Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

Tu as envie de dessiner un chat et tu bloques sur le fait de dessiner ses oreilles. Alors ce tuto est fait pour toi. Tu vas découvrit comment dessiner les oreilles d’un chat avec des étapes simples.

Ils sont tellement mignons quand ils remuent leurs oreilles.

Mais avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • un crayon HB
  • Une feuille de papier
  • Une gomme mie de pain.

Tu vas découvrir comment découvrir non seulement comment dessiner les oreilles d’un chat de face mais aussi de profil : un vrai guide complet.

Dessiner Les oreilles d’un chat de face :

Astuce : Prends le temps d’observer. Tu pourras ainsi prendre les bonnes proportions, regarder pour établir la forme générale des oreilles pour que tu puisses les réaliser de manière réaliste.

Etape 1 : Comment dessiner les oreilles d’un chat très simplement en commençant par dessiner la forme générale .

Tout d’abord, la forme des oreilles d’un chat vu de face ou de dos est simple.C’est deux triangles reliés entre eux par une droite horizontale.

Tu traces donc cette forme générale avec ton crayon HB sans appuyer trop.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
Les oreilles de chat

Etape 2 : Comment dessiner les oreilles d’un chat très simplement en affinant la silhouette.

Ensuite après avoir tracé ta forme générale,  avoir bien observé ton sujet, tu affines sa silhouette.

Pour cela, compare la forme du bord externe avec celle du bord interne. Et observe les angles et et les endroits ou chaque coté est relié à la tète.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

Etape 3 : Posez les ombres pour donner du volume.

Pour finir tu peux ombrer l’intérieur des oreilles après avoir retravaillé la silhouette.

Je te conseille de le faire de manière irrégulière tout en respectant le bord des oreilles et en laissant des zones blanches.

Les hachures sont effectuées avec un crayon très bien taillé afin de les faire très fines par endroit.

Tu peux aussi le faire avec un crayon 2B.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
Les oreilles du chat de face

Tu me suis ?

Si tu trouves que cette partie est trop compliquée à réaliser, peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur. Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Etape 4 : Réaliser les finitions des oreilles de face.

Elles sont au nombre de 2 :

  • dessiner le contraste : hachure le fond de l’oreille droite afin de faire ressortir cette oreille
  • faire les mèches de poils de devant avec une gomme mie de pain que tu as taillé en pointe auparavant.
Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

Le résultat te plaît ?

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Comment dessiner les oreilles d’un chat de profil.

Astuce à connaitre avant de commencer : . La seule différence entre dessiner des oreilles de face et de profilsera dans la forme générale des oreilles. Un chat peut pivoter ses oreilles indépendamment l’une de l’autre. Donc  leurs formes peuvent  être très différentes entre les 2 oreilles.

Etape 1 : La forme générale des oreilles du chat.

Tu tu peux le voir, les 2 oreilles sont complètement différentes dans leur formes générales.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
La forme générale des oreilles

Tu me suis ou tu penses manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas forcément être outillé pour transmettre l’émotion et montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.

Alors réserve vite ton appel OFFERT afin que nous en discutions. Et clique ici

Etape 2 ; Ombrez les parties importantes.

Tu peux ombrer aussi en choisissant de faire des poils plus ou moins rapprochés. Ce qui donne ceci :

Sois vigilant(e) à respecter le jeu de l’ombre et la lumière pour représenter les ombres. Et n’oublie pas que pour l’oreille du devant, tu dois tenir compte du fait que la partie interne de l’oreille est plus sombre que le reste.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape
Les ombres

Il te reste à faire la partie que je préfère c’est à dire les finitions. C’est le moment où ton dessin va passer de « normal à époustouflant »

Etape 3 ; les finitions

Pose des hachures autour de la première oreille(celle la plus proche de nous) afin de représenter les poils.

Tutoriel facile pour dessiner les adorables oreilles de chat : étape par étape

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J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas:

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.

Tu as envie de te lancer dans le dessin et tu aimes le dessin de chat angora; alors ce tutoriel est fait pour toi et tu vas voir qu’avec quelques étapes faciles, le museau de ton chat angora sera plus réaliste que tu ne l’espère.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • une feuille à dessin
  • un crayon HB
  • un crayon 2B
  • une gomme

Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore fait, clique vite ici

Astuce sur ton matériel : taille parfaitement ton crayon pour être très précis dans ton dessin.. Pour info, le fusain sera idéal pour rendre la fourrure du chaton (retrouver le pas du chaton en cliquant ici)

Etape 1: Dessiner le museau d’un chat angora : la forme générale.

Aujourd’hui, j’ai envie de te proposer de commencer par dessiner la forme des yeux pour avoir la forme générale de sa bouille. Comme tous les chats, celui ci a de grands yeux . Ce qui donne ceci :

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.
Les yeux et le nez

Ensuite, tu placeras le nez en dessinant une sorte de triangle.. Et tu pourras placer la bouche en partant du nez : la bouche d’un chat ressemble à un Y à l’envers.

Tu me suis ?

Ok, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur

Etape 2 de comment dessiner le museau d’un chat angora facilement en travaillant les yeux et le nez

Maintenant que tu as la forme générale, tu peux travailler les détails des yeux et du nez.

D’abord pour les yeux, trace la pupille et le rehaut, indispensable pour le regard.

Ensuite pour le nez, trace les narines et le contour arrondi du dessus du nez. comme te le montre l’image ci dessous.

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.
Les détails

Tu peux commencer à placer quelques hachures pour représenter les poils autour des yeux.

Tu te sens perdu(e) ou tu trouve cette partie compliquée. Alors j’ai une question pour toi : Peut être que tu as besoin d’approfondir les bases du dessin, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, viens me rejoindre ici

Si c’est ok pour toi, passe au niveau supérieur

Etape 3 : poser les dégradés de valeurs.

Dans cet exemple, il a toute son importance.

Tout d’abord, noircis le contour de l’œil, ainsi que la pupille, en laissant le rehaut en blanc.

Ensuite, trace des hachures fines dans le sens du poil en dessous de chaque œil.

Et met les ombres dans la pupille, l’intérieur de l’œil n’est jamais uniforme, ni blanc. Sois vigilant(e) à noircir le contour de l ‘œil et à ombrer différemment l’intérieur de l œil.

C’est ce dégradé de gris qui donnera de la profondeur au regard.

Dessin de chat angora : Tutoriel pour dessiner un museau réaliste en quelques étapes simples.
Rendu final

Tu me suis ou tu penses avoir besoin de technique ?

OK, je comprends que tu aies besoin de technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation, qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte? C’est que tu ne vas pas être forcémént outillé pour rendre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT et clique ici

Maintenant tu peux mettre les yeux en valeurs, donc trace les poils en faisant des hachures dans le sens du poil.

Sois vigilant(e) à ce que les hachures soient fines, donc fais les avec un crayon bien taillé.

Pour rendre le volume du nez, fais des hachures vers le bas, le sens du poil étant vers le bas et noircis les narines et fais les ombres portées des narines.

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Tout ce qui vous est indispensable de connaitre sur le fusain

Tout ce qui vous est indispensable de connaitre sur le fusain  avant son utilisation .

Le fusain est un outil incontournable dans le dessin,

Qu’es ce que le fusain naturel?

C’est une branche d’arbre carbonisé en vase clos. Actuellement, c’est les branches de saule qui sont les plus couramment utilisé , le bouleau, l’épicéa, le tilleul, le noyer, le figuier, le romarin peuvent participer aussi à sa fabrication. Mais

Sous quelle forme se présente le fusain?

Il se présente sous deux formes :

fusain
  1. les bâtonnets de diamètres différents :
  • fin ou mignonnette (2-3 mm)
  • moyen ou petit buisson (4-6 mm)
  • gros ou moyen buisson (7-9 mm)
  • très gros ou gros buisson (12-14 mm)
  • jusqu’à géant pour la scénographie (16-24 mm).

2; les crayons .

crayon-de-fusain

Les fusains, quelques soit leurs formes peuvent être plus ou moins tendres.Plus ils sont secs, moins il laissera de trace , plus ils sont tendres, plus ils noirciront le support.

Quand l utiliser?

Le fusain est depuis le XIX siècle l’outil de dessin le plus simple et le plus utilisé dans

  • le dessin d’art
  • les études
  • les esquisses, car il est bon marché et permet d’obtenir des noirs très profonds, des tracés précis, fins ou au contraire très larges, selon la façon dont il est utilisé.
  • Le dessin préparatoire d’un pastel

Les peintres esquissent au fusain sur la toile destinée à recevoir la peinture. L’excès de poudre s’enlève d’un coup de chiffon pour laisser un dessin léger dont la trace disparaîtra sous la couleur.

Les traces laissées par le fusain naturel peuvent être enlevées ou atténuées avec une gomme mie de pain, , elle n’étale pas le carbone très poudreux.

Attention à ne pas trop appuyé pour pouvoir le gommer.

L es avantages et les inconvénients du fusain :

Je commence par le positif :

Le fusain permet d’obtenir de nombreuses nuances dans les tons de gris à noir profond. Le fusain s’estompe aussi très bien avec

  • le doigt
  • une gomme mie de
  • un chiffon
  • des estompes de type papier roulé.Grâce à sa faculté d’estompage et de gommage mais aussi à ses tons foncés, le fusain est tout indiqué si vous débutez en dessin. En effet, en un seul bâtonnet, vous pourrez jouer avec les différentes nuances de gris.

Les Inconvénients ou plutôt « L’inconvénient majeur »

Avec sa grande production de poudre, il noircit tout :

  • votre feuille : je vous conseille donc,quand vous l’utilisez, d’être sure de ne pas revenir sur cette zone.

  • vos doigts : même chose, j’utilise le fusain en phase final, car quand j’estompe avec les doigts( le plus facile)je ne prends pas le risque de salir ma feuille.

  • Les manches : quand j’utilise le fusain, je fais attention à l’utiliser de haut en bas afin d’éviter les frottements de mes avants bras.

  • votre support(table ou chevalet ):mettez votre support à la verticale de telle manière que la poudre tombera par terre.

  • Il s’abîme très vite : votre dessin fini,si vous le ranger à coté d’une autre feuille, le simple frottement va l’abimer. Dou la nécessité de mettre un fixatif soit spécial fusain , soit de la simple laque pour les cheveux,beaucoup moins chère

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Comment dessiner un chaton en 15 minutes au fusain.

Dessiner un chaton en 15 minute au fusain vous paraît très compliqué, sa fourrure étant longue et duveteuse. L’objectif de cet article est de vous montrer que ce n’est pas le cas.

Il vous suffit de simplifier le dessin et procéder par étape.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier de + de 90 g.
  • Un crayon HB.
  • Un crayon 2B.
  • un bâtonnet de fusain tendre.

Etape 1 : La forme générale.

Pour cela, avec un crayon HB, nous allons tracer un croquis rapide des formes de base composant le chaton :

  • un rond pour la tête
  • deux triangles pour les oreilles
  • 2 ronds pour les yeux
  • un petit triangle pour le museau
  • un Y à l’envers pour la bouche.

Pour placer correctement les yeux, la truffe ( le nez) et la bouche, il vous suffit de diviser votre rond en 3 parties comme indiqué dans le schéma ci dessous.

img_1076

Généralement, l’espace entre les deux yeux équivaut à la largeur d’un œil.La particularité des chatons est d’avoir les yeux tout ronds.La largeur de la truffe est d’à peu près la largeur d’un œil.

Etape 2: dessiner les yeux et les détails importants de la tête au crayon 2B.

Les chatons ont de grands yeux tout ronds d’où l’importance de travailler leurs regards, c’est le point essentiel du dessin.

Avec mon crayon 2B, je trace donc le contour des yeux très précisément.

Je dessine l’iris sans oublier de placer le réhaut. L’iris d’un chat est souvent plus proche du losange.

Je le noircis en laissant le rehaut blanc.

Je grise le reste de l œil avec mon crayon HB.

Je trace les contours importants de la gueule de notre chaton c’est à dire ce qui resteront visibles après l’application du fusain.

img_10771

Etape 3 : dessiner la fourrure au fusain.

Pourquoi prendre du fusain et non un crayon 6B ?

Tout simplement pour avoir des nuances de gris plus importantes et travailler avec le bâtonnet de fusain permet de tracer des traits plus épais , et donne l’illusion de l’épaisseur de la fourrure.

img_1078

Les traits au fusain doivent respecter le sens de la pousse du poil.

Si vous trouver que votre trait au fusain est trop noir, vous avez la possibilité de l’estomper avec le doigt.

Il est important de laisser des parties un peu plus claires.

A partir du moment ou vous savez dessiner un chaton au fusain, vous pouvez aussi le peindre à l’encre de chine.

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Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.

Allez encore plus dans le détail en téléchargeant le guide GRATUIT : « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ci dessous :

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Que souhaitez vous dire avec une rose ?

Dite le avec une rose : très belle maxime pour une très belle fleur !!!

Dans cet article, vous allez découvrir qu’il est beaucoup plus simple de dessiner une rose qu’il n’y paraît.

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel:

  • une feuille de papier blanc
  • un crayon HB
  • Une gomme

ETAPE 1.La forme générale.

Quand on observe une rose, elle est pleine de pétales de différents formats et tailles.Quand on débute, on a tendance à vouloir commencer par ces détails.

Or, Pour ne pas se perdre dans la multitude de pétales , il est indispensable de simplifier .

Voici donc la forme générale:

img_1051
  • Un pseudo rectangle pour faire le fond de la rose
  • une forme géométrique pour faire le pétale principal du devant
  • une ellipse pour la base.

C’est tout ce dont vous avez besoin pour créer une belle rose.

ETAPE 2. Créer les pétales.

En partant de la forme générale ci dessus, je vais pouvoir créer les pétales les plus importants et dessinant précisément le contour de leurs formes.Je trace donc des pointes et des arrondis.

img_1052

Je trace des pointes pour représenter le haut des pétales de derrière.

Je trace des traits verticaux sans appuyer sur mon crayon pour suggérer le nombre.

J’affine l’éllipse du bas pour donner la forme des pétales du devant, cette forme si particulière sur une rose.

Je fais attention à créer le coeur à l’aide de petits triangle  sans leur base.J’affine les arrondis autour du coeur.ET je dessine le pétale coté gauche qui donne l’impression d’etre replié

img_1053

ETAPE 3.Ombres

C’est l’étape qui fera la différence:en ne dessinant pas tous les détails, vous donnerez l’illusion de tous ces pétales en ombrant de différentes manières .

img_1054

Soyez vigilants à faire les hachures dans le sens de la fleur et des pétales et de la tige.

Il est important de foncer le coeur et les contours des pétales autour.

Dans une rose, il y a beaucoup de contrastes et d’ombre,

c’est ce qui rend cette fleur si irrésistible ….

Vous trouverez ci joint la version vidéo ci contre :dites-le-avec-une-rose

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L’harmonie des couleurs : les connaitre et les utiliser.

 

Dans cet article, vous découvrirez l’harmonie des couleurs.Pour cela, nous devons faire un rappel de ce qu’est une couleur primaire, une couleur secondaire, une couleur tertiaire et une couleur complémentaire, bref un rapide retour à l école.

Suite à ces précisions, les mélanges de couleur n’auront plus de secret pour vous et vos mélanges seront harmonieux que ce soit en acrylique, en aquarelle ou au pastel.

Ce que l’on appelle couleurs primaires sont les couleurs qui ne peuvent etre obtenues par le mélange d’autre couleurs.

Elles sont au nombre de trois : le rouge, le bleu et le jaune.

couleurs-primaires

Les couleurs dites secondaires résultent du mélange à part égale de deux couleurs primaires :

  • BLEU+JAUNE=VERT
  • BLEU+ROUGE=VIOLET
  • ROUGE+JAUNE=ORANGE

couleur-secondaires

Les couleurs tertiaires résultent du mélange à part égale d’une couleur secondaire avec l’une des deux couleurs primaires qui la compose.Elles sont au nombre de 6 :

  • Le pourpre : rouge violacé profond obtenu à partir de rouge et de violet (bleu + rouge).
  • Le turquoise : vert intense légèrement bleuté obtenu à partir de bleu et de vert (bleu + jaune).
  • L’indigo : bleu profond tirant sur le violet obtenu à partir de bleu et de violet (bleu + rouge).
  • L’ocre : obtenu à partir de jaune et d’orange (rouge + jaune).
  • Le vert chartreuse : vert acide et clair obtenu à partir de jaune et de vert (bleu + jaune).
  • Le vermillon : rouge vif tirant sur l’orangé obtenu à partir de rouge et d’orange (jaune + rouge).

 

Et reste les couleurs dite complémentaires : la couleur complémentaire d’une couleur primaire est une couleur secondaire ; celle d’une couleur tertiaire est une autre couleur tertiaire.

Par exemple : l’orange est complémentaire du bleu, le vert du rouge et le violet du jaune.

Dans le cercle chromatique, les couleurs complémentaires se situent à l’opposé l’une de l’ autre.

couleurs-complementaires

Il existe aussi les couleurs chaudes et les couleurs froides que nous avons déjà aborder dans un article précédent.

couleurs-chaudes

Comment vais je me servir de ce cercle chromatique ?

  • Les couleurs chaudes et les couleurs froides me serviront à jouer sur la profondeur .Plus un sujet est éloigné, plus je le représenterai dans les couleurs froides de violet, bleu, bleu vert, vert ou jaune vert.Plus, le sujet est proches, plus j’utiliserai la gamme des jaune, jaune-orangé, orange, rouge orangée et rouge.
  • Les couleurs complémentaires me serviront à rehausser la valeur de ma peinture.Deux couleurs complémentaites mélangées ensemble donnent des gris ou des bruns neutres.
  • Les couleurs secondaires permettent d’obtenir une variation de teinte infinie selon que l’on mélange plus ou moins d’une des couleurs primaires.Je vous conseille de faire des éssais que vous garder afin de les retrouver plus facilement.A retenir:

resume-du-cerckle-chromatique

Je vous ai mis dans la bibliothèque d’image le résumé de ce que vous devez savoir pour avoir des peintures ou des pastels harmonieux et jouer avec la couleur.Il vous suffit de le télécharger et vous l’aurez toujours avec vous en cliquant sur le lien ci contre: https://toutdessiner.com/bibliotheque-dimages/

Je vous encourage à faire des essais sur un papier à coté avant de poser vos couleurs sur votre support, vous aurez moins de surprises sur les mélanges et c’est un très bon exercice pour mémoriser le cercle chromatique.

 

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Cet article vous a plu ?

Allez encore plus dans le détail en téléchargeant mon guide : « Dessiner comme un pro. »

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Les valeurs en dessin : utile, nécessaire ou indispensable ?

Les  valeurs en dessin : utile, nécessaire ou indispensable ? Dans cet article, nous verrons tout d’abord  ce que l’on appelle  » valeur » en dessin. Nous verrons ensuite à quoi elle(s) servent. Pour finir, comment la ou les trouver  et comment les représenter.

Pour commencer, je choisis de vous donner la définition du Larousse section Beaux Arts .Une valeur représente le degré de la clarté d un ton, relativement aux autres tons dans une peinture. La distribution des valeurs, dans un tableau, permet de rendre le modelé des objets et la profondeur de l’espace.

Tout est dit, reconnaître les différentes valeurs en dessin est indispensable pour les raisons suivantes :

1.Les valeurs permettent de faire la forme globale .

Pour commencer, vous avez la possibilité de dessiner une forme dite »à plat » .Ce qui signifie en 2 dimensions en traçant juste les contours comme le dessin ci dessous.

Les valeurs en dessin : utile, nécessaire ou indispensable ?La forme générale.
Les contours de la pomme

2.Les valeurs permettent de représenter le volume.

Ensuite parce que souvent elles représente le volume. Donc à ce moment là , plus besoin de dessiner le contour. La démonstration avec l’exemple qui suit :

Prenons cette pomme. A partir du moment ou les valeurs sont présentes, elle passe d’une forme en 2D à une forme en 3D . Elle  devient beaucoup plus réaliste.

Les valeurs en dessin : utile, nécessaire ou indispensable ?
les ombres

Remarquez comme les traits faits pour délimiter le contour ont disparu.

3.Les valeurs permettent de comprendre la lumière et de simplifier sa représentation.

Si l’on observe d’où vient la lumière, on pourra observer les différentes valeurs de l’objet .On notera les ombres le concernant.

Les ombres et la lumière

Tout d’abord, dans l’exemple ci dessus, la lumière vient sur la partie blanche de la pomme.

Donc le trognon (numéro 1) est  une valeur très sombre, il n’est pas éclairé et l ombre portée non plus.

Ensuite, la zone n 3 et n 4 est composée de valeurs moyennes plus ou moins claires, la lumière étant diffuse.

Pour finir, la zone 2 est sert juste à créer le volume.

Tout cela, pour vous dire qu’après avoir trouvé l ‘origine de la lumière, trouver les valeurs les plus importantes vous aidera considérablement. Donc vous réaliserez que le dessin, c’est facile.

Mais comment reconnaître les valeurs ?

Tout simplement en plissant les yeux.Vous observerez les valeurs les plus sombres et les plus claires .Et ensuite, vous pourrez observer les valeurs intermédiaires.

J’ai pris l’exemple d’un torchon blanc accroché au mur blanc pour changer

Les valeurs en dessin : utile, nécessaire ou indispensable ?
Le torchon
Les valeurs en dessin : utile, nécessaire ou indispensable ?
Rendu final du torchon

En premier lieu, nous constatons que les valeurs font ressortir le volume de ce torchon.Ensuite, connaitre les valeurs dans votre dessin vous permettra de tracer les ombres.

Combien y a t il de valeurs en dessin ?

En dessin, les valeurs sont les nuances de gris.

Je vous propose de vous fabriquer un nuancier de 0 à 10 .0 étant le blanc et 10 le noir.Et entre se situent les différentes nuances que vous obtenez avec votre crayon HB, appuyant plus ou moins.

C’est un très bon exercice pour vous familiariser avec votre matériel et si vous le fait vous même, vous pourrez les reproduire facilement.Par conséquent, je vous encourage à le faire vous meme.

Je vous joint un exemple de nuancier de Gris que j’ai fabriqué avec  le crayon HB.Mais rien ne vous empeche de le réaliser aussi avec le crayon 2B, 4B.

nuancier-de-gris
Nuancier de gris

A retenir :

  • En dessin, 80 % du rendu réalisme d’un objet ou d’une scène vient de la bonne observation des valeurs.
  • Si vos valeurs sont mauvaises, votre rendu sera plat, fade et sans intérêt.
  • Si vos valeurs sont mauvaises, vos couleurs et leurs mélanges ne changeront rien.

La réalisation des objets de tous les jours est un bon exercice pour maîtriser les valeurs.

Je vous joints un exemple que j’utiliserai dans un prochain article sur le pastel. Comment représenteriez vous les valeurs de cette photo ?

idee-aquarelle-1

Je serai ravie de recevoir vos propositions et d’échanger avec vous sur cet exercice. En attendant…..

Avec passion, à vos crayons !!!

Cet article vous a plu ? Je vous invite à me laisser un message.

J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.

Vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger votre guide gratuit « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquantci dessous :

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Maîtriser la peinture des voiliers à l’aquarelle : astuces pour une réalisation rapide.

rendu final

Tu débutes l’aquarelle et tu souhaites peindre un paysage de mer avec un voilier. Ce tuto est fait pour toi et tu vas te rendre compte que c’est plus simple qu’il n’y parait.

C’est parti!

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu télédéchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique ici.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier aquarelle 300 g.
  • 1 gros pinceau aquarelle
  • 1 pinceau petit gris n
  • Terre de sienne
  • Rouge vermillon
  • Gris de Payne
  • Bleu Outremer

Astuce avant de commencer : pour être sûr(e) que ta feuille ne gondole pas, pense à tendre ta feuille et découvrir comment le faire en cliquant ici.

ETAPE 1 : Dessiner les voiliers.

Une fois que la feuille est prête et bien sèche, sors ton crayon H afin que le crayon ne marque pas trop. Je te conseille de faire un croquis avec uniquement les éléments importants d’un voilier sans mettre les détails.

Ce qui donne ceci :

Comment peindre des voiliers rapidement à l'aquarelle. :croquis des voiliers
Dessin des voiliers

Tu me suis ?

La partie dessin te parait compliqué ? J’ai une une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique vite ici.

Si c’est ok pour toi, tu peux sortir tes pinceaux et tes couleurs.

Etape 2 : Peindre le ciel.

Astuce : Prépare la quantité de couleurs dont tu as besoin pour aller jusqu’au bout de ton aquarelle. Tu gagneras du temps et tu auras toujours les même ton.

Pour les couleurs, sélectionne le bleu Outremer et de la terre de sienne. Et mouille beaucoup le pinceau petit gris et ajoute de la terre de sienne par tranche. Rince avec de l’eau claire et ajoute à certains endroits du bleu outremer.

Maîtriser la peinture des voiliers à l'aquarelle : astuces pour une réalisation rapide.
Le ciel peint

Et laisse sécher le temps nécessaire. C’est peut être le moment de faire une pause ?

Ce début d’aquarelle t’a plu ? Peut que tu as envie de passer au niveau supérieur dans la découverte de l’aquarelle? Si tu as envie de me répondre OUI, clique vite ici

C’est ok pour toi ?

Alors, si ta feuille est sèche, tu peux continuer…

ETAPE 3 : Peindre les collines.

Tu vas commencer par peindre la colline du fond avec du bleu outremer très dilué, ce qui donnera l’effet d’éloignement.

Pour la colline du devant, utilise du bleu avec une touche de rouge, ce qui donnera un ton plus foncé et doux en même temps.

ET LAISSE SECHER.

Pendant ce temps de séchage, prends de la terre de sienne diluée et trace un trait vertical au milieu des grandes voiles de chaque bateau. Tu faites juste un trait de haut en bas sans repasser dessus,

Maîtriser la peinture des voiliers à l'aquarelle : astuces pour une réalisation rapide.
La colline peinte

ETAPE 4 : Peindre la mer.

Avec du bleu outremer très dilué, tu peux peindre la mer en partant du bas, tu effectues des traits horizontaux en commençant par le bas, la couleur sera plus concentrée.

Maîtriser la peinture des voiliers à l'aquarelle : astuces pour une réalisation rapide.
Peindre la mer

Tu dois peindre des lavis de façon régulière, mais laisse des espaces blancs, cela représentera les effets de la lumière. Pour représenter le mouvement des vagues, fais des traits horizontaux de différentes tailles et de différentes largeurs : les traits fins au loin et des traits épais devant.

Et laisse sécher …

ETAPE 4 : Peindre les personnages.

Tu peux remarquer que les personnages ne sont pas dessinés en détails, cette étape sera donc rapide.

Avec ton pinceau fin, mets du rouge dilué pour faire le manteau du premier, rince à l’eau claire et prends de la terre de sienne pour le personnage de l’arrière et le corps.

C’est ok pour toi ?

Génial, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

ETAPE 5 : Peindre les bateaux.

Tu vas peindre les bateaux en 2 étapes : d’abord, la coque du bateau et ensuite les ombres de la coque. Pour peindre la coque d’un bateau , pose du bleu dilué. Et Pour la partie arrière, tu peux utiliser un mélange de bleu avec une touche de gris de Payne.

Concernant les parties ombrées, tu mets tes mélanges de façon moins dilué.

Et laisse sécher.

C’est ok pour toi ou tu penses encore manquer de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formationet qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré

Donc si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici

Maîtriser la peinture des voiliers à l'aquarelle : astuces pour une réalisation rapide.
Peindre les bateaux

Si c’est ok pour toi, il te suffit d’ajouter des traits ( mélange de rouge et de bleu) pour faire le dessous des bateaux avec le pinceau fin.

Ensuite, pose une touche de rouge très dilué sur chaque voile dans le sens horizontal ainsi que sur le haut de la coque.

Et pour finir, tu traceras les cordages avec du bleu outremer et ré équilibreras les contrastes si nécessaires, . Si tu estimes qu’elle est jolie comme cela,

LAISSE SECHER.

Maîtriser la peinture des voiliers à l'aquarelle : astuces pour une réalisation rapide.
Rendu final des voiliers

J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans de nouveaux pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour  répondre à tes besoins

Apprendre à dessiner un nez en 5 minutes : Tutoriel rapide

Tu débutes le dessin et tu as envie de dessiner des portraits mais à chaque fois, tu hésites à te lancer car les yeux, le nez te parait super compliqué à réaliser. Tu vas découvrir avec ce tutoriel que c’est beaucoup plus simple que tu le penses.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

  • Un crayon HB.
  • Une feuille de papier.
  • Une gomme.

Mais avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Etape 1 : Dessiner la forme générale du nez.

Pour réaliser la forme générale, tu vas d’abord fabriquer la forme géométrique comme le schéma qui suit:

Apprendre à dessiner un nez en 5 minutes : Tutoriel rapide
La forme générale du nez.

Dans cette forme géométrique, tu traces 3 cercles dans les 3 parties distinctes, le cercle du milieu devra être plus gros que les 2 de chaque coté.

Ces cercles te serviront de base pour créer les arrondis du bas du nez. Ce qui donne ceci

Apprendre à dessiner un nez en 5 minutes : Tutoriel rapide
Les détails du nez

Tu me suis ou tu penses manquer de technique ?

J’ai une question pour toi : peut être as tu besoin de voir ou revoir « Les bases du Dessin » en profondeur, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, alors continue !!

Tu peux maintenant tracer les arrondis des narines en prenant comme base l’arrondi du cercle extérieur, et réalise cette étape de chaque coté.

Ensuite, tu relie les le bas des 3 cercles entre eux : ce qui créera le devant du nez.

Apprendre à dessiner un nez en 5 minutes : Tutoriel rapide
le devant du nez

Maintenant, une fois que cette opération est faite, tu peux gommer toutes les traits inutiles en gardant à l’esprit les angles pour effectuer les ombres.

Apprendre à dessiner un nez en 5 minutes : Tutoriel rapide

Voilà, tu viens de réaliser la fore générale de ton nez.

Tu peux constater que c’est plus simple qu’il n’y parait. et cela t’as donner envie d’aller plus loin dans l’apprentissage du dessin de portrait,? Alors viens vite me rejoindre dans la formation « Reussir Tes premiers portraits avec Plaisir  » et clique ici

Si c’est ok pour toi, passe à l’étape suivante qui va faire toute la différence.

Etape 2 :Dessiner les ombres du nez.

Astuce : Quand tu dessines les ombres, soit les zones d’ombres et de lumière sont évidentes, soit c’est à toi de choisir d’où vient la source lumineuse.

Dans ce dessin, j’ai choisi que la source lumineuse vienne de la droite. Maintenant que c’est décidé, tu vas hachurer légèrement le coté droit et de facon plus appuyé le côté gauche.

Tu vas aussi hachurer le bas du nez sans dépasser la zone qui correspondait au cercle tracé. La lumière se reflète sur la peau donc tu doit laisser des espaces blancs sur le bout du nez.

Et pour finir, tu noircis l’intérieur des narines .

Apprendre à dessiner un nez en 5 minutes : Tutoriel rapide
Les ombres du nez.

C’est ok pour toi ou tu penses manquer encore de technique ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour rendre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.

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C’est ok pour toi, alors il te reste à apprendre à lire la suite

Etape 3 : Reconnaître les différents nez.

Maintenant que tu connais la technique pour créer un nez, je t’ai mis l’exemple un exemple de nez plat et épaté .Ainsi, tu pourras reconnaître les détails.

Un nez épaté
Un nez épaté
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Qu’as tu observé ?

C’est assez simple, la différence se situe surtout au niveau de la forme des narines et dans le système pour ombrer.

Maintenant, amuse toi à observer le nez des personnes qui t’ entourent et tente de les reproduire : il y a autant de nez différents qu’il y a de visages!

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

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Cet article t’a a plu ? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir…

Feuille de papier aquarelle qui gondole ? Voici comment la tendre efficacement !

Tu débutes dans l’aquarelle et à chaque aquarelle que tu réalises, ta feuille gondole !!! Tu trouves donc le résultat moche et tu te demandes si c’est normal.

Oui, c’est normal car en choisissant l’aquarelle comme médium, tu choisis de jouer avec l’eau. Donc si tu utilises ta feuille de papier brut, selon les techniques, elle va gondoler.

Et dans le résultat final ,voilà ce que cela peut donner

Feuille de papier aquarelle qui gondole ? Voici comment la tendre efficacement !
Papier gondolé

Avant d’aller plus loin dans la technique d’aquarelle, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT  » Bien choisir le bon matériel pour peindre à l’aquarelle ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Afin d’ éviter que le papier gondole sous l’effet de l’eau, il existe deux solutions :

  • choisir le papier
  • tendre sa feuille.

Choisir son papier

Donc, Je vous invite à lire l’article sur le choix du papier en cliquant sur le lien ci contre : https://toutdessiner.com/2016/06/19/papier-choisir-technique/

Mais même avec un papier au grammage adéquat, il se peut que votre feuille se gondole si par exemple, elle est décroché du bloc, je vous conseille donc de la tendre et voici comment faire.

Tendre sa feuille de papier :

Pour cela; j’ai utilisé comme matériel :

  • une planche de bois
  • du papier gommé
  • Une éponge propre
  • 1 feuille de papier aquarelle
  • Un récipient d’eau pure .

Ainsi, je vous décris le procédé par étape :

Tout d’abord, je te conseille de découper les 4 bandelettes de papier gommé un peu plus grande que les contours de ta feuille.

Ensuite, à l’aide de ton éponge, humidifie de façon uniforme et des 2 cotés ta feuille de papier.

Et pose ta feuille de papier sur ta blanche de bois en appuyant avec l’éponge humide afin d’éviter les bulles d’air entre le support et la feuille.

Ensuite, humidifie tes bandes de papier gommé, en utilisant le côté brillant de la bande, c’est le côté ou se trouve la colle.

Place les ensuite sur la feuille en vérifiant que le papier est bien tendu. Il est normal que le papier gommé dépasse de la feuille.

Et laisse bien sécher avant de peindre. Pour accélérer le séchage, tu peux utiliser un séchoir que tu passes uniformément sur toute la feuille.

Tu me suis ?

Si tu préfères regarder le procédé en vidéo, clique sur le lien ci contre : tendre-son-papier

Maintenant que ton papier est prêt, as tu une idée de ce que tu vas peindre ? Si tu ne sais pas par où commencer et que l’aquarelle est nouveau pour toi, clique ici

Et une fois que tu auras fini votre aquarelle, tu découperas avec un cutter et une règle métallique au bord du papier gommé.

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ai ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour  répondre à tes besoins.

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