Aquarelle ratée : Comment transformer vos erreurs en chef-d’œuvre créatif.

Lorsque l’on se lance dans l’aquarelle, il est inévitable de faire des erreurs en cours de route. Que faire lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle ?

Faut-il abandonner et jeter ta feuille avec un sentiment de frustration ou bien peut-on transformer cette erreur en une opportunité pour s’améliorer et laisser libre cours à ta créativité ?

Dans cet article, nous allons explorer comment surmonter le découragement et transformer une aquarelle ratée en une œuvre dont tu seras fier(e).

Dans cet article, je vais partager mon expérience personnelle en tant qu’artiste aquarelliste et comment j’ai transformé une aquarelle ratée en une œuvre dont je suis fier(e).

Mon expérience personnelle :

Récemment, j’ai entrepris de créer un paysage d’automne à l’aquarelle, et comme cela arrive à tout le monde, j’ai complètement raté le fond (version pas sec).

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Assez raté , qu’en penses tu ?

J’étais dégoutée ; perte de temps, gaspillage de couleurs, de papier ! Et la sensation de ne rien y connaître et de ne jamais y arriver. Bref envie de déchirer ma feuille avec beaucoup d’énergie négative !!!

Ca te parle ?

Si oui, alors la suite de l’article va pouvoir t’aider

Cependant, j’ai pris la décision de ne pas jeter ma feuille et de réfléchir à ce que je pouvais faire…Et voilà ce que j’ai retenu de cette expérience et donc le processus de transformation.

1.Garde ton œuvre ratée.

La première étape pour transformer une erreur en succès est de ne pas jeter ton travail à la poubelle. Même si ton fond à l’aquarelle ne correspond pas à ce que tu avais en tête, il peut toujours être réutilisé et transformé en quelque chose de beau.

2. Analyse ton erreur.

Plutôt que de t’énerver contre toi même, prends un moment pour analyser ce qui n’a pas fonctionné dans ton fond à l’aquarelle.

Était ce la couleur, la saturation, ou peut-être la technique que tu as utilisé ? Comprendre pourquoi tu considères cela comme une erreur t’ aidera à éviter de répéter la même erreur à l’avenir.

Reprenons mon aquarelle pour analyse (version sèche) :

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.
  • Couleurs sales à certains endroits (en haut à gauche)
  • Mauvais dosage de l’eau donc des auréoles un peu partout
  • Choix des couleurs ratés.
  • Pas de fusion entre les couleurs.
  • Les espaces de blanc beaucoup trop marqué
  • Bref, une catastrophe!!!

Inutile de se lamenter, passons au point suivant dans la transformation de cette horreur !

3.Expérimente et innove.

Au lieu de te focaliser sur l’erreur en elle-même, utilise lâ comme un point de départ pour expérimenter. Essaye de nouvelles techniques, de nouvelles couleurs, ou de nouvelles textures.

Lâche prise sur l’idée d’obtenir un résultat parfait et concentre toi sur l’apprentissage et l’exploration.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

J’ai donc retravaillé précisément les arbres et comme j’adore le bleu outremer, j’ai choisi de faire les ombres de l’arbre avec du bleu outremer…Juste pour voir !!!

4. Transforme ton Œuvre :

Tu peux incorporer des éléments, des superpositions, ou même utiliser ton fond comme base pour créer une toute nouvelle composition.

L’aquarelle est une technique fluide, et il est possible de travailler en couches pour ajouter de la profondeur et de la texture à votre œuvre.

C’est ce que j’ai fait en y plaçant des arbres dans le fond et en faisant beaucoup de végétation devant avec des contrastes forts.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Concernant les techniques que j’ai utilisé, tu peux les retrouver dans la formation « Débuter L’aquarelle Facilement « en cliquant ici.

Tu pourras aussi voir que je ne fais pas que des horreurs (humour).!!

Bon, cela commence à s’améliorer, qu’en penses tu ?

5. Laissez Libre Cours à ta Créativité

N’oublie pas que l’art est un moyen d’expression personnelle. Lorsque tu lâches prise sur l’obsession du résultat parfait, tu peux laisser libre cours à votre créativité. Parfois, les erreurs conduisent à des découvertes artistiques surprenantes.

Et très honnêtement, j’ai pris beaucoup de plaisir à chercher des solutions pour améliorer telle zone ou telle autre, c’était un peu comme un défi face à la poubelle.

Je me suis autorisé des couleurs pour les ombres et des façons de peindre que je ne m’autorise pas souvent.

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Maintenant quand je la regarde, c’est un beau souvenir!! Je suis consciente que ce n’est pas l’oeuvre de l’année mais je la trouve sympa et décalée et surtout, elle m’a permis d’oser, de dépasser ma peur de l’échec et d’explorer et d’augmenter ma confiance en moi.

D’ailleurs à ce sujet, j’ai une dernière chose à te partager :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Conclusion :

Lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle, ne désespère pas. Transforme cette erreur en une opportunité d’apprentissage et d’expression artistique. Lâche prise sur la perfection, expérimente, et laisse libre cours à ta créativité. Tu pourrais être être surpris(e) par les résultats que tu obtiendras et être fier(e) de votre progression artistique.

N’oubliez pas que l’aquarelle est avant tout une aventure artistique, et chaque œuvre, qu’elle soit parfaite ou « ratée », contribue à votre développement en tant qu’artiste.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours palisir.

Peindre une Pomme à l’Aquarelle Sans Dessin : Le Guide Facile pour Débutants

Peindre une pomme à l’aquarelle sans dessiner préalablement peut te paraître très compliqué si tu débutes l’aquarelle. Et pourtant, avec cet article, tu vas découvrir la simplicité de réalisation pour un rendu sympa dès le début.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille de papier aquarelle 300 g
  • Un pinceau de taille moyenne.
  • Du rouge primaire
  • Du jaune primaire
  • Du bleu

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Comment bien choisir son matériel pour débuter « ? Si tu n’as pas encore eu le temps, télécharge le en cliquant ici

Etape 1 : Peindre une pomme à l’aquarelle en peignant la forme générale de la pomme.

Avec son pinceau et du jaune primaire, je te propose de faire un cercle tout simplement. Et une fois que cela est fait , tu peux mouiller l’intérieur du cercle avec de l’eau claire et remplir l’intérieur du cercle comme la photo ci dessous :

Peindre une Pomme à l'Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Et sans lécher sécher, tu passes au niveau supérieur.

Prépare un mélange de rouge et jaune afin de créer des orangé. Et pose le dans la forme de la pomme en laissant un espace rond au dessus.

Peindre une Pomme à l'Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Tu me suis ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Poser les ombres.

Avec un mélange de bleu et de rouge, tu peux poser les ombres.

Sois vigilant(e) à ce que le papier soit toujours humide pour que les couleurs fusionnent entre elles. La preuve par la photo :

Je te laisse regarder la vidéo en cliquant ici.

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Envie de découvrir comment dessiner une pomme facilement au crayon, alors clique ici

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

Si tu lis cet articles, c’est que l’automne approche avec ses couleurs vibrantes et chaudes. Et tu vas constater avec ce pas à pas que peindre des châtaignes est beaucoup plus simple qu’il n’y parait.

J’ai utilisé comme matériel :

  • Une feuille spéciale aquarelle 300g
  • un crayon 2B.
  • Une gomme mie de pain.
  • Du rouge permanent
  • Du bleu cyan
  • Jaune permanent
  • Du gris de Payne
  • 1 pinceau à bout rond
  • 1 pinceau à bout pointu fin.

C’est parti !

Avant de commencer, j’ai une question pour toi ? As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT sur « les 10 règles pour dessiner comme un pro » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Etape 1 : Réaliser le dessin de la châtaigne.

Tu peux commencer par dessiner la châtaigne en elle même en réalisant une forme ovale et ajouter les contours de la coque avec une forme ovale qui entoure le fruit comme l’image ci dessous :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

C’est ok pour toi ? Alors passe à la finition du dessin avec les contours de la coque.

Il te suffit de faire de petites piques sur tous les bords de la coque de taille et de formes différentes. L’essentiel est de res comme tu peux le voir sur l’image ci dessous :

Tu me suis ?

Si tu as sorti de nombreuses fois ta gomme pendant cette partie ? c’est que tu as peut être besoin de voir ou revoir les bases du dessin précisément et clique ici pour me rejoindre.

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur : la mise en couleurs

Etape 2 Peindre la châtaigne.

C’est parti pour la peinture.

Astuce avant de commencer : prépare suffisamment de mélange de brun pour faire la totalité de l’aquarelle. Cela t’évitera d’avoir des différences de ton.

Peindre la coque de la châtaigne.

Je te propose de commencer par la coque. Pour cela, tu vas pouvoir utiliser la technique du « mouillé sur mouillé » en posant le brun dilué que tu as fabriqué.

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

Sans attendre que ta feuille sèche, tu peux poser des touches de terre de sienne brûlée non dilué. Et laisse les couleurs diffuser.

En attendant que cette partie sèche, tu peux t’atteler à la mise en couleurs du fruit.

Peindre la châtaigne

Astuce : prépare toi un mélange de brun en mélangeant ensemble du bleu, du rouge et du jaune afin d’obtenir le brun qui te plait.

Une fois que le mélange est fait, tu peux ainsi le poser en laissant la partie supérieure blanche. comme l’image ci dessous :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

En attendant que cela sèche, j’ai une question pour toi ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de me répondre Oui, alors réserve ton appel OFFERT pour résoudre cette question en cliquant ici

Maintenant que toute ton aquarelle est sèche, tu vas pouvoir passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Peindre les finitions.

Avec ton pinceau très fin à bout pointu, tu vas passer un trait très fin sur le contour intérieur de la coque avec le marron que tu as fabriqué.

N’oublions pas les pointes à noircir avec ton mélange.

Et tu en profite pour poser les ombres sur la châtaigne en elle même comme l’image ci dessous :

C’est bon pour toi ?

Si tu le souhaites, tu peux ajouter un fond en étalant avec ton pinceau à bout rond du gris de payne dilué sur le fond.

Ce qui donne ceci :

Aquarelle automnale : Peindre des châtaignes comme un pro.

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Envie de découvrir d’autres tutos d’automne , clique ici

Éveillez Votre Créativité : Comment Trouver l’Inspiration en Art.

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Tu rêves de créer des œuvres uniques, mais trouver l’inspiration en art te semble un défi insurmontable ?

Pas de panique, tu n’es pas seul(e).

Que tu dessines ou peignes, débloquer ta créativité est possible en suivant quelques étapes simples.

Dans cet article, je vais t’aider à comprendre les clés de l’inspiration et à transformer tes blocages en une source d’énergie artistique.

Pourquoi Trouver l’Inspiration en Art est Essentiel :

L’inspiration, c’est ce qui transforme une idée en une œuvre vivante. Freud y voyait un moyen de sublimer nos pulsions intérieures. Elle peut surgir d’un paysage, d’une émotion ou d’un souvenir, mais il arrive qu’elle se fasse attendre.

Tous les artistes traversent des moments de creux où l’inspiration semble absente. Cela te parle ? Alors continue de lire.

Mais avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Les Causes et Conséquences d’un Manque d’Inspiration en Art :

Le manque d’inspiration en art peut avoir des origines diverses :

  1. Pression extérieure
    Te reconnais-tu dans cette situation : motivé(e) pour dessiner un portrait, mais les souvenirs de critiques passées te bloquent ? La peur du jugement peut éteindre ta créativité.
  2. Influence des événements de vie
    Ton énergie artistique fluctue selon ton humeur et tes expériences. Une période épanouie nourrit ta créativité, tandis qu’un moment difficile peut freiner ton envie de créer.
  3. Choix de sujets peu motivants
    Dessiner des thèmes imposés, comme des natures mortes, peut être frustrant si cela ne t’inspire pas. Trouve des sujets qui te passionnent vraiment.
  4. Objectifs irréalistes
    Se fixer des attentes trop élevées peut engendrer de la fatigue et un sentiment d’échec. Avance à ton rythme et célèbre chaque progrès.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

Si tu te reconnais, voyons comment inverser la tendance.

Comment Trouver l’Inspiration en Art ?

Éveillez Votre Créativité : L'Art de Trouver l'Inspiration en Dessin et Peinture"

Voici quelques pistes pour réveiller ta créativité :

  • Apprends les bases
    Commence par des exercices simples et gratifiants. Découvre les bases du dessin pour progresser rapidement.
  • Travaille sur des projets qui te motivent
    Tu veux dessiner des portraits ? Lance-toi avec ma formation Réussir ses premiers portrait
  • Explore l’accompagnement personnalisé
    Un appel gratuit peut t’aider à surmonter tes doutes et à renforcer ta confiance en toi. Réserve ton rendez-vous ici.

Tout dépend de ton profil d’apprentissage . A ce sujet, j’ai une question pour toi : connais tu ton fonctionnement quand tu souhaites apprendre un sujet nouveau ?

Si tu as envie de répondre non, je t’invite à lire l’article ci contre, je pense qu’il va t’éclairer : https://toutdessiner.com/2023/05/10/du-debutant-a-lexpert-comprendre-les-phases-dapprentissage-en-dessin/

Apprendre comment trouver l’inspiration en art est un cheminement.

En t’appuyant sur ces conseils, tu peux débloquer ta créativité et retrouver le plaisir de dessiner ou de peindre. Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir !

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Les crayons aquarelle offrent une façon unique et créative d’explorer la peinture, sans avoir besoin d’un pinceau. Mais comment les utiliser efficacement pour obtenir des résultats époustouflants ? Dans cet article, découvrez tout ce qu’il faut savoir pour utiliser des crayons aquarelle, que vous soyez débutant ou artiste confirmé. Apprenez à combiner précision et effet aquarellé pour enrichir vos créations.

Avant de t’expliquer tout ce que tu as besoin de connaître sur les crayons Aquarelles, as tu pensé(e) à télécharger ton guide gratuit « Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle » ? Si tu n’as pas encore eu le temps, je t’invite à le télécharger maintenant en cliquant ici

C’est parti!

Quelle est la différence entre des crayons de couleurs et des crayons aquarelles ?

C’est assez simple, la différence réside dans la composition.

Les crayons de couleurs traditionnels(ceux de notre enfance) sont composés de pigments, de cire et solvants). Une fois posés, on ne peux plus rien faire.

Les crayons aquarelles, eux, sont composés de pigments et de gomme arabique. Ce qui les rend solubles dans l’eau. Donc une fois posés, tu pourras faire des mélanges, étirer la couleur etc…

Sur quel papier utiliser les crayons aquarellables?

Comme tu vas utiliser de l’eau, je te conseille d’utiliser un papier assez épais pour éviter qu’il ne gondole. Et je te conseille de prendre un papier à grain fin pour éviter les traits de crayons.

Personnellement, je les utilise soit sur du papier « Paint on «  250 g de Clairefontaine « soit sur du papier aquarelle 300g a grain fin.

C’est clair pour toi ? Alors passons à l’utilisation.

Comment utiliser les crayons ?

Avant t’attaquer la technique , j’ai 2 choses à te dire :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir de la technique et j’ai fait une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ? C’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour oser te lancer et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin aquarelle?

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La seconde chose est de savoir quand l’utiliser.

Personnellement, je trouve les crayons aquarelle idéals pour :

  • Peindre sans dessiner avant (idéal en extérieur)
  • Traiter les détails
  • Réaliser le scintillement et les reflets de l’eau
  • Réaliser les jeux d’ombres et de lumière.
  • Peindre des feuilles
  • Peindre sur papier de couleur.
  • Corriger certaines erreurs que je fais sur des aquarelles ou j’ai utiliser des 1/2 godets.

Passons à la technique :

Il en existe 2, une conseillée et une autre même pas recommandé par les marques de crayons aquarelles car elles abiment tes crayons.

La technique conseillée est de tracer les traits de ton crayon et ensuite de diluer avec de l’eau.

La technique peu conseillée est d’humidifier ta feuille et ensuite de passer tes crayons après. Mais l’eau du papier sur ta mine va abimer tes crayons car l’eau va faire fondre ta mine.

Dans cet exemple, j’ai d’abord tracé mes zones de couleurs comme l ‘image ci dessous

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Et ensuite, avec un pinceau humide ou un pinceau à réservoir d’eau, sur ma couleur, j’ai mis de l’eau. Ce qui donne ceci.

Tu peux aussi réaliser des mélanges en commençant par superposer tes 2 couleurs comme le montre l’image ci dessous :

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Et voila ce que cela devient quand tu ajoutes de l’eau, le melange opère et cela devient du violet:

Peinture sans pinceau : tout savoir sur les crayons aquarelles

Sais-tu que les crayons aquarelles te permettent de peindre sans dessiner avant ? Mais peut être as-tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin avant de te lancer ? Qu’en penses tu ?  

Si tu as le moindre doute, clique ici

J’ai une dernière chose à partager avec toi avant de te retrouver dans d’autres pas à pas :

J’ai tellement envie de te connaître que te t’ai préparé un sondage. Cela te prendra 5 min de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins. Donc clique ici

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Du débutant à l’expert : comprendre les phases d’apprentissage en dessin

phases d'apprentissage en dessin

Tu veux te lancer dans l’apprentissage du dessin, mais tu te demandes comment passer du statut de débutant à celui d’expert ? Découvrir les différentes phases d’apprentissage peut t’aider à identifier tes besoins, progresser efficacement, et surtout prendre plaisir à dessiner tout en restant motivé.

Mon Objectif avec cet article: Te guider à travers les étapes clés pour éviter les frustrations, gagner en confiance, et avancer à ton rythme sans chercher des solutions « magiques ».

Les 5 phases de l’apprentissage en dessin :

Phase 1 : Je sais tenir un crayon, donc avec un peu de pratique, je vais m’en sortir seul(e).

Au début, tu prends une feuille et un crayon, puis tu trouves un modèle en ligne.

Plein d’enthousiasme, tu traces tes premiers traits… mais rapidement, tu gommes encore et encore.

Rien ne ressemble au modèle, et tu te sens découragé(e). Tu te dis peut-être :
« On m’avait bien dit que je n’étais pas l’artiste de la famille ! »

La réalité : Tu es dans la phase d’incompétence inconsciente. C’est normal ! L’important est de ne pas abandonner et de comprendre qu’il existe des solutions adaptées pour débuter sereinement.

Phase 2 : J’ai déjà commencé à dessiner dans mon coin, mais mes dessins ne ressemblent à rien. Je manque de technique.

Tu dessines quelques sujets, mais le résultat ne te satisfait pas.

Tu réalises qu’il te manque des bases techniques. Peut-être dessines tu toujours les mêmes choses, ou alors tu abandonnes rapidement ?

Bonne nouvelle : Tu es dans une phase de transition où tu prends conscience de tes besoins. Cela signifie que tu es prêt(e) à progresser !

Solution : Identifier et travailler les techniques qui t’aideront à dessiner ce que tu aimes, étape par étape.

Phase 3 : Cette fois-ci, je m’y mets. Je cherche une solution pour apprendre les techniques nécessaires.

Tu sais maintenant qu’il te faut des outils pour progresser, mais tu es perdu(e) face à la multitude d’informations disponibles : livres, vidéos, ateliers… Parfois, tu ne sais pas par où commencer.

Astuce : L’important n’est pas de tout apprendre, mais de te concentrer sur les techniques qui te seront utiles pour les sujets qui te passionnent.

Action : Réserve un appel offert pour faire un point sur ton niveau et établir un plan sur mesure. Clique ici pour réserver.

Phase 4 : J’apprends les techniques et je les applique. Mais je n’ose pas encore montrer mes dessins.

phases d'apprentissage en dessin

Tu avances régulièrement, tu prends plaisir à dessiner et tu corriges toi-même tes erreurs. Pourtant, tu hésites à partager ton travail par peur du jugement.

Pourquoi c’est normal : À ce stade, tu es conscient(e) de tes compétences, mais il te manque la confiance pour les partager.

Solution :
Un accompagnement bienveillant peut t’aider à dépasser ce blocage émotionnel. Réserve ton appel offert pour en discuter. Clique ici.

Phase 5 : Je dessine ce que j’aime, sans penser à la technique. Je suis libre et épanoui(e).

phases d'apprentissage en dessin
Jpeg

Tu es dans la phase ultime ! La technique est devenue automatique, et tu dessines avec plaisir et liberté. Tu commences peut-être à partager tes œuvres, exposer, ou même enseigner.

Félicitations : Tu as atteint la phase d’incompétence inconsciente. Ton style personnel se développe, et tu peux enfin profiter pleinement de ton art.

Conclusion : Passe à l’action dès aujourd’hui !

  • Télécharge ton guide offert :« Les 10 règles pour dessiner avec plaisir « Clique ici.
  • Découvre les formations adaptées à ton niveau : En savoir plus.
  • Réserve ton appel offert : Clique ici pour Identifie les étapes pour progresser rapidement

Dessiner n’a jamais été aussi accessible et gratifiant. Lance-toi dès maintenant !

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

Tu débutes le dessin et tu ne sais pas quoi dessiner ? Ce tuto est fait pour toi. Avec très peu de matériel, tu vas découvrir qu’il est facile et rapide de dessiner un brin de muguet.

Un peu de culture générale avant de commencer :

Le muguet, synonyme de porte-bonheur, possède une riche symbolique. Savais tu qu’au Moyen Âge, il était associé à la pureté et aux mariages célébrés en mai ? Les villageois accrochaient un brin de muguet à la porte de la mariée pour symboliser sa pureté. Fleur de printemps, le muguet marque également la fin de l’hiver et l’arrivée de jours plus doux.

Alors, prêt(e) à apprendre à dessiner du muguet facilement ? Prends une feuille de papier, un crayon HB, et c’est parti !

C’est parti!

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Si c’est ok pour toi, commençons!

Étape 1 : Dessine la forme générale du muguet

Astuce: observe bien ton brin, tu constateras qu’il est composé de 3 parties :

  • Une feuille à gauche
  • le brin en lui même
  • une feuille à droite.

Donc, avec ton crayon HB, dessine ces 3 parties comme l’image ci dessous :

Sois vigilant(e) à respecter les proportions entre la hauteur des feuilles et le brin en lui même.

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Dessiner la fleur de muguet.

Pour cette étape, commencez par dessiner une fleur de muguet seule avant de la placer sur la tige. Cela vous aidera à gagner en confiance. Voici deux astuces importantes :

  1. Respecte la forme de la clochette : son bord doit être légèrement arrondi.
  2. Assure toi que la largeur et la hauteur de la fleur soient équivalentes.

Tu vas constater avec l’image ci dessous qu’il n’y a rien de plus simple à dessiner :

Les 2 seules choses à respecter sont :

  • Le bord de la clochette sur le côté de la fleur.
  • Les proportions c’est à dire que la fleur est aussi large que haute.

Une fois à l’aise, ajoute plusieurs fleurs sur la tige, comme illustré dans l’image ci-dessous. Tu peux aussi dessiner de courtes tiges obliques pour ajouter plus de clochettes.

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

Si cette étape te semble encore complexe, pense à mon accompagnement personnalisé pour améliorer ta technique et gagner en assurance.

Réserve ton appel OFFERT, nous en discuterons. Donc clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 3 : les finitions

C’est la partie où votre dessin prend vie ! Ajoute des ombres légères pour donner du relief aux feuilles et à la tige, et accentue les détails des fleurs pour un rendu réaliste.

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

Avant de partir, j’aimerais avoir ton avis pour mieux répondre à tes attentes. Prends 5 minutes pour remplir mon sondage et clique ici

Tutoriel : dessiner du muguet en quelques minutes seulement

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Pour un autre tuto sur les fleurs à réaliser facilement et rapidement, clique ici

Peinture à l’aquarelle en extérieur : 6 peurs débutants à surmonter

Si tu lis cet article, c’est que tu as envie de peindre l’aquarelle en extérieur et que tu as des peurs à surmonter

Elle permet de créer des œuvres d’art qui capturent l’essence de la nature et des paysages.

En sortant de ton espace de travail habituel, tu vas pouvoir peuvent découvrir de nouveaux sujets, des textures et des couleurs qui stimulent ta créativité.

L’objectif de cet article est que tu comprennes ce qui va se passer en comment tu peux t’en amuser. Parce que je suis passée par là.

La première peur concerne le matériel.

Tu as l’habitude de dessiner ou peindre chez toi, au calme avec un espace réservé plus ou moins grand et s’il te manque quelque chose, tu l’as à disposition . Hors là, tu vas devoir prendre tout ton matériel. Et je parle du matériel indispensable et non pas du matériel que tu auras envie d’emmener au cas où.

A ce sujet, as tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle ? Si tu n’as pas encore eu le temps, clique ici

La seconde peur : Ne pas savoir par où commencer.

En en extérieur, tu peux se sentir dépassés par le choix des sujets, des couleurs et des techniques à utiliser.

Imagine toi…

… Assis(e) sur un banc devant un lac entouré d’arbres avec les reflets des arbres dans l’eau…

…Tu vas peut être te demander comment dessiner l’eau, comment rendre les arbres et les reflets de l’eau ?

La peinture à l’aquarelle en extérieur nécessite de la rapidité d’exécution. Donc si tu n’est pas à l’aise avec toutes les techniques, tu pourras te sentir dépassé.

A ce sujet, il peut être intéressant que tu apprennes toutes les techniques avec le programme « Débuter l’aquarelle Facilement ?

Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de répondre oui, clique ici.

Et ensuite peindre en extérieur pour te faire plaisir et explorer ta créativité.

La troisième peur : ne pas capturer l’essence du paysage.

La peur de ne pas réussir à capturer l’essence du paysage.la beauté et la complexité de la nature…

…Soit par stress, soit par envie de perfection.

Donc si c’est ton cas, lis vite la suite.

La quatrième peur : celle de faire des erreurs.

La majorité des débutants en aquarelle peuvent avoir peur de faire des erreurs. Et de gâcher leur peinture et leur matériel.

Ce n’est pas parce que tu es en exterieur que tu dois être la recherche du dessin parfait (limite photo).

Cette recherche de perfectionnisme peut t’ empêcher de profiter du processus créatif.

La cinquième peur : celle du jugement.

Les débutants en aquarelle peuvent avoir peur du regard des autres lorsqu’ils peignent en extérieur. Ce qui peut les empêcher de se concentrer sur leur propre travail.

Entre le matériel à sortir, la place à trouver, les techniques à apprendre et à appliquer…

Ok, je comprends que tu aies besoin d’avoir de la technique et pour cela, j’ai une formation qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de la ma formation technique et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte ?

C’est que tu ne seras pas forcément outillé pour peindre, rendre l’émotion et en même temps vivre sereinement le fait que des passants s’interessent à ce que tu fais, répondre à leurs questions, d’entendre le retour de ces personnes sur ce que tu es en train de faire et garder ta concentration.

Si tu as le moindre doute, clique ici afin que nous travaillons ensemble sur cette question et que tu puisses peindre en toute sérénité.

La sixième peur : celle des conditions météorologiques.

Tu peux avoir peur des conditions météo… la pluie, du vent ou de la chaleur…

Elles peuvent affecter ta peinture et ton expérience globale.

Pour illustrer mes propos, je vais te partager mon expérience (qui avec le recul me fait beaucoup rire) :

La première fois que je suis sortie peindre en extérieur, je suis partie avec une mini valise…(style valise cabine pour les avions). Je voulais être sûre d’avoir tout le matériel(pinceaux, eau, papier, godets, sopalin).

Je m’étais trouvé un banc, je ne me sentais pas capable de peindre debout avec ma valisette ouverte par terre .(ah la peur du jugement des autres faisait inconsciemment son chemin.).

Bien sûr, j’avais pris du temps pour le choisir bien isolé. Surtout, je ne voulais pas que l’on me voit me lancer).

J’ai mis un temps fou à sortir mon matériel, sous le soleil mais pas grave, j’avais mes lunettes de soleil.

J’ai commencé à tracer mes premiers traits, la main tremblante. Je passais plus de temps à regarder si j’étais suffisamment isolé(trop peur que quelqu’un me vois)que de me concentrer sur mes coups de crayon.

Je gommais sur les quelques traits jusqu’au moment ou j’ai réalisé que personne ne me voyait et j’ai réussi à me concentrer. Mais j’avais chaud !! Tellement chaud que j’ai bu toute l’eau que j’avais emmenée.

Cependant, j’ai dessiné de manière plus rapide, plus détendue et plus efficace. J’etais contente de mettre lancée, d’avoir osé.

J’ai de nouveau mis un temps fou a sortir mon matériel d’aquarelle, le temps de choisir les couleurs, de faire mes mélanges, de choisir mes pinceaux, Mais toujours contente d’avoir osée et je me disais pas si compliqué que cela…

Mon ciel bleu comme l’azur prenait forme, je prenais de plus en plus…

Mais je ne m’étais pas rendu compte de l heure et je ne m’étais pas rendu compte que le banc sur lequel je m’etais installé etait situé en fait sur le chemin des promeneurs de l’après midi.

Il était 15 h et là, j’ai relevé la tête et j’ai vu une foule(il était 4 dans la réalité!) autour de moi!!!

Patatras, stress complet !!!

Non seulement, il s’intéressaient à ce que je faisais, mais ils me posaient des questions et me donner leur opinion.

Quoi dire, que répondre ? Tout en continuant à peindre en même temps…

Surtout que le vent s’était levé. Alors, j’ai préféré arrêter de peindre. Et j’ai discuté avec les personnes(en fait je me suis justifié de mon arrêt en trouvant un prétexte) .

Je suis arrivée chez moi en me disant d’abord, plus Jamais je ne dessinerai ou peindrais en extérieur!!!

Comme je suis quelqu’un de têtu(e), je voulais recommencer. En même temps, je me suis dit que je devais dépasser mes peurs. Et j’ai pris un coach pour m’accompagner dans cette démarche.

Donc Même si ces peurs sont normales, elles peuvent être surmontées avec un accompagnement, de la pratique et de la persévérance. Et la peinture en extérieur devient une expérience très gratifiante et très enrichissante d’un point de vue artistique et humain.

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Les maths : le meilleur outil pour dessiner ?

Les maths et le dessin : voilà deux mondes que l’on associe rarement, sauf en cours de géométrie.

Pourtant, les mathématiques peuvent s’avérer être un outil précieux pour améliorer vos dessins. Si cette idée vous donne des sueurs froides en vous renvoyant à vos souvenirs scolaires, rassurez vous, je comprends ! Personnellement, je n’étais pas fan de géométrie à l’école. Mais un jour, j’ai vu les choses sous un autre angle et découvert leur utilité dans l’art.

Pourquoi les maths sont essentiels au dessin et à la technique

mathématiques et dessin
Bords de Seine aux bonnes proportions.

D’un point de vue purement technique, les maths sont un outil puissant pour dessiner avec précision. Grâce à eux :

  • Les proportions sont respectées, un point essentiel pour dessiner des objets ou des bâtiments. Par exemple, impossible de représenter la tour Eiffel sans la réduire proportionnellement à ton support.

  • Les formes simples (ronds, triangles, rectangles) servent de base pour créer des dessins complexes. Elles permettent de poser les fondations tout en laissant libre cours à ta créativité.

  • La perspective devient compréhensible. Elle est essentielle pour représenter des objets en trois dimensions sur une surface plane, comme un paysage de mer ou des rochers.

Imagine que tu dessines un paysage avec des rochers. Grâce aux maths, tu peux utiliser des formes géométriques simples, comme des rectangles ou des carrés, et travailler la perspective pour donner de la profondeur à ton dessin.

Si ce sujet t’inspire, découvre un pas à pas sur les rochers ici !

H2 : Les limites des maths dans le dessin

Mais attention : maîtriser les maths ne fait pas tout. Si tu veux transmettre une émotion à travers ton dessin ou développer ta confiance, tu auras besoin de plus que des outils techniques.

Par exemple, même avec une perspective parfaite, il faut du temps et un accompagnement pour exprimer ce que tu ressens. Dessiner un bus ou une voiture en perspective peut rapidement décourager si tu te concentres uniquement sur les mathématiques.

Pour réellement progresser, il est important de comprendre ce que tu dessines. Or, les maths seules ne t’apprennent pas à prendre du plaisir en dessinant ni à dépasser la peur du regard des autres.

Les maths sont utiles, mais pas suffisantes !

Alors, oui, les maths sont un excellent outil pour le dessin.

Ils permettent de créer des croquis précis et bien proportionnés. Mais ils ne suffisent pas pour vivre pleinement le plaisir de dessiner.

Ce qui compte, c’est de trouver l’équilibre entre technique et créativité. C’est ce que je te propose dans mes formations :

  1. Apprendre les bases techniques, comme la perspective et les proportions.
  2. Créer avec émotion, en t’accompagnant pour développer ta confiance en toi.

Si tu veux progresser et t’épanouir dans le dessin, je t’invite à réserver un rendez-vous avec moi ici. Ensemble, nous trouverons les solutions pour avancer.

Dessiner des dents : le secret pour progresser et renforcer ta confiance en toi

Dessiner des dents : voilà un défi que beaucoup d’artistes redoutent. Pourtant, réussir à les représenter peut transformer tes portraits, tout en renforçant ta confiance en toi. Et oui, affronter des détails complexes comme les dents, c’est bien plus qu’un exercice technique : c’est une manière d’oser progresser et de développer une réelle assurance.

Dans cet article, je t’explique pourquoi dessiner des dents est essentiel dans un portrait et comment cet apprentissage peut aussi devenir un levier pour booster ta confiance personnelle. Si tu souhaites aller encore plus loin, je te propose un coaching personnalisé pour t’accompagner dans ton évolution artistique et mindset.

Pourquoi dessiner des dents est essentiel dans le portrait

Les dents jouent un rôle clé dans l’apparence et l’expression d’un visage. Un sourire dévoile des émotions, des indices sur la santé, et même l’identité d’une personne. Éviter de dessiner les dents, c’est se priver de ces détails si parlants.

Les dents dans un portrait : des émotions puissantes

Dans la langue française, des expressions comme « montrer les dents » ou « croquer la vie à pleines dents » illustrent bien l’importance des dents dans la communication émotionnelle. De la joie éclatante à la colère contenue, un sourire peut tout raconter. Alors comment transmettre cette richesse dans un portrait sans représenter les dents ?

Dessiner des dents, un exercice pour booster ta confiance en toi

Quand j’ai débuté en dessin, je faisais tout pour éviter de dessiner les dents. Bouches fermées ou portraits sans sourire, c’était ma manière d’esquiver la difficulté. Peut-être que toi aussi, tu ressens cette appréhension.

Mais voici la vérité : chaque fois que tu tentes quelque chose de nouveau en dessin, tu renforces ta confiance en toi. Dessiner des dents, c’est affronter une peur et transformer cette étape en une victoire personnelle.

Deux exercices simples pour progresser :

Exercice 1 : Observer les détails et émotions d’un portrait :

Prends une feuille et regarde attentivement deux portraits :

Un avec les dents visibles ;

Et un autre sans :

Note tous les détails que tu observes et les émotions que cela dégage. Tu verras à quel point les dents changent tout, même la perception du genre ou de l’état de santé.

Exercice 2 : Explorer les interactions dans ton propre visage :

Mets toi devant un miroir et observe comment les mouvements de ta bouche influencent le reste de ton visage :

  • Les yeux se plissent ou s’agrandissent
  • Les rides se creusent ou disparaissent
  • Les expressions changent radicalement

Ces observations te montreront pourquoi les dents sont imbriquées dans chaque détail d’un portrait.

Et si tu bénéficiais d’un coaching personnalisé ?

Apprendre à dessiner des dents, c’est une étape clé pour progresser dans le dessin de portrait. Mais c’est aussi une opportunité unique de travailler sur ton mindset et ta confiance en toi.

Si tu souhaites aller plus loin, je t’invite à réserver un rendez-vous avec moi pour un coaching personnalisé. Ensemble, nous travaillerons non seulement sur ta technique, mais aussi sur ta capacité à surmonter tes blocages et à te sentir pleinement confiant(e) dans ton art.

Dessiner des dents, ce n’est pas seulement une question de technique : c’est une manière de te challenger et de grandir en tant qu’artiste et personne. Alors, prêt(e) à relever ce défi ?

Pour aller encore plus loin :

  1. Découvre ma formation « Réussir Tes Premiers Portraits Avec Plaisir », spécialement conçue pour progresser dans le dessin de portrait.
  2. Réserve ton appel pour un coaching personnalisé et apprends à « croquer la vie (et le dessin) à pleines dents » !Clique ici

Cet art

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