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Comment dessiner un œuf et sa coquille : tutoriel étape par étape.

Posted on 9 février 2018 de audeherriau2

Le dessin d’un œuf et de sa coquille est une excellente manière d’apprendre les bases de l’ombrage et de l’estompe.

Ce tutoriel, spécialement conçu pour les débutants, te guidera pas à pas pour réaliser un dessin réaliste. En suivant ce guide, tu découvriras l’importance des valeurs en dessin et comment utiliser des techniques simples comme l’estompe avec des outils courants tels que le crayon HB, le doigt ou l’estompe en coton.

Prêt à vous lancer dans cette aventure artistique ? Suis ce tutoriel et découvre comment dessiner un œuf de manière réaliste !

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti pour dessiner l’œuf.

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier blanc
un crayon HB.
Une estompe en coton
un doigt
un coton à démaquiller

Etape 1 : Dessiner la forme générale de l’œuf et de sa coquille.

Commence par dessiner la forme générale de l’œuf et de sa coquille avec un crayon HB. Utilise des formes simples et claires pour représenter l’œuf et la coquille cassée.

Ne te soucie pas des détails pour l’instant, concentre-toi sur les contours principaux de l’œuf et de la coquille.

Cette étape est cruciale pour établir la base de ton dessin avant de passer aux ombres et à l’estompe.

Astuce : Assure-toi que les formes de l’œuf sont bien proportionnées et régulières, car cela influencera la crédibilité de ton dessin.

Comment dessiner un œuf et sa coquille : tutoriel étape par étape.

Etape 2 : poser les ombres.

Une fois que tu as la forme de base, commence à poser les ombres à l’intérieur de la coquille de l’œuf.

L’ombrage est une technique essentielle pour donner du volume et de la profondeur à ton dessin. Utilise un crayon plus foncé pour commencer à ombrer les zones sombres de l’œuf, en respectant l’échelle des valeurs en dessin. N’hésite pas à ajouter plusieurs couches de graphite pour des ombres plus intenses.

L’ombrage progressif : Commence doucement et augmente l’intensité des ombres progressivement pour éviter des marques trop nettes.

Si tu te demande ce que veut dire ombrer le dessin, c’est peut être que tu as besoin de voir ou revoir « les bases du dessin », Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, clique ici pour m’y rejoindre.

Si le terme « valeurs » en dessin t’es inconnu, clique ici, tu en sauras plus.

C’est ok pour toi ?

Alors passe à l’ultime étape pour un dessin réaliste.

Etape 3: faire les finitions.

Maintenant que l’ombrage est posé, il est temps de finaliser ton dessin.

Utilise un estompeur en coton, un coton à démaquiller, ou même ton doigt pour adoucir les contours et lisser les ombres.

Cette étape permet de rendre le dessin plus réaliste en créant une transition douce entre les différentes zones de lumière et d’ombre. L’objectif est de créer du volume et d’enlever les traits de crayon visibles.

Conseil : Veille à ne pas trop appuyer lors de l’estompe, cela pourrait rendre le dessin trop flou. L’estompe doit être subtile et permettre une fluidité dans les ombres.

Si tu as envie de devenir un maître dans l’art de l’estompe, clique ici.

Conseils supplémentaires pour dessiner un œuf réaliste

Teste ton matériel : Avant de te lancer dans un dessin complet, prends le temps d’expérimenter avec ton papier et tes outils (crayon, fusain, pastel). Chaque médium réagit différemment, alors assure toi de te familiariser avec les outils avant de commencer une œuvre plus grande.
Sois patient : L’art de l’estompe prend du temps et de la précision. Ne sois pas pressé et accorde toi le temps de créer des ombres douces et harmonieuses.
Pratique souvent : Plus tu pratiqueras le dessin de formes simples, plus tu deviendras habile à capturer la lumière et l’ombre dans tes dessins.

J’ai une dernière chose à te dire avant de te retrouver dans d’autres tutos : J’ai tellement envi de te connaître que je t’ai préparé un sondage. Il te prendra 5 min de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. D’avance merci et clique ici

Dessin - Techniques et matériel

La gomme, l’outil indispensable pour réussir tous tes dessins.

Posted on 6 février 2018 de audeherriau2

La gomme; L’outil indispensable pour réussir tous tes dessins ?Est vrai ? Tu as peut être entendu(e) que l’on reconnait la qualité d’un dessinateur au fait qu’il n’utilise pas de gomme!

Etrange comme remarque car tous les dessinateurs ont une gomme dans leur matériel!

Tu l’auras compris, l’objectif de cet article est de te décomplexer avec l’utilisation de ta gomme. Elle peut même être outil qui peut te faire gagner du temps, de l’énergie et rendre tes dessins très propres. Souvent lors des premiers cours académiques, on vous dit que vous devez apprendre à dessiner sans gomme.

Personnellement, j’ai 3 gommes dans ma trousse d’artiste, une synthétique, une électrique et une gomme mie de pain..

Voyons leur utilité et le gain de temps et d’énergie qu’elles t’apporter.

Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton Guige OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique ici

Allez, c’est parti!

Quelle est l’utilité de la gomme synthétique ?

La gomme synthétique te renvoie peut être à des souvenirs d’école. Personnellement, elle a été ma meilleure amie en cours de géométrie…

La gomme, l'outil indispensable pour réussir tous tes dessins

Aujourd’hui, je l’utilise quand je veux gommer de grandes surfaces ou quand je veux estomper de grandes surfaces.

Quand je l’utilise sur du papier lisse, elle est idéale avec du crayon HB, elle est moins efficace avec les crayons B. Si tu souhaites connaître la différence entre les crayons HB et B, clique ici .

Tu as envie de ressortir ta gomme et commencer à dessiner, alors vienns me rejoindre dans « Les Bases du Dessin et clique ici

Si tu as envie de découvrir les autres gommes et leurs bénéfices, tu peux continuer à lire la suite.

A quoi sert la gomme électrique ?

Cette gomme a la particularité de gommer sans faire d’effort. Elle permet aussi de gommer très précisément les contours.

Je l’utilise très souvent quand je déssine des portraits. Elle me permet de dessiner précisément le contour des yeux , les ombres et les cheveux et donc des créer des reflets dans les cheveux.

J’en profite pour te proposer de découvrir comment « Réussir Tes Premiers Portraits Avec Plaisir » en cliquant ici

Elle est Idéale sur papier lisse ou bristol. Par contre, très peu efficace sur du papier à grain.

Et la gomme mie de pain est-elle indispensable ?

Je l’utilise sur beaucoup de papier.

Le principe est de la rouler pour la faire à sa main. Tu peux ainsi soit la nettoyer en la roulant et/ou la transformer si tu tu veux faire un dégradé en rond ou si tu as besoin d’un petit bout pointu.

Son utilité est de faire des dégradés.

Et pour finir, je t’ai réservé une gomme surprise : le tube de gouache blanche.

Un tube de gouache blanche est-elle une gomme ?

Assez étonnant ? Et pourtant. Cela peut être La gomme des aquarellistes …

Il te permet soit d’effacer une grosse bêtise, soit de mettre un peu plus de lumière.

Pour ne pas que cela soit visible, tu prends un pinceau sur lequel tu mets de la gouache non dilué dans l’eau et le tour est joué.

Ca y est, tu es complètement OK avec le fait de te servir de ta gomme et tu as envie de commencer à dessiner mais tu ne sais pas comment commencer, par où, alors réserve vite ton rendez vous OFFERT, je te guiderai afin que tu puisse apprendre le dessin sans stress et que tu te fasses plaisir avec cette activité. Donc clique ici

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire cela fait toujours plaisir..

J’ai une dernière chose à te dire avant de te retrouver dans d’autres pas à pas ;

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Animaux

Comment dessiner un dalmatien facilement et rapidement.

Posted on 18 décembre 2017 de audeherriau2

Comment dessiner un dalmatien facilement et rapidement est la question que me posent de nombreux enfants… Cela m’a rappelé le film « Les 101 dalmatiens « . Ils sont tellement mignons que j’ai eu envie de te l’expliquer.. Et tu risques d’être surpris par la facilité de réalisation.

J’ai utilisé comme matériel :

Un crayon HB bien taillé
Une feuille blanche

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore fait, clique vite ici.

Si tu l’as déjà, c’est parti!

Etape 1 : Dessiner un dalmatien en 3 étapes; la forme générale du chien.

Commence par bien observer notre dalmatiens de face et tu remarqueras qu’il y a 3 blocs :

la gueule : en forme octogonale.
Le corps : en forme de rectangle
les pattes : des rectangles a l’intérieur du blog.

Astuce ! Sois vigilant(e) à respecter les bonnes proportions.

Dans notre exemple, j’ai pris comme référence la hauteur de la tête et donc le corps du dalmatien est a peu près 3 fois la hauteur de la tête.

Comment dessiner un dalmatien facilement et rapidement. — La forme générale

Tu me suis ?

Si tu as du mal avec les proportions, peut être as tu besoin d’approfondir « Les Bases Du Dessin » ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, clique ici.

Si c’est ok pour toi, tu vas pouvoir dessiner les pattes de façon rapide comme l’image ci dessous :

Comment dessiner un dalmatien en 3 étapes. — Les pattes

Il te reste à dessiner le museau et faire les yeux et la truffe.

Tu peux continuer et passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner en dalmatien en faisant ses taches sur le corps.

Tu commences par dessiner les tâches sur tout le corps de différentes façons : des rectangles, des ovales, des ronds.

Et je te conseille de les dessiner de tailles différentes comme la représentation ci dessous.

Si tu souhaites l’imprimer, cela peut être une idée de coloriage pour tes enfants ou un moment de méditation pendant que tu colories les tâches.

Etape 3 : Les finitions.

Après avoir noirci les tâches, tu vas pouvoir t’atteler au museau en fonçant les yeux et la truffe.

Et il te reste juste à poser quelques ombres en formes de hachures.

Un élément important quand on dessine les ombres , les hachures doivent être dans le sens du poil pour un rendu réaliste.

Et je n’oublie pas de tracer une ligne horizontale qui représentera le sol.

Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.

Si vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger le guide GRATUIT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquant ici

Dessin - Techniques et matériel

Comment faire une bonne esquisse ?

Posted on 4 septembre 2017 de audeherriau2

Comment faire une bonne esquisse est l’objectif de cet article.

Je souhaiterais cependant commencer par le pourquoi faire une esquisse.

. Très souvent, j’entends : » quelle est l’utilité de faire des croquis, ce n’est pas du dessin… ? «

Ah bon ? En quoi c’est pas du dessin ?

Pour te répondre, je me suis basée sur la définition du dictionnaire sur le mot esquisse : « Le croquis est un dessin rapide, dégageant à grands traits, l’essentiel du sujet, du motif « .

C’est donc à la fois un exercice d’entraînement, d’observation, de technique (forme, contraste, valeurs, traits,ombres ).

Au sujet de la technique, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ?

Si tu ne l’as pas encore, clique ici

Nous verrons tout cela dans la seconde partie de l’article.

Faire une esquisse c’est aussi une base de toute peinture C’est le travail préparatoire :

pour la préparation des couleurs.
pour la réalisation de la peinture selon la technique employée.

Maintenant que le point de l’utilité a été abordé, nous allons voir comment faire un bon croquis.

Point 1 : le travail le plus important est l’observation.

Je vous rappelle que le dessin, c’est 80% d’observation et 20% de crayon.

Et ce travail d’observation passe par un travail de reflexion ou de questionnement :

Qu’est-ce que je ressens devant ce sujet?

Qu’est ce que je souhaite mettre en valeur ?

Quelles sont les formes IMPORTANTES ?

Quelles sont les proportions ? Je vous invite

Quels sont les éléments les plus claires et les plus sombres?

D’où vient la lumière ?

Quelles sont la forme et la direction des ombres ?

Une fois que vous avez les réponses et je pense que ce sera très rapide, vous pouvez commencez à crayonner.

Et ce travail d’observation passe par un travail de reflexion ou de questionnement :

Qu’est-ce que je ressens devant ce sujet?

Qu’est ce que je souhaite mettre en valeur ?

Quelles sont les formes IMPORTANTES ?

Quelles sont les proportions ? Je vous invite

Quels sont les éléments les plus claires et les plus sombres?

D’où vient la lumière ?

Quelles sont la forme et la direction des ombres ?

Une fois que tu as les réponses et je pense que ce sera très rapide, tu peux commencez à crayonner.

La première étape est de faire des formes générales sans s’occuper des détails et en essayant de ne pas trop repasser sur le trait, tu affineras après et sélectionneras ce que tu souhaites garder…

Dans cette étape, tu peux te servir des traits droits comme repère pour trouver et représenter les arrondis.

N’oublions pas que les traits ne sont pas les contours du modèle mais des indications sur son volume.

Cela te donne envie de passer au niveau supérieur et d’aller plus loin dans le dessin, viens me rejoindre dans les bases du dessin. Clique ici. Tu découvriras comment faire des croquis de beaucoup de sujet différents.

Le second point est de poser les valeurs.

Je t’ invite à terminer par les valeurs les plus sombres. Tu pourras ainsi te défouler en appuyant plus sur ton crayon.

Concernant les valeurs, je vous invite à cliquer ICI.

J’ai choisi de vous mettre un exemple ou j’ai fait une erreur. Sauras -tu la voir ?

j’ai réalisé en 10 min sans un coup de gomme.

Il y a une chose importante dont je n’ai pas tenu compte dans l’observation : les proportions de la tête du chat.

Pour voir un exemple de croquis réussi, je vous invite à cliquer ici

Si je résume, le croquis est la base de tout dessin.

Ceux qui me suivent peuvent constater que chacun de mes articles commencent par un croquis.

A la question, quels sont les croquis que je peux faire ?

Voilà ma réponse :

Tu peux tout croquer (ton chat, ton chien, tes fleurs, les objets de ton intérieur etc.)..

Maintenant, tu vas peut être me dire que tu manques de technique ? Ok, je comprends que tu aies besoin de technique et j’ai fais une formation pour cea. Et tu auras accès à la technique. Mais quelle est la limite de ma formation technique et qui est résolu dans mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour finir ton dessin et montrer le résultat.

Alors clique ici pour réserver ton appel et pouvoir passer au niveau supérieur.

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra 5 min de ton temps et me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Animaux

Dessiner des crustacés rapidement : astuces pour un résultat en 10 minutes.

Posted on 5 août 2017 de audeherriau2

Dessiner des crustacés rapidement peut de paraître complètement fou surtout si tu débutes à l’aquarelle. Et pourtant, tu vas être surpris(e) par la simplicité de réalisation.

Comme ils sont nombreux, j’ai chois la langoustine, le homard, les coquilles saint jacques, le crabe et les ormeaux. Ce qui te donnera un bel aperçu de la manière de dessiner leur carapace.

Mais avant de commencer: j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique ici

C’set parti!

Pour les réaliser, le matériel est réduit à son strict minimum :

Une feuille simple
Un crayon HB
Une gomme

Dessiner des crustacés : la langoustine.

Astuce : observe les bien avant de commencer à dessiner. Et trouve une forme simple auquel elles ressemble.

Et tu remarqueras que la langoustine a une ressemblance avec un quartier d’orange ou un quartier de lune. L’élément important de la langoustine est sa carapace donc tu vas y mettre beaucoup de détails :

La carapace à des bords plus ou moins ciselés
La démarcation entre les différentes parties ^du corps est importante car elle donne le côté arrondi du corps.
Ces pinces sont fines .La tête a des proportions bien précises. Elle est presque aussi grande que les corps.

Et pour marquer l’intérieur du corps(l’endroit où elle stocke ses œufs), il te suffit d’ombrer fortement.

Les yeux sont de simples ronds noirs.

Dans la réalisation de cette langoustine, sois vigilant(e) à poser l’ombre sous le corps. Ce qui permet de donner l’impression qu’elle est posée sur le sol.

Dessiner des crustacés rapidement : astuces pour un résultat en 10 minutes. — Une langoustine

C’est ok pour toi, alors passons à un animal dont j’adore la couleur quand il sort de l’eau.

Dessiner des crustacés: le homard

Commence aussi par bien observer l’animal :

La forme générale est plus proche du rectangle associé à un ovale pour la tête.
La longueur du corps (tête incluse) est sensiblement la même que la longueur des pinces.
La tête d’un homard est super grosse par rapport au reste du corps. C’est à peut près 1/3 de son corps.

Tu pourras retravailler la carapace en faisant des bords ciselés et en donnant l’arrondi sur tout le corps.

Et pour les pinces, sois vigilant(e) à ne pas représenter les pinces de la même forme. A ce sujet, savais tu que chaque pince a une mission différente ? l’une coupe et l’autre broie.

Les yeux sont de petits points noirs.

N oublie pas de dessiner les pattes, même si elles sont très fines, elles existent.

Ce qui donne ceci:

Maintenat, le homard est dans les bleus violacé en sortant de l’eau et rouge en sortant de la cuisson. Donc si tu souhaites le mettre en couleur, tu as le choix.

Si tu te sens perdu(e) ou si cela te semble trop compliqué, peut être as tu besoin de voir ou revoir « les bases du dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, alors clique ici

Tu me suis ?

Alors, il est temps que tu dessines un nouvel animal .

Dessiner des crustacés : le crabe.

Pour cet exemple, j’ai pris une étrille, tu découvriras dans l’observation avant de la dessiner pourquoi.

Voilà le résultat d’une bonne observation :

La carapace a une forme proche de la coquille saint Jacques.
Les pattes sont de simples rectangles de sens différents.

Sois vigilant(e) aux pattes arrières. Car la dernière pate arrière de chaque côté a un bout sans picot, elle aide l’étrille à nager.

Comment dessiner des crustacés en 10 mns — Une étrille

Si tu n’as pas envie ou pas le temps de former les ombres sur la carapace, tu peux faire l’ombre portée pour un maximum de réalisme. Ce qui donne ceci :

Comment dessiner des crustacés en 10 mn — Le crabe avec des ombres

Tu me suis ?

J’en profite pour te transmettre une dernière chose avant de passe aux coquillages:

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner les crustacés que tu vas te sentir épanoui(e) pour dessiner des crustacés. Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les crustacés, est ce que tu vas avoir suffisament confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré tes dessins.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions. Clique ici

Dessiner des crustacés en 10 mn : la coquille saint Jacques.

C’est un coquillage avec une forme de base assez basique. Ce qui est intéressant dans la coquille saint jacques, c’est comment tu vas représenter l’intérieur .

Tu remarqueras que pour l’extérieur, ce sont de simples traits dans le sens de l’arrondi de la coquille. L’intérieur est suggéré par un léger hachurage quand elle est vide.

Par contre, quand elle est pleine, c’est un simple ovale blanc avec un ombrage avec différentes valeurs comme ci dessous:

Comment dessiner des crustacés — La coquille saint Jacques sous toutes ses coutures

Et fonce le contour de manière irrégulière sur l’extérieur pour donner le coté arrondi de la coquille.

Dessiner des crustacés : les ormeaux.

C’est un coquillage dont la forme est basique : un ovale.

Ensuite, Personnellement, l’important est de bien dessiner les stries qui font toute sa forme: des arrondis de façon horizontale et une verticale au 3/4 de la largeur du coquillage pour donner la perspective. Ce qui donne ceci :

Et tu termines par l’ombre portée pour donner une impression qu’ils sont posés sur le sol.

Maintenant que tu sais les dessiner, je te propose de les réunir sur un même et seul dessin comme si tu les avais dans ton assiette.

Cet article t’a plu? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir.

J ‘ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

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Cela te prendra 5 minutes de ton temps mais cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin - Objets du quotidien

Dessiner un phare en un temps record : Tutoriel rapide

Posted on 4 août 2017 de audeherriau2

Dessiner un phare en un temps record peut te paraître compliqué. Tu vas être surpris(e) de la simplicité d’exécution. Au fait, connais tu sa symbolique ? Le phare représente la lumière qui guide les hommes.

Je te propose, avec ce tutoriel, d’être ton guide pour le dessiner avec réalisme et facilité. Tu vas utiliser des formes géométriques et de la perspective, juste un peu, pas de stress !!

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si ce n’est pas le cas, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille à dessin blanche
Un crayon HB
Une gomme.

Etape 1 : Dessiner un phare très rapidement : la forme générale.

Pour le commencer, tu traces un parallélipipède allongé comme l’image ci dessous:

Je vais te demander de respecter les proportions : elles sont de 2 longueurs pour 1 largeur . Comme tu peux le remarquer, tu vois le phare des 2 côtés. Ce qui signifie que tu as respecté les règles de la perspective..

Le mot perspective te fais stréssé(e) ou tu ne sais pas à quoi cela correspond, clique vite ici, elle n’aura plus de secret pour toi car tu comprendras comment elle fonctionne.

Revenons à notre dessin, avant de gommer le trait horizontal qui t’as permis de faire les proportions, ajoute au dessus de notre parallélépipède la partie lumière . Ce qui va donner ceci :

Ensuite, tu vas commencer à faire les détails du phare :

dessine la démarcation entre le haut du phare et la partie centrale.
Représente les fenêtres(Pour cela, je trace les lignes horizontales parallèles au haut du phare.)

Tu me suis ?

Cette partie t’a paru(e) compliquée à réaliser, peut que tu as besoin de voir ou revoir « Les bases du Dessin », qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, alors, tu vas passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner les rochers et la rampe sur le côté.

Je te conseille de commencer par les rochers. Et suggère leurs formes par un trait irrégulier.

Concernant la rampe d’accès, tu vas devoir respecter la perspective en traçant un trait à 45 degrés.

Tu me suis ? Génial, tu vas attaquer les finitions;

Etape 3 : Faire les finitions.

J’ai une question pour toi : comment penses tu que ton dessin va devenir réaliste ?

La réponse est toute simple : en faisant des ombres qui respecteront la loi de la lumière.

Dans cette partie, tu peux commencer par la partie que tu souhaites. Personnellement, j’ai choisis de commencer par la mer

Rendre la mer réaliste

Commence par dessiner la ligne d’horizon.

Maintenant, tu vas rendre l’effet des vagues et les reflets de la lumière sur la mer. C’est beaucoup plus simple que tu ne le penses.

En partant de la ligne d’horizon, effectue des traits horizontaux très rapprochés et très foncés de façon régulière . Et plus tu te rapproche du phare , et plus tu feras des traits , toujours horizontaux mais de façon irrégulière.

Ainsi, les espaces qui restent blanc représentent l’écume des vagues. Elles sont sont particulièrement présentes près du phare.

Rendre le phare réaliste :

Pour cela, tu vas dessiner les ombres du phare en faisant un système de hachures très légères sur le côté gauche et beaucoup plus appuyée sur le côté droit (c’est le côté à l’ombre)

Pour finir, tu peux hachurer de façon très appuyée le bas des rochers et les contours du phare.

Astuce : Si tu souhaites rendre l’effet d’une vague qui monte, je te propose de faire les traits dans le sens du mouvement que tu veux rendre.

Est ce que le rendu te plaît ?

Non, bof ? Tu penses manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait des formations qui sont faites pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas forcément être outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour entendre le retour des personnes à qui tu as montré tes dessins.

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J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

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Aquarelle - Paysages

Peindre des barques à l’aquarelle : étapes simples pour un résultat époustouflant.

Posted on 4 août 2017 de audeherriau2

Dans cet article sur la peinture à l’aquarelle, je me suis inspirée de la période estivale pour te partager le plaisir de peindre des barques facilement à l’aquarelle avec quelques étapes simples pour un résultat époustouflant.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Maintenant que tu l’as, c’est parti!

J’ai utilisé comme matériel pour le dessin:

Un crayon HB
Une gomme mie de Pain
Une feuille de papier aquarelle 300g

Ensuite, j’ai utilisé comme couleur :

le gris de Payne.
le rouge cadium.
le jaune de naples.
La terre de sienne brûlée.

Et j’ai utilisé comme pinceaux :

un gros pinceau aquarelle à bout rond.
Un pinceau aquarelle très fin à bout pointu.

Etape 1 : Dessiner au crayon les barques .

A moins que tu ne sois un génie de l’aquarelle sans dessiner avant, je te conseille de commencer par dessiner légèrement les deux barques sur la feuille de papier aquarelle.

Astuce pour le dessin : Tu peux utiliser ton crayon HB mais sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer car la peintura ne recouvrira peut être pas les contours ou salira toute ton œuvre. Tu peux dessiner au crayon 2H pour plus de sécurité.

Pour cette partie, je t’ invite à cliquer sur le lien suivant pour avoir le pas à pas précis :https://toutdessiner.com/2016/09/29/apprendre-a-dessiner-facilement-barque-de-perspective/.

Ce pas à pas dessin t’a t’il éclairé ou t’a t il paru compliqué ?

S’il t’a paru difficile, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir « Les Bases Du Dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, alors clique ici

C’est ok pour toi ?

Tu vas pouvoir passer au niveau supérieur et sortir ta palette et tes couleurs.

Etape 2 : la mise en couleurs avec l’aquarelle.

Astuce de démarrage : Avec la technique de l’aquarelle, je te conseille de préparer une quantité de couleur suffisante de chaque couleur ou mélange que tu vas utiliser tout au long de la mise en couleurs. Cela t’évitera les différences de tonalités.

Je te propose de commencer à peindre le ciel et la mer.

Etape A : Peindre le ciel et la mer.

J’ai utilisé la technique du mouillé sur mouille en utilisant du Gris de Payne pour faire les 2.Tout d’abord, je mouille mon papier avec de l’eau claire à l’aide de mon gros pinceau rond.

C’est ce qui donnera cet effet non uniforme.

La technique du mouillé sur mouillé est une technique qui t’es complètement étrangère ?

Alors j’ai une question pour toi : Penses tu avoir besoin de voir toutes les techniques de la peinture à l’aquarelle ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique vite ici, non seulement tu auras les techniques mais aussi des pas à pas pour les maîtriser.

Si c’est ok pour toi, Laisse sécher le temps nécessaire. C’est peut être le moment de faire une pause, qu’en penses tu ?

Une fois que c’est vraiment bien sec, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Peindre les barques.

Peu importe la barque que tu choisis de peindre en premier. Personnellement, j’ai choisi de commencer par la barque verte :

Donc si tu choisis le même sens que moi, dilue du vert hooker que tu poses de façon uniforme sur toute la barque. Et laisse sécher.

Pour la barque rouge, j’ai utilisé du rouge vermillon mélangé à du jaune indien avec mon pinceau fin.

Donc avec ces couleurs, dépose les de façon diluée. C’est la technique du mouillé sur sec.

Ensuite, fais les reflets de chaque barque en faisant des petits traits de la couleur de la barque.

En attendant que cette partie sèche, reprends ton gros pinceau et trace la ligne d horizon avec du gris de Payne dilué.

Et laisse sécher.

J’en profite pour te partager ceci :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des barques à l’aquarelle que tu vas te sentir épanoui(e) dans cette peinture.

Admettons que tu saches peindre techniquement tous les styles de barques, Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les a montrées.

Alors réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions et clique ici

Etape 3 : réaliser les finitions comme le reflet de l’eau.

Une fois que toute ta feuille est bien sèche, fais les reflets de l’eau avec le gris de Payne non dilué et ton pinceau fin.

Et appose de fines lignes droites horizontales et irrégulières en dessous des deux barques .

Il te reste à dessiner les détails de la barque:

Pour ce qui te semble être du marron, j’ai mélangé mon mélange rouge et jaune avec une pointe de gris de payne.

Avec ton pinceau fin, réalise les contours.

Pour ce qui semble être du vert foncé, c’est un mélange de vert hooker et gris de payne.

Je te conseille de ne pas trop diluer les couleurs de ces finitions.

Et le tour et joué!

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Aquarelle - Techniques et matériel

La magie d’une couleur : Comment peindre une fleur avec un seul pigment.

Posted on 1 mai 2017 de audeherriau2

Peindre une fleur avec un seul pigment à l’aquarelle est la plus belle façon de représenter tous les reflets de cette fleur magnifique. Et c’est un très bon exercice pour connaître les couleurs et les maîtriser.

Si tu débutes à l’aquarelle, représenter une peinture avec une seule et unique couleur est super instructif pour jouer avec l’eau et l’intensité du pigment.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle »? Si tu n’as pas encore fait, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier aquarelle de 300g de 36X51 cm.
Un crayon HB
Une gomme mie de pain
Un pinceau aquarelle n 5 à bout rond
Un pinceau aquarelle n 1 à bout rond
Une plume
un godet Gris de Payne.
Un tube de gouache de couleur blanche.

Astuce avant de commencer avec un peu de théorie sur l’aquarelle :

Personnellement, quand j’ai débuté l’aquarelle, j’ ai été surprise de l’interaction entre l’eau et la couleur et aussi le mélange des couleurs . Cela sans doute du à mes souvenirs de cours d’école ou j’utilise la gouache ( matière épaisse). Et que le blanc n’existe pas!

J’ai été surprise aussi de constater que les traits de crayons restaient. Sois c’est sympa soit ils salissent ta couleur si tu as trop appuyée. .

Donc utiliser une seule couleur m’a permis d’apprivoiser les autres éléments qui sont l’eau et les traces du crayon. Ainsi, j’ai progressé beaucoup plus rapidement et efficacement.

C’est parti !!!

Etape 1 : dessiner la forme générale de la fleur.

C’est à mon avis, l’étape la plus importante dans l’art de l’aquarelle. En effet, chaque coup de crayon a des chances de rester sur le papier, il est nécessaire de réfléchir aux traits essentiels qui représentent cette fleur.

La magie d'une couleur : Comment peindre une fleur avec un seul pigment.

Tu te rends compte que tu ne sais pas dessiner … Viens me rejoindre dans « Les Bases Du Dessin « , dessiner des fleurs n’aura plus de secret pour toi, clique ici

C’est OK pour toi ?

Alors sors tes pinceaux, et Ta couleur et passe au niveau supérieur.

Etape 2 : Poser les premières valeurs de Gris de Payne

Astuce : Prépare suffisamment de couleur pour aller au bout de ton aquarelle avant de commencer. Tu perdras moins de temps et tu éviteras les différences de ton.

Quelque soit la couleur que tu as choisis, prépare un grand mélange de ta couleur en la diluant d’un côté et d’un autre côté de ta palette, ta couleur sans dilution. personnellement, je l’ai fait avec du gris de Payne.

C’est parti !

Tu peux commencer les valeurs avec ton pinceau moyen. Attention, avec l’aquarelle, tu ne pourras pas éclaircir. Donc, préfère commencer par des tons qui te paraissent fades. Il sera toujours temps de les foncer ensuite.

Ensuite, essaie de recouvrir les traits de crayons en utilisant ton pinceau fin et ton mélange .

Et laisse sécher.

J’ai envie de te partager ceci : Si cela te donne envie d’aller plus loin dans la découverte de l’aquarelle, alors viens me rejoindre et découvrir toutes les techniques à travers des pas à pas divers et variés en cliquant ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Peindre le fond.

Tu pourrais me demander pourquoi je n’ai pas commencer par le fond. Et tu aurais raison et l’explication est toute simple.

J’en profite pour réfléchir à l’intensité que je souhaite donner au fond. Soit je fais une rose très contrastée et je fais un fond plus clair, soit je fais un fond très fort afin de mettre en valeur les pétales plus clairs.

Choisis ce qui va te paraître le plus harmonieux pour toi.

ce qui donne ceci :

Et laisse sécher le temps nécessaire…..

Une fois que toute ta feuille est sèche, tu peux finir ta rose.

Etape 4 : Les finitions.

Avant de s’atteler aux finitions, j’ai envie de partager ceci avec toi :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre une fleur avec une couleur que tu te sentiras épanoui(e) à peindre une fleur avec 1 couleur.

Admettons que techniquement tu saches peindre toutes les fleurs avec uniquement 1 couleur, Est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.

Si tu as un doute, alors réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions. Donc clique ici

Première observation est de vérifier si en séchant, le pigment n’est pas trop fade. Si c’est le cas, pas de problème, vous repasser en mettant un peu moins d’eau. Mais il te faudra attendre que ta feuille sèche à nouveau

Si c’est ok pour toi, sors ta plume pour faire les finitions.

Avec ta plume, tu traces les traits de l’intérieur des boutons et les contours que tu souhaites mettre en valeur.

Voilà le résultat :

J’ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage. Je t invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Aquarelle - Paysages

Techniques d’aquarelle pour représenter un homme devant la mer.

Posted on 21 avril 2017 de audeherriau2

Techniques d’aquarelle pour représenter un homme face devant la mer est un très bon moyen d’apprivoiser les mélanges entre l’eau et les couleurs.

Tu vas faire un dessin précis avant de peindre à l’aquarelle. Donc à ce sujet, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas, clique ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

1 feuille de papier aquarelle 200X400 mm de 300g .
Crayon HB
Gomme mie de pain.
Un gros pinceau aquarelle à bout Rond
Un pinceau très fin à bout pointu
un pinceau moyen à bout rond.

J’ai utilisé comme godets d’aquarelle :

Bleu Cobalt
Terre de Sienne Naturelle
Rouge Carmin
Rose Opéra
Ocre jaune
Gris de payne.

Etape 1 : Réaliser le dessin

Personnellement, c’est, l’étape la plus importante pour réaliser une aquarelle.

Astuce : Lors du dessin, je te conseille de ne pas trop appuyé sur ton crayon HB pour éviter que cela bave. Pour être sur(e), tu peux prendre ton crayon 2H.

Je te conseille de passer beaucoup de temps à dessiner précisément ce qui te semble important. Dans notre cas, c’est le banc sur lequel est assis notre personnage.

Techniques d'aquarelle pour représenter un homme devant la mer.

Tu me suis ?

Tu trouves que dessiner le banc est compliqué ?

J’ai deux questions pour toi : peut être que tu as besoin de voir ou revoir « Les Bases Du Dessin » ? Si tu as envie de me répondre OUI, viens vite me rejoindre en cliquant ici.

Est ce que c’est le fait de dessiner le banc en perspective qui te paraît difficile ? Si c’est le cas, viens découvrir le programme » Comprendre la perspective Facilement » en cliquant ici

Je te rappelle que la composition du tableau est importante aussi. Donc pour rendre cette scène très apaisante, provoque l’immobilisme en divisant en 3 tiers à peu près égal ta feuille.

Tu me suis ?

Alors sors tes pinceaux, tes aquarelles et tes couleurs …

ETAPE 2 : Peindre le ciel et la mer

Astuce : Prépare toutes tes couleurs et tous tes mélanges afin d’aller au bout de ton aquarelle. Cela t’évitera d’ avoir des soucis de tons.

Pour cela, tu commences du bleu cobalt dans l’eau. Et fait attention à mettre suffisamment de quantité de couleur pour pouvoir réaliser le ciel en une fois.

Afin d’avoir un ciel assez uniforme, je te conseille de prendre ton gros pinceau à bout rond et applique le bleu cobalt en trace horizontal .

Dans cet exemple, je ne m’occupe pas du dessin car le personnage sera peins avec des couleurs couvrantes.

Volontairement, tu marques la ligne d’horizon avec du bleu cobalt moins dilué.

Et laisse sécher…

C’est super important de prendre le temps de séchage et cela peut être l’occasion pour toi de faire une pause. Et si tu sens que tu as envie d’aller plus loin dans la découverte de l’aquarelle, profite en pour découvrir le programme de « Découvrit l’aquarelle Facilement » en cliquant ici

C’est ok pour toi, alors continue

Etape 3 : Peindre le sol.

Avec le pinceau moyen à bout rond, applique donc la couleur(mélange de terre de sienne et de ocre jaune) de manière horizontale en un trait continu.

Comme la base de la mer et du ciel commence à être sèche, j’appose aussi la couleur sur la bande qui pourrait représenter le sable.

Et laisse sécher.

Astuce : Quand tu laisses sécher, pense à ne pas mettre ton aquarelle au soleil même si c’est très tentant. Car cela séchera peut être plus vite mais cela fera passer les couleurs. Et si tu as envie d’utiliser un sèche cheveux, sois vigilant(e) à ne pas le mettre trop près de façon à ce que l’eau chargée de pigments « ne roule pas » sur la feuille.

Si tu trouves que les couleurs s’atténuent en séchant, pas de stress, tu pourras les retravailler après.

Si c’est ok pour toi, continue

Etape 4 : peindre le banc.

Vu la taille du banc, choisis de le peindre avec ton pinceau fin pour un résultat précis .

Une fois que tu as choisi ta couleur (personnellement, c’est de la Terre de Sienne mais tu peux choisir une autre couleur) …. applique la en faisant attention à ne pas trop la diluer.

Et laissé certaines parties afin de rendre un effet de lumière.

Pour l’intérieur du banc, dilue le mélange du sol et applique le quand le banc sera sec pour éviter que les couleurs du banc et du siège ne bavent.

Ce qui donne ceci.

Et laisse à nouveau sécher.

Je vais en profiter pour te partager ceci :

Ce n’est parce que tu connais toutes les techniques pour peindre le mer, le ciel , un banc et un personnage que tu te sentiras épanoui(e) à les peindre.

Admettons que tu saches techniquement tout peindre, Est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’auras montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous en discuterons.

C’est ok pour toi alors passe au niveau supérieur

Etape 5: peindre le personnage.

La couleur sélectionnée est le Gris de Payne.

A l’aide de ton pinceau moyen , dilue la couleur et appose la sur tout le personnage de façon uniforme.

Et laisse sécher.

Une fois que le personnage est parfaitement sec, prends mon pinceau fin j’appose des touches de gris de Payne très peu dilué sur la partie basse du dos. Tu auras ainsi les ombres.

Et voici le rendu final

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas : j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Aquarelle - Paysages

Exprimer l’amour avec l’aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Posted on 21 mars 2017 de audeherriau2

Exprimer l’amour avec l’aquarelle est tellement romantique que j’ai pris ma boite d’aquarelle pour représenter un couple enlacé.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Bien choisir son matériel pour débuter l’aquarelle » ? Si tu ne l’as pas fait, clique vite ici

En dessin comme en aquarelle, l’essentiel est la représentation que l’on donne à notre sujet. En bref, l ‘émotion que l’on aimerait voir se dégager. A toi de choisir donc tes couleurs …Personnellement, j’ai choisis ces couleurs ci dessous.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

un papier aquarelle de 300g.
un crayon HB
un pinceau aquarelle très fin
un pinceau aquarelle à bout rond de taille moyenne.

J’ai utilisé comme couleurs :

Gris de Payne
Jaune de naples
Terre de Sienne brulée
Rouge hélios
Pourpre.
Bleu de cobalt
bleu outremer

Etape 1 /La forme générale du couple enlacé.

Comme tu peux le remarquer, il te sera nécessaire de dessiner les 2 personnages avant.

Si tu débutes le dessin, alors commence par télécharger ton guide OFFERT » les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquant ici

Exprimer l'amour avec l'aquarelle : Techniques de peinture pour un couple enlacé.

Astuce : Sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer sur ton crayon HB. En aquarelle, le crayon fait partie intégrante de la peinture. En effet, la peinture aquarelle est transparente donc tes traits de crayons ne disparaitront que sous des couleurs très sombres.

Tu me suis ?

Génial, sors tes godets, ta palette et tes couleurs…

Etape 2 : Peindre la chevelure et la veste de l homme.

D’abord, pour les cheveux, personnellement j’ai choisi de faire un mélange de bleu Outremer et de Gris de Payne. Donc si tu me suis, il te suffit d’appliquer une première couche très dilué sur les cheveux de l’homme. Tu fonceras par la suite.

Pendant que les cheveux sèchent, tu peux peindre la veste et prends du jaune de Naples très dilué que tu vas diffuser trace. Ce qui te permettra de rendre la lumière et ses effets. Ce qui donne l’image ci dessous :.

Et laisse sécher .

Si tu te sens une envie frénétique de passer au niveau supérieur dans l’aquarelle, découvre « Débuter l’aquarelle Facilement » en cliquant ici

Si c’est bien sec, tu vas pouvoir peindre la femme.

Etape 3/Peindre La jupe et le chemisier de la femme

Prépare un mélange de bleu cobalt et de gris de Payne très dilué pour le chemisier.

Une fois que tu l’as appliqué, tu laisses sécher.

En attendant que ton chemisier sèche, utilise le reste de Jaune de Naples dilué pour donner des effets dans la chevelure de la femme.

Laissant sécher cette partie, tu vas pouvoir t’occuper de la jupe de madame en apposant du rouge Helios très dilue. Et pendant que la jupe sèche, tu peux travailler le chemisier avec un mélange de bleu.

Et maintenant fais une petite pause, le temps que la chevelure, le chemisier et la jupe sèche.

J’en profite pour te partager ceci :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des vestes, des chemisiers et des cheveux que tu te sentiras épanoui(e) à peindre ces sujets.

Admettons que tu saches techniquement tous les peindre, Est ce que tu auras accès confiance en toi pour montrer le résultat et entendre les retours des personnes à qui tu les as montré. Je te propose de réserver ton appel OFFERT pour que nous en discutions ? Clique ici

C’est ok pour toi, alors attaque les finitions

Etape 4 : Réaliser les finitions.

Ajoute du terre de sienne brulée sur la veste de l homme au niveau de la liaison avec le bras de la femme.

N’oublie pas la jupe: appose du rouge Hélios très dilué sur lequel tu mets quelques touches de pourpre. Surtout pour les coutures.

Pour finir, le fond est un mélange des reste de ta palette dans les bleus.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!

Dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.