Techniques d’aquarelle pour représenter un homme devant la mer.

Techniques d’aquarelle pour représenter un homme face devant la mer est un très bon moyen d’apprivoiser les mélanges entre l’eau et les couleurs.

Tu vas faire un dessin précis avant de peindre à l’aquarelle. Donc à ce sujet, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir  » ? Si tu ne l’as pas, clique ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel : 

  • 1 feuille de papier aquarelle 200X400 mm de 300g .
  • Crayon HB
  • Gomme mie de pain.
  • Un gros pinceau aquarelle à bout Rond
  • Un pinceau très fin à bout pointu
  • un pinceau moyen à bout rond.

J’ai utilisé comme godets d’aquarelle :

  • Bleu Cobalt
  • Terre de Sienne Naturelle
  • Rouge Carmin
  • Rose Opéra
  • Ocre jaune
  • Gris de payne.

Etape 1 : Réaliser le dessin

Personnellement, c’est, l’étape la plus importante pour réaliser une aquarelle.

Astuce : Lors du dessin, je te conseille de ne pas trop appuyé sur ton crayon HB pour éviter que cela bave. Pour être sur(e), tu peux prendre ton crayon 2H.

Je te conseille de passer beaucoup de temps à dessiner précisément ce qui te semble important. Dans notre cas, c’est le banc sur lequel est assis notre personnage.

Techniques d'aquarelle pour représenter un homme devant la mer.

Tu me suis ?

Tu trouves que dessiner le banc est compliqué ?

J’ai deux questions pour toi : peut être que tu as besoin de voir ou revoir « Les Bases Du Dessin » ? Si tu as envie de me répondre OUI, viens vite me rejoindre en cliquant ici.

Est ce que c’est le fait de dessiner le banc en perspective qui te paraît difficile ? Si c’est le cas, viens découvrir le programme  » Comprendre la perspective Facilement » en cliquant ici

Je te rappelle que la composition du tableau est importante aussi. Donc pour rendre cette scène très apaisante, provoque l’immobilisme en divisant en 3 tiers à peu près égal ta feuille.

Tu me suis ?

Alors sors tes pinceaux, tes aquarelles et tes couleurs …

ETAPE 2 : Peindre le ciel et la mer

Astuce : Prépare toutes tes couleurs et tous tes mélanges afin d’aller au bout de ton aquarelle. Cela t’évitera d’ avoir des soucis de tons.

Pour cela, tu commences du bleu cobalt dans l’eau. Et fait attention à mettre suffisamment de quantité de couleur pour pouvoir réaliser le ciel en une fois.

Afin d’avoir un ciel assez uniforme, je te conseille de prendre ton gros pinceau à bout rond et applique le bleu cobalt en trace horizontal .

Dans cet exemple, je ne m’occupe pas du dessin car le personnage sera peins avec des couleurs couvrantes.

Volontairement, tu marques la ligne d’horizon avec du bleu cobalt moins dilué.

Et laisse sécher…

C’est super important de prendre le temps de séchage et cela peut être l’occasion pour toi de faire une pause. Et si tu sens que tu as envie d’aller plus loin dans la découverte de l’aquarelle, profite en pour découvrir le programme de « Découvrit l’aquarelle Facilement  » en cliquant ici

C’est ok pour toi, alors continue

Etape 3 : Peindre le sol.

Avec le pinceau moyen à bout rond, applique donc la couleur(mélange de terre de sienne et de ocre jaune) de manière horizontale en un trait continu.

Comme la base de la mer et du ciel commence à être sèche, j’appose aussi la couleur sur la bande qui pourrait représenter le sable.

Techniques d'aquarelle pour représenter un homme devant la mer.

Et laisse sécher.

Astuce : Quand tu laisses sécher, pense à ne pas mettre ton aquarelle au soleil même si c’est très tentant. Car cela séchera peut être plus vite mais cela fera passer les couleurs. Et si tu as envie d’utiliser un sèche cheveux, sois vigilant(e) à ne pas le mettre trop près de façon à ce que l’eau chargée de pigments « ne roule pas » sur la feuille.

Si tu trouves que les couleurs s’atténuent en séchant, pas de stress, tu pourras les retravailler après.

Si c’est ok pour toi, continue

Etape 4 : peindre le banc.

Vu la taille du banc, choisis de le peindre avec ton pinceau fin pour un résultat précis .

Une fois que tu as choisi ta couleur (personnellement, c’est de la Terre de Sienne mais tu peux choisir une autre couleur) …. applique la en faisant attention à ne pas trop la diluer.

Et laissé certaines parties afin de rendre un effet de lumière.

Pour l’intérieur du banc, dilue le mélange du sol et applique le quand le banc sera sec pour éviter que les couleurs du banc et du siège ne bavent.

Ce qui donne ceci.

Et laisse à nouveau sécher.

Je vais en profiter pour te partager ceci :

Ce n’est parce que tu connais toutes les techniques pour peindre le mer, le ciel , un banc et un personnage que tu te sentiras épanoui(e) à les peindre.

Admettons que tu saches techniquement tout peindre, Est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’auras montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous en discuterons.

Techniques d'aquarelle pour représenter un homme devant la mer.

C’est ok pour toi alors passe au niveau supérieur

Etape 5: peindre le personnage.

La couleur sélectionnée est le Gris de Payne.

A l’aide de ton pinceau moyen , dilue la couleur et appose la sur tout le personnage de façon uniforme.

Et laisse sécher.

Une fois que le personnage est parfaitement sec, prends mon pinceau fin j’appose des touches de gris de Payne très peu dilué sur la partie basse du dos. Tu auras ainsi les ombres.

Et voici le rendu final

Techniques d'aquarelle pour représenter un homme devant la mer.

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas : j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Exprimer l’amour avec l’aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Exprimer l’amour avec l’aquarelle est tellement romantique que j’ai pris ma boite d’aquarelle pour représenter un couple enlacé.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Bien choisir son matériel pour débuter l’aquarelle  » ? Si tu ne l’as pas fait, clique vite ici

En dessin comme en aquarelle, l’essentiel est la représentation que l’on donne à notre sujet. En bref, l ‘émotion que l’on aimerait voir se dégager. A toi de choisir donc tes couleurs …Personnellement, j’ai choisis ces couleurs ci dessous.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • un papier aquarelle de 300g.
  • un crayon HB
  • un pinceau aquarelle très fin
  • un pinceau aquarelle à bout rond de taille moyenne.

J’ai utilisé comme couleurs :

  • Gris de Payne
  • Jaune de naples
  • Terre de Sienne brulée
  • Rouge hélios
  • Pourpre.
  • Bleu de cobalt
  • bleu outremer

Etape 1 /La forme générale du couple enlacé.

Comme tu peux le remarquer, il te sera nécessaire de dessiner les 2 personnages avant.

Si tu débutes le dessin, alors commence par télécharger ton guide OFFERT  » les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir  » en cliquant ici

Exprimer l'amour avec l'aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Astuce : Sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer sur ton crayon HB. En aquarelle, le crayon fait partie intégrante de la peinture. En effet, la peinture aquarelle est transparente donc tes traits de crayons ne disparaitront que sous des couleurs très sombres.

Tu me suis ?

Génial, sors tes godets, ta palette et tes couleurs…

Etape 2 : Peindre la chevelure et la veste de l homme.

D’abord, pour les cheveux, personnellement j’ai choisi de faire un mélange de bleu Outremer et de Gris de Payne. Donc si tu me suis, il te suffit d’appliquer une première couche très dilué sur les cheveux de l’homme. Tu fonceras par la suite.

Pendant que les cheveux sèchent, tu peux peindre la veste et prends du jaune de Naples très dilué que tu vas diffuser trace. Ce qui te permettra de rendre la lumière et ses effets. Ce qui donne l’image ci dessous :.

Exprimer l'amour avec l'aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Et laisse sécher .

Si tu te sens une envie frénétique de passer au niveau supérieur dans l’aquarelle, découvre « Débuter l’aquarelle Facilement  » en cliquant ici

Si c’est bien sec, tu vas pouvoir peindre la femme.

Etape 3/Peindre La jupe et le chemisier de la femme

Prépare un mélange de bleu cobalt et de gris de Payne très dilué pour le chemisier.

Une fois que tu l’as appliqué, tu laisses sécher.

En attendant que ton chemisier sèche, utilise  le reste de Jaune de Naples dilué pour donner des effets dans la chevelure de la femme.

Laissant sécher cette partie, tu vas pouvoir t’occuper de la jupe de madame en apposant du rouge Helios très dilue. Et pendant que la jupe sèche, tu peux travailler le chemisier  avec un mélange de bleu.

Et maintenant fais une petite pause, le temps que la chevelure, le chemisier et la jupe sèche.

J’en profite pour te partager ceci :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des vestes, des chemisiers et des cheveux que tu te sentiras épanoui(e) à peindre ces sujets.

Admettons que tu saches techniquement tous les peindre, Est ce que tu auras accès confiance en toi pour montrer le résultat et entendre les retours des personnes à qui tu les as montré. Je te propose de réserver ton appel OFFERT pour que nous en discutions ? Clique ici

C’est ok pour toi, alors attaque les finitions

Etape 4 : Réaliser les finitions.

Ajoute du terre de sienne brulée sur la veste de l homme au niveau de la liaison avec le bras de la femme.

N’oublie pas la jupe: appose du rouge Hélios très dilué sur lequel tu mets quelques touches de pourpre. Surtout pour les coutures.

Pour finir, le fond est un mélange des reste de ta palette dans les bleus.

Exprimer l'amour avec l'aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

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Dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Peindre un paysage côtier à l’aquarelle : Astuces et techniques simples.

Peindre un paysage côtier à l’aquarelle avec des techniques simples te permet de découvrir la simplicité de réaliser un paysage facilement à  l’aquarelle.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Bien choisir ton matériel pour débuter l’aquarelle » ?Si tu ne l’as pas encore, clique ici.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • un crayon HB
  • Une gomme mie de pain
  • du papier aquarelle blanc 300g .
  • le pinceau brosse n 12
  • le pinceau à bout rond n 14
  • un pinceau très fin n3
  • Bleu outremer fonce
  • cendre bleu
  • ocre jaune
  • Sépia coloré
  • Terre d’ombre naturelle
  • Gris de payne

Etape n 1 : Dessiner le paysage au crayon.

Astuce : Sois vigilant(e) avec ton crayon HB, n’appuie pas trop dessus pour éviter de salir ta feuille quand tu commenceras à peindre. Si tu préfères, prends ton crayon 2H.

Comme tu peux le constater, il te suffit de faire un dessin simple en posant les éléments (les bateaux, la ligne d’horizon, la maison, la colline).

Peindre un paysage côtier à l'aquarelle : Astuces et techniques simples.
le dessin

La partie dessin te parait compliqué ? J’ai une question pour toi : Tu as peut être besoin de revoir « Les Bases Du Dessin » , qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, clique ici

C’est ok pour toi ?

Génial, tu vas pouvoir sortir tes pinceaux, ta palette …

Etape n 2 : Peindre le ciel et la mer.

Astuce : avant de commencer, je te conseille de préparer la quantité de couleurs ou de mélange dont tu auras besoin pour aller jusqu’au bout. Cela te fera gagner du temps et tu seras ainsi certain(e) d’avoir le même ton.

Pour commencer, fabrique un mélange composé de bleu outremer foncé et de gris de Payne. Sur un papier humide, je choisi de  le poser avec mon pinceau brosse sur les parties représentant le ciel et la mer.

Utiliser le pinceau brosse va te permettre de couvrir la largeur de ta feuille sans laisser trop de trace. Donc, sois vigilant(e) à prévoir un volume conséquent de mélange avant de commencer. Ce sont de grandes zones. Il est plus délicat de trouver exactement le même mélange en cours de réalisation

Comment peindre facilement un bord de mer

Comme tu peux le remarquer sur la photo ci dessus, il y a quelques zones ou la peinture a bavé. C’est parce que j’ai trop mouillé la feuille. Aucun problème si cela t’arrive , cela donnera un effet flou avec lequel tu joueras par la suite.

Laisse une zone de blanc de façon à la retravailler par la suite . Car en aquarelle, on ne peut pas re- passer sur une couleur pour l’éclaircir.

Et laisse sécher le temps nécessaire.

Tu prends du plaisir à réaliser cette aquarelle et cela te donne envie de passer au niveau supérieur dans la découverte de ce médium, alors viens me rejoindre dans « Débuter l’Aquarelle Facilement » et clique ici

C’est ok pour toi?

Génial, tu vas pouvoir passer à la suite

Etape 3 : Peindre les bateaux et les rochers de ce bord de mer

Peindre un paysage côtier à l'aquarelle : Astuces et techniques simples.

Peindre les rochers:

Pour peindre les rochers, tu vas utiliser une première couche de terre d’ombre naturelle de façon uniforme . Une fois que la zone est sèche, appose par petites touches du sépia en représentant la forme des rochers.

Tu les suggère et il n’est pas indispensable de les peindre précisément.

Et tu laisse sécher.

Peindre les bateaux et les toits des maisons :

Tu peux choisir les couleurs que tu souhaites. Le principal est de choisir des couleurs lumineuses. Personnellement, j’ai choisis :

  • Du bleu cobalt pour le bateau de droite de la feuille,
  • Du violet concernant le bateau du milieu
  • de l’ocre jaune pour celui de gauche.

Et n’oublie pas de faire les reflets des bateaux sur l’eau avec les mêmes couleurs que celles utilisées pour faire les coques des bateaux. La seule différence est que tu vas diluer la couleur.

Pour le toit des maisons, prends du bleu outre mer foncée  et pose le sur papier sec avec ton pinceau fin.

Je laisse à nouveau sécher le temps nécessaire.

J’ai une chose à partager avec toi :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des paysages de bords de mer que tu te sentiras épanoui(e) à peindre des paysages de bords de mer.

Admettons que tu saches peindre techniquement tous les paysages de bords de mer, Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton aquarelle.?

Si tu as envie de me répondre Non, réserve vite ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

C’est ok pour toi alors passe à le dernière étape. C’est celle que je préfère car souvent, c’est le moment où ton aquarelle passe de banal à époustouflante.

Etape 4 :Les finitions.

Peindre un paysage côtier à l'aquarelle : Astuces et techniques simples.

Avec ton pinceau fin, fais les mats des bateaux avec du sépia.

Et termine en faisant la ligne d’horizon avec du bleu cobalt ainsi que les effets de l’eau près des rochers avec du bleu cobalt dilué.

Tu peux aussi t’amuser à ajouter des mouettes blanches dans le ciel en utilisant de la gouache blanche.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J’ai une dernière chose à te partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra 5 minutes de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain

Apprendre à dessiner facilement une tête de cheval au fusain te permet d’apprendre à faire un dessin réaliste même si tu débutes le dessin et le fusain. Et j’espère que cela fera plaisir aux passionnés d’équitation.

Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi : As téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir »? Si tu ne l’as pas encore fait, clique vite ici.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • un crayon HB
  • un crayon 4B
  • Un bout de bâtonnet de fusain.

Etape 1 : Dessiner la tête d’un cheval : réaliser la forme générale.

Astuce : avant de commencer à le dessiner, tu vas devoir l’observer précisément car tu vas devoir le représenter rapidement out en respectant les proportions. N’oublie pas que le cheval est un sujet qui bouge…Très bon exercice d’observation et de réflexion avant de crayonner !!!

Personnellement, je suis partie du principe que sa tête tiens dans un rectangle. Et voici les proportions que j’ai observées :

  • La hauteur de la tête est 2 fois et demi supérieur à la largeur.
  • Les narines sont a peut près de la même largeur que les yeux

J’ai pris comme mesure de référence la largeur ( la largeur juste avant les oreilles).

Avec ce constat, tu peux tracer avec ton crayon HB tous les contours importants. Ce qui donne l’image ci dessous :

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain
La forme générale de la tête

Le fait de tracer un rectangle te permet de tracer les courbes à l’intérieur de manière a peu près symétrique.

Tu me suis ou tu te sens un peu perdu(e) dans la réalisation du dessin ?

Si tu te sens perdu(e),j’ai une question pour toi ; peut être as tu besoin de voir ou revoir Les Bases Du Dessin ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, alors viens me rejoindre et clique ici

C’est ok pour toi, génial, alors tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner les ombres.

Tout au long de cette étape, tu vas utiliser ton crayon HB pour ombrer de manière uniforme pratiquement toute la tête du cheval. Cela te permettra d’effectuer les fondus plus facilement par la suite. donc effectue donc des hachures de manière régulière.

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain
Début des ombres

Astuce : laisse en blanc la zone des yeux et les narines car tu pourras les noircir avec ton crayon 4B. Je te rappelle que c’est une zone très foncée.

Et laisse aussi un rectangle blanc tout simplement parce que le cheval que tu dessines a du crin blanc à cet endroit.

C’est ok pour toi ? Ou tu penses encore manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technqiue et pour cela j’ai fait une formation qui est faite pour cela. Et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu dans mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillée pour transmettre l’émotion dégagée par cet animal et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat.

Donc réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions et clique ici

C’est ok pour toi, alors passe à la partie que je préfère ; celle où ton dessin passe de « en cours « à le résultat que tu souhaites.

Etape 3 : Réaliser les finitions.

Tu vas changer de crayon (fusain ou crayon 4B.car tu vas noircir certaines zones et faire les détails :

  • Remplis les yeux et le contours et l’intérieur des narines .
  • marque le contours des yeux par un trait net et j’y ajoute quelques cils.
  • Faire la crinière en faisant des traits dans le sens du poil avec ton fusain.
  • Poser les ombres sous la crinière et au bord du visage de chaque côté.

Ce qui donne ceci :

Comment dessiner facilement une tête de cheval au fusain
Rendu final de la tête de cheval

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J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai partagé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra 5 minutes de ton temps mais cela sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Apprendre à dessiner facilement la bouille d’un singe rigolo.

Apprendre à dessiner facilement la bouille d’un singe rigolo est est un bon moyen de positiver par ce temps de grisaille. Et c’est un très bon exercice concernant les yeux, les valeurs et les poils.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Un crayon HB
  • Un crayon 2B
  • une gomme mie de pain.

Etape 1: Comment dessiner facilement la bouille d’un singe rigolo en réalisant la forme générale.

Avant de commencer, je vous demande d’observer et de vous poser les questions suivantes :

-quel est l’élément essentiel qui donne l’expression à cette bouille ?

-De quelle manière est représenté le visage ? : formes, valeurs foncées ou claires ?

J’ai eu envie de mettre l’accent sur son regard et sa bouche : un festival de valeur, de ton ? Passionnant à réaliser.

Donc, je commence , avec le crayon HB par tracer la forme générale des yeux en respectant scrupuleusement les proportions .

Je prends l’oeil comme unité de mesure pour trouver la hauteur et la largeur des narines .

Les yeux sont tracés  en respectant leur forme particulière.

La bouche est assez simple à réaliser: un simple trait presque horizontal et légèrement courbé sur les côtés .

Et je n’oublie pas les rides entre le nez et la bouche, elles sont essentielles pour représenter l’expression.

Ce qui donne ceci :

Apprendre à dessiner facilement la bouille d'un singe rigolo
La forme générale

Etape 2 : Transformez les yeux en regard.

Maintenant que nous avons la forme générale, nous pouvons travailler les valeurs.

Pour voir les valeurs de votre sujet, vous plissez des yeux et vous regarder les contrastes.

Nous commencerons par tracer les valeurs dans les yeux et ensuite les valeurs du visage.

Pour les valeurs des yeux, je n’oublie pas de laisser un triangle blanc (le réhaut ).J utilise le crayon 2B pour noircir les zones importantes à noircir.

Apprendre a dessiner facilement la bouille d'un singe rigolo
Les yeux deviennent un regard

Il me reste maintenant à compléter les différentes valeurs du museau .En utilisant mon crayon 2B pour les valeurs les plus sombres, je trace des hachures pour représenter les poils.

Je noircis le trait qui représente la bouche avec mon crayon 2B.

Une règle importante en dessin : il est plus facile d’assombrir que d’éclaircir.

Donc ce travail de valeur est un travail méticuleux et progressif. Je vous laisse constater par vous même.

Ombrage du visage

Je noircis les zones petit à petit et je compare.Et je noircis au fur et à mesure.Dans le dessin ci dessous, je pourrais croire qu’il est achevé et bien non, j’ai préféré assombrir encore un peu plus afin de donner un coté  » vivant.

A vous d’observer la différence.

Apprendre à dessiner la bouille d'un singe rigolo
Rendu final

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J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.

Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger votre guide GRATUIT « Les règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquant ci dessous :

 

 

 

 

 

 


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Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir

Tu débutes le dessin ? tu as envie de dessiner un nu mais cela t’effraies? Ce tuto est fait pour toi, tu vas découvrir que ce n’est pas si compliqué si tu respectes quelques règles simples :

  • L’observation
  • Le respect des proportions.

Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi: As tu télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier
  • Un crayon HB
  • du fusain (crayon ou bâtonnet)
  • Gomme mie de pain.

Etape 1 : dessiner la forme générale du nu.

Astuce : Je te conseille de t’observer longuement ton sujet afin de repérer les bonnes proportions avant ton premier coup de crayon.

Voici ce qui est ressorti de mon observation :

  • L’intégralité du buste peut tenir dans un rectangle.
  • Ce buste est légèrement de 3/4.
  • Les lignes principales sont la lignes des épaules et les verticales pour les jambes.
  • Les proportions.

Je te conseille de prendre plusieurs fois les proportions , elles sont nombreuses et essentielles pour un rendu harmonieux.

Quelle que soit la mesure de référence que tu choisis, elle devra rester la même juste qu’au bout.

Donc trace la forme générale c’est à dire les contours comme l’image qui suit..

Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir
Les proportions d’un nu

C’est ok pour toi ou tu te sens perdu(e) dans cette partie ?

Si la partie dessin te semble compliquée, Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, viens me rejoindre en cliquant ici

C’est ok pour toi, alors tu peux passer à l’étape suivante

Etape 2 : dessiner les ombres avec le fusain .

Pourquoi utiliser le fusain dans ce tuto ?

Parce qu’il te sera plus facile de « marquer les contrastes » avec du fusain et pour faire un dégradé, il te suffira d’étaler la poudre de fusain pour l’obtenir .

Technique de fusain à connaître :A chaque fois que tu utilises le fusain, commence par étaler de la poudre de fusain. Cela évite les traces de traits et permet d’obtenir des tons plus clairs. Par conséquent, sache qu’il est toujours plus facile de repasser du crayon ou du fusain sur une zone trop claire que d’éclaircir une zone trop foncée.

Pour obtenir de la poudre de fusain, sur un papier à part, tu griffonnes sur une petite zone ton bâtonnet ou ton crayon fusain. Tu passes le doigt dessus et étale sur ton dessin. c’est aussi simple que cela.

Astuce : pour réaliser des ombres, tu dois avant déterminer d’où vient ta zone lumineuse. Et dans ce cas précis, j’ai choisi que la lumière venait de la gauche. Ce qui signifie que le côté droit de ton buste aura des ombres plus foncées.

Donc au début, commence donc par noircir avec ton crayon fusain les contours droit et l’entre Jambe.

Et laisse les contours de la partie gauche au crayon HB.

Tu me suis ? Peut être as tu l’impression que tu as besoin de technique ?

Ok, je comprends que tu aies besoin de technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions, donc clique ici

Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir

Pour la suite des ombres, tu pourras faire de même. Toutes celles de la partie gauche seront plus marquées que celles de la partie droite.

Ensuite, une fois que tu as placé les ombres principales sur les épaules, les fesses et l’entrejambe, tu pourras foncer tes traits faits au fusain pour un rendu final comme l’image ci dessous :

Tutoriel de dessin de nu au fusain et au crayon : Techniques et astuces pour réussir

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci. Cela te prendra 5 minutes de ton temps mais ce sera d’une grande aide pour que je puisse répondre à tes besoins.

Guide pratique : Comment dessiner une nature morte facilement pour les débutants

Comment dessiner une nature morte est plus facile que tu ne le pense si tu débutes. c’est un très bon exercice pour travailler les formes simples.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • un crayon HB
  • une gomme mie de pain
  • Un feuille de papier.

Cet article va nous permettre de revoir les notions de bases :

  • La composition d’un dessin
  • Le respect des proportions
  • Réaliser les ombres .

Voici la photo de départ :

Guide pratique : Comment dessiner une nature morte facilement pour les débutants

Etape n 1: la composition du dessin.

Astuce : avant de commencer, étudie la photo initiale en te posant La question : quel est le ou les objets que je veux mettre en avant dans ce dessin ?

Personnellement, j ‘ai choisi de couper le verre et de mettre en avant la lumière sur le coté droit, ce qui explique que tu ne retrouveras pas le verre par la suite. Mais rien ne t’ empêche de choisir une autre composition. Ensuite, je me suis interrogé sur la manière de représenter les différents éléments. Et comment respecter les proportions.

Etape n 2 : les proportions.

Dans cette nature morte , tu vas dessiner beaucoup de symétrie : la théière, et les fruits sur l’assiette sont individuellement des objets très symétriques.

Sois vigilant(e) à la représenter à chaque fois et à être très minutieux dans la réalisation de chaque forme. C’est de plus un très bon exercice pour travailler les ronds, les ellipses .

N’hésite pas à passer beaucoup de temps sur cette partie. Si tu as un doute, pour vérifier si tu as la bonne symétrie, retourne ton dessin ou mets toi devant un miroir, c’est intraitable comme vision.

Et recommencez tant que le résultat vous semble  » bizarre ».

Tu me suis ? Ou tu trouves que cette partie est compliquée ?

Peut être que tu as besoin d’approfondir les bases ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est OK pour toi, alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Réaliser les ombres.

Tu es satisfait(e) du dessin réalisé, la composition te plaît, les symétries et proportions sont respectées, Tu vas continuer à nouveau observer attentivement en te posant les questions :

  • d’où vient la lumière ?
  • Quelles sont les différentes valeurs de ce dessin ?

Tu vas commencer à poser les valeurs les plus claires et les plus sombres pour commencer et ensuite poser les valeurs intermédiaires.

Tu me suis ? Ou tu penses encore que tu as besoin de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est fait pour . Et tu auras accès à la technique.

Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation, qui est résolu par mon accompagnement dont tu ne te rends pas compte? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici

C’est ok pour toi ? Génial donc continue les hachures de façon appliqué, pour les éléments, n’hésite pas à les faire dans le sens de l’objet pour indiquer sa forme.

La gomme mie de pain me permet de tracer les rais de lumières tout au long de cette étape.

Et n’oublie pas que le dessin est une interprétation de ce que l’on voit…

Donc voici le rendu final :

Guide pratique : Comment dessiner une nature morte facilement pour les débutants

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci. Cela te prendra 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin pour débutants : 6 règles clés pour un départ réussi.

Tu as envie d’apprendre à dessiner mais tu te sens perdu(e) face à l’ampleur de la tâche ? Pas de panique, je te propose de découvrir 6 règles essentielles pour un départ réussi. Ces conseils transformeront ta pratique du dessin si tu les appliques.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique ici

Prêt(e) ? C’est parti !

Règle n° 1 : Dessine ce que tu aimes

Dessin pour débutants

Pour bien dessiner, il est souvent dit qu’il faut avoir une bonne mémoire, savoir observer, maîtriser les bases des techniques, etc. Mais tout cela peut sembler décourageant au début, n’est-ce pas ?

Si tu débutes, je te conseille de te concentrer sur ce que tu aimes.

Tes loisirs et passions peuvent être une excellente source d’inspiration. Si tu aimes jardiner, voyager ou explorer la nature, tu as déjà une mémoire visuelle riche qui t’aidera à trouver des idées de dessins.

As-tu déjà eu envie de dessiner un paysage ou un objet et de te dire « c’est trop beau, j’aimerais le dessiner » ? Ton cerveau apprend mieux quand il est motivé.

Dessiner ce que tu aimes te permettra de t’entraîner avec plaisir et de progresser plus vite.

Règle n° 2 : Choisis un matériel simple :

Dessin pour débutants

La tentation d’investir dans du matériel haut de gamme est grande, mais la question est : en as-tu réellement besoin pour commencer ? Un papier de qualité exceptionnelle et des crayons chers n’apportent souvent pas grand-chose, surtout au début.

Commence avec l’essentiel : un crayon HB, une gomme, et du papier ordinaire. Cela te permettra de te concentrer sur l’essentiel sans te stresser ou perdre de l’argent. Une fois que tu te sens prêt(e), tu pourras compléter ton matériel selon tes besoins et tes envies.

Règle n° 3 : Halte à la procrastination

Le meilleur moyen de ne pas progresser en dessin est de ne pas dessiner. Je sais ce que tu ressens : « Je suis trop fatigué(e) », « Je n’ai pas le temps », « J’ai regardé des tutos mais je n’y arrive pas, je n’ai pas la technique… »

Si tu te reconnais dans ces excuses, sache que la clé pour surmonter la procrastination, c’est d’agir. Le temps et la motivation viennent avec la pratique. Si tu veux de l’aide pour trouver du temps et rester motivé(e), n’hésite pas à réserver un appel gratuit avec moi. Clique ici pour réserver ton appel.

Règle n° 4 : Pratique régulièrement :

Au début, je dessinais une fois par semaine pendant 4 heures, mais mes progrès n’étaient pas au rendez-vous. Depuis que je dessine 15 minutes par jour, les résultats sont incroyables : mon trait est plus sûr, mes lignes plus droites, et j’ai trouvé ma manière naturelle de tenir mon crayon.

Commence avec des sujets simples comme des fruits, des tasses, des objets du quotidien. La répétition est l’une des clés de l’apprentissage, et ton cerveau retiendra mieux en pratiquant régulièrement.

Règle n° 5 : Observe autour de toi

L’observation est un outil précieux pour un dessinateur débutant. Quand tu observes attentivement un paysage, un objet ou même des détails sur une photo, tu développes ta capacité à reproduire ce que tu vois.

Prends l’habitude d’observer ce qui t’entoure, que ce soit dans la rue, le métro ou chez toi. Cette pratique te permettra de repérer des détails et des associations de couleurs qui feront la différence dans ton dessin.

Règle n° 6 : Fais toi confiance :

Les enfants savent naturellement dessiner jusqu’à environ 8-9 ans, avant que le jugement des autres n’influence leur confiance. Un jugement négatif peut freiner un apprentissage pendant longtemps.

Si tu as envie de dessiner, lance toi ! Commence par des choses simples, avance à ton rythme et construis ton moment de plaisir. Rappelle toi que chaque étape, aussi petite soit-elle, te rapproche de ton objectif.

Envie de te donner encore plus de chances d’aller plus loin dans le mindset pour progresser en dessin, clique ici

J’ai une dernière chose à te partager : je veux vraiment connaître tes besoins et tes attentes. Pour cela, j’ai préparé un petit sondage. Cela te prendra 5 minutes, et cela m’aidera énormément. Réponds au sondage ici. Merci d’avance !

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Ca y est, tu as envie dessiner des portraits mais tu ne vois pas l’intérêt de dessiner des oreilles car elles sont cachées par les cheveux et qu’on ne les voit pas.

Dans cet article, tu vas comprendre l’intérêt de savoir dessiner une oreille sous différents angles car elles font partie intégrante du visage.

Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore fait, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • une feuille blanche
  • un crayon HB
  • une gomme

Étape 1 :La forme générale de l’oreille.

Astuce : Passe beaucoup de temps à l’observer car il existe autant d’oreilles que de visage.

Personnellement, après avoir observé beaucoup d’oreilles, voici ce que j’ai constaté :

  • Les oreilles sont légèrement différente d’un coté et de l’autre pour un même visage.
  • Elles ne sont pas verticales, elles forment un angle avec la tête.

Lors de ton observation, tu vas pouvoir remarquer que l’oreille forme un demi cercle, elle est  composée de trois parties importantes :

  • le lobe
  • l’hélix, c’est l’ourlet qui fait le tour du pavillon auriculaire
  • la conque( le creux)

Sachant cela, trace les 4 traits pour délimiter les contours : ceux du haut et du bas et deux pour tracer l’emplacement de la coque du milieu . Ce qui donne ceci :

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Ensuite, trace les détails  de l’hélix.

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Ensuite, tu dessines précisément  la conque en me servant des obliques comme point de repère comme l’image ci dessous :

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Une fois la forme générale dessinée, tu gommes tous les traits dont tu n’as plus besoin.

Tu me suis ou cette partie te semble un peu compliquée ?

Si tu as des difficultés, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir en profondeur les bases du dessin. Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

C’est ok pour toi, alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Étape 2 : les ombres pour rendre mon oreille réaliste

Je vais te demander de noircir les contours extérieurs de l’oreille. Et profite en pour arrondir le contour extérieur et le bas du lobe.

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.

Pense à poser une ombre qui ressemble à un ovale en hachurant sans appuyer sur ton crayon. Et hachure légèrement le bord des contours extérieurs et intérieurs.

Tu vas poser des hachures plus foncées près des parties sans lumière .cela te sert à modeler les sinuosités de l’oreille.

Ton oreille commence à devenir réaliste Et cela t’as donné envie de te lancer dans la réalisation d’un portrait en entier ? Alors viens me rejoindre dans « Réussir Tes Premiers Portraits Avec Plaisir en cliquant ici

C’est ok pour toi ? Alors pour finir et donner l’illusion du volume, laisse par ci, par là, des rehauts .

Guide complet pour apprendre à dessiner des oreilles réalistes pour un portrait.
rendu final

Assez réaliste comme oreille ? T’es tu déjà posé la question de savoir pourquoi tu n’oses pas te lancer dans le dessin de portrait ?

Tu peux me répondre que tu ne connais pas la technique alors lis la suite jusqu’au bout car J ‘ai une dernière chose à te partager avent de te retrouver dans d’autres pas à pas :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation technqiue et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas forcément être outillé pour te lancer seul(e) et transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré le portrait.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT et nous en discuterons. Donc clique ici

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 minutes…

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 minutes est l’objectif de cet article. Il me permet de vous expliquer rapidement le dessin en symétrie.

Pour information, le dessin en symétrie permet de réaliser beaucoup d’objets du quotidien, donc une chance de s’entraîner et de rappeler le système des hachures pour créer les ombres.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier blanche
  • un crayon HB
  • Une gomme

Etape 1 : Comment dessiner un pot de fleurs en 5 min en dessinant la symétrie.

Contrairement à l’habitude, nous allons commencer par dessiner un axe vertical et trois axes horizontaux comme le schéma ci dessous. Ces axes correspondront aux différentes proportions de l’objet.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
Début

Je trace ensuite des obliques de chaque coté en respectant le fait que les dimensions à gauche et à droite de l’axe vertical soit égales.

Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
La forme générale du pot

Je trace les ellipses :

  • Une représentant le fond du pot
  • une ellipse représentant le haut du pot
  • la dernière , que je ne trace pas entièrement, correspond au bord du pot.
Comment dessiner un pot de fleurs en 5 mn
Les ellipses

Pour donner le volume au haut du pot, je trace une ellipse à l’intérieur. Viennent deux possibilités : soit je trace encore une autre ellipse très proche de celle du dessus, soit je noircis le trait de l’ellipse.

Et je gomme les ellipses de l’intérieur qui ne se voient pas

Etape 2 : représenter les ombres.

Pour cela, je suis partie du principe que la lumière venait de la gauche. J’ai donc hachuré la partie qui n’est pas « touchée par la lumière.

Les ombres du pot

Dans le chapitre des ombres, j’ai oublié une zone, si vous avez trouvé la solution, envoyez moi un message.

N’oubliez pas de faire l’ombre que j’ai oublié, le rendu de votre pot de fleurs sera beaucoup plus réaliste.

Et je finis par une touche d’humour en y ajoutant une marguerite, mais vous pouvez ajouter un iris dont vous trouverez l’article en cliquant sur le lien ici

Mon pot de fleurs réaliste

Cet article vous a plu ? Laissez moi un message, cela fait toujours plaisir…

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.


Le guide Ultime pour maîtriser les bases du dessin


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