Nous allons voir la seconde méthode, qui est de dessiner facilement une barque avec perspective. Cette méthode est valable pour les bateaux qui ont la même ossature qu’une barque(certains bateaux de pêche, pirogue…)
C’est parti!
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier A4
Un crayon HB
Un crayon 2B
Une gomme
Etape 1 : Dessiner la forme générale de la barque réaliste.
Pour le commencement, le plus simple est de faire un 8 à plat comme le schéma ci dessous :
Comment dessiner facilement une barque réaliste : la forme générale
Ensuite je trace la basearrière de la barque
Comment dessiner facilement une barque réaliste : la forme générale
.
Pour finir, je trace les contours de la barque :
pour cela, je pars de l’arrière de la barque(trait que nous avons tracé précédemment) en traçant selon les arrondis du 8, comme l’image ci dessous
Les contours
Maintenant que j’ai les contours de la barque, je peux donc gommer l’intérieur de ces contours, ils ne me seront plus utile.
Etape 2 : Dessiner les détails extérieurs de la barque réaliste.
Tout d’abord, je crée le devant de la barque en traçant une verticale et deux courbes.
Les détails extérieurs
Ensuite, je crée les rebords en faisant une ligne parallèle aux contours extérieurs
L’ensemble des détails extérieurs
Etape 3 : Dessiner les détails intérieurs de la barque.
Les formes intérieures de la barque sont au nombre de 2 :
le fond : je trace 2 lignes comme sur le schéma ci dessous, elles délimitent le fond.
Les planches : une est représentée par 2 traits verticaux au fond de la barque. Les 2 traits horizontaux au milieu de la barque représenteront le banc.
Etape 3 : Dessiner les ombres de la barque réaliste.
C’est l’étape finale mais aussi une étape importante, vous allez donnez votre barque réaliste .
Avec mon crayon HB, je trace des hachures dans le sens du bois sur les cotés et sur les bords avant.
J’ai choisi de hachurer qu’une partie du banc et de faire un léger quadrillage dessous.
Les ombres
En travaillant les ombres, vous commencerez par le crayon HB et pour faire les ombres plus foncées, vous pouvez prendre un crayon 2B.
Il reste à mettre en avant les contours de la barque en fonçant le trait et à créer le relief en hachurant de facon irrégulière.
Les reflets de l’eau
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Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.
Vous souhaitez aller plus loin dans l’apprentissage du dessin ? Je vous invite à télécharger gratuitement le guide « les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir en cliquant ci dessous :
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Dessiner facilement une barque de profil en 3 étapes peut paraître complexe. Et pourtant!
Quand vous souhaitez dessiner une barque, il y a 3 façons différentes, tout dépend si vous la voyez de profil, de coté ou si vous la voyez par le dessus.Ces 3 possibilités donnent 3 méthodes différentes pour les dessiner facilement.
Je choisis de commencer par vous apprendre à dessiner une barque de profil en 3 étapes. C’est la façon la plus simple de la représenter car les 3 étapes sont rapides.
C’est parti !
J’ai utilisé comme matériel :
Une feuille de papier blanc
Un crayon HB
Une gomme
Etape 1 : Dessiner la forme générale de la barque de profil.
Apprendre à dessiner une barque de profil : la forme générale
Tout d’abord, je vous invite à commencer par dessiner un rectangle.
Ensuite, traçez à l’intérieur du rectangle les 3 traits qui feront la forme générale :
le haut de la barque : en partant du bord de votre triangle, tirez un trait en remontant vers l’autre coté. Le trait s’arrêtera sur la verticale du rectangle.
L’ avant de la barque : tirez une oblique du bord du rectangle (point d’où vous vous êtes arrêtés pour faire le haut de la barque) jusqu’à la base de votre rectangle.
L’arrière de la barque : tirez un trait plus arrondi .
Pour finir, gommez les contours du rectangle, vous aurez la forme générale.
Etape 2 : Dessiner les détails de la barque de profil.
Apprendre à dessiner une barque de profil : les détails
Qu’est ce qui fera que cette vue de profil rend notre barque intéressante ?
La bande sur le devant avec le dépassement.
Le petit carré du milieu qui pourrait représenter l’endroit des rames ou le bord de la planche sur lequel on s’assied.
Etape 3 : Dessiner les ombres et les reflets de l’eau.
Tout d’abord, la barque vue de profil prend forme réellement quand j’appose les ombres et son reflet dans l’eau.
Donc je fonce le bas de la barque et le coté avant.
Si vous regardez la photo de la forme générale, vous pouvez constater qu’il manque quelque chose…
En effet, le reflet de la barque est primordial, il permet de suggérer que la barque est dans l’eau. C’est dans ces reflets que je crée le relief
Pour cela, j’ai tracé des hachures horizontales assez rapprochées mais assez irrégulières en intensité.
J’ai fait très attention à reproduire l’arrondi de l’avant de la barque , il existe aussi dans les reflets.
Pour donner une touche réaliste, j’y ai ajouté un demi rond qui représente la bouée à laquelle notre barque est attachée.
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Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour vous répondre à vos besoins.
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Comment peindre facilement le museau d’un chat en 3 étapes est la suite d’un article précédent. Je vous donnais les 5 étapes pour dessiner un chat facilement ou plutôt comment dessiner le museau d’un chat.
Je vous invite à cliquer sur le lien suivant pour avoir accès aux premières étapes:
Nous pouvons maintenant le peindre à l’aquarelle pour mettre en valeur son regard si particulier.
J’ai utilisé comme matériel :
Crayon HB
bleu outremer
pinceau aquarelle très fin
gomme
encre de chine
Etape 1 : Dessiner l’esquisse du museau d’un chat.
Pour réaliser cette aquarelle, j’ai choisi de prendre comme base l’esquisse suivante :
Et j’ai dilué le bleu outre-mer, j’ai fait un essai sur un papier à coté pour vérifier que je n’avais pas mis trop d’eau. Par petites touches, je l’ai posé à l’intérieur des yeux.
Pendant que je laisse sécher, je trace très précisément, à l’encre de chine le contour des yeux, la pupille, les narines, la bouche et les points de la moustache .
Mais pour les yeux, attention cependant à ne pas faire les traits à l’encre de chine juste après avoir posé le bleu, elle pourrait baver sur la couleur bleue or elle doit être très nette. La précision de la pupille donne l’intensité du regard.
J’ai dilué une goutte d’encre de chine avec le bleu outremer dilué et j’ai tracé les ombres autour des yeux et du nez.
Deux conseils pour éviter les déceptions :
n’hésitez pas à faire des essais de couleur, car plus vous diluez, plus votre couleur sera claire.
Avec la technique de l’aquarelle, une fois que vous avez étalé la couleur, vous ne pouvez pas éclaircir, commencez alors par les couleurs claires et foncez au fur et à mesure.
J’ai choisi de faire un chat aux yeux bleus. Certains chats ont les yeux d’une autre couleur, à vous de choisir la couleur du regard de votre aquarelle.Si vous préférez le faire avec des yeux d’une autre couleur, libre à vous.
Dans la série dessiner des fleurs facilement, je te propose de découvrir dans cet article comment dessiner une tulipe réaliste facilement: une forme générale, des pétales suggérés et un système d ombre.
J’ai utilisé comme matériel :
une feuille de papier blanc.
un crayon HB.
une gomme.
Etape 1 : la forme générale de la tulipe.
La forme générale de la tulipe.
Comme tu peux le voir sur l’image ci dessus, la forme générale d’une tulipe correspond à la forme d’un simple verre. Donc, il est nécessaire de la dessiner, elle nous servira de repère pour créer les pétales.
Comme tu le sais peut être, un verre en dessin est composé d’une ellipse à l’horizontale et de 2 traits verticaux qui se réunissent sur une petite horizontale. Cette dernière représente le socle.
C’est ok pour toi ?
Si tu découvres le mot ellipse, peut être aurais tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin ? Alors clique ici
Si c’est ok pour toi, passons à la suite.
Et La tige est faite de deux traits verticaux partant du socle.
Etape 2 : Dessiner les pétales de la tulipe.
En observant de près une tulipe, tu remarqueras que même si les pétales sont peu nombreux, la forme de chaque pétale a son importance.
J’ai donc détaillé la création des pétales.
Les pétales de la tulipe réaliste
Celui du devant a toute son importance .Je suis partie de la forme générale du haut afin de créer 2 arrondis et de descendre d un coté à la verticale et de l’autre à l’oblique.
Ensuite, je représente le pétale voisin en formant sur 2 arrondis sur la ligne de repère du haut.
Les pétales de la tulipe réaliste
Et je finis les pétales en dessinant celui de droite. Pour cela, je trace une ligne verticale en formant un arrondi qui s’arrêtera sur la ligne du dessus(le socle).
Je continue la même opération du coté gauche et pour l’arrière des pétales.
Je suggère le pétale du milieu en créant un arrondi, la base étant la ligne du fond.
Etape 3 : Dessiner les ombres de la tulipe réaliste.
Dans la tulipe, les ombres peuvent être suggérées par de fins traits pour les pétales du devant. Ces traits doivent cependant suivre la forme de la fleur.
Les ombres de la tulipe réaliste.
L’intérieur de la tulipe est plus foncée, je ferais une série de hachures . Soit, je superpose les hachures soit j’utilise un crayon B2. Pour ma part, j’ai utilisé dans cet exemple un crayon HB et j’ai hachuré.
Ensuite, je marque aussi d’un trait plus foncé les bords des pétales.
Je marque le socle de la tulipe et je fonce la tige .
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Cela vous prendra maximum 5 minutes de votre temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à vos besoins.
Comment dessiner un oiseau au crayon en 3 étapes faciles est une question que tu peux te poser souvent surtout si tu débutes. Et pourtant, tu vas découvrir que c’est plus simple que tu le penses car les oiseaux, ont des formes assez simples à dessiner….
J’ai donc eu envie de partager avec vous la technique pour dessiner un oiseau en 3 étapes faciles. Elle vous servira pour reproduire tout type d oiseau, elle est basée sur l’étude des formes simples et les hachures pour les plumes.
C’est parti !
Avant de commencer, as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, je t’invite à le téléchargé en cliquant ici
J’ai utilisé comme matériel :
une feuille de papier blanche
un crayon HB.
une gomme.
Etape 1 : dessiner la forme générale de l’oiseau
Commence par tracer au crayon HB une courbe assez prononcée surmontée d’une ligne pour l’allure générale du corps.
La forme générale de l’oiseau
Et positionne le bec dès le début, il sera un repère pour dessiner l’œil. Ensuite, trace une diagonale représentant le repère de l’aile. Ce qui va ressemblé à la photo ci dessus.
Tu me suis ? Alors tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.
Etape 2 : dessiner les détails.
Astuce: observe bien ton oiseau avant de poser les détails. Personnellement, j’ai remarqué que les détails importants sont situés au niveau de la tète :
Le creux du cou et l’arrondi de la tête.
la place de l œil car tu le hachureras après.
La forme des plumes sur la diagonale les traits sur la queue.
Les pattes posées sur une branche.
Les détails de l’oiseau.
C’est ok pour toi ?
Si tu sens que cette partie te parait compliqué, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir plus en profondeur « Les Bases Du Dessin, qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Si c’est bon pour toi, tu pourrais presque t’arrêter ici, ce serait un croquis rapide d’un oiseau….
Etape 3 : représenter le plumage.
Avant de t’attaquer au plumes, j’ai envie de te partager ceci :
Ce n’est parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner « des oiseaux que tu te vas te sentir épanoui(e) à dessiner des oiseaux.
Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les oiseaux, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes a qui tu l’as montré.
Si tu as le mondre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous en discuterons.
Si c’est ok pour toi, tu peux faire les plumes…
Représenter le plumage
Avec ton crayon HB, fait des hachures plus ou moins espacées et de différentes formes pour représenter le flou du plumage .
Puis contraste la branche d’arbre avec des hachures simples.
Tu peux aussi faire les plumes en utilisant des crayons de couleurs ou des craies pastel.
En résumé: les petits oiseaux ont très souvent la forme générale dépeinte à la première étape. Ce qui fera la différence est
la forme du bec: certains oiseaux ont plus long ou plus crochu.
les plumes : tu trouveras des oiseaux aux grandes plumes .
la taille et la forme des ailes.
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J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Comment peindre un paysage de montagne facilement sous forme de guide revient à le peindre en 6 étapes. C’est un guide facile surtout si tu débutes l’aquarelle.
Avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
C’est parti!
J’ai utilisé comme matériel :
crayon HB
papier aquarelle, grain fin, 300g/m2.
1 gros pinceau à aquarelle pour le ciel
1 pinceau moyen à aquarelle pour les collines et la rivière
La perspective linéaire est représentée par la rivière: vous pourrez observer comment la rivière disparaît de notre vue tout en guidant l’œil sur la partie droite du tableau.
La perspective aérienne est rendue par les collines de gauche : elles deviennent de plus en plus froides en couleurs et de plus en plus claires en valeurs, donnant ainsi l’impression qu’elles s’éloignent.
La réalisation de ce paysage est une bonne illustration de la combinaison des perspectives aériennes et linéaire pour créer une impression de distance dans la peinture.
Tu me suis ?
C’est génial et si cela t’as donné envie de passer au niveau supérieur pour « Comprendre la perspective », clique ici.
Si c’est ok pour toi, alors tu peux passer à la suite
Etape 1 : la réalisation d’un croquis du paysage.
Astuce : pour une aquarelle réussie, je te conseille de réaliser un croquis avant de commencer à peindre.
Dans ce dessin, tu vas placer les montagnes du fond, les montagnes de chaque côté et la rivière avec les galets autour. Comme l’image ci dessous.
Croquis de peindre un paysage de montagne facilement
C’est ok pour toi ?
Tuas eu des difficultés à mettre les éléments alors j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir en profondeur « Les Bases du dessin », qu’en penses tu ?
Si le dessin a été un jeu d’enfant pour toi, tu peux passer au niveau supérieur et sortir tes pinceaux et tes couleurs.
Etape 2 : Peindre le ciel.
Astuce : Pense toujours à préparer la quantité optimum des couleurs ou mélanges dont tu vas avoir besoin pour aller au bout de ton aquarelle.
Donc pour le réaliser, tu peux préparer 4 lavis :
terre de sienne naturelle
bleu cobalt
teinte neutre
sépia.
Utilise la technique du mouillé dur mouillé pour peindre la zone du ciel.
Le terme mouillé sur mouillé t’es complètement inconnu ? J’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de « Découvrir L’Aquarelle Facilement » ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Ensuite applique le lavis « terre de sienne » sur la partie basse du ciel et y ajoute du bleu cobalt sur la partie haute du ciel.
.Attention à ne pas trop mélanger les lavis sinon tu obtiendras un vert..
Et ajoute la teinte neutre au milieu en remontant et le sépia dans la partie haute du ciel. Le ciel sera donc plus sombre vers le haut et plus clair vers l’horizon, ce qui créera la perspective aérienne.
Le ciel de comment peindre un paysage de montagne facilement
ETAPE 3: Peindre les collines distantes du paysage.
Pour cela, utilise du bleu cobalt dilué et légèrement grisé avec de la teinte neutre.
ETAPE 4 : Peindre les collines de devant.
Tu commences à ajouter la terre d’ombre brûlée au mélange bleu cobalt/teinte neutre pour le réchauffer et applique le sur les collines du devant.
Au sommet, ajoute le mélange bleu cobalt/teinte neutre. A la base des collines, pose de la terre de sienne naturelle pour qu’il soit plus chaud.
Les collines
Prépare un vert réalisé avec un mélange de bleu cobalt et d’auréoline afin de faire un contraste avec la colline la plus claire. Ce qui donne ceci :
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ETAPE 5/ Peindre la colline foncée de droite.
Tu vas devoir utiliser un mélange de terre d’ombre brûlée et de teinte neutre. Cette colline doit être suffisamment sombre pour faire reculer la collines de derrière :
Les collines de comment peindre un paysage de montagne facilement
Ensuite de la terre de sienne naturelle pour le bas de la colline ,ce qui a pour effet d’augmenter le contraste Et reprends ton mélange vert obtenu avec bleu de cobalt et Auréoline.
Ensuite, tu peux effectuer la même opération du coté gauche :
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Et pose des touches de terre d’ombre brûlée sur les bords de l’eau et les buissons afin de créer le contraste. Les arbustes sont peins avec de la terre d’ombre brûlée et de teinte neutre.
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Tu me suis ou tu penses encore manquer de technique ?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin.
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici
Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.
ETAPE 6 : Peindre la rivière.
Je te conseille de commencer par les pierres, utilise un mélange de terre de sienne et de teinte neutre pour travailler les formes des pierres avec un pinceau fin.
Astuce : Avec la technique de l’aquarelle, vous ne pourrez pas gommer, donc commencer par les couleurs claires et foncez au fur et à mesure.
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Une fois que les pierres sont sèches, tu peux poser des traits de manière irrégulière tout au long de la rivière. Cependant, laisse des espaces blancs car l’eau est peine de reflets. ET Plus tu t’éloignes vers les montagnes, plus l’eau te paraitra claire.
Et le tour est joué.
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J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Dessiner un chat facilement en 5 étapes peut te faire envie mais aussi peut te paraitre très compliqué surtout si tu débutes le dessin. Je dois reconnaître que cela peut faire peur vu que c’est un animal qui bouge sans arrêt. Tu vas découvrir dans ce tuto que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses.
C’est parti !
Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
J’ai utilisé comme matériel :
une feuille A4
un crayon HB
un crayon 4B
une gomme, personnellement, j’utilise une gomme électrique, très précise sur les petites zones
une photo de cet animal, vous aurez ainsi tout le temps d’observer sans qu’il bouge….
Etape 1 : Dessiner la forme des yeux
Astuce avant de commencer :observe les différents éléments du corps et en particulier sa tête, sois attentif aux proportions et à chaque détail du visage, c’est ce qui fera la différence.
Une fois n’est pas coutume, tu vas commencer par dessiner la forme générale des yeux, le regard est un élément essentiel dans le dessin animalier.
Notre animal de compagnie a de grand yeux, par rapport à son museau .Ils sont ni ronds ni identiques. Ce qui donne ceci :
La forme générale des yeux
Etape 2 : Dessiner le museau et la bouche
Si la forme des yeux te plaît, tu vas pouvoir placer la fente à l’intérieur des yeux
Tu peux remarquer que c’est assez simple pour dessiner le museau et la bouche. Le museau est en forme de triangle et la bouche ressemble à un y inversé. L’important à ce stade est de placer le nez et la bouche à la bonne distance des yeux. Ce qui donne ceci :
Jusque là, tout va bien ?
Etape 3 : Les yeux deviennent un regard
tu vas pouvoir rentrer dans les détails qui feront que l’œil deviendra un regard. Donc l’iris étant une zone très foncée, à l’aide de ton crayon 4B, tu vas t’occuper des parties concernées.
Maintenant, comment peux tu rendre la lumière dans l’œil et transformer les yeux en regard?
Il te suffit de dessiner un ou 2 petits ronds blancs . Sur le dessin ci dessous, je te l’ai représenté sur l’œil gauche .C’est super important, c’est le truc à faire quand vous faites des yeux, amusez vous à observer, que ce soit un humain ou un animal, il y a toujours ce petit rond blanc placé à des endroits différents de l œil mais il est là.
Tu vas aussi tracer le bord des yeux suggérant le début du nez avec un trait oblique dans le bord intérieur de l’œil.
Tu me suis ou tu penses que tu as besoin de voir ou revoir profondément les bases du dessin? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Si c’est ok pour toi, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.
Personnellement, c’est la partie que je préfère quand ton dessin passe de simple dessin à dessin super réaliste.
Etape 4 : Réaliser les ombres et les estompes
Commence par foncer l’intérieur de l’œil avec le crayon HB en réservant les ronds blancs. Et accentue en noir le contour, les paupières avec ton crayon 4B.
Tu apposes des ombres sur le museau et autour de la bouche au crayon HB et estompe délicatement.
Dessiner le chat en 5 étapes
Tu me suis ?Ou tu as l’impression de manquer encore de technique ?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons et clique ici
C’est ok pour toi, alors passe à la dernière astuce pour finaliser ton dessin.
Etape 5 : Accentuation du regard.
Avec ton crayon B4 fais des rayures de l œil(sans appuyer) afin de faire un chat bicolore et estompe pour un rendu plus fini.
Dessiner un chat en 5 étapes
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J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
J’ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.
Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.
Tu débutes le dessin et tu as envie de dessiner ou croquer des paysages alors lis cet article jusqu’au bout. Tu vas découvrir qu’avec ce 5 règles simples; tu feras des paysages bluffant.
Ces règles ont pour intérêt de rendre ton dessin soit dynamique ou alors de mettre en valeur le point central ou encore de mette de la profondeur.
C’est parti!
Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi : as tu pensé à télécharger ton guide « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici
Règle n 1 : j’observe ce qui capte mon intérêt dans le choix d’un paysage .
Je t’explique.
Tu es devant un paysage à couper le souffle!! Et tu as envie de le dessiner ou le peindre ? Mais tu ne sais pas forcément comment t’y prendre, il y a plusieurs sujets(maison, ciel, eau ).
J’ai envie de te dire qu’il y a autant de paysage que de sujets. Personnellement, à chaque fois que j’ai envie de dessiner un paysage, je me pose la question de savoir quel élément mon œil à sélectionner (maison, arbre, animal, ciel, mer …etc.…) afin de mettre cet élément en valeur.
Et quelque fois, je me rends compte qu’un même paysage peut engendrer 2 dessins.
Règle n 2 La règle des 1/3
Cette règle est utilisée depuis la nuit des temps en peinture. Elle permet de dynamiser l’image.
Quadrille ton cadre par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales de taille égale et choisis de placer ton centre d intérêt à l intersection de ces lignes . Ton dessin sera beaucoup plus « vivant « et tu mettras en avant naturellement ce que tu souhaites.
La preuve par l’exemple :
Avec ce premier exemple avec cette aquarelle : j’ai choisi de mettre en avant le ciel, j’ai donc placé la ligne d’horizon à 2/3 du cadre en partant du haut.
Règle simple pour réussir la composition d’un dessin
Dans un autre exemple, j’ai souhaité mettre en valeur la mer et/ou les rochers, je place la ligne d horizon à 1/3 en partant du haut.
composition du paysage
Tu me suis ?
Ces 2 exemples t’ont ils donné envie de « Débuter l’Aquarelle Facilement » ? si tu as envie de me répondre OUI, clique ici
Un exercice pour toi :
Pour rendre un coté dynamique au dessin, je vous ai représente 3 croquis, qu’observes tu ?
Dans le dessin ci dessous ; le voilier est centré…
Image centrée
Dans le dessin du dessous, le voilier est à droite…
Voilier en mouvement
Dans ce dernier dessin, le voilier est à gauche…
voilier en mouvement
Avant de te donner l’explication, j’ai une question pour toi / As tu envie de dessiner tous les types de bateaux ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique vite ici
Si c’est ok pour toi, voici l’explication temps attendue /
Dans les 3 dessins, le bateau est notre centre d’intéret mais voilà ce qu’il en ressort quand on es face au dessin :
Dessin n 1 :Le bateau, est assez peu intéressant car il est statique.
Le bateau étant sur la droite, comme il a de l’espace devant lui, cela suggère qu’il est en mouvement.
Le bateau est sur la gauche , on a donc l’impression qu’il va sortir du cadre. Ce dessin donne une impression de vitesse
C’est encore plus visible si l’on met les 3 croquis cote à cote comme ci dessous :
voilier en mouvementvoilier en mouvementvoilier en mouvement
3. La règle du point de vue
Nous avons vu précédemment la règle des 1/3.
C’est peut être la règle que nous suivons le plus naturellement …Eh oui, tout dépend de l’endroit où tu te places.
En effet, Le sujet principal ne sera pas le même en fonction de l’endroit où nous sommes pour observer.
La preuve en dessin :
Je suis situé en haut de la falaise, je peux donc voir la mer par dessus la falaise, les buissons de la gauche.
Je peux voir les buissons car ils sont plus haut que le niveau de mes yeux.
Point de vue
Comme je suis descendue de la falaise, je ne peux plus voir le dessus des falaises.
La plage est apparue et sur cette plage un détail.
Autre point de vue
Je marche sur la plage, La mer s’est comme éloignée.
Autre point de vue
Plus je m’approche de la plage, plus je vois les détails du bas de la falaise.
L’horizon descend aussi et la mer « s’éloigne » encore du au changement de position du regard.
Dernier point de vue
En marchant sur la plage, la mer est presqu’un simple trait. Les falaises paraissent plus hautes car elles sont plus hautes que le niveau de l’oeil.
Le détail est devenu plus gros.
La conclusion est que l’horizon est très important au niveau de la composition d’un paysage.
Dans l’exemple ci dessus, tu peux constater que l’horizon est a peut près au même niveau que mes yeux, c’est la perspective du premier plan qui change.
Donc je te conseille d’y penser avant de vous lancer dans un paysage. La question à te poser quand tu veux dessiner un paysage est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?
La conclusion est que l’horizon est très important au niveau de la composition d’un paysage.Donc je vous invite à y penser avant de te lancer dans un paysage. La question à te poser avant de dessiner est : sous quel angle ai-je envie de le représenter?
4. La règle des lignes directrices.
Elles facilitent la lecture du dessin et nous guide vers le centre d intérêt que nous avons choisi.
Dans la campagne, cela pourrait être la création d’une route, d’une clôture, une ligne de végétation .
Tiens, tiens, serait ce de la perspective ?
Si le mot perspective te fait peur ou te rappelle de mauvais souvenirs d’école et que tu n’y comprends rien, je te conseille de me rejoindre dans le programme « Comprendre La perspective, cela va changer ta manière de dessiner à jamais! donc clique ici.
Il peut être intéressant de rajouter un animal, un personnage afin de donner l’échelle du paysage et renforcer son coté grandiose.
5.La règle de la lumière.
Astuce : évite les lumières plates sans contrastes et sans ombres et de choisir en fonction de la météo.
Prenons l’exemple de ce paysage :
Imagine le maintenant sans les forts contrastes ….Serait- il si intéressant à regarder? Quel serait son intérêt ?
J’ai encore 2 choses à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas;
La première est que ce n’est pas parce que tu connais toutes les règles de composition pour dessiner des paysages que tu vas te sentir épanoui(e) à les dessiner.
Admettons que tu saches dessiner techniquement tous les paysages, Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré ?
Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons ensemble . Donc clique ici
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Comment poser les ombres et les lumières est très important en dessin. Et pourtant dans cet article, vous comprendrez l’importance de ces techniques. Car elles permettent de donner du volume ou de rendre votre dessin réaliste.
J’ai pris la pomme comme exemple.
Le dessin est un assemblage de formes géométriques, nous avons vu qu’une pomme est d’abord un rond.
Pour qu’elle devienne une pomme, j’ai ajouté des ombres sur l’objet et sur son socle.
Les ombres créent des contrastes et ceux ci permettent de représenter le volume et donc de transformer notre rond en pomme !
Dans les livres de technique de dessin,vous trouverez le terme de valeurs.
Poser les valeurs sur un dessin,c’est y mettre les ombres et les lumières.
Comment faire pour réaliser cette étape ?
1. Pour poser les ombres et les lumières, identifions d’abord les zones de valeurs.
Les zones directement éclairées apparaissent en blanc.
Les zones dans l’ombre sont noires ou gris très foncé, entre les deux zones, vous trouverez un dégradé de gris.
Comment l’obtenir ce dégradé de gris?
nuancier de gris au crayon HB
Dans la photo ,avec un crayon HB, j’ai hachuré a chaque en appuyant un peu plus sur mon crayon.
Quelque soit le crayon ,si vous appuyez de plus en plus,vous aurez un dégradé de gris.
Pour débuter et maitriser les nuances de gris, je vous conseille de rester avec un crayon HB .
Comment réaliser le dégradé ?
Vous avez le choix entre les 4 techniques :
Faire des hachures de moins en moins appuyées de facon rapide.Plus l’espace entre les hachures est grand, plus la zone est lumineuse
2. Faire des croisillons .
3. Faire de petits ronds .
4. Faire soit des ronds soit des hachures et estompez avec votre doigt, un mouchoir en papier ou une estompe.
Personnellement dans l’exemple de la pomme, j’ai choisi les hachures estompées.
Comment les placer sur votre dessin ?
Tout dépend de la source de lumière. Dans l’exemple de la pomme, vous trouverez 3 sources de lumières différentes .
Pomme avec lumière venant de la gauchePomme avec lumière venant de la droitePomme avec lumière venant de devant
Cela a son importance dans la réalisation des contrastes qui créent le volume mais aussi dans les ombres portées.
Ce sera le sujet d’un article à suivre
Maintenant, je vous laisse observer et surtout le réaliser, à vos crayons!
Cet article vous a plu ? Laissez moi un commentaire, cela fait toujours plaisir!
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Tu débutes le dessin et tu souhaites dessiner le paysage de tes rêves mais tu ne sais pas quelles techniques utiliser alors lis cet article jusqu’au bout, tu maîtriseras les techniques essentielles ! Et tu vas être surpris(e) car tu les utilises déjà naturellement.
Mais avant de commencer, j’ai une question pour toi ; As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas fait, clique vite ici
C’est parti!
Et comme tu l’as compris, nous allons parler de perspective !!!
Ce mot te stresse, il te rappelle de mauvais souvenirs d’école! Personnellement, j’étais comme toi, la géométrie n’étant pas ma matière préférée…
Mais je te rassure : en dessin, il existe d’autre perspective que la perspective géométrique, Elle s’appelle la perspective aérienne et les changements de points de vue .
Moins stressé(e) ?
1.La perspective aérienne ou atmosphérique.
Tout d’abord, nous allons commencer par un cours de physique très simple.
L’air a une certaine densité donc plus tu regardes ou observes un objet au loin, plus tu regardes à travers une plus grande masse d’air. Ce qui explique que plus l’objet est loin, plus les contrastes de tons sont atténués.
La perspective aérienne ou atmosphérique existe quelque soit les conditions météo et l’influence de la lumière.
Elle est tout simplement plus subtile ou exagérée en fonction des deux éléments cités juste au dessus.
La démonstration par l’image :
Dans le ciel :
Nuage
Tu peux remarquer que :
Le nuage et le ciel au premier plan est beaucoup plus contrasté que les nuages et le ciel de l’arrière.
La forme du nuage du premier plan est beaucoup plus détaillé que les nuages du fond.
Sur le sol :
champ de mais en perspective
Observer ces touffes d’herbes. La forme est très détaillée pour celle de devant et aussi très contrastée.
La seule exception à ce principe est lorsque tu dessineras la mer. L’explication est simple : les reflets du ciel et la courbure de la terre nous font percevoir qu’elle est souvent légèrement plus sombre à l’horizon.
Tu vois que la perspective est simple. ?
Autre exemple :La réalisation d’un paysage.
perspective atmosphérique
La perspective aérienne ou atmosphérique est rendue de deux façons :
Le ciel à plus de contrastes vers le haut c’est à dire le plus proche de nous
Les collines de gauches qui deviennent de plus en plus claires en valeurs. Cela donne l’impression qu’elles s’éloignent.
En peinture, je rendrai la perspective aérienne avec des couleurs de plus en plus froides pour les collines du fond.
Tu me suis ? Et tu as envie de dessiner les exemples ci dessus; alors viens me rejoindre dans les bases du dessin et clique ici
C’est ok pour toi, passons à la suite
2.La perspective du aux changements de point de vue
Donc, l’idée est assez simple, la perspective change selon la position de l’observateur . Pour mieux comprendre le principe, j’ai fait un pas à pas détaillé sur la question et Je t’ invite à le découvrir en cliquant ici.
C’est ok pour toi ?
Alors tu vas découvrir La perspective, celle qui nous hante depuis nos cours de maths!!!
3.La perspective linéaire.
Astuce : la perspective linéaire permet de mettre en 2 dimensions sur un plan un objet que l’on voit en 3 dimensions.
Concernant la rivière, tu peux observer qu’elle donne l’impression de disparaître au loin.
rivière en perspective
Voilà la plus simple des perspective linéaire. C’est une perspective à un point de fuite.(pour savoir comment la réaliser, clique ici .
Tu es complètement novice en perspective et tu penses manquer de technique?
Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et pour cela, j’ai fais une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation, qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.
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J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :
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