Comment peindre facilement le museau d'un chat en 3 étapes est la suite d'un article précédent. Je vous donnais les 5 étapes pour dessiner un chat facilement ou plutôt comment dessiner le museau d'un chat.
Je vous invite à cliquer sur le lien suivant pour avoir accès aux premières étapes:
Nous pouvons maintenant le peindre à l'aquarelle pour mettre en valeur son regard si particulier.
J'ai utilisé comme matériel :
Crayon HB
bleu outremer
pinceau aquarelle très fin
gomme
encre de chine
Etape 1 : Dessiner l'esquisse du museau d'un chat.
Pour réaliser cette aquarelle, j'ai choisi de prendre comme base l'esquisse suivante :
Et j'ai dilué le bleu outre-mer, j'ai fait un essai sur un papier à coté pour vérifier que je n'avais pas mis trop d'eau. Par petites touches, je l'ai posé à l'intérieur des yeux.
Pendant que je laisse sécher, je trace très précisément, à l'encre de chine le contour des yeux, la pupille, les narines, la bouche et les points de la moustache .
Mais pour les yeux, attention cependant à ne pas faire les traits à l'encre de chine juste après avoir posé le bleu, elle pourrait baver sur la couleur bleue or elle doit être très nette. La précision de la pupille donne l'intensité du regard.
J'ai dilué une goutte d'encre de chine avec le bleu outremer dilué et j'ai tracé les ombres autour des yeux et du nez.
Deux conseils pour éviter les déceptions :
n'hésitez pas à faire des essais de couleur, car plus vous diluez, plus votre couleur sera claire.
Avec la technique de l'aquarelle, une fois que vous avez étalé la couleur, vous ne pouvez pas éclaircir, commencez alors par les couleurs claires et foncez au fur et à mesure.
J'ai choisi de faire un chat aux yeux bleus. Certains chats ont les yeux d'une autre couleur, à vous de choisir la couleur du regard de votre aquarelle.Si vous préférez le faire avec des yeux d'une autre couleur, libre à vous.
Dans la série Dessiner des fleurs facilement, je te propose aujourd’hui de découvrir comment dessiner une tulipe réaliste simplement, en trois grandes étapes :
une forme générale claire,
des pétales bien positionnés,
un système d’ombres pour donner du volume.
La tulipe est un excellent sujet pour apprendre à structurer une fleur sans se perdre dans trop de détails. Tu travailles à la fois la construction et la lecture des volumes.
C’est parti !
J'ai utilisé comme matériel :
une feuille de papier blanc ou croquis de croquis
un crayon HB.
une gomme.
(La méthode reste la même, quel que soit ton support.)
Etape 1 : la forme générale de la tulipe.
La forme générale de la tulipe.
Comme tu peux le voir sur l’image, la forme générale d’une tulipe correspond tout simplement à la forme d’un verre.
Cette forme va nous servir de repère pour placer correctement les pétales.
Un verre en dessin est composé de :
une ellipse horizontale en haut,
deux traits verticaux qui descendent,
une petite ligne horizontale en bas, qui représente le socle.
C’est cette structure qui va porter toute la fleur.
Ensuite, je dessine la tige avec deux traits verticaux partant du socle.
👉 Si tu te sens un peu perdu(e) avec les ellipses et les formes de base, c’est simplement que ce sont des notions fondamentales du dessin. On les retrouve dans presque tous les sujets : fleurs, objets, personnages.
Mais pour l’instant, si ta forme ressemble à un verre, c’est parfait, on continue.
Etape 2 : Dessiner les pétales de la tulipe.
En observant une tulipe, on remarque que les pétales sont peu nombreux, mais que leur position est très importante pour donner l’impression de volume
Les pétales de la tulipe réaliste
Je commence par le pétale du devant, qui est le plus visible. Je pars de la forme du haut (ellipse) pour créer deux arrondis, puis je descends :
d’un côté à la verticale,
de l’autre légèrement en oblique.
Ensuite, je dessine le pétale voisin, en formant deux nouveaux arrondis sur la ligne de repère du haut.
Les pétales de la tulipe réaliste
Je termine avec le pétale de droite : je trace une ligne verticale en formant un arrondi qui s’arrête sur la ligne du socle.
Je répète la même chose du côté gauche, puis je suggère les pétales de l’arrière avec des lignes plus simples.
Enfin, je suggère le pétale du milieu, avec un arrondi dont la base repose sur la ligne du fond.
À ce stade, la tulipe est déjà bien reconnaissable.
Etape 3 : Ajouter les ombres pour donner du volume.
Dans la tulipe, les ombres peuvent être suggérées par de fins traits sur les pétales du devant.
Ces traits doivent toujours suivre la forme de la fleur : c’est ce qui donne l’impression de relief.
L’intérieur de la tulipe est plus foncé. Pour cela, je fais une série de hachures :
soit en superposant les traits,
soit en utilisant un crayon plus gras (2B).
Dans mon exemple, j’ai simplement renforcé les hachures au crayon HB.
Je marque ensuite les bords des pétales avec un trait légèrement plus foncé, je renforce le socle, et je fonce un peu la tige pour bien la détacher de la fleur.
Et voilà, ta tulipe est terminée 🌷
Les ombres de la tulipe réaliste.
Cette méthode fonctionne pour beaucoup d’autres fleurs
La construction que tu viens d’utiliser fonctionne aussi pour :
coquelicots
pivoines
fleurs imaginaires
bouquets simples
Dès que tu pars d’une forme générale claire, les détails deviennent beaucoup plus faciles à placer.
👉 Tu peux par exemple continuer avec : Comment dessiner un iris facilement – méthode par formes simples
🎯 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?
Si ce pas à pas t’a plu, tu peux continuer selon ce dont tu as besoin aujourd’hui :
🌱 Chemin 1 — Revoir les bases du dessin
Pour mieux comprendre les formes, les volumes et les ellipses sur tous les sujets (fleurs, objets, paysages…).
Comment dessiner un oiseau au crayon en 3 étapes faciles est une question que tu peux te poser souvent surtout si tu débutes. Et pourtant, tu vas découvrir que c'est plus simple que tu le penses car les oiseaux, ont des formes assez simples à dessiner....
J'ai donc eu envie de partager avec vous la technique pour dessiner un oiseau en 3 étapes faciles. Elle vous servira pour reproduire tout type d oiseau, elle est basée sur l'étude des formes simples et les hachures pour les plumes.
C'est parti !
Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ? Si tu ne l'as pas encore, je t'invite à le téléchargé en cliquant ici
J'ai utilisé comme matériel :
une feuille de papier blanche
un crayon HB.
une gomme.
Etape 1 : dessiner la forme générale de l'oiseau
Commence par tracer au crayon HB une courbe assez prononcée surmontée d'une ligne pour l'allure générale du corps.
La forme générale de l'oiseau
Et positionne le bec dès le début, il sera un repère pour dessiner l’œil. Ensuite, trace une diagonale représentant le repère de l'aile. Ce qui va ressemblé à la photo ci dessus.
Tu me suis ? Alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.
Etape 2 : dessiner les détails.
Astuce: observe bien ton oiseau avant de poser les détails. Personnellement, j'ai remarqué que les détails importants sont situés au niveau de la tète :
Le creux du cou et l'arrondi de la tête.
la place de l œil car tu le hachureras après.
La forme des plumes sur la diagonale les traits sur la queue.
Les pattes posées sur une branche.
Les détails de l'oiseau.
C'est ok pour toi ?
Si tu sens que cette partie te parait compliqué, j'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir plus en profondeur "Les Bases Du Dessin, qu'en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Si c'est bon pour toi, tu pourrais presque t'arrêter ici, ce serait un croquis rapide d'un oiseau….
Etape 3 : représenter le plumage.
Avant de t'attaquer au plumes, j'ai envie de te partager ceci :
Ce n'est parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner "des oiseaux que tu te vas te sentir épanoui(e) à dessiner des oiseaux.
Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les oiseaux, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes a qui tu l'as montré.
Si tu as le mondre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous en discuterons.
Si c'est ok pour toi, tu peux faire les plumes...
Représenter le plumage
Avec ton crayon HB, fait des hachures plus ou moins espacées et de différentes formes pour représenter le flou du plumage .
Puis contraste la branche d'arbre avec des hachures simples.
Tu peux aussi faire les plumes en utilisant des crayons de couleurs ou des craies pastel.
En résumé: les petits oiseaux ont très souvent la forme générale dépeinte à la première étape. Ce qui fera la différence est
la forme du bec: certains oiseaux ont plus long ou plus crochu.
les plumes : tu trouveras des oiseaux aux grandes plumes .
la taille et la forme des ailes.
Cet article t' a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.
Comment peindre un paysage de montagne facilement sous forme de guide revient à le peindre en 6 étapes. C'est un guide facile surtout si tu débutes l'aquarelle.
Avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ? Si tu ne l'as pas encore, clique vite ici
C'est parti!
J'ai utilisé comme matériel :
crayon HB
papier aquarelle, grain fin, 300g/m2.
1 gros pinceau à aquarelle pour le ciel
1 pinceau moyen à aquarelle pour les collines et la rivière
La perspective linéaire est représentée par la rivière: vous pourrez observer comment la rivière disparaît de notre vue tout en guidant l’œil sur la partie droite du tableau.
La perspective aérienne est rendue par les collines de gauche : elles deviennent de plus en plus froides en couleurs et de plus en plus claires en valeurs, donnant ainsi l'impression qu'elles s'éloignent.
La réalisation de ce paysage est une bonne illustration de la combinaison des perspectives aériennes et linéaire pour créer une impression de distance dans la peinture.
Tu me suis ?
C'est génial et si cela t'as donné envie de passer au niveau supérieur pour "Comprendre la perspective", clique ici.
Si c'est ok pour toi, alors tu peux passer à la suite
Etape 1 : la réalisation d'un croquis du paysage.
Astuce : pour une aquarelle réussie, je te conseille de réaliser un croquis avant de commencer à peindre.
Dans ce dessin, tu vas placer les montagnes du fond, les montagnes de chaque côté et la rivière avec les galets autour. Comme l'image ci dessous.
Croquis de peindre un paysage de montagne facilement
C'est ok pour toi ?
Tuas eu des difficultés à mettre les éléments alors j'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir en profondeur "Les Bases du dessin", qu'en penses tu ?
Si le dessin a été un jeu d'enfant pour toi, tu peux passer au niveau supérieur et sortir tes pinceaux et tes couleurs.
Etape 2 : Peindre le ciel.
Astuce : Pense toujours à préparer la quantité optimum des couleurs ou mélanges dont tu vas avoir besoin pour aller au bout de ton aquarelle.
Donc pour le réaliser, tu peux préparer 4 lavis :
terre de sienne naturelle
bleu cobalt
teinte neutre
sépia.
Utilise la technique du mouillé dur mouillé pour peindre la zone du ciel.
Le terme mouillé sur mouillé t'es complètement inconnu ? J'ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de "Découvrir L'Aquarelle Facilement" ? Qu'en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Ensuite applique le lavis « terre de sienne » sur la partie basse du ciel et y ajoute du bleu cobalt sur la partie haute du ciel.
.Attention à ne pas trop mélanger les lavis sinon tu obtiendras un vert..
Et ajoute la teinte neutre au milieu en remontant et le sépia dans la partie haute du ciel. Le ciel sera donc plus sombre vers le haut et plus clair vers l'horizon, ce qui créera la perspective aérienne.
Le ciel de comment peindre un paysage de montagne facilement
ETAPE 3: Peindre les collines distantes du paysage.
Pour cela, utilise du bleu cobalt dilué et légèrement grisé avec de la teinte neutre.
ETAPE 4 : Peindre les collines de devant.
Tu commences à ajouter la terre d'ombre brûlée au mélange bleu cobalt/teinte neutre pour le réchauffer et applique le sur les collines du devant.
Au sommet, ajoute le mélange bleu cobalt/teinte neutre. A la base des collines, pose de la terre de sienne naturelle pour qu'il soit plus chaud.
Les collines
Prépare un vert réalisé avec un mélange de bleu cobalt et d'auréoline afin de faire un contraste avec la colline la plus claire. Ce qui donne ceci :
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ETAPE 5/ Peindre la colline foncée de droite.
Tu vas devoir utiliser un mélange de terre d'ombre brûlée et de teinte neutre. Cette colline doit être suffisamment sombre pour faire reculer la collines de derrière :
Les collines de comment peindre un paysage de montagne facilement
Ensuite de la terre de sienne naturelle pour le bas de la colline ,ce qui a pour effet d'augmenter le contraste Et reprends ton mélange vert obtenu avec bleu de cobalt et Auréoline.
Ensuite, tu peux effectuer la même opération du coté gauche :
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Et pose des touches de terre d'ombre brûlée sur les bords de l'eau et les buissons afin de créer le contraste. Les arbustes sont peins avec de la terre d'ombre brûlée et de teinte neutre.
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Tu me suis ou tu penses encore manquer de technique ?
Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir de la technique et pour cela, j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C'est que tu ne seras pas forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.
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Si c'est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.
ETAPE 6 : Peindre la rivière.
Je te conseille de commencer par les pierres, utilise un mélange de terre de sienne et de teinte neutre pour travailler les formes des pierres avec un pinceau fin.
Astuce : Avec la technique de l'aquarelle, vous ne pourrez pas gommer, donc commencer par les couleurs claires et foncez au fur et à mesure.
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Une fois que les pierres sont sèches, tu peux poser des traits de manière irrégulière tout au long de la rivière. Cependant, laisse des espaces blancs car l'eau est peine de reflets. ET Plus tu t'éloignes vers les montagnes, plus l'eau te paraitra claire.
Et le tour est joué.
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J'ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d'autres pas à pas :
J'ai tellement envie de te connaître que je t' ai préparé un petit sondage. Je t' invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à tes besoins.
Dessiner le regard d'un chat peut sembler difficile, surtout si tu débutes en dessin.
Cependant, tu vas découvrir dans ce tutoriel que c'est bien plus facile que tu ne le penses.
Dans ce guide en 5 étapes, je vais te montrer comment dessiner un regard de chat réaliste en commençant par les éléments essentiels : les yeux, l'iris, la lumière et l'ombrage.
Suis ce tutoriel, et tu seras capable de créer un regard captivant et naturel pour ton dessin !
C’est parti !
Mais avant de commencer, j'ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT "Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir" ? Si tu ne l'as pas encore, clique vite ici
J’ai utilisé comme matériel :
une feuille A4
un crayon HB
un crayon 4B
une gomme, personnellement, j'utilise une gomme électrique, très précise sur les petites zones
une photo de cet animal, vous aurez ainsi tout le temps d'observer sans qu'il bouge….
Etape 1 : Dessiner la forme des yeux pour un regard de chat réaliste
Astuce avant de commencer :observe les différents éléments du corps et en particulier sa tête, sois attentif aux proportions et à chaque détail du visage, c'est ce qui fera la différence.
Une fois n'est pas coutume, tu vas commencer par dessiner la forme générale des yeux, le regard est un élément essentiel dans le dessin animalier.
Notre animal de compagnie a de grand yeux, par rapport à son museau .Ils sont ni ronds ni identiques. Ce qui donne ceci :
Etape 2 : Dessiner le museau et la bouche pour compléter le regard de chat
Si la forme des yeux te plaît, tu vas pouvoir placer la fente à l'intérieur des yeux
Tu peux remarquer que c'est assez simple pour dessiner le museau et la bouche.
Le museau est en forme de triangle et la bouche ressemble à un y inversé.
L'important à ce stade est de placer le nez et la bouche à la bonne distance des yeux. Ce qui donne ceci :
C'est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?
Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu'en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Étape 3 : Transformer les yeux en un véritable regard de chat captivant
tu vas pouvoir rentrer dans les détails qui feront que l'œil deviendra un regard. Donc l'iris étant une zone très foncée, à l'aide de ton crayon 4B, tu vas t'occuper des parties concernées.
Maintenant, comment peux tu rendre la lumière dans l'œil et transformer les yeux en regard?
Il te suffit de dessiner un ou 2 petits ronds blancs . Sur le dessin ci dessous, je te l'ai représenté sur l'œil gauche .C'est super important, c'est le truc à faire quand vous faites des yeux, amusez vous à observer, que ce soit un humain ou un animal, il y a toujours ce petit rond blanc placé à des endroits différents de l œil mais il est là.
Tu vas aussi tracer le bord des yeux suggérant le début du nez avec un trait oblique dans le bord intérieur de l'œil.
Si c'est ok pour toi, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.
Personnellement, c'est la partie que je préfère quand ton dessin passe de simple dessin à dessin super réaliste.
Etape 4 : Réaliser les ombres et les estompes
Commence par foncer l'intérieur de l'œil avec le crayon HB en réservant les ronds blancs. Et accentue en noir le contour, les paupières avec ton crayon 4B.
Tu apposes des ombres sur le museau et autour de la bouche au crayon HB et estompe délicatement.
Dessiner le chat en 5 étapes
Tu me suis ?Ou tu as l'impression de manquer encore de technique ?
Ok, je comprends que tu aies envie d'avoir de la technique et j'ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c'est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C'est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l'émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l'as montré.
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons et clique ici
C'est ok pour toi, alors passe à la dernière astuce pour finaliser ton dessin.
Etape 5 : Accentuation du regard.
Avec ton crayon B4 fais des rayures de l œil(sans appuyer) afin de faire un chat bicolore et estompe pour un rendu plus fini.
Cet article t' a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
Dessiner un paysage qui fonctionne visuellement ne dépend pas d’un talent magique. Cela dépend surtout de choix simples, structurés et faciles à comprendre.
La composition de paysage permet d’organiser les formes, les espaces et les volumes afin que l’œil du spectateur soit guidé naturellement dans ton dessin.
Dans cet article, je te présente les règles de composition les plus simples pour réussir un paysage facilement, qu’il soit imaginaire, réel ou inspiré d’une photo.
Pourquoi la composition est essentielle dans un dessin de paysage
Règle n°1 — Choisir ce qui attire ton regard
Je t'explique.
Tu es devant un paysage à couper le souffle!! Et tu as envie de le dessiner ou le peindre ? Mais tu ne sais pas forcément comment t'y prendre, il y a plusieurs sujets(maison, ciel, eau ).
J'ai envie de te dire qu'il y a autant de paysage que de sujets. Personnellement, à chaque fois que j'ai envie de dessiner un paysage, je me pose la question de savoir quel élément mon œil à sélectionner (maison, arbre, animal, ciel, mer …etc.…) afin de mettre cet élément en valeur.
Et quelque fois, je me rends compte qu'un même paysage peut engendrer 2 dessins.
Règle n°2 — La règle des tiers (1/3)
Cette règle est utilisée depuis la nuit des temps en peinture. Elle permet de dynamiser l'image.
Quadrille ton cadre par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales de taille égale et choisis de placer ton centre d intérêt à l intersection de ces lignes . Ton dessin sera beaucoup plus "vivant "et tu mettras en avant naturellement ce que tu souhaites.
Exemples concrets de placement du sujet
Avec ce premier exemple avec cette aquarelle : j'ai choisi de mettre en avant le ciel, j'ai donc placé la ligne d'horizon à 2/3 du cadre en partant du haut.
Règle simple pour réussir la composition d’un dessin
Dans un autre exemple, j'ai souhaité mettre en valeur la mer et/ou les rochers, je place la ligne d horizon à 1/3 en partant du haut.
composition du paysage
Petit exercice pour comprendre l’impact du cadrage
Pour rendre un coté dynamique au dessin, je t' ai représente 3 croquis, qu'observes tu ?
Dans le dessin ci dessous ; le voilier est centré...
Image centrée
Dans le dessin du dessous, le voilier est à droite...
Voilier en mouvement
Dans ce dernier dessin, le voilier est à gauche...
voilier en mouvement
Si c'est ok pour toi, voici l'explication temps attendue /
Dans les 3 dessins, le bateau est notre centre d'intéret mais voilà ce qu'il en ressort quand on es face au dessin :
Dessin n 1 : le bateau, est assez peu intéressant car il est statique.
Le bateau étant sur la droite, comme il a de l'espace devant lui, cela suggère qu'il est en mouvement.
Le bateau est sur la gauche , on a donc l'impression qu'il va sortir du cadre. Ce dessin donne une impression de vitesse
C'est encore plus visible si l'on met les 3 croquis cote à cote comme ci dessous :
voilier en mouvementvoilier en mouvementvoilier en mouvement
Règle n°3 — Le point de vue change tout
Nous avons vu précédemment la règle des 1/3.
C'est peut être la règle que nous suivons le plus naturellement …Eh oui, tout dépend de l'endroit où tu te places.
En effet, Le sujet principal ne sera pas le même en fonction de l'endroit où nous sommes pour observer.
Observer le paysage depuis différents niveaux
Je suis situé en haut de la falaise, je peux donc voir la mer par dessus la falaise, les buissons de la gauche.
Je peux voir les buissons car ils sont plus haut que le niveau de mes yeux.
Point de vue
Comme je suis descendue de la falaise, je ne peux plus voir le dessus des falaises.
La plage est apparue et sur cette plage un détail.
Autre point de vue
Je marche sur la plage, La mer s'est comme éloignée.
Autre point de vue
Plus je m'approche de la plage, plus je vois les détails du bas de la falaise.
L'horizon descend aussi et la mer "s'éloigne " encore du au changement de position du regard.
Dernier point de vue
En marchant sur la plage, la mer est presqu'un simple trait. Les falaises paraissent plus hautes car elles sont plus hautes que le niveau de l'oeil.
Le détail est devenu plus gros.
Par conséquent, l'horizon est très important au niveau de la composition d'un paysage.
Dans l'exemple ci dessus, tu peux constater que l'horizon est a peut près au même niveau que mes yeux, c'est la perspective du premier plan qui change.
Concrètement, pense y avant de te lancer dans un paysage. La question à te poser quand tu veux dessiner un paysage est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?
Ainsi, l'horizon est très important au niveau de la composition d'un paysage. Donc je t' invite à y penser avant de te lancer dans un paysage. La question à te poser avant de dessiner est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?
Règle n°4 — Utiliser des lignes directrices
Elles facilitent la lecture du dessin et nous guide vers le centre d intérêt que nous avons choisi.
Dans la campagne, cela pourrait être la création d'une route, d'une clôture, une ligne de végétation .
Tiens, tiens, serait ce de la perspective ?
Il peut être intéressant de rajouter un animal, un personnage afin de donner l'échelle du paysage et renforcer son coté grandiose.
Règle n°5 — Penser la lumière dès le départ
Astuce : évite les lumières plates sans contrastes et sans ombres et de choisir en fonction de la météo.
Prenons l'exemple de ce paysage :
Imagine le maintenant sans les forts contrastes ….Serait- il si intéressant à regarder? Quel serait son intérêt ?
Pour aller plus loin avec les bases du dessin
Comprendre la composition est une étape essentielle pour progresser en dessin de paysage. Si tu veux maintenant apprendre à poser les formes, comprendre les volumes et structurer tes dessins avec plus de confiance, plusieurs chemins s’offrent à toi.
👉 Commencer par les bases
Découvre une sélection d’articles simples pour apprendre les fondamentaux du dessin, comme la composition, la perspective et les proportions.
La formation Les bases du dessin t’accompagne pas à pas pour comprendre les structures, éviter les erreurs classiques et progresser avec des exercices progressifs. 🔗 https://toutdessiner.kartra.com/page/Pbasesdudessin
👉 Démarrer en douceur
Si tu préfères un premier pas encore plus doux, tu peux aussi télécharger mon guide gratuit pour débuter le dessin.
Comment poser les ombres et les lumières est très important en dessin. Et pourtant dans cet article, vous comprendrez l'importance de ces techniques. Car elles permettent de donner du volume ou de rendre votre dessin réaliste.
J'ai pris la pomme comme exemple.
Le dessin est un assemblage de formes géométriques, nous avons vu qu'une pomme est d'abord un rond.
Pour qu'elle devienne une pomme, j'ai ajouté des ombres sur l'objet et sur son socle.
Les ombres créent des contrastes et ceux ci permettent de représenter le volume et donc de transformer notre rond en pomme !
Dans les livres de technique de dessin,vous trouverez le terme de valeurs.
Poser les valeurs sur un dessin,c'est y mettre les ombres et les lumières.
Comment faire pour réaliser cette étape ?
1. Pour poser les ombres et les lumières, identifions d'abord les zones de valeurs.
Les zones directement éclairées apparaissent en blanc.
Les zones dans l'ombre sont noires ou gris très foncé, entre les deux zones, vous trouverez un dégradé de gris.
Comment l'obtenir ce dégradé de gris?
nuancier de gris au crayon HB
Dans la photo ,avec un crayon HB, j'ai hachuré a chaque en appuyant un peu plus sur mon crayon.
Quelque soit le crayon ,si vous appuyez de plus en plus,vous aurez un dégradé de gris.
Pour débuter et maitriser les nuances de gris, je vous conseille de rester avec un crayon HB .
Comment réaliser le dégradé ?
Vous avez le choix entre les 4 techniques :
Faire des hachures de moins en moins appuyées de facon rapide.Plus l'espace entre les hachures est grand, plus la zone est lumineuse
2. Faire des croisillons .
3. Faire de petits ronds .
4. Faire soit des ronds soit des hachures et estompez avec votre doigt, un mouchoir en papier ou une estompe.
Personnellement dans l'exemple de la pomme, j'ai choisi les hachures estompées.
Comment les placer sur votre dessin ?
Tout dépend de la source de lumière. Dans l'exemple de la pomme, vous trouverez 3 sources de lumières différentes .
Pomme avec lumière venant de la gauchePomme avec lumière venant de la droitePomme avec lumière venant de devant
Cela a son importance dans la réalisation des contrastes qui créent le volume mais aussi dans les ombres portées.
Ce sera le sujet d'un article à suivre
Maintenant, je vous laisse observer et surtout le réaliser, à vos crayons!
Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
J'ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.
Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d'une grande aide pour répondre à vos besoins.
et que vous souhaitez aller plus loin dans la découverte du dessin, je vous invite à télécharger votre guide gratuit « les 10 règles pour toutdessiner. » en cliquant ci dessous :
Quand on débute le dessin, la perspective fait souvent peur. Elle rappelle les souvenirs de géométrie, de lignes compliquées et de règles qu’on ne comprend pas toujours.
Et pourtant… tu utilises déjà la perspective sans le savoir.
Chaque fois que tu dessines :
quelque chose de plus petit au loin,
des couleurs plus claires à l’arrière-plan,
ou une route qui semble “disparaître”,
👉 tu fais déjà de la perspective.
Dans cet article, je vais t’expliquer simplement :
la perspective aérienne (celle qui joue avec les couleurs et les contrastes),
et la perspective linéaire (celle des points de fuite),
sans formules compliquées, ni règles impossibles à retenir.
La perspective aérienne : créer de la profondeur avec les couleurs et les valeurs
La perspective aérienne (ou atmosphérique) repose sur un principe très simple :
👉 plus un objet est loin, plus :
ses contrastes diminuent
ses couleurs deviennent plus froides ou plus claires
ses détails disparaissent
Pourquoi ? Parce que tu regardes à travers une épaisseur d’air, qui agit comme un léger voile.
Observer la perspective aérienne dans le ciel
Nuage
Tu peux observer que :
les nuages proches sont plus nets
ceux du fond sont plus clairs et moins détaillés
Ton œil comprend immédiatement que certains nuages sont plus loin que d’autres.
Observer la perspective aérienne au sol
champ de mais en perspective
Même principe :
devant → formes nettes, contrastées
loin → formes simples, couleurs plus douces
👉 C’est exactement ce que tu peux reproduire dans tes dessins et tes aquarelles.
⚠️ Cas particulier : la mer
La mer peut sembler plus foncée à l’horizon, à cause :
des reflets du ciel
de la courbure de la Terre
de l’angle de vision
Mais là encore, les détails disparaissent avec la distance.
Tu vois que la perspective est simple. ?
Exemple de paysage utilisant la perspective aérienne
perspective atmosphérique
Dans ce type de paysage :
le ciel est plus contrasté vers le haut
les collines deviennent plus claires en allant vers le fond
En aquarelle, on renforce cet effet en utilisant :
des couleurs plus froides à l’arrière
plus chaudes et saturées à l’avant
👉 Résultat : ton paysage gagne immédiatement en profondeur.
La perspective liée au point de vue
La perspective dépend aussi de l’endroit où tu te situes.
Selon que tu es :
debout,
assis,
en hauteur,
ou très proche du sujet,
les formes changent.
C’est ce qu’on appelle simplement : 👉 le changement de point de vue.
Comprendre cela t’aide à :
mieux placer tes éléments
éviter les dessins “plats”
rendre une scène plus vivante
La perspective linéaire : comprendre le principe des points de fuite
La perspective linéaire sert à représenter un objet en 3D… sur une feuille plate.
Le principe clé est très simple :
👉 les lignes semblent se rejoindre vers un point lointain 👉 appelé point de fuite
Exemple simple : la rivière
rivière en perspective
Tu observes que :
la rivière est large devant
puis se resserre vers le fond
C’est une perspective à un point de fuite.
Pas besoin de calculs : il suffit de penser direction + rétrécissement.
Technique et confiance : les deux avancent ensemble
Apprendre la perspective, c’est important. Mais ce n’est pas toujours ce qui bloque le plus.
Beaucoup de personnes savent :
comment faire,
quelles règles appliquer…
mais n’osent pas :
montrer leurs dessins,
se lancer sans modèle,
faire confiance à leur regard.
C’est pour cela que dans mon approche, je travaille toujours sur :
la technique
et la relation que tu entretiens avec ta création
Parce qu’un dessin techniquement juste, mais fait dans la peur, reste souvent source de frustration.
🌿 Et maintenant, comment as-tu envie de continuer à créer ?
Si ce dessin t’a fait du bien, c’est qu’il a réveillé quelque chose d’important : l’envie de créer sans pression, sans jugement, et avec plaisir.
Mais on n’a pas tous le même besoin au même moment. Alors je te propose 3 chemins, selon ce que tu ressens aujourd’hui 👇
🧘♀️ Créer sans stress
Si tu as souvent :
peur de rater,
tendance à te comparer,
l’impression de ne “pas être assez doué(e)”,
alors ton premier besoin n’est pas la technique, mais de te sentir en sécurité quand tu crées.
Vos yeux sont votre meilleur outil pour apprendre à dessiner ? Première nouvelle allez vous me répondre ! Vous allez découvrir dans cet article que c'est vrai et pourquoi vos yeux et en particulier votre œil dominant sont Votre outil le Plus important et cela que vous ayez une bonne ou moins bonne vue !
La première raison est que pour dessiner, vous devez apprendre à observer; c'est La première chose que j'ai appris quand j'ai débuté dans le dessin . Vous allez me dire : je sais regarder, qu'es ce qu'elle me raconte ?
Vous savez regarder mais savez vous observer. pour vous expliquer la différence, je prends comme référence les définitions de ces mots dans le dictionnaire.
Je lis que regarder est le fait de porter le regard sur quelque chose, quelqu'un et être spectateur de quelque chose .Observer lu est plus précis: c'est l'action d'examiner quelque chose ou quelqu'un en vue de l'examiner afin d'analyser, de comprendre et d'étudier.
Et le dessin , c'est quoi à votre avis ? C'est d'abord porter le regard sur une chose, un paysage, un personnage afin de l'observer (comprendre comment il est articulé) pour le représenter. C'est pour cela que pour la même scène, vous trouverez différents dessins.
Mais comment cela est il possible ?
Tout simplement, parce que nous ne portons pas le meme regard sur la scène....
Ca c'est pour le coté rhétorique et émotion du dessin mais avoir conscience que nous avons tous le meilleur outil magique pour dessiner va nous retirer toute angoisse sur le matériel et nous permettre de progresser rapidement.
Bon maintenant que vous etes d'accord sur le principe, nous allons pousser plus loin.En effet, nous avons observer longuement notre chose, paysage, personnage et nous souhaitons le dessiner facilement.
Rien de plus simple, nous allons utiliser nos yeux pour rendre les différentes valeurs c'est à dire les différentes nuances de gris en plissant les yeux.Toutes les nuances les plus sombres et les plus claires ressortiront immédiatement.
Utiliser ses yeux et plus particulièrement son oeil dominant vous permet de respecter les proportions sans règle. Vous trouverez d'ailleurs la méthode pour faire des proportions "idéales en téléchargent le guide "dessiner comme un pro".
Mais qu'es ce que c'est que "l œil dominant , quel est il ?Si vous vous posez ce genre de questions, la suite de l'article est pour vous….
Je vous propose un exo assez rapide à faire pour comprendre :
Positionner vous devant un objet fixe assez grand.
Placer votre pouce, bras tendu, devant l'objet et fermez un œil.
Recommencez la même chose avec l'autre œil.
Qu'avez vous observé ? Que s'est il passé quand vous avez changé d'œil ?
Si vous avez observé l'image de gauche ( c'est à dire que votre pouce est resté au même endroit) , c'est que l’œil resté ouvert est votre œil directeur ou dominant.
Quel intérêt de le savoir quand on dessine?
En utilisant votre œil dominant, vos dessins seront plus précis et justes ; Vous pourrez vérifier vos proportions et les contours des objets seront plus précis .
Tout simplement parce que vos deux yeux fonctionnent comme 2 caméras. Pour faire simple, l’œil transmet l' image au cerveau, ce dernier la stocke. Nous avons 2 yeux donc 2 images à transmettre au cerveau. En utilisant l’œil directeur, le travail de traitement de l image au cerveau sera plus rapide .
Au début, cela peut vous paraître fatiguant….
Une astuce : mettre une feuille d'essuie tout, un mouchoir en papier sur l’œil que vous souhaitez fermer.
Si vous avez de vieilles lunettes, vous pouvez le coller sur le verre.
Personnellement, je ne l'ai jamais fait, j'aime avoir un minimum de matériel.
Alors maintenant que vous connaissez votre plus bel outil,
avec passion, à vos crayons !
J'ai tellement envie de vous connaître que je vous ai préparé un petit sondage. Je vous invite à y répondre en cliquant ici. D'avance merci.
Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d'une grande aide pour vous répondre à vos besoins.
