Le crocus: symbole de nouveaux départs ?

La fleur de crocus est souvent considérée comme un symbole de joie et de bonheur. Après tout, elle apporte de la couleur à un paysage après un long et morne hiver !Il en existe de différentes couleurs avec différentes symboliques :

• Le crocus : joie et bonne humeur, l’innocence, la pureté.
• le crocus violet : la dignité, la fierté, le succès
• Le crocus jaune : la joie et la gaité

Apprendre à les dessiner est idéal comme sujet surtout si tu débutes en dessin.

Viens je t’emmène !

J’ai utilisé comme matériel :

• Une feuille de papier blanche
• 1 crayon HB
• Une estompe.
• Une gomme

Etape 1 : Réaliser les pétales de la fleur de crocus.

La fleur de crocus a des pétales assez simples à réaliser. L’important est de respecter les proportions. Et pour cela, je choisi de prendre le cœur du crocus en mesure de référence. (La hauteur du cœur sera ma base )

Je commence donc par le dessiner. Ce qui donne ceci :

Pour démarrer, je commence par les pétales du fond. La hauteur d’un pétale équivaut à peu près à 2 fois la hauteur du cœur pour le pétale de gauche.

Et pour celui de droite, la hauteur est équivalent à une hauteur du cœur. Ce qui donne ceci :

Avec ma mesure de référence et en respectant les formes arrondis, je continue à tracer les autres pétales.

Donc nous avons une fleur à 6 pétales :

Envie d’apprendre à dessiner d’autres fleurs, alors cliquez ici, tu pourras ainsi dessiner des fleurs en révisant les bases.

Passons à la suite de ce crocus.

Etape 2 : Dessiner le feuillage.

Comme tu le sais peut être, réaliser un feuillage correspond souvent à réaliser des verticales plus ou moins droites. Ainsi cela, nous permet de représenter le côté vivant du feuillage.

Voici le rendu :

Tu me suis ?

Il te reste à attaquer les finitions en posant les ombres.

Etape 3 : Poser les ombres pour le rendre réaliste.

Toujours avec mon crayon HB, tu peux tracer des hachures de différentes intensité sur les pétales de ton crocus et sur son feuillage.

Pour rappel, l’intensité des hachures dépend de l’origine de la source de lumière.

Voici le rendu :

Maintenant, tu peux estomper soit avec ton doigt soit avec ton crayon à estompe.

Il te reste à poser quelques traits d’ombres afin de suggérer la forme de la feuille et le tour est joué.

C’est une fleur que je trouve tellement jolie que je préfère la mise en couleur en aquarelle ou au crayon de couleur ou au pastel.

Cet article t’a plu ? Laisse-moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande
aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci

Dessiner des perce-neige est souvent mal réalisé quand on débute en dessin.

Pourtant, c’est une des fleurs les plus simples à réaliser. Pas besoin de s’encombrer de trop de détails.

J’ai utilisé comme matériel :

• Une feuille de papier blanc ou papier aquarelle blanc si vous souhaitez le mettre en couleur ensuite.
• Un crayon HB ou un crayon 2H si vous le peignez à l’aquarelle après.
• 1 gomme mie de pain.

Pour le mise en couleur à l’aquarelle, j’ai utilisé comme matériel :

• 1 pinceau spécial aquarelle à bout fin.
• Rouge Vermillon
• Bleu cobalt
• Vert de Hooker
• Terre de Sienne

Etape 1 : Réaliser le dessin des fleurs.

Pour dessiner une fleur réaliste, l’important est de respecter les proportions.

Donc je dois avoir une mesure de référence que j’utiliserais tout au long du dessin.

Ainsi, je choisi la clochette du haut de la fleur. Et je la dessine comme ceci :

Ma mesure de référence sera la hauteur de cette clochette.

Donc je peux commencer à représenter mes pétales. Chaque pétale a une hauteur correspondant à 2 fois la hauteur de ma clochette. Donc voici le résultat :

Ensuite, je place le dernier pétale et le centre de la fleur en respectant les proportions. Le cœur de la fleur est un peu plus grand que la hauteur de la clochette. Le pétale équivaut à peu près à 2 fois la hauteur de notre mesure de référence.

Maintenant que le perce-neige central est dessiné, je continue avec le même principe pour la fleur de droite.

Et je termine par le perce-neige de gauche. Voici le résultat :

Si vous souhaitez aller plus loin dans le dessin des fleurs, je vous invite à me rejoindre en cliquant ici

Etape 2 : réaliser les feuilles

Cette étape est très simple à réaliser. Car les feuilles seront faites par des verticales et des arrondis.

Le plus important est que l’on respecte le côté vivant de la feuille en faisant des formes irrégulières et en respectant le côté tombant de la fleur. Car dans la nature, la fleur peut être recouverte de flocons de neige.

Donc voici le rendu final du dessin :

Etape 3 : La mise en couleur.

Pour rendre cette fleur réaliste, je pose les ombres.

Pour cela, je fais des hachures sur les feuilles en fonction de la lumière. Et pour l’intérieur des fleurs, afin de laisser le blanc de la fleur, je fais des hachures sans appuyer sur mon crayon .

J’ estompe le tout soit avec mon crayon estompe soit avec mon doigt.

Voici le rendu final :

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Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.

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C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

• Une feuille à dessin blanche
• 1 crayon HB
• 1 gomme
• Un crayon estompe (mon doigt si je n’en ai pas)

Etape 1: Dessiner la forme générale de la fleur.

Astuce de départ : Pense à bien observer les pétales de cette fleur car ils ont des formes très distincts..

Tout d’abord, commence par dessiner le pétale du fond et le pétale du devant comme l’image ci dessous :

Maintenant, tu peux continuer à ajouter les autres pétales. Vous pourrez remarquer la forme simple que je dessine.

Maintenant, tu peux commencer à apposer certains détails et en profiter pour retravailler légèrement les formes des pétales des côtés comme l’image ci dessous :

Ainsi, il te reste à dessiner les pétales du devant en séparant le pétale du devant en 2 parties avec un trait presque horizontal. Pour finir, suggère le cœur de la tulipe avec un arrondi tout simplement :

Tu me suis ?

Peut être trouves tu cela encore compliqué à réaliser. Tu es peut être face à ces 2 problématiques :

• tu manques de bases techniques
• Tu ne prends aucun plaisir et pourtant tu aimes les tulipes.

Dans le cas où tu manques de bases, je comprends et j’ai crée une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de la formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être outillé pour rendre ta tulipe réaliste et avoir suffisamment confiance en toi pour aller au bout de ton dessin et montrer le résultat aux autres.

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Passons à la suite…

Sans sa tige et sa feuille si particulière, la Tulipe ne serait pas ce qu’elle est. Donc trace donc 2 traits verticaux et parallèles qui part du cœur de la fleur.

Concernant la feuille, sois vigilant(e) à reproduire l’arrondi de la feuille pour lui donner un côté réaliste.

Si tu en es là, c’est que tu as fais le plus dur. Il te reste à faire les finitions.

Etape 2 : Poser les ombres pour rendre sa tulipe réaliste

C’est très simple, tu poses les ombres en fonction de l’arrivée de la lumière. Les pétales seront plus sombres plus on approche du cœur car la lumière passe moins bien. Afin de poser les ombres facilement, fais des hachures dans le sens des pétales.

Ce qui donne ceci :

Maintenant que tu as posé les ombres, accentue les contours de certains pétales. Et pour finir, tu peux soit estomper la totalité des pétales en respectant les contrastes soit estomper une partie et garder certains traits. Ces derniers accentueront la forme et le sens du pétale.

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Cela te prendra 5 minutes de ton temps et ce sera d’un grande aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci.

Comment apprendre à dessiner et rugir de plaisir est la première question de personnes qui débutent le dessin. Et tu vas découvrir à travers cet article que c’est possible rapidement. Et pour cela, tu vas dessiner une gueule de lion!!!

Je te montre comment je m’y suis prise. C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

• Une feuille blanche de dessin
• 1 crayon HB
• Un crayon 8B
• Une gomme.

Etape 1: Commencer par les dents

Je choisis de commencer par les dents car elles vont me servir de mesure de référence pour respecter les proportions du reste de la gueule du roi de la savane.

Qu’est ce qu’une proportion en dessin ? Si tu n’en as aucune idée, alors télécharge tout de suite Le guide OFFERT « les 10 règles pour toutdessiner » avec plaisir en cliquant ici

Donc je commence par dessiner les dents du dessus en faisant 2 formes qui ressemblent au triangle arrondis comme ceci :

Tu peux remarquer que l’espace entre les 2 dents correspond à la moitié de la hauteur d’une dent.

Maintenant passons aux dents du bas. Afin de trouver la bonne ouverture de bouche, je prends comme référence la hauteur de la dent. Et en partant du bout pointu de cette dent, je laisses un espace correspondant à 2 fois la hauteur de la dent.

L’espacement entre les dents du bas est le même que l’espacement entre les dents du haut.

Et je peux en profiter pour relier les 2 dentitions avec un trait oblique entre la dent du gauche située à gauche et la dent du bas située à droite.

Maintenant tu peux continuer la gueule.

Etape 2 : Dessiner la truffe

Le début de la truffe se situe à une hauteur de dent en partant de la dent du haut située à gauche.

La largeur de la truffe est à peu près d’1 fois et demi la hauteur d’une dent. Donc voici le rendu :

Je n’oublie pas de faire un arrondi à gauche pour faire de bord du museau.

Donc voici le rendu de ces 2 premières parties :

Tu te sens perdu(e) ? Peut être as tu envie ou besoin de voir toutes les bases du dessin pour continuer sereinement.

Tout est ok pour toi ? Alors continuons…

Etape 3 : Dessiner les différents détails (œil, menton et langue)

Ainsi avec mon unité de mesure qui est la dent, je vais dessiner l’oeil. Il est à 2 largeurs de mon unité de mesure(la hauteur de la dent) vers la droite. Et sa largeur est à 1 unité de mesure.

Je dessine aussi l’intérieur de la bouche en respectant les proportions et je pose les détails des gencives comme ceci :

Le menton du lion est super simple à faire. Il est à 1 unité de mesure comme ceci :

Et je lui donne son aspect poilu en faisant des traits comme ceci :

Ou en es tu ?

Tu te sens complètement perdu et tu ne sais pas pourquoi ?

Tu vas partir à la recherche de La formation technique qui te donnera La solution.

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour avoir suffisamment confiance en toi pour finir le dessin et montrer le résultat aux autres.

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On continue ?Passons au niveau supérieur

Etape 4: poser les ombres.

Cette partie est un moment de détente puisque je place les ombres avec mon crayon 8B.

Tout ce qui est l’intérieur de la bouche ET la truffe Et le contour de l’œil devra être couvert par mon crayon 8B.

Voici le rendu :

Le bord des gencives étant un peu moins sombre, je peux utiliser un crayon 4B pour les faire.

Maintenant, 2 solutions s’offrent à moi :

• je continue à poser les détails des rides tout le long du visage
• Soit je me sers de cette esquisse pour le mettre en couleur en aquarelle ou au pastel.

Si vous souhaitez juste faire les rides expressives du visage, je vous invite à reprendre votre crayon HB et les traçer de cette manière :

Cet article t’as a plu? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

Dernière chose : J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.