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Comment dessiner un portrait masculin au pastel : homme adossé.

Posted on 3 octobre 2018 de audeherriau2

Tu as envie de changer de médium : le dessin aux crayons, c’est bien mais tu as envie de mettre de la couleur. Alors ce tuto est fait pour toi.

Personnellement, il m’a permis de reprendre le goût du pastel.

L’objectif de cet article est de créer un personnage ressemblant sans dessiner trop de détails.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : as tu pensé à télécharger ton guide « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « . Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier de 160 g/M2 mi teintes spécial pastel
Un crayon pastel blanc
1 crayon pastel violet
1 crayon pastel vert foncé
1 crayon pastel orange
1 crayon pastel jaune de naples
1 crayon pastel ocre jaune
1 crayon pastel terre de sienne
1 crayon pastel rouge cadnium
1 crayon pastel terracotta
Des batonnets de pastel de couleur rose et blanc.

Et c’est parti!!

Etape 1 : Dessiner la forme générale.

Astuce : choisis un papier avec une teinte autre que le blanc, cela t’evitera de faire un fond et la couleur de la feuille fera ressortir ton personnage.

Avec mon crayon pastel blanc, tu traces la forme générale de ton personnage.

L’important est de respecter les proportions. Tu feras les détails directement avec les couleurs.

Comment dessiner un portrait masculin au pastel : homme adossé. — le dessin au crayon pastel blanc

Pourquoi choisir un crayon pastel blanc ? Il y a 3 raisons.

La première est que cela peut être compliqué de dessiner avec un crayon noir si tu choisis un papier noir. Et la seconde est qu’il se mélangera aux couleurs ensuite donc pas de trace du dessin.

Et la dernière est que ton crayon HB aurait « sali » la feuille. Non seulement, le trait serait rester visible mais en plus à chaque mélange de couleurs, il aurait assombri les teintes.

Tu me suis ?

Cela t’ as paru compliqué de le dessiner ? Peu être as tu besoin de revoir « les bases du dessin » ? Qu’en penses tu ? Si oui, clique ici

C’est ok pour toi ? Génial alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur et te faire plaisir.

Etape 2 : Mettre de la couleur sur la casquette

Astuce avant de démarrer : le pastel étant de la craie, si tu ne veux pas que ton dessin soit sale, pose la couleur du haut vers le bas. Sinon, tu vas en avoir sur la paume de la main et tu vas en mettre partout!

L’intérêt du pastel est que les couleurs se superposent.

Donc appose le vert foncé pour le haut de la casquette et le violet pour le bas (zone ombrée de la casquette) avec quelques touches d’orange.

Enfin, tu prends soit un coton tige, soit ton doigt soit une estompe (papier torchon) et mélange les couleurs.

Quelques astuces à connaître :

N’appuie pas trop sur le crayon, il peut rayer le papier.
Pense à bien de nettoyer les doigts entre chaque couleur. Cela te permettra d’avoir un dessin propre.
Mets une feuille de sopalin ou de papier sous ta main pour éviter que les couleurs se fixent sur une autre partie de la feuille.

Tu me suis ?

Tu vas pouvoir continuer à poser tes couleurs en descandant.

Etape 3 : Représenter les cheveux et le visage.

Personnellement j’ai choisi que mon personnage serait blond, donc j’utilise comme couleur le jaune de Naples, l’ocre jaune et la terre de Sienne . Rien ne t’empêche de changer la couleur des cheveux. Ce sera le même principe.

Avec le pastel, pose d’abord la couleur la plus claire.

Et estompe et ensuite pose les couleurs plus foncées pour représenter les ombres.

Comme ton contour est blanc, tu peux passer au dessus sans problème.

Tu peux faire les traits des mèches dans le sens des cheveux afin de donner l’illusion de quelques mèches.

Pour le visage, je te conseille d’utiliser du rose, du rouge de cadnium et un peu de jaune.

Et commence par poser le rose sur tout le visage et ensuite appose de légères touches de rouge cadmium et de brun sur les parties ombrées du visage.

Puistravaille l’intérieur de l’oreille de la même manière pour avoir du volume.

Tu me suis ?

J’en profite pour te dire que ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner au pastel que tu vas te sentir épanoui(e) à dessiner au pastel.

Admettons que tu saches dessiner techniquement au pastel tous les sujets que tu veux, auras tu assez confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions et clique ici

Etape 4 : Rendre les effets de matière du pull.

Personnellement, j’ai choisi de dessiner un pull chaud dans les marrons. Donc le plus important dans cette partie pour toi est de comprendre comment rendre les effets de matière.

Commence par utiliser la terracotta sur toute l’ensemble du pull. Et l’estompe.

Si tu observes bien , un pull a une couleur unie mais il est plein de reflets. Pour rendre ces reflets, appose des touches de orange et de blanc par ci par là.

Ensuite, tu pourras mettre les ombres avec du violet de plus de terracotta. Sois vigilant(e) à effectuer les traits dans le sens du pull.

J’ai choisi de ne pas estomper afin que l’on voie bien que la main du devant s’enfonce dans la matière.

Etape 5 : Comment Rendre les finitions sympas.

A ce stade, tu pourrais laisser ton personnage comme cela mais personnellement, je le trouve peu réaliste.

Je choisi donc de faire le pantalon et de faire un fond afin de créer l’ombre de cet homme et de donner l’illusion qu’il est adossé.

J’ai utilisé un bâtonnet de pastel pour réaliser le pantalon. J’ai d’abord étalé le jaune , estompé .

Ensuite, j’y ai apposé des ombres de l’entrejambe (dans le sens horizontal ) avec un crayon pastel brun.

J’y ai mis les ombres de l’arrière du pantalon avec ce même crayon.

J’ai ensuite pris mon batonnet de pastel blanc pour le fond.

J’y ai mis des touches de violet, de bleu pour créer l’ombre du personnage et donner l’illusion qu’il est adossé. J’ai donc respecté le sens du trait. Ce qui explique le côté courbé de cette partie.

Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

J’ai une dernière chose à te dire avant de te retrouver dans d’autres pas à pas.

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci. Cela te prendra 5 minutes de ton temps et cela d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Animaux

Comment dessiner un coq aux crayons de couleurs en seulement 15 minutes

Posted on 5 septembre 2018 de audeherriau2

Comment dessiner un coq aux crayons de couleurs en seulement 15 minutes est un très bon exercice si tu débutes le dessin. Ce tuto a 2 intérêts.

Le premier est de se familiariser avec les couleurs. Tu pourra constater que tu peux avoir un rendu sympa sans maîtriser forcément le cercle chromatique.

Le second intérêt est d’utiliser les hachures pour rendre la texture des plumes et le volume. Que tu choisisses de le faire aux crayons de couleurs ou au crayons HB.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir », Si tu ne l’as pas encore, clique ici

C’est parti!

Le matériel dont tu as besoin :

Un crayon HB.
Une feuille blanche normale.
Des crayons de couleurs : 1 bleu, un jaune, un marron clair, un vert et un rouge

Etape 1 : Dessiner un coq : la forme générale.

A l’aide de ton crayon HB, tu traces de manière schématique les différentes parties du coq.

Concernant le corps, tu dessines juste les contours et quelques repères dans les plumes.

Comment dessiner facilement un coq en couleurs en 15 min

Pour l’exemple, j’ai utilisé le crayon HB. Mais tu peux aussi tracer les contours directement aux crayons de couleurs.A ce moment là, je te conseille de bien observer les couleurs du coq car les contours ont différentes couleurs.

Tu me suis?

Si cela te semble trop compliqué, peut être as tu besoin de me retrouver dans « Les bases du dessin » ? Qu’en penses tu ? Si oui, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Commencer à dessiner un coq en hachurant les zones claires.

Je commence avec mon crayon de couleur rouge.

Je fais les contours avec un fin trait de rouge.

Ensuite, je commence les hachures sur différentes zones.

Attention à bien faire les hachures dans le sens des plumes.

J’ai fait des hachures de différentes tailles et plus ou moins rapprochées.

Les traits doivent épouser les formes de l’animal.

Maintenant, j’utilise le crayon de couleur jaune afin de faire les hachures sur le fond du corps.

Quand on utilise les hachures, il te sera plus simple d’aller du plus clair au plus foncé.

Cela te permettra de rendre les différentes teintes que tu peux voir dans les plumes.

Je fais attention à bien respecter le sens des plumes sur toutes les parties du corps.

Et je laisse volontairement des zones de blanc pour y mettre d’autres couleurs ou pour laisser tel quel.

J’ai envie de faire les contours des plumes de son arrière train.

Pour cela, j’ai choisis la couleurs verte.

Le coq que j’avais sous les yeux avait ses couleurs.

Dans les plumes de l’arrière m’apparaissent plus foncées .

Etape 3 : Hachurez au fur et à mesure pour foncer la couleur et dessiner un coq.

Comment dessiner facilement un coq en couleur en 15 minutes — le rendu des plumes

Maintenant, j’utilise mon crayon marron.

Les hachures vont me permettre de dessiner les plumes plus foncées.

Tu peux remarquer que je commence à faire des « contre hachures ».

Les contre hachures permettent de souligner le volumes et donner une zone d’ombre.

Je commence à souligner les contours des plumes de devant (l’aile du coq).

Au fur et à mesure, je travaille les plumes de l’arrière.

Tu pourras remarquer que je fais des hachures dans un sens différent…

Juste pour donner le mouvement.

Etape 4 :Réaliser les finitions.

Comment dessiner facilement un coq en couleurs en 15 minutes — Les finitions

Quand je parle de finitions, je pense à ombrer les différentes parties de l’animal.

J’ai deux solutions :

soit prendre un crayon plus foncé soit faire des contre hachures.

Je choisis de faire les deux afin de mettre du rythme dans le dessin.

Je fais le contour des pattes en marron clair.

A l’intérieur, je fais quelques hachures en marron foncé .Cette fois ci, je les réalise en arrondi presque horizontale.

Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela me fait toujours plaisir!!

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.

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Dessin - Inspiration et mindset

5 Choses à savoir avant de commencer à dessiner.

Posted on 22 août 2018 de audeherriau2

Les 10 choses à savoir avant de commencer à dessiner m’aurait permis de gagner beaucoup d’énergie, de temps et d’argent! Il m’arrive encore de me dire « ah si seulement, j’ avais su … ».

Cet article est donc plus précieux à mes yeux qu’un simple tuto de technique, il est le fruit de toutes les erreurs que j’ai commises et c’est aussi le résumé des questions que l’on me pose souvent…Très souvent !

Il y a certains d’entre vous qui restent sceptiques …

Ceux qui me connaissent un peu mieux savent à quel point il est important pour moi de te partager mon expérience et de t’aider dans cette aventure du dessin.

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Alors c’est parti !!

Le dessin est il un don ?

Depuis de nombreuses années, beaucoup de personnes me répètent que j’ai un don ou du talent.

Si tu y réfléchis bien, tu verras que nous avons tous des prédispositions pour dessiner…

Enfants, nous avons tous spontanément dessiner la maison de nos rêves ou notre famille idéale sans se poser de question.

Nous la dessinions en 2 dimensions parce que nous n’avions pas conscience de l’espace.

Ce qui fait la différence entre mon enfance et maintenant, c’est l’entraînement …Donc le travail.

Je dis souvent le meilleur moyen de ne pas savoir dessiner c’est de ne pas le faire !

C’est ce que j’explique dans cette courte vidéo.

De quel matériel ai-je besoin pour démarrer ?

C’est très tentant de commencer par s’acheter de belles boîtes, de beaux crayons, des peintures, des blocs divers et variés…

Mais quel intérêt si tu ne sais pas si tu vas continuer.

C’est un investissement financier qui a 2 inconvénients :

Je prends souvent l’exemple d’un joueur de tennis qui débute et qui s’achète toute la panoplie de Roger Federer ou Raphael Nadal. (de la casquette aux chaussettes en passant par la raquette).

Hormis l’appartenance à une légende du tennis, cela n’a aucun intérêt pour sa progression car le matériel n’est pas adapté à son niveau.

Et les grands joueurs ont commencé avec du matériel simple qu’ils ont changé au fur et à mesure de leur progression. En faisant quoi ? En s’entraînant !!

Dans le dessin, c’est pareil, le mieux est de commencer avec du matériel simple et peu onéreux.

Tu commences par apprendre à faire des traits et ensuite au gré de ta progression, tu complètes et tu te fais plaisir !

De plus, en achetant beaucoup de matériel, de nombreux livres, de belles boîtes tu te mets la pression inutilement.

Comment te sens tu devant une feuille d’imprimante et devant une feuille qui t’a coûté 3 euros ?

Devant une feuille blanche, tu griffonnes, tu as l’esprit libre…

Devant une feuille qui t’a coûté un certain prix, tu commences souvent à te dire :

« Faut pas gâcher » « j’ai pas envie de rater » ….

Et ce sont ses réflexions négatives qui te font justement rater !!!

Du coup, tu te dégoutes et tu peux quelque fois abandonner pour cette raison.

Ok, c’est bien beau tout cela !

Mais combien de temps faut il pour apprendre à dessiner ?

Alors là, je suis bien incapable de te répondre précisément.

Cela dépend de tellement de facteurs personnels (disponibilité, motivation, mémorisation, entraînement.)

Et cela dépend de ce que tu appelles « savoir dessiner » :Est-ce que c’est copier la photo de tes vacances que tu adores ?Est-ce que c’est dessiner d’imagination ? Ou est ce dessiner librement ce qui te passe par là tête ?

Quelque soit ta motivation, tu auras besoin de mâitriser « les bases du dessin », donc clique ici pour me rejoindre.

Tout ce que je peux te dire, c’est que tu as besoin d’une régularité dans la pratique pour progresser.

Au début, je dessinais 5 heures tous les 15 jours et je ne progressais pas.

Ensuite, j’ai dessiné 30 min à une heure par jour, j’ai fait des bonds en avant.

Le cerveau est ainsi fait, il retient plus facilement et de manière plus pérenne si tu répètes MINIMUM 3 fois ce que tu veux mémoriser.

Alors face à tous ces facteurs, je pense qu’il est plus facile de partager et de se faire coacher pour commencer. Tu pourras ainsi gagner en motivation, énergie et état d’esprit et tu constateras que ta progression est beaucoup plus rapide.

J’e m’explique.

Je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait des formations pour cela(bases du dessin, « Réussir Tes Premiers portraits« , « Débuter l’aquarelle facilement« , « Comprendre la perspective« )qui sont faites pour. Et tu auras accès à ces formations. Maintenant c’est quoi la limite de ces formations et qui est résolu dans mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne va pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montre le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu montres tes dessins.

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Dois-je connaître toutes les bases avant de commencer à dessiner tout ce que j’aime ?

Il y a deux écoles et je sais que cela risque de déranger certains d’entre vous !

Je tiens à préciser avant de t’expliquer les deux écoles que c’est ma vision des choses tirée de mon expérience, de ma personnalité.Ce n’est en aucun cas un dénigrement, ni un jugement négatif !

La première école est celle des beaux-arts où l’on va t’enseigner qu’il faut absolument maîtriser la technique avant de dessiner ce que l’on aime !

Personnellement, cela ne me correspondait pas !Je n’en avais rien à faire de dessiner tel sujet pour apprendre tel point technique !

A l’époque, je voulais juste dessiner des portraits, pas autre chose !

Mais soyons clairs ! OUI, il y a des points techniques à connaitre : la perspective, apprendre à observer, réfléchir avant de dessiner, la lumière…

Des points qui peuvent effrayer quand on débute …

Alors si en plus, pour les mémoriser, on doit dessiner des sujets que l’on que tu n’aimes pas, c’est ennuyeux et décourageant.

Bref, cette école académique ne me correspond pas ni par cette méthode d’apprentissage ni par la contrainte horaire qu’elle représente.

Précisons que c’est le cerveau qui dessine et non la main !

Le cerveau enregistre beaucoup plus vite quand il fait quelque chose qu’il aime. Donc rien ne t’empêche de dessiner ce que tu aimes en apprenant les points techniques …

Si tu as envie de commencer à dessiner de superbes fleurs ou des portraits pour commencer, vas-y !

Le principal est de comprendre les points techniques pour les mémoriser et pouvoir les refaire naturellement.

Ensuite, je te le répète, si tu ne t’entraîne pas, il ne se passera rien ! C’est comme dans toute nouvelle activité.

Par quoi commencer quand je débute ?

J’ai envie de te dire : commence par ce qui te fais vibrer !!!

L’essentiel est de dessiner régulièrement.

Au début, je dessinais des sujets simples que j’avais autour de moi (tasse, fenêtre, arbres, chat…) pratiquement tous les jours.

Je mémorisais ce que j’avais appris en point technique et je constatais mes progrès.

Aujourd’hui, il m’arrive de rester sans dessiner avec un crayon pendant quelques semaines et pourtant je continue à dessiner.

J’observe, j’analyse ce que je vois. C’est aussi une manière de dessiner et cela permet de garder sa progression constante.

Débuter le dessin facilement est peut-être une des solutions ou tu auras un rendu optimum avec des éléments simples.

Tu prends ainsi confiance en toi, en ton trait …

C’est comme le matériel, tu peux compliquer après.

Et dernière chose avant de te retrouver dans les différents pas à pas présents sur le site : j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Il te prendra 5 minutes de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci et clique ici

Dessin - Objets du quotidien

Comment dessiner un œuf et sa coquille : tutoriel étape par étape.

Posted on 9 février 2018 de audeherriau2

Le dessin d’un œuf et de sa coquille est une excellente manière d’apprendre les bases de l’ombrage et de l’estompe.

Ce tutoriel, spécialement conçu pour les débutants, te guidera pas à pas pour réaliser un dessin réaliste. En suivant ce guide, tu découvriras l’importance des valeurs en dessin et comment utiliser des techniques simples comme l’estompe avec des outils courants tels que le crayon HB, le doigt ou l’estompe en coton.

Prêt à vous lancer dans cette aventure artistique ? Suis ce tutoriel et découvre comment dessiner un œuf de manière réaliste !

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti pour dessiner l’œuf.

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier blanc
un crayon HB.
Une estompe en coton
un doigt
un coton à démaquiller

Etape 1 : Dessiner la forme générale de l’œuf et de sa coquille.

Commence par dessiner la forme générale de l’œuf et de sa coquille avec un crayon HB. Utilise des formes simples et claires pour représenter l’œuf et la coquille cassée.

Ne te soucie pas des détails pour l’instant, concentre-toi sur les contours principaux de l’œuf et de la coquille.

Cette étape est cruciale pour établir la base de ton dessin avant de passer aux ombres et à l’estompe.

Astuce : Assure-toi que les formes de l’œuf sont bien proportionnées et régulières, car cela influencera la crédibilité de ton dessin.

Comment dessiner un œuf et sa coquille : tutoriel étape par étape.

Etape 2 : poser les ombres.

Une fois que tu as la forme de base, commence à poser les ombres à l’intérieur de la coquille de l’œuf.

L’ombrage est une technique essentielle pour donner du volume et de la profondeur à ton dessin. Utilise un crayon plus foncé pour commencer à ombrer les zones sombres de l’œuf, en respectant l’échelle des valeurs en dessin. N’hésite pas à ajouter plusieurs couches de graphite pour des ombres plus intenses.

L’ombrage progressif : Commence doucement et augmente l’intensité des ombres progressivement pour éviter des marques trop nettes.

Si tu te demande ce que veut dire ombrer le dessin, c’est peut être que tu as besoin de voir ou revoir « les bases du dessin », Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, clique ici pour m’y rejoindre.

Si le terme « valeurs » en dessin t’es inconnu, clique ici, tu en sauras plus.

C’est ok pour toi ?

Alors passe à l’ultime étape pour un dessin réaliste.

Etape 3: faire les finitions.

Maintenant que l’ombrage est posé, il est temps de finaliser ton dessin.

Utilise un estompeur en coton, un coton à démaquiller, ou même ton doigt pour adoucir les contours et lisser les ombres.

Cette étape permet de rendre le dessin plus réaliste en créant une transition douce entre les différentes zones de lumière et d’ombre. L’objectif est de créer du volume et d’enlever les traits de crayon visibles.

Conseil : Veille à ne pas trop appuyer lors de l’estompe, cela pourrait rendre le dessin trop flou. L’estompe doit être subtile et permettre une fluidité dans les ombres.

Si tu as envie de devenir un maître dans l’art de l’estompe, clique ici.

Conseils supplémentaires pour dessiner un œuf réaliste

Teste ton matériel : Avant de te lancer dans un dessin complet, prends le temps d’expérimenter avec ton papier et tes outils (crayon, fusain, pastel). Chaque médium réagit différemment, alors assure toi de te familiariser avec les outils avant de commencer une œuvre plus grande.
Sois patient : L’art de l’estompe prend du temps et de la précision. Ne sois pas pressé et accorde toi le temps de créer des ombres douces et harmonieuses.
Pratique souvent : Plus tu pratiqueras le dessin de formes simples, plus tu deviendras habile à capturer la lumière et l’ombre dans tes dessins.

J’ai une dernière chose à te dire avant de te retrouver dans d’autres tutos : J’ai tellement envi de te connaître que je t’ai préparé un sondage. Il te prendra 5 min de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci et clique ici

Dessin - Techniques et matériel

La gomme, l’outil indispensable pour réussir tous tes dessins.

Posted on 6 février 2018 de audeherriau2

La gomme; L’outil indispensable pour réussir tous tes dessins ?Est vrai ? Tu as peut être entendu(e) que l’on reconnait la qualité d’un dessinateur au fait qu’il n’utilise pas de gomme!

Etrange comme remarque car tous les dessinateurs ont une gomme dans leur matériel!

Tu l’auras compris, l’objectif de cet article est de te décomplexer avec l’utilisation de ta gomme. Elle peut même être outil qui peut te faire gagner du temps, de l’énergie et rendre tes dessins très propres. Souvent lors des premiers cours académiques, on vous dit que vous devez apprendre à dessiner sans gomme.

Personnellement, j’ai 3 gommes dans ma trousse d’artiste, une synthétique, une électrique et une gomme mie de pain..

Voyons leur utilité et le gain de temps et d’énergie qu’elles t’apporter.

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Allez, c’est parti!

Quelle est l’utilité de la gomme synthétique ?

La gomme synthétique te renvoie peut être à des souvenirs d’école. Personnellement, elle a été ma meilleure amie en cours de géométrie…

La gomme, l'outil indispensable pour réussir tous tes dessins

Aujourd’hui, je l’utilise quand je veux gommer de grandes surfaces ou quand je veux estomper de grandes surfaces.

Quand je l’utilise sur du papier lisse, elle est idéale avec du crayon HB, elle est moins efficace avec les crayons B. Si tu souhaites connaître la différence entre les crayons HB et B, clique ici .

Tu as envie de ressortir ta gomme et commencer à dessiner, alors vienns me rejoindre dans « Les Bases du Dessin et clique ici

Si tu as envie de découvrir les autres gommes et leurs bénéfices, tu peux continuer à lire la suite.

A quoi sert la gomme électrique ?

Cette gomme a la particularité de gommer sans faire d’effort. Elle permet aussi de gommer très précisément les contours.

Je l’utilise très souvent quand je déssine des portraits. Elle me permet de dessiner précisément le contour des yeux , les ombres et les cheveux et donc des créer des reflets dans les cheveux.

J’en profite pour te proposer de découvrir comment « Réussir Tes Premiers Portraits Avec Plaisir » en cliquant ici

Elle est Idéale sur papier lisse ou bristol. Par contre, très peu efficace sur du papier à grain.

Et la gomme mie de pain est-elle indispensable ?

Je l’utilise sur beaucoup de papier.

Le principe est de la rouler pour la faire à sa main. Tu peux ainsi soit la nettoyer en la roulant et/ou la transformer si tu tu veux faire un dégradé en rond ou si tu as besoin d’un petit bout pointu.

Son utilité est de faire des dégradés.

Et pour finir, je t’ai réservé une gomme surprise : le tube de gouache blanche.

Un tube de gouache blanche est-elle une gomme ?

Assez étonnant ? Et pourtant. Cela peut être La gomme des aquarellistes …

Il te permet soit d’effacer une grosse bêtise, soit de mettre un peu plus de lumière.

Pour ne pas que cela soit visible, tu prends un pinceau sur lequel tu mets de la gouache non dilué dans l’eau et le tour est joué.

Ca y est, tu es complètement OK avec le fait de te servir de ta gomme et tu as envie de commencer à dessiner mais tu ne sais pas comment commencer, par où, alors réserve vite ton rendez vous OFFERT, je te guiderai afin que tu puisse apprendre le dessin sans stress et que tu te fasses plaisir avec cette activité. Donc clique ici

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire cela fait toujours plaisir..

J’ai une dernière chose à te dire avant de te retrouver dans d’autres pas à pas ;

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Dessin - Animaux

Comment dessiner un dalmatien facilement et rapidement.

Posted on 18 décembre 2017 de audeherriau2

Comment dessiner un dalmatien facilement et rapidement est la question que me posent de nombreux enfants… Cela m’a rappelé le film « Les 101 dalmatiens « . Ils sont tellement mignons que j’ai eu envie de te l’expliquer.. Et tu risques d’être surpris par la facilité de réalisation.

J’ai utilisé comme matériel :

Un crayon HB bien taillé
Une feuille blanche

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Si tu l’as déjà, c’est parti!

Etape 1 : Dessiner un dalmatien en 3 étapes; la forme générale du chien.

Commence par bien observer notre dalmatiens de face et tu remarqueras qu’il y a 3 blocs :

la gueule : en forme octogonale.
Le corps : en forme de rectangle
les pattes : des rectangles a l’intérieur du blog.

Astuce ! Sois vigilant(e) à respecter les bonnes proportions.

Dans notre exemple, j’ai pris comme référence la hauteur de la tête et donc le corps du dalmatien est a peu près 3 fois la hauteur de la tête.

Comment dessiner un dalmatien facilement et rapidement. — La forme générale

Tu me suis ?

Si tu as du mal avec les proportions, peut être as tu besoin d’approfondir « Les Bases Du Dessin » ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, clique ici.

Si c’est ok pour toi, tu vas pouvoir dessiner les pattes de façon rapide comme l’image ci dessous :

Comment dessiner un dalmatien en 3 étapes. — Les pattes

Il te reste à dessiner le museau et faire les yeux et la truffe.

Tu peux continuer et passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner en dalmatien en faisant ses taches sur le corps.

Tu commences par dessiner les tâches sur tout le corps de différentes façons : des rectangles, des ovales, des ronds.

Et je te conseille de les dessiner de tailles différentes comme la représentation ci dessous.

Si tu souhaites l’imprimer, cela peut être une idée de coloriage pour tes enfants ou un moment de méditation pendant que tu colories les tâches.

Etape 3 : Les finitions.

Après avoir noirci les tâches, tu vas pouvoir t’atteler au museau en fonçant les yeux et la truffe.

Et il te reste juste à poser quelques ombres en formes de hachures.

Un élément important quand on dessine les ombres , les hachures doivent être dans le sens du poil pour un rendu réaliste.

Et je n’oublie pas de tracer une ligne horizontale qui représentera le sol.

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J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.

Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger le guide GRATUIT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquant ici

Dessin - Techniques et matériel

Comment faire une bonne esquisse ?

Posted on 4 septembre 2017 de audeherriau2

Comment faire une bonne esquisse est l’objectif de cet article.

Je souhaiterais cependant commencer par le pourquoi faire une esquisse.

. Très souvent, j’entends : » quelle est l’utilité de faire des croquis, ce n’est pas du dessin… ? «

Ah bon ? En quoi c’est pas du dessin ?

Pour te répondre, je me suis basée sur la définition du dictionnaire sur le mot esquisse : « Le croquis est un dessin rapide, dégageant à grands traits, l’essentiel du sujet, du motif « .

C’est donc à la fois un exercice d’entraînement, d’observation, de technique (forme, contraste, valeurs, traits,ombres ).

Au sujet de la technique, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ?

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Nous verrons tout cela dans la seconde partie de l’article.

Faire une esquisse c’est aussi une base de toute peinture C’est le travail préparatoire :

pour la préparation des couleurs.
pour la réalisation de la peinture selon la technique employée.

Maintenant que le point de l’utilité a été abordé, nous allons voir comment faire un bon croquis.

Point 1 : le travail le plus important est l’observation.

Je vous rappelle que le dessin, c’est 80% d’observation et 20% de crayon.

Et ce travail d’observation passe par un travail de reflexion ou de questionnement :

Qu’est-ce que je ressens devant ce sujet?

Qu’est ce que je souhaite mettre en valeur ?

Quelles sont les formes IMPORTANTES ?

Quelles sont les proportions ? Je vous invite

Quels sont les éléments les plus claires et les plus sombres?

D’où vient la lumière ?

Quelles sont la forme et la direction des ombres ?

Une fois que vous avez les réponses et je pense que ce sera très rapide, vous pouvez commencez à crayonner.

Et ce travail d’observation passe par un travail de reflexion ou de questionnement :

Qu’est-ce que je ressens devant ce sujet?

Qu’est ce que je souhaite mettre en valeur ?

Quelles sont les formes IMPORTANTES ?

Quelles sont les proportions ? Je vous invite

Quels sont les éléments les plus claires et les plus sombres?

D’où vient la lumière ?

Quelles sont la forme et la direction des ombres ?

Une fois que tu as les réponses et je pense que ce sera très rapide, tu peux commencez à crayonner.

La première étape est de faire des formes générales sans s’occuper des détails et en essayant de ne pas trop repasser sur le trait, tu affineras après et sélectionneras ce que tu souhaites garder…

Dans cette étape, tu peux te servir des traits droits comme repère pour trouver et représenter les arrondis.

N’oublions pas que les traits ne sont pas les contours du modèle mais des indications sur son volume.

Cela te donne envie de passer au niveau supérieur et d’aller plus loin dans le dessin, viens me rejoindre dans les bases du dessin. Clique ici. Tu découvriras comment faire des croquis de beaucoup de sujet différents.

Le second point est de poser les valeurs.

Je t’ invite à terminer par les valeurs les plus sombres. Tu pourras ainsi te défouler en appuyant plus sur ton crayon.

Concernant les valeurs, je vous invite à cliquer ICI.

J’ai choisi de vous mettre un exemple ou j’ai fait une erreur. Sauras -tu la voir ?

j’ai réalisé en 10 min sans un coup de gomme.

Il y a une chose importante dont je n’ai pas tenu compte dans l’observation : les proportions de la tête du chat.

Pour voir un exemple de croquis réussi, je vous invite à cliquer ici

Si je résume, le croquis est la base de tout dessin.

Ceux qui me suivent peuvent constater que chacun de mes articles commencent par un croquis.

A la question, quels sont les croquis que je peux faire ?

Voilà ma réponse :

Tu peux tout croquer (ton chat, ton chien, tes fleurs, les objets de ton intérieur etc.)..

Maintenant, tu vas peut être me dire que tu manques de technique ? Ok, je comprends que tu aies besoin de technique et j’ai fais une formation pour cea. Et tu auras accès à la technique. Mais quelle est la limite de ma formation technique et qui est résolu dans mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour finir ton dessin et montrer le résultat.

Alors clique ici pour réserver ton appel et pouvoir passer au niveau supérieur.

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra 5 min de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Animaux

Dessiner des crustacés rapidement : astuces pour un résultat en 10 minutes.

Posted on 5 août 2017 de audeherriau2

Dessiner des crustacés rapidement peut de paraître complètement fou surtout si tu débutes à l’aquarelle. Et pourtant, tu vas être surpris(e) par la simplicité de réalisation.

Comme ils sont nombreux, j’ai chois la langoustine, le homard, les coquilles saint jacques, le crabe et les ormeaux. Ce qui te donnera un bel aperçu de la manière de dessiner leur carapace.

Mais avant de commencer: j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique ici

C’set parti!

Pour les réaliser, le matériel est réduit à son strict minimum :

Une feuille simple
Un crayon HB
Une gomme

Dessiner des crustacés : la langoustine.

Astuce : observe les bien avant de commencer à dessiner. Et trouve une forme simple auquel elles ressemble.

Et tu remarqueras que la langoustine a une ressemblance avec un quartier d’orange ou un quartier de lune. L’élément important de la langoustine est sa carapace donc tu vas y mettre beaucoup de détails :

La carapace à des bords plus ou moins ciselés
La démarcation entre les différentes parties ^du corps est importante car elle donne le côté arrondi du corps.
Ces pinces sont fines .La tête a des proportions bien précises. Elle est presque aussi grande que les corps.

Et pour marquer l’intérieur du corps(l’endroit où elle stocke ses œufs), il te suffit d’ombrer fortement.

Les yeux sont de simples ronds noirs.

Dans la réalisation de cette langoustine, sois vigilant(e) à poser l’ombre sous le corps. Ce qui permet de donner l’impression qu’elle est posée sur le sol.

Dessiner des crustacés rapidement : astuces pour un résultat en 10 minutes. — Une langoustine

C’est ok pour toi, alors passons à un animal dont j’adore la couleur quand il sort de l’eau.

Dessiner des crustacés: le homard

Commence aussi par bien observer l’animal :

La forme générale est plus proche du rectangle associé à un ovale pour la tête.
La longueur du corps (tête incluse) est sensiblement la même que la longueur des pinces.
La tête d’un homard est super grosse par rapport au reste du corps. C’est à peut près 1/3 de son corps.

Tu pourras retravailler la carapace en faisant des bords ciselés et en donnant l’arrondi sur tout le corps.

Et pour les pinces, sois vigilant(e) à ne pas représenter les pinces de la même forme. A ce sujet, savais tu que chaque pince a une mission différente ? l’une coupe et l’autre broie.

Les yeux sont de petits points noirs.

N oublie pas de dessiner les pattes, même si elles sont très fines, elles existent.

Ce qui donne ceci:

Maintenat, le homard est dans les bleus violacé en sortant de l’eau et rouge en sortant de la cuisson. Donc si tu souhaites le mettre en couleur, tu as le choix.

Si tu te sens perdu(e) ou si cela te semble trop compliqué, peut être as tu besoin de voir ou revoir « les bases du dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, alors clique ici

Tu me suis ?

Alors, il est temps que tu dessines un nouvel animal .

Dessiner des crustacés : le crabe.

Pour cet exemple, j’ai pris une étrille, tu découvriras dans l’observation avant de la dessiner pourquoi.

Voilà le résultat d’une bonne observation :

La carapace a une forme proche de la coquille saint Jacques.
Les pattes sont de simples rectangles de sens différents.

Sois vigilant(e) aux pattes arrières. Car la dernière pate arrière de chaque côté a un bout sans picot, elle aide l’étrille à nager.

Comment dessiner des crustacés en 10 mns — Une étrille

Si tu n’as pas envie ou pas le temps de former les ombres sur la carapace, tu peux faire l’ombre portée pour un maximum de réalisme. Ce qui donne ceci :

Comment dessiner des crustacés en 10 mn — Le crabe avec des ombres

Tu me suis ?

J’en profite pour te transmettre une dernière chose avant de passe aux coquillages:

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner les crustacés que tu vas te sentir épanoui(e) pour dessiner des crustacés. Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les crustacés, est ce que tu vas avoir suffisament confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré tes dessins.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions. Clique ici

Dessiner des crustacés en 10 mn : la coquille saint Jacques.

C’est un coquillage avec une forme de base assez basique. Ce qui est intéressant dans la coquille saint jacques, c’est comment tu vas représenter l’intérieur .

Tu remarqueras que pour l’extérieur, ce sont de simples traits dans le sens de l’arrondi de la coquille. L’intérieur est suggéré par un léger hachurage quand elle est vide.

Par contre, quand elle est pleine, c’est un simple ovale blanc avec un ombrage avec différentes valeurs comme ci dessous:

Comment dessiner des crustacés — La coquille saint Jacques sous toutes ses coutures

Et fonce le contour de manière irrégulière sur l’extérieur pour donner le coté arrondi de la coquille.

Dessiner des crustacés : les ormeaux.

C’est un coquillage dont la forme est basique : un ovale.

Ensuite, Personnellement, l’important est de bien dessiner les stries qui font toute sa forme: des arrondis de façon horizontale et une verticale au 3/4 de la largeur du coquillage pour donner la perspective. Ce qui donne ceci :

Et tu termines par l’ombre portée pour donner une impression qu’ils sont posés sur le sol.

Maintenant que tu sais les dessiner, je te propose de les réunir sur un même et seul dessin comme si tu les avais dans ton assiette.

Cet article t’a plu? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir.

J ‘ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra 5 minutes de ton temps mais cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Objets du quotidien

Dessiner un phare en un temps record : Tutoriel rapide

Posted on 4 août 2017 de audeherriau2

Dessiner un phare en un temps record peut te paraître compliqué. Tu vas être surpris(e) de la simplicité d’exécution. Au fait, connais tu sa symbolique ? Le phare représente la lumière qui guide les hommes.

Je te propose, avec ce tutoriel, d’être ton guide pour le dessiner avec réalisme et facilité. Tu vas utiliser des formes géométriques et de la perspective, juste un peu, pas de stress !!

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si ce n’est pas le cas, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille à dessin blanche
Un crayon HB
Une gomme.

Etape 1 : Dessiner un phare très rapidement : la forme générale.

Pour le commencer, tu traces un parallélipipède allongé comme l’image ci dessous:

Je vais te demander de respecter les proportions : elles sont de 2 longueurs pour 1 largeur . Comme tu peux le remarquer, tu vois le phare des 2 côtés. Ce qui signifie que tu as respecté les règles de la perspective..

Le mot perspective te fais stréssé(e) ou tu ne sais pas à quoi cela correspond, clique vite ici, elle n’aura plus de secret pour toi car tu comprendras comment elle fonctionne.

Revenons à notre dessin, avant de gommer le trait horizontal qui t’as permis de faire les proportions, ajoute au dessus de notre parallélépipède la partie lumière . Ce qui va donner ceci :

Ensuite, tu vas commencer à faire les détails du phare :

dessine la démarcation entre le haut du phare et la partie centrale.
Représente les fenêtres(Pour cela, je trace les lignes horizontales parallèles au haut du phare.)

Tu me suis ?

Cette partie t’a paru(e) compliquée à réaliser, peut que tu as besoin de voir ou revoir « Les bases du Dessin », qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, alors, tu vas passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner les rochers et la rampe sur le côté.

Je te conseille de commencer par les rochers. Et suggère leurs formes par un trait irrégulier.

Concernant la rampe d’accès, tu vas devoir respecter la perspective en traçant un trait à 45 degrés.

Tu me suis ? Génial, tu vas attaquer les finitions;

Etape 3 : Faire les finitions.

J’ai une question pour toi : comment penses tu que ton dessin va devenir réaliste ?

La réponse est toute simple : en faisant des ombres qui respecteront la loi de la lumière.

Dans cette partie, tu peux commencer par la partie que tu souhaites. Personnellement, j’ai choisis de commencer par la mer

Rendre la mer réaliste

Commence par dessiner la ligne d’horizon.

Maintenant, tu vas rendre l’effet des vagues et les reflets de la lumière sur la mer. C’est beaucoup plus simple que tu ne le penses.

En partant de la ligne d’horizon, effectue des traits horizontaux très rapprochés et très foncés de façon régulière . Et plus tu te rapproche du phare , et plus tu feras des traits , toujours horizontaux mais de façon irrégulière.

Ainsi, les espaces qui restent blanc représentent l’écume des vagues. Elles sont sont particulièrement présentes près du phare.

Rendre le phare réaliste :

Pour cela, tu vas dessiner les ombres du phare en faisant un système de hachures très légères sur le côté gauche et beaucoup plus appuyée sur le côté droit (c’est le côté à l’ombre)

Pour finir, tu peux hachurer de façon très appuyée le bas des rochers et les contours du phare.

Astuce : Si tu souhaites rendre l’effet d’une vague qui monte, je te propose de faire les traits dans le sens du mouvement que tu veux rendre.

Est ce que le rendu te plaît ?

Non, bof ? Tu penses manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait des formations qui sont faites pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas forcément être outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour entendre le retour des personnes à qui tu as montré tes dessins.

Donc réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Clique ici

Cet article t’a plu? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci. Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Aquarelle - Paysages

Peindre des barques à l’aquarelle : étapes simples pour un résultat époustouflant.

Posted on 4 août 2017 de audeherriau2

Dans cet article sur la peinture à l’aquarelle, je me suis inspirée de la période estivale pour te partager le plaisir de peindre des barques facilement à l’aquarelle avec quelques étapes simples pour un résultat époustouflant.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Maintenant que tu l’as, c’est parti!

J’ai utilisé comme matériel pour le dessin:

Un crayon HB
Une gomme mie de Pain
Une feuille de papier aquarelle 300g

Ensuite, j’ai utilisé comme couleur :

le gris de Payne.
le rouge cadium.
le jaune de naples.
La terre de sienne brûlée.

Et j’ai utilisé comme pinceaux :

un gros pinceau aquarelle à bout rond.
Un pinceau aquarelle très fin à bout pointu.

Etape 1 : Dessiner au crayon les barques .

A moins que tu ne sois un génie de l’aquarelle sans dessiner avant, je te conseille de commencer par dessiner légèrement les deux barques sur la feuille de papier aquarelle.

Astuce pour le dessin : Tu peux utiliser ton crayon HB mais sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer car la peintura ne recouvrira peut être pas les contours ou salira toute ton œuvre. Tu peux dessiner au crayon 2H pour plus de sécurité.

Pour cette partie, je t’ invite à cliquer sur le lien suivant pour avoir le pas à pas précis :https://toutdessiner.com/2016/09/29/apprendre-a-dessiner-facilement-barque-de-perspective/.

Ce pas à pas dessin t’a t’il éclairé ou t’a t il paru compliqué ?

S’il t’a paru difficile, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir « Les Bases Du Dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, alors clique ici

C’est ok pour toi ?

Tu vas pouvoir passer au niveau supérieur et sortir ta palette et tes couleurs.

Etape 2 : la mise en couleurs avec l’aquarelle.

Astuce de démarrage : Avec la technique de l’aquarelle, je te conseille de préparer une quantité de couleur suffisante de chaque couleur ou mélange que tu vas utiliser tout au long de la mise en couleurs. Cela t’évitera les différences de tonalités.

Je te propose de commencer à peindre le ciel et la mer.

Etape A : Peindre le ciel et la mer.

J’ai utilisé la technique du mouillé sur mouille en utilisant du Gris de Payne pour faire les 2.Tout d’abord, je mouille mon papier avec de l’eau claire à l’aide de mon gros pinceau rond.

C’est ce qui donnera cet effet non uniforme.

La technique du mouillé sur mouillé est une technique qui t’es complètement étrangère ?

Alors j’ai une question pour toi : Penses tu avoir besoin de voir toutes les techniques de la peinture à l’aquarelle ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique vite ici, non seulement tu auras les techniques mais aussi des pas à pas pour les maîtriser.

Si c’est ok pour toi, Laisse sécher le temps nécessaire. C’est peut être le moment de faire une pause, qu’en penses tu ?

Une fois que c’est vraiment bien sec, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Peindre les barques.

Peu importe la barque que tu choisis de peindre en premier. Personnellement, j’ai choisi de commencer par la barque verte :

Donc si tu choisis le même sens que moi, dilue du vert hooker que tu poses de façon uniforme sur toute la barque. Et laisse sécher.

Pour la barque rouge, j’ai utilisé du rouge vermillon mélangé à du jaune indien avec mon pinceau fin.

Donc avec ces couleurs, dépose les de façon diluée. C’est la technique du mouillé sur sec.

Ensuite, fais les reflets de chaque barque en faisant des petits traits de la couleur de la barque.

En attendant que cette partie sèche, reprends ton gros pinceau et trace la ligne d horizon avec du gris de Payne dilué.

Et laisse sécher.

J’en profite pour te partager ceci :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des barques à l’aquarelle que tu vas te sentir épanoui(e) dans cette peinture.

Admettons que tu saches peindre techniquement tous les styles de barques, Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les a montrées.

Alors réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions et clique ici

Etape 3 : réaliser les finitions comme le reflet de l’eau.

Une fois que toute ta feuille est bien sèche, fais les reflets de l’eau avec le gris de Payne non dilué et ton pinceau fin.

Et appose de fines lignes droites horizontales et irrégulières en dessous des deux barques .

Il te reste à dessiner les détails de la barque:

Pour ce qui te semble être du marron, j’ai mélangé mon mélange rouge et jaune avec une pointe de gris de payne.

Avec ton pinceau fin, réalise les contours.

Pour ce qui semble être du vert foncé, c’est un mélange de vert hooker et gris de payne.

Je te conseille de ne pas trop diluer les couleurs de ces finitions.

Et le tour et joué!

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.