cadre en partant du haut.

Composition de paysage : Les règles de base pour des résultats réussis. — Règle simple pour réussir la composition d’un dessin

Dans un autre exemple, j'ai souhaité mettre en valeur la mer et/ou les rochers, je place la ligne d horizon à 1/3 en partant du haut.

Petit exercice pour comprendre l’impact du cadrage

Pour rendre un coté dynamique au dessin, je t' ai représente 3 croquis, qu'observes tu ?

Dans le dessin ci dessous ; le voilier est centré...

Dans le dessin du dessous, le voilier est à droite...

Dans ce dernier dessin, le voilier est à gauche...

Si c'est ok pour toi, voici l'explication temps attendue /

Dans les 3 dessins, le bateau est notre centre d'intéret mais voilà ce qu'il en ressort quand on es face au dessin :

Dessin n 1 : le bateau, est assez peu intéressant car il est statique.
Le bateau étant sur la droite, comme il a de l'espace devant lui, cela suggère qu'il est en mouvement.
Le bateau est sur la gauche , on a donc l'impression qu'il va sortir du cadre. Ce dessin donne une impression de vitesse

C'est encore plus visible si l'on met les 3 croquis cote à cote comme ci dessous :

Règle n°3 — Le point de vue change tout

Nous avons vu précédemment la règle des 1/3.

C'est peut être la règle que nous suivons le plus naturellement …Eh oui, tout dépend de l'endroit où tu te places.

En effet, Le sujet principal ne sera pas le même en fonction de l'endroit où nous sommes pour observer.

Observer le paysage depuis différents niveaux

Je suis situé en haut de la falaise, je peux donc voir la mer par dessus la falaise, les buissons de la gauche.

Je peux voir les buissons car ils sont plus haut que le niveau de mes yeux.

Comme je suis descendue de la falaise, je ne peux plus voir le dessus des falaises.

La plage est apparue et sur cette plage un détail.

Je marche sur la plage, La mer s'est comme éloignée.

Plus je m'approche de la plage, plus je vois les détails du bas de la falaise.

L'horizon descend aussi et la mer "s'éloigne " encore du au changement de position du regard.

En marchant sur la plage, la mer est presqu'un simple trait. Les falaises paraissent plus hautes car elles sont plus hautes que le niveau de l'oeil.

Le détail est devenu plus gros.

Par conséquent, l'horizon est très important au niveau de la composition d'un paysage.

Dans l'exemple ci dessus, tu peux constater que l'horizon est a peut près au même niveau que mes yeux, c'est la perspective du premier plan qui change.

Concrètement, pense y avant de te lancer dans un paysage. La question à te poser quand tu veux dessiner un paysage est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?

Ainsi, l'horizon est très important au niveau de la composition d'un paysage. Donc je t' invite à y penser avant de te lancer dans un paysage. La question à te poser avant de dessiner est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?

Règle n°4 — Utiliser des lignes directrices

Elles facilitent la lecture du dessin et nous guide vers le centre d intérêt que nous avons choisi.

Dans la campagne, cela pourrait être la création d'une route, d'une clôture, une ligne de végétation .

Tiens, tiens, serait ce de la perspective ?

Il peut être intéressant de rajouter un animal, un personnage afin de donner l'échelle du paysage et renforcer son coté grandiose.

Règle n°5 — Penser la lumière dès le départ

Astuce : évite les lumières plates sans contrastes et sans ombres et de choisir en fonction de la météo.

Prenons l'exemple de ce paysage :

Imagine le maintenant sans les forts contrastes ….Serait- il si intéressant à regarder? Quel serait son intérêt ?

Pour aller plus loin avec les bases du dessin

Comprendre la composition est une étape essentielle pour progresser en dessin de paysage.
Si tu veux maintenant apprendre à poser les formes, comprendre les volumes et structurer tes dessins avec plus de confiance, plusieurs chemins s’offrent à toi.

👉 Commencer par les bases

Découvre une sélection d’articles simples pour apprendre les fondamentaux du dessin,
comme la composition, la perspective et les proportions.

👉 Commencer par les bases

👉 Approfondir avec une formation guidée

La formation Les bases du dessin t’accompagne pas à pas pour comprendre les structures,
éviter les erreurs classiques et progresser avec des exercices progressifs.
🔗 https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin

👉 Démarrer en douceur

Si tu préfères un premier pas encore plus doux, tu peux aussi télécharger mon guide gratuit pour débuter le dessin.

🔗 Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir

Une bonne composition ne rend pas un dessin parfait,
elle le rend lisible, vivant… et profondément humain.

Dessin - Techniques et matériel

Comment poser les ombres et les lumières dans un dessin.

Posted on 20 juin 2016 de audeherriau2

Comment poser les ombres et les lumières est très important en dessin. Et pourtant dans cet article, vous comprendrez l'importance de ces techniques. Car elles permettent de donner du volume ou de rendre votre dessin réaliste.

J'ai pris la pomme comme exemple.

Le dessin est un assemblage de formes géométriques, nous avons vu qu'une pomme est d'abord un rond.

Pour qu'elle devienne une pomme, j'ai ajouté des ombres sur l'objet et sur son socle.

Les ombres créent des contrastes et ceux ci permettent de représenter le volume et donc de transformer notre rond en pomme !

Dans les livres de technique de dessin,vous trouverez le terme de valeurs.

Poser les valeurs sur un dessin,c'est y mettre les ombres et les lumières.

Comment faire pour réaliser cette étape ?

1. Pour poser les ombres et les lumières, identifions d'abord les zones de valeurs.

Les zones directement éclairées apparaissent en blanc.

Les zones dans l'ombre sont noires ou gris très foncé, entre les deux zones, vous trouverez un dégradé de gris.

Comment l'obtenir ce dégradé de gris?

Comment poser les ombres et les lumières dans un dessin. — nuancier de gris au crayon HB

Dans la photo ,avec un crayon HB, j'ai hachuré a chaque en appuyant un peu plus sur mon crayon.

Quelque soit le crayon ,si vous appuyez de plus en plus,vous aurez un dégradé de gris.

Pour débuter et maitriser les nuances de gris, je vous conseille de rester avec un crayon HB .

Comment réaliser le dégradé ?

Vous avez le choix entre les 4 techniques :

Faire des hachures de moins en moins appuyées de facon rapide.Plus l'espace entre les hachures est grand, plus la zone est lumineuse

2. Faire des croisillons .

3. Faire de petits ronds .

4. Faire soit des ronds soit des hachures et estompez avec votre doigt, un mouchoir en papier ou une estompe.

Personnellement dans l'exemple de la pomme, j'ai choisi les hachures estompées.

IComment poser les ombres et les lumières dans un dessin

Comment les placer sur votre dessin ?

Tout dépend de la source de lumière. Dans l'exemple de la pomme, vous trouverez 3 sources de lumières différentes .

Cela a son importance dans la réalisation des contrastes qui créent le volume mais aussi dans les ombres portées.

Ce sera le sujet d'un article à suivre

Maintenant, je vous laisse observer et surtout le réaliser, à vos crayons!

Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J'ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à vos besoins.

et que vous souhaitez aller plus loin dans la découverte du dessin, je vous invite à télécharger votre guide gratuit « les 10 règles pour toutdessiner. » en cliquant ci dessous :

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