Dans la série dessiner des fleurs facilement, je te propose de découvrir dans cet article comment dessiner une tulipe réaliste facilement: une forme générale, des pétales suggérés et un système d ombre.
J’ai utilisé comme matériel :
une feuille de papier blanc.
un crayon HB.
une gomme.
Etape 1 : la forme générale de la tulipe.
La forme générale de la tulipe.
Comme tu peux le voir sur l’image ci dessus, la forme générale d’une tulipe correspond à la forme d’un simple verre. Donc, il est nécessaire de la dessiner, elle nous servira de repère pour créer les pétales.
Comme tu le sais peut être, un verre en dessin est composé d’une ellipse à l’horizontale et de 2 traits verticaux qui se réunissent sur une petite horizontale. Cette dernière représente le socle.
C’est ok pour toi ?
Si tu découvres le mot ellipse, peut être aurais tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin ? Alors clique ici
Si c’est ok pour toi, passons à la suite.
Et La tige est faite de deux traits verticaux partant du socle.
Etape 2 : Dessiner les pétales de la tulipe.
En observant de près une tulipe, tu remarqueras que même si les pétales sont peu nombreux, la forme de chaque pétale a son importance.
J’ai donc détaillé la création des pétales.
Les pétales de la tulipe réaliste
Celui du devant a toute son importance .Je suis partie de la forme générale du haut afin de créer 2 arrondis et de descendre d un coté à la verticale et de l’autre à l’oblique.
Ensuite, je représente le pétale voisin en formant sur 2 arrondis sur la ligne de repère du haut.
Les pétales de la tulipe réaliste
Et je finis les pétales en dessinant celui de droite. Pour cela, je trace une ligne verticale en formant un arrondi qui s’arrêtera sur la ligne du dessus(le socle).
Je continue la même opération du coté gauche et pour l’arrière des pétales.
Je suggère le pétale du milieu en créant un arrondi, la base étant la ligne du fond.
Etape 3 : Dessiner les ombres de la tulipe réaliste.
Dans la tulipe, les ombres peuvent être suggérées par de fins traits pour les pétales du devant. Ces traits doivent cependant suivre la forme de la fleur.
Les ombres de la tulipe réaliste.
L’intérieur de la tulipe est plus foncée, je ferais une série de hachures . Soit, je superpose les hachures soit j’utilise un crayon B2. Pour ma part, j’ai utilisé dans cet exemple un crayon HB et j’ai hachuré.
Ensuite, je marque aussi d’un trait plus foncé les bords des pétales.
Je marque le socle de la tulipe et je fonce la tige .
Cet article t’as plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.
Comment dessiner un oiseau au crayon en 3 étapes faciles est une question que tu peux te poser souvent surtout si tu débutes. Et pourtant, tu vas découvrir que c’est plus simple que tu le penses car les oiseaux, ont des formes assez simples à dessiner….
J’ai donc eu envie de partager avec vous la technique pour dessiner un oiseau en 3 étapes faciles. Elle vous servira pour reproduire tout type d oiseau, elle est basée sur l’étude des formes simples et les hachures pour les plumes.
C’est parti !
Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, je t’invite à le téléchargé en cliquant ici
J’ai utilisé comme matériel :
une feuille de papier blanche
un crayon HB.
une gomme.
Etape 1 : dessiner la forme générale de l’oiseau
Commence par tracer au crayon HB une courbe assez prononcée surmontée d’une ligne pour l’allure générale du corps.
La forme générale de l’oiseau
Et positionne le bec dès le début, il sera un repère pour dessiner l’œil. Ensuite, trace une diagonale représentant le repère de l’aile. Ce qui va ressemblé à la photo ci dessus.
Tu me suis ? Alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.
Etape 2 : dessiner les détails.
Astuce: observe bien ton oiseau avant de poser les détails. Personnellement, j’ai remarqué que les détails importants sont situés au niveau de la tète :
Le creux du cou et l’arrondi de la tête.
la place de l œil car tu le hachureras après.
La forme des plumes sur la diagonale les traits sur la queue.
Les pattes posées sur une branche.
Les détails de l’oiseau.
C’est ok pour toi ?
Si tu sens que cette partie te parait compliqué, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir plus en profondeur « Les Bases Du Dessin, qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Si c’est bon pour toi, tu pourrais presque t’arrêter ici, ce serait un croquis rapide d’un oiseau….
Etape 3 : représenter le plumage.
Avant de t’attaquer au plumes, j’ai envie de te partager ceci :
Ce n’est parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner « des oiseaux que tu te vas te sentir épanoui(e) à dessiner des oiseaux.
Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les oiseaux, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes a qui tu l’as montré.
Si tu as le mondre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous en discuterons.
Si c’est ok pour toi, tu peux faire les plumes…
Représenter le plumage
Avec ton crayon HB, fait des hachures plus ou moins espacées et de différentes formes pour représenter le flou du plumage .
Puis contraste la branche d’arbre avec des hachures simples.
Tu peux aussi faire les plumes en utilisant des crayons de couleurs ou des craies pastel.
En résumé: les petits oiseaux ont très souvent la forme générale dépeinte à la première étape. Ce qui fera la différence est
la forme du bec: certains oiseaux ont plus long ou plus crochu.
les plumes : tu trouveras des oiseaux aux grandes plumes .
la taille et la forme des ailes.
Cet article t’ a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Comment peindre un paysage de montagne facilement sous forme de guide revient à le peindre en 6 étapes. C’est un guide facile surtout si tu débutes l’aquarelle.
Avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
C’est parti!
J’ai utilisé comme matériel :
crayon HB
papier aquarelle, grain fin, 300g/m2.
1 gros pinceau à aquarelle pour le ciel
1 pinceau moyen à aquarelle pour les collines et la rivière
La perspective linéaire est représentée par la rivière: vous pourrez observer comment la rivière disparaît de notre vue tout en guidant l’œil sur la partie droite du tableau.
La perspective aérienne est rendue par les collines de gauche : elles deviennent de plus en plus froides en couleurs et de plus en plus claires en valeurs, donnant ainsi l’impression qu’elles s’éloignent.
La réalisation de ce paysage est une bonne illustration de la combinaison des perspectives aériennes et linéaire pour créer une impression de distance dans la peinture.
Tu me suis ?
C’est génial et si cela t’as donné envie de passer au niveau supérieur pour « Comprendre la perspective », clique ici.
Si c’est ok pour toi, alors tu peux passer à la suite
Etape 1 : la réalisation d’un croquis du paysage.
Astuce : pour une aquarelle réussie, je te conseille de réaliser un croquis avant de commencer à peindre.
Dans ce dessin, tu vas placer les montagnes du fond, les montagnes de chaque côté et la rivière avec les galets autour. Comme l’image ci dessous.
Croquis de peindre un paysage de montagne facilement
C’est ok pour toi ?
Tuas eu des difficultés à mettre les éléments alors j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir en profondeur « Les Bases du dessin », qu’en penses tu ?
Si le dessin a été un jeu d’enfant pour toi, tu peux passer au niveau supérieur et sortir tes pinceaux et tes couleurs.
Etape 2 : Peindre le ciel.
Astuce : Pense toujours à préparer la quantité optimum des couleurs ou mélanges dont tu vas avoir besoin pour aller au bout de ton aquarelle.
Donc pour le réaliser, tu peux préparer 4 lavis :
terre de sienne naturelle
bleu cobalt
teinte neutre
sépia.
Utilise la technique du mouillé dur mouillé pour peindre la zone du ciel.
Le terme mouillé sur mouillé t’es complètement inconnu ? J’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de « Découvrir L’Aquarelle Facilement » ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Ensuite applique le lavis « terre de sienne » sur la partie basse du ciel et y ajoute du bleu cobalt sur la partie haute du ciel.
.Attention à ne pas trop mélanger les lavis sinon tu obtiendras un vert..
Et ajoute la teinte neutre au milieu en remontant et le sépia dans la partie haute du ciel. Le ciel sera donc plus sombre vers le haut et plus clair vers l’horizon, ce qui créera la perspective aérienne.
Le ciel de comment peindre un paysage de montagne facilement
ETAPE 3: Peindre les collines distantes du paysage.
Pour cela, utilise du bleu cobalt dilué et légèrement grisé avec de la teinte neutre.
ETAPE 4 : Peindre les collines de devant.
Tu commences à ajouter la terre d’ombre brûlée au mélange bleu cobalt/teinte neutre pour le réchauffer et applique le sur les collines du devant.
Au sommet, ajoute le mélange bleu cobalt/teinte neutre. A la base des collines, pose de la terre de sienne naturelle pour qu’il soit plus chaud.
Les collines
Prépare un vert réalisé avec un mélange de bleu cobalt et d’auréoline afin de faire un contraste avec la colline la plus claire. Ce qui donne ceci :
5
ETAPE 5/ Peindre la colline foncée de droite.
Tu vas devoir utiliser un mélange de terre d’ombre brûlée et de teinte neutre. Cette colline doit être suffisamment sombre pour faire reculer la collines de derrière :
Les collines de comment peindre un paysage de montagne facilement
Ensuite de la terre de sienne naturelle pour le bas de la colline ,ce qui a pour effet d’augmenter le contraste Et reprends ton mélange vert obtenu avec bleu de cobalt et Auréoline.
Ensuite, tu peux effectuer la même opération du coté gauche :
7
Et pose des touches de terre d’ombre brûlée sur les bords de l’eau et les buissons afin de créer le contraste. Les arbustes sont peins avec de la terre d’ombre brûlée et de teinte neutre.
8
Tu me suis ou tu penses encore manquer de technique ?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici
Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.
ETAPE 6 : Peindre la rivière.
Je te conseille de commencer par les pierres, utilise un mélange de terre de sienne et de teinte neutre pour travailler les formes des pierres avec un pinceau fin.
Astuce : Avec la technique de l’aquarelle, vous ne pourrez pas gommer, donc commencer par les couleurs claires et foncez au fur et à mesure.
9
Une fois que les pierres sont sèches, tu peux poser des traits de manière irrégulière tout au long de la rivière. Cependant, laisse des espaces blancs car l’eau est peine de reflets. ET Plus tu t’éloignes vers les montagnes, plus l’eau te paraitra claire.
Et le tour est joué.
Cet article T’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Dessiner un chat facilement en 5 étapes peut te faire envie mais aussi peut te paraitre très compliqué surtout si tu débutes le dessin. Je dois reconnaître que cela peut faire peur vu que c’est un animal qui bouge sans arrêt. Tu vas découvrir dans ce tuto que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses.
C’est parti !
Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
J’ai utilisé comme matériel :
une feuille A4
un crayon HB
un crayon 4B
une gomme, personnellement, j’utilise une gomme électrique, très précise sur les petites zones
une photo de cet animal, vous aurez ainsi tout le temps d’observer sans qu’il bouge….
Etape 1 : Dessiner la forme des yeux
Astuce avant de commencer :observe les différents éléments du corps et en particulier sa tête, sois attentif aux proportions et à chaque détail du visage, c’est ce qui fera la différence.
Une fois n’est pas coutume, tu vas commencer par dessiner la forme générale des yeux, le regard est un élément essentiel dans le dessin animalier.
Notre animal de compagnie a de grand yeux, par rapport à son museau .Ils sont ni ronds ni identiques. Ce qui donne ceci :
La forme générale des yeux
Etape 2 : Dessiner le museau et la bouche
Si la forme des yeux te plaît, tu vas pouvoir placer la fente à l’intérieur des yeux
Tu peux remarquer que c’est assez simple pour dessiner le museau et la bouche. Le museau est en forme de triangle et la bouche ressemble à un y inversé. L’important à ce stade est de placer le nez et la bouche à la bonne distance des yeux. Ce qui donne ceci :
Jusque là, tout va bien ?
Etape 3 : Les yeux deviennent un regard
tu vas pouvoir rentrer dans les détails qui feront que l’œil deviendra un regard. Donc l’iris étant une zone très foncée, à l’aide de ton crayon 4B, tu vas t’occuper des parties concernées.
Maintenant, comment peux tu rendre la lumière dans l’œil et transformer les yeux en regard?
Il te suffit de dessiner un ou 2 petits ronds blancs . Sur le dessin ci dessous, je te l’ai représenté sur l’œil gauche .C’est super important, c’est le truc à faire quand vous faites des yeux, amusez vous à observer, que ce soit un humain ou un animal, il y a toujours ce petit rond blanc placé à des endroits différents de l œil mais il est là.
Tu vas aussi tracer le bord des yeux suggérant le début du nez avec un trait oblique dans le bord intérieur de l’œil.
Tu me suis ou tu penses que tu as besoin de voir ou revoir profondément les bases du dessin? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Si c’est ok pour toi, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.
Personnellement, c’est la partie que je préfère quand ton dessin passe de simple dessin à dessin super réaliste.
Etape 4 : Réaliser les ombres et les estompes
Commence par foncer l’intérieur de l’œil avec le crayon HB en réservant les ronds blancs. Et accentue en noir le contour, les paupières avec ton crayon 4B.
Tu apposes des ombres sur le museau et autour de la bouche au crayon HB et estompe délicatement.
Dessiner le chat en 5 étapes
Tu me suis ?Ou tu as l’impression de manquer encore de technique ?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons et clique ici
C’est ok pour toi, alors passe à la dernière astuce pour finaliser ton dessin.
Etape 5 : Accentuation du regard.
Avec ton crayon B4 fais des rayures de l œil(sans appuyer) afin de faire un chat bicolore et estompe pour un rendu plus fini.
Dessiner un chat en 5 étapes
Cet article t’ a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
J’ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Tu débutes le dessin et tu as envie de dessiner ou croquer des paysages alors lis cet article jusqu’au bout. Tu vas découvrir qu’avec ce 5 règles simples; tu feras des paysages bluffant.
Ces règles ont pour intérêt de rendre ton dessin soit dynamique ou alors de mettre en valeur le point central ou encore de mette de la profondeur.
C’est parti!
Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi : as tu pensé à télécharger ton guide « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
Règle n 1 : j’observe ce qui capte mon intérêt dans le choix d’un paysage .
Je t’explique.
Tu es devant un paysage à couper le souffle!! Et tu as envie de le dessiner ou le peindre ? Mais tu ne sais pas forcément comment t’y prendre, il y a plusieurs sujets(maison, ciel, eau ).
J’ai envie de te dire qu’il y a autant de paysage que de sujets. Personnellement, à chaque fois que j’ai envie de dessiner un paysage, je me pose la question de savoir quel élément mon œil à sélectionner (maison, arbre, animal, ciel, mer …etc.…) afin de mettre cet élément en valeur.
Et quelque fois, je me rends compte qu’un même paysage peut engendrer 2 dessins.
Règle n 2 La règle des 1/3
Cette règle est utilisée depuis la nuit des temps en peinture. Elle permet de dynamiser l’image.
Quadrille ton cadre par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales de taille égale et choisis de placer ton centre d intérêt à l intersection de ces lignes . Ton dessin sera beaucoup plus « vivant « et tu mettras en avant naturellement ce que tu souhaites.
La preuve par l’exemple :
Avec ce premier exemple avec cette aquarelle : j’ai choisi de mettre en avant le ciel, j’ai donc placé la ligne d’horizon à 2/3 du cadre en partant du haut.
Règle simple pour réussir la composition d’un dessin
Dans un autre exemple, j’ai souhaité mettre en valeur la mer et/ou les rochers, je place la ligne d horizon à 1/3 en partant du haut.
composition du paysage
Tu me suis ?
Ces 2 exemples t’ont ils donné envie de « Débuter l’Aquarelle Facilement » ? si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Un exercice pour toi :
Pour rendre un coté dynamique au dessin, je vous ai représente 3 croquis, qu’observes tu ?
Dans le dessin ci dessous ; le voilier est centré…
Image centrée
Dans le dessin du dessous, le voilier est à droite…
Voilier en mouvement
Dans ce dernier dessin, le voilier est à gauche…
voilier en mouvement
Avant de te donner l’explication, j’ai une question pour toi / As tu envie de dessiner tous les types de bateaux ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique vite ici
Si c’est ok pour toi, voici l’explication temps attendue /
Dans les 3 dessins, le bateau est notre centre d’intéret mais voilà ce qu’il en ressort quand on es face au dessin :
Dessin n 1 :Le bateau, est assez peu intéressant car il est statique.
Le bateau étant sur la droite, comme il a de l’espace devant lui, cela suggère qu’il est en mouvement.
Le bateau est sur la gauche , on a donc l’impression qu’il va sortir du cadre. Ce dessin donne une impression de vitesse
C’est encore plus visible si l’on met les 3 croquis cote à cote comme ci dessous :
voilier en mouvementvoilier en mouvementvoilier en mouvement
3. La règle du point de vue
Nous avons vu précédemment la règle des 1/3.
C’est peut être la règle que nous suivons le plus naturellement …Eh oui, tout dépend de l’endroit où tu te places.
En effet, Le sujet principal ne sera pas le même en fonction de l’endroit où nous sommes pour observer.
La preuve en dessin :
Je suis situé en haut de la falaise, je peux donc voir la mer par dessus la falaise, les buissons de la gauche.
Je peux voir les buissons car ils sont plus haut que le niveau de mes yeux.
Point de vue
Comme je suis descendue de la falaise, je ne peux plus voir le dessus des falaises.
La plage est apparue et sur cette plage un détail.
Autre point de vue
Je marche sur la plage, La mer s’est comme éloignée.
Autre point de vue
Plus je m’approche de la plage, plus je vois les détails du bas de la falaise.
L’horizon descend aussi et la mer « s’éloigne » encore du au changement de position du regard.
Dernier point de vue
En marchant sur la plage, la mer est presqu’un simple trait. Les falaises paraissent plus hautes car elles sont plus hautes que le niveau de l’oeil.
Le détail est devenu plus gros.
La conclusion est que l’horizon est très important au niveau de la composition d’un paysage.
Dans l’exemple ci dessus, tu peux constater que l’horizon est a peut près au même niveau que mes yeux, c’est la perspective du premier plan qui change.
Donc je te conseille d’y penser avant de vous lancer dans un paysage. La question à te poser quand tu veux dessiner un paysage est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?
La conclusion est que l’horizon est très important au niveau de la composition d’un paysage.Donc je vous invite à y penser avant de te lancer dans un paysage. La question à te poser avant de dessiner est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?
4. La règle des lignes directrices.
Elles facilitent la lecture du dessin et nous guide vers le centre d intérêt que nous avons choisi.
Dans la campagne, cela pourrait être la création d’une route, d’une clôture, une ligne de végétation .
Tiens, tiens, serait ce de la perspective ?
Si le mot perspective te fait peur ou te rappelle de mauvais souvenirs d’école et que tu n’y comprends rien, je te conseille de me rejoindre dans le programme « Comprendre La perspective, cela va changer ta manière de dessiner à jamais! donc clique ici.
Il peut être intéressant de rajouter un animal, un personnage afin de donner l’échelle du paysage et renforcer son coté grandiose.
5.La règle de la lumière.
Astuce : évite les lumières plates sans contrastes et sans ombres et de choisir en fonction de la météo.
Prenons l’exemple de ce paysage :
Imagine le maintenant sans les forts contrastes ….Serait- il si intéressant à regarder? Quel serait son intérêt ?
J’ai encore 2 choses à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas;
La première est que ce n’est pas parce que tu connais toutes les règles de composition pour dessiner des paysages que tu vas te sentir épanoui(e) à les dessiner.
Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les paysages, Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré ?
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons ensemble . Donc clique ici
Et seconde chose, j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Cet article t’a plu? Laisse moi un message, cela fait toujours plaisir!
Comment poser les ombres et les lumières est très important en dessin. Et pourtant dans cet article, vous comprendrez l’importance de ces techniques. Car elles permettent de donner du volume ou de rendre votre dessin réaliste.
J’ai pris la pomme comme exemple.
Le dessin est un assemblage de formes géométriques, nous avons vu qu’une pomme est d’abord un rond.
Pour qu’elle devienne une pomme, j’ai ajouté des ombres sur l’objet et sur son socle.
Les ombres créent des contrastes et ceux ci permettent de représenter le volume et donc de transformer notre rond en pomme !
Dans les livres de technique de dessin,vous trouverez le terme de valeurs.
Poser les valeurs sur un dessin,c’est y mettre les ombres et les lumières.
Comment faire pour réaliser cette étape ?
1. Pour poser les ombres et les lumières, identifions d’abord les zones de valeurs.
Les zones directement éclairées apparaissent en blanc.
Les zones dans l’ombre sont noires ou gris très foncé, entre les deux zones, vous trouverez un dégradé de gris.
Comment l’obtenir ce dégradé de gris?
nuancier de gris au crayon HB
Dans la photo ,avec un crayon HB, j’ai hachuré a chaque en appuyant un peu plus sur mon crayon.
Quelque soit le crayon ,si vous appuyez de plus en plus,vous aurez un dégradé de gris.
Pour débuter et maitriser les nuances de gris, je vous conseille de rester avec un crayon HB .
Comment réaliser le dégradé ?
Vous avez le choix entre les 4 techniques :
Faire des hachures de moins en moins appuyées de facon rapide.Plus l’espace entre les hachures est grand, plus la zone est lumineuse
2. Faire des croisillons .
3. Faire de petits ronds .
4. Faire soit des ronds soit des hachures et estompez avec votre doigt, un mouchoir en papier ou une estompe.
Personnellement dans l’exemple de la pomme, j’ai choisi les hachures estompées.
Comment les placer sur votre dessin ?
Tout dépend de la source de lumière. Dans l’exemple de la pomme, vous trouverez 3 sources de lumières différentes .
Pomme avec lumière venant de la gauchePomme avec lumière venant de la droitePomme avec lumière venant de devant
Cela a son importance dans la réalisation des contrastes qui créent le volume mais aussi dans les ombres portées.
Ce sera le sujet d’un article à suivre
Maintenant, je vous laisse observer et surtout le réaliser, à vos crayons!
Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.
et que vous souhaitez aller plus loin dans la découverte du dessin, je vous invite à télécharger votre guide gratuit « les 10 règles pour toutdessiner. » en cliquant ci dessous :
Le guide Ultime pour maîtriser les bases du dessin
Inscrivez vous maintenant et recevez immédiatement ce guide GRATUIT
Tu débutes le dessin et tu souhaites dessiner le paysage de tes rêves mais tu ne sais pas quelles techniques utiliser alors lis cet article jusqu’au bout, tu maîtriseras les techniques essentielles ! Et tu vas être surpris(e) car tu les utilises déjà naturellement.
Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi ; As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas fait, clique vite ici
C’est parti!
Et comme tu l’as compris, nous allons parler de perspective !!!
Ce mot te stresse, il te rappelle de mauvais souvenirs d’école! Personnellement, j’étais comme toi, la géométrie n’étant pas ma matière préférée…
Mais je te rassure : en dessin, il existe d’autre perspective que la perspective géométrique, Elle s’appelle la perspective aérienne et les changements de points de vue .
Moins stressé(e) ?
1.La perspective aérienne ou atmosphérique.
Tout d’abord, nous allons commencer par un cours de physique très simple.
L’air a une certaine densité donc plus tu regardes ou observes un objet au loin, plus tu regardes à travers une plus grande masse d’air. Ce qui explique que plus l’objet est loin, plus les contrastes de tons sont atténués.
La perspective aérienne ou atmosphérique existe quelque soit les conditions météo et l’influence de la lumière.
Elle est tout simplement plus subtile ou exagérée en fonction des deux éléments cités juste au dessus.
La démonstration par l’image :
Dans le ciel :
Nuage
Tu peux remarquer que :
Le nuage et le ciel au premier plan est beaucoup plus contrasté que les nuages et le ciel de l’arrière.
La forme du nuage du premier plan est beaucoup plus détaillé que les nuages du fond.
Sur le sol :
champ de mais en perspective
Observer ces touffes d’herbes. La forme est très détaillée pour celle de devant et aussi très contrastée.
La seule exception à ce principe est lorsque tu dessineras la mer. L’explication est simple : les reflets du ciel et la courbure de la terre nous font percevoir qu’elle est souvent légèrement plus sombre à l’horizon.
Tu vois que la perspective est simple. ?
Autre exemple :La réalisation d’un paysage.
perspective atmosphérique
La perspective aérienne ou atmosphérique est rendue de deux façons :
Le ciel à plus de contrastes vers le haut c’est à dire le plus proche de nous
Les collines de gauches qui deviennent de plus en plus claires en valeurs. Cela donne l’impression qu’elles s’éloignent.
En peinture, je rendrai la perspective aérienne avec des couleurs de plus en plus froides pour les collines du fond.
Tu me suis ? Et tu as envie de dessiner les exemples ci dessus; alors viens me rejoindre dans les bases du dessin et clique ici
C’est ok pour toi, passons à la suite
2.La perspective du aux changements de point de vue
Donc, l’idée est assez simple, la perspective change selon la position de l’observateur . Pour mieux comprendre le principe, j’ai fait un pas à pas détaillé sur la question et Je t’ invite à le découvrir en cliquant ici.
C’est ok pour toi ?
Alors tu vas découvrir La perspective, celle qui nous hante depuis nos cours de maths!!!
3.La perspective linéaire.
Astuce : la perspective linéaire permet de mettre en 2 dimensions sur un plan un objet que l’on voit en 3 dimensions.
Concernant la rivière, tu peux observer qu’elle donne l’impression de disparaître au loin.
rivière en perspective
Voilà la plus simple des perspective linéaire. C’est une perspective à un point de fuite.(pour savoir comment la réaliser, clique ici .
Tu es complètement novice en perspective et tu penses manquer de technique?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fais une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation, qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons donc clique ici
J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.
Tu as envie de te mettre au dessin ou peut être à la peinture et tu te sens perdu(e) devant la diversité de papier.
Vu la multitude de choix entre les marques, le grammage, l’épaisseur et le grain et les prix, il est très compliqué de faire un choix si tu débutes. Donc découvre les caractéristiques essentielles des différents papiers et leur utilisation afin de dessiner avec plaisir.
Mais avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir »? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
Qu’est ce que le grammage du papier ?
Le grammage, également appelé «force du papier», est tout simplement son poids pour un mètre carré. Par exemple, un papier 90g/m2 est un papier dont chaque feuille de 1m2 pèse 90 g.
Un papier est d’autant plus souple que son grammage est faible, il est d’autant plus robuste que son grammage est élevé : le papier journal 42g/M2, le papier photo en moyenne 250g/m2, le papier imprimante : 80g/m2.
Concernant le grain du papier ( grain satiné, fin ou torchon), qu’est- ce que c’est ?
Le grain de papier désigne la rugosité ou le lisse de la surface d’un papier.
Ensuite, interviennent les différentes marques et la différence est juste le procédé de fabrication, soit industriel comme Canson , soit artisanales comme Arches, par exemple. Donc à vous de choisir.
Comment choisir le bon papier pour un rendu optimum?
Avant chaque réalisation, je me pose ces questions : quel est le matériau que je vais utiliser (crayon, fusain, pastel, aquarelle ? ) Mon papier doit il être résistant ? Vais je choisir un papier blanc ou un papier de couleur ?
Donc pour les croquis simples, rapides et sans trop de gommages, j’utilise du papier satiné ou fin avec un grammage de 90g (type feuille de photocopieuse).
Et pour les croquis plus précis, portrait ou quand je suis à l’extérieur, j’utilise du papier satiné ou fin mais 250g, je peux gommer sans l’abîmer et il ne bouge pas face au vent.
Pour les aquarelles, je sais que je vais utiliser beaucoup d’eau, j’utilise donc les papier fins ou torchons (rendu moins précis) de plus de 300 g.
Ensuite, interviennent les différentes marques et la différence est juste le procédé de fabrication, soit industriel comme Canson , soit artisanales comme Arches, par exemple. Donc à vous de choisir.
Cet article vous a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.
Si vous avez envie d’aller plus loin dans l’apprentissage du dessin, je vous invite à télécharger votre Guide GRATUIT « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » en cliquant ici
Quoi dessiner facilement est La question que vous vous êtes sans doute posée souvent. Quand j’ai commencé à dessiner, j’ai été atteinte « du syndrome de la page blanche ». Je cherchais quelque chose de simple, facile à réaliser, sans trop de technique, bref le dessin facile pour débutant
Et je me suis à dessiner des traits faciles, des formes géométriques de tout ordre, j’avais juste envie de dessiner.
Et subitement, j’ai trouvé :
Si on observe un crayon, une gomme, une boite de peinture, ce sont un assemblage de lignes, traits horizontaux et verticaux, d’ellipses, d’obliques et de hachures. Ces dernières vont nous permettre de faire les ombres et les contrastes. En raisonnant de cette façon, le dessin m’a paru moins compliqué et plus ludique. Je regarde, j’observe comment le simplifier par une forme géométrique et j’y apporte les détails.
En conséquence, je peux dessiner tout ce qui m’entoure en partant de ce principe. J’ai réalisé qu’avec un carré, un cube, une ellipse, un triangle et un rond, je peux réaliser de nombreux objets, fruits en un temps record, génial quand on commence.
Quelques exemples:
avec un ou des ronds, vous pouvez dessiner une pomme, une grappe de raisin.
avec un triangle et un rectangle, peut aurez vous envie de dessiner une tente
ou un morceau de fromage:
Vous retrouverez une vidéo du morceau de fromage sur la chaine You Tube Aude tout dessiner ou en cliquant sur le lien ci dessous :
Maintenant, je prends souvent une feuille blanche sur lequel je dessine des traits, des formes, des lignes, je laisse libre cours à mon imagination et je découvre des objets que je peux dessiner avec de nombreux détails.
Donc pour débuter, c’est un moyen ludique pour faire travailler son imagination et commencer à dessiner. Donc cela change des carrés, des cubes que l’on griffonne sur un bout de papier.
Alors, amusez vous à observer tout ce qui vous entoure et essayez de le reproduire en pensant « formes géométriques » et sous des angles différents. Cela pourra être un trousseau de clé, votre canapé, votre bureau, votre chaise, votre torchon de cuisine.
Le fait de les dessiner sous différents angles permet de comprendre les volumes, les ombres et la lumière.
Et en dessin, c’est en pratiquant que l’on apprends. Et c’est de cette manière que vous prendrez confiance en vous.
Pour de plus d’idées sur ce que l’on peut dessiner de facile quand on débute, n’hésitez pas à télécharger votre cadeau gratuit : « dessiner comme un pro ».
Alors avec passion, à vos crayons !!!
Cet article vous a plu ? laissez moi un commentaire.
Le guide Ultime pour maîtriser les bases du dessin
Inscrivez vous maintenant et recevez immédiatement ce guide GRATUIT
Vos yeux sont votre meilleur outil pour apprendre à dessiner ? Première nouvelle allez vous me répondre ! Vous allez découvrir dans cet article que c’est vrai et pourquoi vos yeux et en particulier votre œil dominant sont Votre outil le Plus important et cela que vous ayez une bonne ou moins bonne vue !
La première raison est que pour dessiner, vous devez apprendre à observer; c’est La première chose que j’ai appris quand j’ai débuté dans le dessin . Vous allez me dire : je sais regarder, qu’es ce qu’elle me raconte ?
Vous savez regarder mais savez vous observer. pour vous expliquer la différence, je prends comme référence les définitions de ces mots dans le dictionnaire.
Je lis que regarder est le fait de porter le regard sur quelque chose, quelqu’un et être spectateur de quelque chose .Observer lu est plus précis: c’est l’action d’examiner quelque chose ou quelqu’un en vue de l’examiner afin d’analyser, de comprendre et d’étudier.
Et le dessin , c’est quoi à votre avis ? C’est d’abord porter le regard sur une chose, un paysage, un personnage afin de l’observer (comprendre comment il est articulé) pour le représenter. C’est pour cela que pour la même scène, vous trouverez différents dessins.
Mais comment cela est il possible ?
Tout simplement, parce que nous ne portons pas le meme regard sur la scène….
Ca c’est pour le coté rhétorique et émotion du dessin mais avoir conscience que nous avons tous le meilleur outil magique pour dessiner va nous retirer toute angoisse sur le matériel et nous permettre de progresser rapidement.
Bon maintenant que vous etes d’accord sur le principe, nous allons pousser plus loin.En effet, nous avons observer longuement notre chose, paysage, personnage et nous souhaitons le dessiner facilement.
Rien de plus simple, nous allons utiliser nos yeux pour rendre les différentes valeurs c’est à dire les différentes nuances de gris en plissant les yeux.Toutes les nuances les plus sombres et les plus claires ressortiront immédiatement.
Utiliser ses yeux et plus particulièrement son oeil dominant vous permet de respecter les proportions sans règle. Vous trouverez d’ailleurs la méthode pour faire des proportions « idéales en téléchargent le guide « dessiner comme un pro ».
Mais qu’es ce que c’est que « l œil dominant , quel est il ?Si vous vous posez ce genre de questions, la suite de l’article est pour vous….
Je vous propose un exo assez rapide à faire pour comprendre :
Positionner vous devant un objet fixe assez grand.
Placer votre pouce, bras tendu, devant l’objet et fermez un œil.
Recommencez la même chose avec l’autre œil.
Qu’avez vous observé ? Que s’est il passé quand vous avez changé d’œil ?
Si vous avez observé l’image de gauche ( c’est à dire que votre pouce est resté au même endroit) , c’est que l’œil resté ouvert est votre œil directeur ou dominant.
Quel intérêt de le savoir quand on dessine?
En utilisant votre œil dominant, vos dessins seront plus précis et justes ; Vous pourrez vérifier vos proportions et les contours des objets seront plus précis .
Tout simplement parce que vos deux yeux fonctionnent comme 2 caméras. Pour faire simple, l’œil transmet l’ image au cerveau, ce dernier la stocke. Nous avons 2 yeux donc 2 images à transmettre au cerveau. En utilisant l’œil directeur, le travail de traitement de l image au cerveau sera plus rapide .
Au début, cela peut vous paraître fatiguant….
Une astuce : mettre une feuille d’essuie tout, un mouchoir en papier sur l’œil que vous souhaitez fermer.
Si vous avez de vieilles lunettes, vous pouvez le coller sur le verre.
Personnellement, je ne l’ai jamais fait, j’aime avoir un minimum de matériel.
Alors maintenant que vous connaissez votre plus bel outil,
avec passion, à vos crayons !
J’ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.
Le guide Ultime pour maîtriser les bases du dessin
Inscrivez vous maintenant et recevez immédiatement ce guide GRATUIT
