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Comparatif aquarelle : Fines, extra-fines ou économiques, choisissez judicieusement!

Posted on 11 mars 2024 de audeherriau2

Comparatif Aquarelle : Fines, Extra-fines ou Bon marché? Trouvez votre Choix Idéal! »

Comparatif aquarelle: fines, extra fines ou bon marché, trouve ton choix idéal

Tu es passionné(e)par l’art de l’aquarelle, mais tu te demandes quelle qualité de peinture choisir pour débuter ? Tu n’es pas le ou la seul(e). Le choix entre les aquarelles fines et extra-fines peut sembler déconcertant pour les débutants. Mais ne t’inquiète pas, je suis là pour te guider à travers ce processus.

Dans cet article, nous explorerons tout d’abord ce qu’est exactement une couleur aquarelle. Et en quoi elle se différencie des autres types de peinture. Ensuite, nous plongerons dans les nuances entre les aquarelles fines et extra-fines, afin que tu puisses prendre une décision éclairée.

Mais je ne vais pas m’arrêter là. Pour te fournir une compréhension visuelle claire, je t’ai préparé une vidéo comparative. Cette vidéo mettra en lumière les différences subtiles entre les deux qualités d’aquarelle. Pour cela, je l’ai illustré avec un paysage simple peint avec chacune d’elles. Ainsi, tu pourras ainsi voir les résultats par toi même. Et prendre une décision informée sur la qualité qui convient le mieux à tes besoins artistiques.

Enfin, envie de passer à l’action ? Et à commencer votre voyage dans le monde de l’aquarelle, j’ai un petit bonus. À la fin de cet article, tu trouveras un lien vers mon Pack « Débuter l’aquarelle ». Celui ci comprend tout ce dont tu as besoin pour te lancer, y compris une boîte de godets offerte. C’est une occasion à ne pas manquer pour démarrer ton aventure artistique avec les bons outils.

Sans plus tarder, plongeons nous dans le monde merveilleux de l’aquarelle. Et découvrons ensemble la qualité qui fera briller ta créativité.

Décryptage de la Couleur en Aquarelle : Composition, Transparence et Magie

Imagine les pigments comme des joyaux de la création artistique… Des particules magiques imprégnées de couleurs éclatantes et de possibilités infinies.

Ces minuscules fragments de couleur sont les éléments de base qui apportent vie et émotion à ta palette. Ils sont les secrets bien gardés des artistes, capturant la lumière, la texture et l’essence même de tes inspirations. Chaque pigment est une histoire en soi… Une invitation à explorer et à exprimer votre vision artistique avec une intensité et une profondeur incomparables.

Aquarelle Fine ou Extra-Fine : Quel Choix pour les Débutants ?

Lorsque tu plonges dans le monde de l’aquarelle, l’un des premiers dilemmes auxquels tu es confronté(e) est de décider entre les aquarelles fines et extra-fines. Cette décision est cruciale car elle affecte la qualité et l’intensité de tes œuvres. Deux facteurs clés distinguent ces deux catégories : la concentration des pigments et le processus de broyage.

Les aquarelles extra-fines se démarquent par leur concentration élevée en pigments. En effet, elles contiennent généralement 1,5 à 2 fois plus de pigments que les aquarelles fines. Cette concentration accrue permet d’obtenir des couleurs plus riches et plus vibrantes sur votre papier. De plus, le processus de broyage des pigments est plus intense dans les aquarelles extra-fines. Ce qui assure une dispersion homogène des pigments et une saturation maximale de la couleur.

En comparaison, les aquarelles fines offrent une qualité moindre en termes de concentration de pigments et de broyage. Bien que moins riches en pigments, elles restent une option viable pour les débutants, offrant une gamme de couleurs plus limitée mais tout de même satisfaisante pour les projets d’apprentissage.

Dans les sections suivantes, nous examinerons de près ces différences pour t’aider à prendre une décision éclairée sur le choix de ton aquarelle, en fonction de tes besoins artistiques et de ton budget.

Chapitre 3 : Aquarelle Fine, Extra-Fine ou Bon Marché : Le Test Comparatif

Maintenant que nous avons exploré les différences théoriques entre les aquarelles fines, extra-fines et bon marché, il est temps de passer à l’action.

Dans ce chapitre, nous vous présentons notre test comparatif visuel, mettant en vedette un paysage simple peint avec les trois types d’aquarelles : fine, extra-fine et bon marché.

À travers cette vidéo comparative, tu auras l’occasion unique de voir directement les résultats obtenus avec chaque type d’aquarelle. Un même paysage, des couleurs identiques, mais des qualités d’aquarelles différentes. Tu pourras ainsi observer les nuances subtiles qui distinguent chaque option, que ce soit en termes de saturation des couleurs, de rendu final ou de facilité d’application.

Prépare toi à être émerveillé par la diversité des possibilités offertes par chaque type d’aquarelle, et à découvrir celle qui correspond le mieux à ton style artistique et à tes attentes. Sans plus tarder, plongeons dans cette expérience visuelle captivante et tirons des enseignements précieux pour ta pratique artistique.

Clique ici

Si tu souhaites aller plus loin dans l’aquarelle, je t’invite à découvrir la formation « Débuter l’aquarelle Facilement en cliquant ici

Aquarelle - Fleurs et Plantes

Guide d’aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Posted on 8 mars 2024 de audeherriau2

Bienvenue dans notre guide sur la peinture à l’aquarelle ! Si tu avais toujours rêvé de capturer la beauté d’un arbuste de printemps avec des couleurs vibrantes et un style fluide, tu es au bon endroit. Dans cet article, nous allons vous montrer comment peindre un arbuste de printemps rapidement et facilement, même si vous n’avez jamais touché un pinceau auparavant.

Avant de commencer à crayonner, j’ai une question pour toi : as tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT » Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir « ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille spéciale aquarelle 300g.
1 crayon 2H
Un pinceau fin à bout pointu
de la terre de sienne brûlée
Du jaune primaire
Du vert .
La couleur orange.

Etape 1 : Dessiner l’arbuste .

Je te précise que l’arbuste que j’ai choisi est un forsythia. Et pour la partie dessin, tu vas être soulagé de voir la simplicité du dessin.

Il te suffit juste de dessiner les différentes branches de cet arbuste, ce qui donne ceci :

Guide d'aquarelle : Peindre un Arbuste de Printemps Facilement !

Passons au niveau supérieur avec la mise en couleurs.

Etape 2 : peindre l’arbuste à l’aquarelle.

Une fois n’est pas coutume, je te détaille les étapes en vidéo. Tu y trouveras les conseils pratiques et technique pour réussir ta peinture.

Pour cela, je t’invite à cliquer ici

Si tu souhaites approfondir tes compétences en aquarelle et avoir accès à un guide complet étape par étape pour peindre non seulement des arbustes de printemps, mais aussi une multitude d’autres sujets, je t’ invite à découvrir ma formation « Débuter l’aquarelle Facilement ». Ce cours te guidera à travers les bases de l’aquarelle et t’ aidera à développer ton propre style artistique. Pour le découvrir, clique ici

Conclusion : En suivant ces étapes simples et en t’armant des bons outils, tu seras surpris(e) de voir à quel point il est facile de peindre un arbuste de printemps à l’aquarelle, même sans expérience préalable en dessin. N’hésite pas à pratiquer et à explorer votre créativité !

Aquarelle - Fleurs et Plantes/Dessin - Fleurs et Plantes

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

Posted on 1 mars 2024 de audeherriau2

Bienvenue dans mon guide complet sur les fleurs du mois de mars en dessin et/ou aquarelle !

Ce mois-ci, nous explorons la beauté de la nature à travers des illustrations vibrantes et détaillées.

Que tu sois un artiste amateur ou expérimenté, ces tutoriels te guideront à travers chaque étape, du croquis initial à la touche finale de couleur.

Pour compléter ton expérience, assure toi de lire l’article jusqu’au bout pour découvrir nos formations spécialisées qui t’aideront à approfondir tes compétences artistiques.

C’est parti!

Mais au fait, avant de commencer, as tu pensé à télécharger ton guide gratuit « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir ? Si tu ne l’as pas encore fait, clique ici

Chapitre 1 : la tulipe

Je commence par la majestueuse tulipe, l’une des fleurs les plus emblématiques du printemps. Suis mon guide pas à pas pour capturer la grâce de ses pétales délicats et sa tige élancée. Pour un tutoriel détaillé sur le dessin de la tulipe, consulte notre article dédié en cliquant ici

Découvrez les Fleurs du Mois de Mars en Dessin : Guide Complet

C’est ok pour toi ?

Si tu souhaites la peindre à l’aquarelle , tu peux découvrir en cliquant ici

Avant de passer au niveau supérieur, as tu pris du plaisir à dessiner cette tulipe ? Si tu as le moindre doute, c’est peut être parce que tu as besoin de voir ou revoir les bases du dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de dire OUI, alors clique ici

C’est OK pour toi, alors passons à la suite

Chapitre 2 : le magnolia

Le magnolia, avec ses grandes fleurs parfumées et sa silhouette élégante, est une autre star du mois de mars. Apprends à rendre hommage à sa beauté intemporelle à travers mes instructions détaillées. Pour en savoir plus sur la création d’une illustration de magnolia, consulte notre guide complet en cliquant ici

Chapitre 3 :Les orchidées

Les orchidées exotiques sont un régal pour les yeux et un défi passionnant à dessiner. Suivez nos conseils pour capturer la complexité de leurs formes et de leurs motifs uniques. Pour un guide étape par étape sur le dessin d’une orchidée, consultez notre article spécialisé .Découvre la version dessin en cliquant ici .

Chapitre 4 : la jacinthe

La jacinthe, avec son parfum envoûtant et ses couleurs vibrantes, est une fleur incontournable du mois de mars. Découvrez comment créer une illustration qui capture son charme enchanteur. Pour des instructions détaillées sur le dessin de la jacinthe, consultez notre guide complet et clique ici

Tu l’auras compris, dessiner les fleurs du mois de mars est une expérience gratifiante qui célèbre la beauté éphémère de la nature. Avec mes tutoriels détaillés et nos formations spécialisées, tu peux apprendre ou perfectionner tes compétences artistiques et capturer la magie florale avec confiance.

Si tu hésites entre aquarelle et dessin, entre l’aquarelle et le dessin, prends rendez-vous avec moi pour discuter ensemble du médium qui te convient le mieux, garantissant ainsi un maximum de progression et de plaisir artistique. Clique ici pour réserver ton créneau horaire

Je suis impatiente de connaître ton avis! Si cet article t’a plu et inspiré, n’hésite pas à laisser un commentaire ci-dessous.

Ton retour est précieux pour moi et m’encourage à continuer à partager notre passion pour l’art floral.

Merci de nous avoir accompagnés dans cette exploration artistique !

N’oubliez pas de vous abonner à notre page pour plus d’articles et de contenu artistique inspirant.

Aquarelle - Paysages

Peindre la Neige à l’Aquarelle comme un Pro : le guide

Posted on 15 février 2024 de audeherriau2

Bienvenue dans mon guide pratique sur l’art de peindre la neige à l’aquarelle comme un véritable professionnel ! Dans cet article, j’explore les techniques et les astuces essentielles pour capturer la beauté éphémère de l’hiver sur papier.

Que tu sois débutant(e) enthousiaste ou un artiste chevronné, apprendre à maîtriser l’aquarelle peut ouvrir un monde de possibilités artistiques infinies.

La neige, avec sa nature délicate et changeante, peut te sembler être un défi .

Cependant, avec les bonnes méthodes et un peu de pratique, tu pourras créer des paysages hivernaux époustouflants qui semblent presque vivants.

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille aquarelle 300 g
Un crayon HB.
Un pinceau moyen à bout rond
1 pinceau fin à bout pointu.
du bleu cobalt
De la terre de sienne naturelle ou de l’ocre si tu n’as pas de terre de sienne naturelle
Du bleu outremer
Du violet clair
De la terre de sienne brûlée.

Etape 1 : Peindre la neige à l’aquarelle : Réaliser le croquis.

Avec des formes simples et sans appuyer sur ton crayon HB, tu vas pouvoir poser les éléments essentiels du dessin :

La délimitation entre le ciel et la futur zone d’arbres.
les granges en arrière plan
les clôtures (fond et côté du devant)
Les arbustes.

Ce qui donne ceci :

Guide pratique : Comment peindre la neige à l'aquarelle comme un pro

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : la mise en couleurs.

Pour cette aquarelle, tu vas utiliser plusieurs techniques d’aquarelle : le mouillé sur mouille, le mouillé sur sec et le sec sur sec.

Une fois n’est pas coutume, je choisis de te faire une vidéo pour t’expliquer les différentes étapes. Alors clique ici et surtout fais toi plaisir.

Est ce que la vidéo t’a plu ?

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Et si tu souhaites y ajouter un bonhomme de neige, clique ici

Aquarelle - Fleurs et Plantes

Peindre une Jacinthe à l’aquarelle en 3 étapes.

Posted on 7 février 2024 de audeherriau2

Peindre une Jacinthe à l’aquarelle peut te paraître compliqué surtout si tu débutes. L’objectif de cet article est de démontrer que c’est beaucoup plus simple que tu ne le penses!!!

C’est parti !

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille spécial aquarelle 200 g
1 crayon HB
Un pinceau fin
Du vert de vessie
De la terre d’ombre
du gris de payne
Du violet
Et de la terre de sienne naturelle

Etape 1 : Réaliser le dessin de la jacinthe.

Avec ton crayon HB, tu traçes les formes générales de chaque élément :

La fleur avec une forme arrondie
Les feuilles autour
Le bulbe sans faire trop de détail
La mousse autour du bulbe

Peindre une Jacinthe à l'aquarelle en 3 étapes : le dessin

C’est ok pour toi ou tu penses manquer de technique ?

Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases en profondeur ? Qu’en penses tu ?

Si tu as envie de me répondre OUI, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur.

Etape 2 : Peindre une Jacinthe à l’aquarelle : la mise en couleurs.

Dans cette partie, tu vas devoir utiliser le violet, la terre de sienne et du vert donc je te conseille de les préparer avant pour ne pas perdre de temps.

Première partie de cette étape :

Avec un pinceau propre, je mouille ma feuille sur les feuilles, la fleur et la bulbe et la mousse et sans attendre que cela sèche, je pose sur la fleur du violet dilué, sur les feuilles du vert dilué et sur le bulbe de la terre de sienne diluée. Comme l’image ci dessous :

Je laisse sécher.

La seconde étape de cette partie :réaliser le détails de la fleur.

Et là, tu vas avoir besoin de ton violet un peu moins dilué que tu vas poser de manière uniforme sur ta fleur. Ce qui donne ceci :

C’est assez important que tu laisses des espaces avec du violet très dilué . Cela va donner les différents tons quand tu auras fini.

Tu laisses sécher.

La dernière étape : Peindre une jacinthe à l’aquarelle en intensifiant la couleur de la fleur.

Pour changer un peu, j’ai eu envie de te faire une vidéo pour réaliser cette étape, alors clique ici

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici

Es ce que tu as ceci comme résultat :

Peindre une jacinthe à l'aquarelle en 3 étapes : les finitions

Etape 3 :Les finitions :

Cette étape est super simple à réaliser.

Il te suffit de poser du vert moins dilué sur les bords des feuilles. Ensuite , tu ajoute de la terre de sienne bûlée moins diluée avec quelques traits sur le bulbe et tu poses du vert plus foncé sur les bords de ta mousse.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Envie de peindre d’autres fleurs ? découvre le tuto du magnolia en cliquant ici

Dessin - Fleurs et Plantes

Dessiner des orchidées facilement : Tutoriel étape par étape

Posted on 11 janvier 2024 de audeherriau2

Dessiner des orchidées facilement est à la portée de tous, même des débutants ! Dans ce tutoriel, découvre des techniques simples pour créer des fleurs élégantes et réalistes, parfaites pour tes œuvres artistiques.

Que tu sois un débutant(e) curieux ou un artiste chevronné en quête de nouvelles inspirations, ce tutoriel t’accompagnera à chaque coup de crayon.

Accroche-toi, car nous allons découvrir comment faire surgir ces merveilles florales sur ta feuille blanche. Oui, toi aussi, tu peux dessiner des orchidées d’une manière époustouflante, et je vais te montrer comment.

Attends-toi à des astuces ludiques, des conseils pratiques et beaucoup de bonne humeur ! On va s’amuser à capturer la magie des orchidées tout en laissant parler notre créativité. Prépare tes crayons et ta bonne humeur, c’est parti pour un voyage artistique haut en couleurs !

Alors, prêt(e) à te lancer dans l’aventure artistique des orchidées ? C’est parti pour un voyage passionnant où tu découvriras comment transformer une simple feuille blanche en une œuvre d’art florale éblouissante !

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier blanche
Un crayon HB
Une gomme mie de Pain

C’est parti !

Premier Pas Artistique : Apprendre à Observer les Formes des Orchidées pour un Dessin Réussi

Dans le dessin de fleurs, c’est , je pense que l’observation est la partie la plus importante car chaque fleur a des pétales d’une forme bien particulière.

Dans notre cas, voici ce que je retiens de la forme générale de la fleur d’orchidée quand elle est face à nous.

Dessiner des orchidées facilement - croquis initial

Les fleurs sont un petit plus larges que hautes.

Les pétales sont au nombre de 6. Je peux ainsi les dessiner comme l’image si dessous.

Dessiner des orchidées facilement - étape des pétales

Une fois que j’ai positionné les pétales, je peux effacer les traits dont je n’ai plus besoin.

C’est ok pour toi ?

Super! Passons au niveau supérieur.

L’Art du Détail : Maîtriser le Dessin des Pétales d’Orchidées.

Comme tu as pu le remarquer dans ta phase d’observation, un des pétales de la fleur d’orchidée a une forme très particulière. Elle ressemble un peu à une forme de poisson. Ce que j’ai représenté dans le dessin ci dessous :

Je suis vigilante à respecter les proportions entre les pétales( hauteur, largeur) .Ce qui donne ceci :

Tu as des difficultés avec les proportions ou les formes de base, peut être as tu besoin de voir ou revoir « les Bases du dessin »? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre oui, alors clique ici.

Sinon, posons les quelques ombres essentielles pour rendre notre orchidée réaliste. Ce qui donne ceci

Dessiner des orchidées facilement - ombres et lumières

Mais selon le degré de floraison, cela peut donner aussi ceci :

Perspective Florale : Dessiner les Orchidées sous un Nouvel Angle.

Tu as dessiné la fleur de face mais très souvent dans une branche d’orchidée, tu verras des fleurs de dos et des boutons. Voilà comment les réaliser:

Dessiner la fleur de dos :

Tu l’auras compris, si la fleur est de dos, tu ne verras que 5 pétales, le pétale « différent du devant » n’apparait pas. Il te suffit donc de dessiner les 5 autres pétales comme l’image ci dessous :

Comment dessiner des orchidées : Tutoriel facile pour débutants — Fleur vue de dos

Et tu peux dessiner la tige.

C’est ok pour toi?

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour dessiner des orchidées que tu vas te sentir à l’aise pour dessiner des orchidées.

Admettons que tu saches dessiner techniquement toutes les orchidées, est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu as montré ton dessin?

Si tu hésites, réserve ton appel OFFERT, clique ici

Si c’est ok pour toi, passons au niveau supérieur

Dessiner les boutons :

Comme tu peux le remarquer sur la photo ci dessous, dessiner des boutons revient à faire des formes plus ou moins arrondies de différentes tailles :

Voilà, maintenant, tu connais tous les secrets pour une orchidée réussi, tu vas pouvoir assembler les différentes parties de cette fleur si particulière. Ce qui donne ceci :

Personnellement, j’aime tellement cette fleur que je choisis d’utiliser l’aquarelle pour lui rendre sa beauté. Tu pourras donc la retrouver en couleurs en cliquant ici

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Dessiner des orchidées facilement - orchidée réaliste terminée

Envie de dessiner d’autres fleurs ?

Découvre les fleurs du mois de Mats en cliquant ici

Dessin - Inspiration et mindset

Art Émotionnel : Dessin et Peinture pour Comprendre et Exprimer

Posted on 4 janvier 2024 de audeherriau2

L’art émotionnel, qu’il s’agisse de dessin ou de peinture, offre un moyen unique de comprendre et d’exprimer nos émotions. Dans cet article, nous explorons comment utiliser ces formes artistiques pour libérer ta créativité et approfondir ta connexion avec tes sentiments

Exprime tes Émotions à travers l’Art du Dessin : Dépasse tes Appréhensions !

Tout nouveau dans le dessin ?

La peur de ne pas savoir par où commencer ou celle de ne pas être à la hauteur peuvent te freiner, mais tu as tout ce qu’il faut en toi pour commencer ! Ose, amuse toi avec des petits traits et explore à ton rythme.

Exprimer ses émotions avec l'art : dessin et peinture

Si tu as envie de t’inspirer de sujets de différents niveaux techniques tout en apprenant les bases indispensables, clique ici. Tu pourras ainsi découvrir ce que tu aimes dessiner: les paysages, les animaux, les objets de tous les jours..

L’important, c’est de se lancer et d’apprendre en s’amusant !

2. Exploration Émotionnelle à travers le Portrait : Découvre tes Émotions et Accepte ta Beauté Singulière!

Le portrait artistique offre bien plus qu’une simple représentation visuelle.

C’est un miroir émotionnel où chaque coup de crayon révèle une part de toi-même. Dessiner un portrait, c’est plonger dans un voyage introspectif où se dévoilent tes émotions les plus profondes.

Découvrir tes Émotions à Travers le Portrait :

Dans chaque trait, tu exprimes non seulement les contours du visage, mais aussi les nuances de tes émotions. Le portrait devient une fenêtre ouverte sur ton monde intérieur, capturant la joie, la mélancolie, la force ou la vulnérabilité qui t’animent.

Si tu souhaites découvrir la technique pour réaliser des portraits, je t’invite à cliquer ici

Apprivoiser ses Défauts pour Mieux s’Aimer :

En dessinant un portrait, tu te confrontes à la complexité de tes traits, de tes expressions. C’est une occasion d’apprivoiser tes défauts physiques, de les accepter et même de les célébrer. Chaque imperfection devient une caractéristique unique, une part de ta beauté singulière.

Découvrir la Beauté dans l’Imperfection :

Le portrait te permet de voir au-delà des simples apparences. C’est une leçon d’amour-propre, une exploration de ce qui rend chacun de nous exceptionnel. En appréciant et en acceptant tes imperfections à travers ton art, tu t’ouvres à une nouvelle manière de te percevoir et de t’aimer tel que tu es.

Joue avec l’Aquarelle : Fusionne Couleurs et Émotions pour une Créativité Personnalisée !

L’aquarelle, c’est comme un jeu où les couleurs dansent avec l’eau.

Oui, elle peut sembler exigeante, mais elle te permet aussi de créer des œuvres sensationnelles sans être un pro du dessin.

Laisse toi surprendre par la magie des couleurs et des mouvements fluides ! et découvre un programme progressif en cliquant ici

Explore l’Art pour une Meilleure Connaissance de Toi-Même et un Boost d’Énergie !

Dans l’art, peu importe ton état émotionnel, tu trouves du réconfort, de la méditation ou même une confiance en toi renforcée !

Si tu te sens triste, explore un sujet familier pour te détendre, ou défie toi avec quelque chose de nouveau pour sortir de ta zone de confort.

L’art, c’est ton chemin vers toi-même !

Si tu te sens hésitant à démarrer seul(e), si tu te demandes par où commencer ou si tu as déjà tenté des solutions sans aller jusqu’au bout, sache qu’il existe un chemin vers la compréhension de soi, la confiance en soi et l’épanouissement personnel à travers l’art.

Parfois, le début peut sembler intimidant, et c’est normal !

Si tu ressens le besoin d’être guidé, soutenu et accompagné dans cette exploration artistique et émotionnelle, tu as la possibilité de trouver un accompagnement.

Prends rendez-vous avec moi pour établir ensemble le chemin artistique et épanouissant qui te correspond. Clique ici

Lorsque tu te sens prêt à franchir cette étape, que ce soit pour maîtriser une technique artistique, mieux comprendre tes émotions à travers l’art ou simplement pour te lancer dans une aventure d’épanouissement personnel, n’oublie pas que tu as le choix de te faire accompagner vers la réussite dans ce voyage artistique et émotionnel.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir.

Et si tu souaites libérer ta créativité, je t’invite à découvrir l’article qui suit en cliquant ici

Dessin - Inspiration et mindset

Les aliments pour ne pas être échec et mat en dessin !

Posted on 9 octobre 2023 de audeherriau2

Dans cet article, explorez les aliments pour booster le dessin et développez votre plein potentiel créatif tout en prenant soin de votre bien-être

Adopter une alimentation adaptée peut transformer ta pratique artistique. Savais tu que certains aliments améliorent la mémoire visuelle et la concentration, deux compétences clés pour progresser en dessin ? Dans cet article, explore les meilleurs aliments pour améliorer ton dessin et développer ton plein potentiel créatif tout en prenant soin de ton bien-être.

Mais avant tout, as -tu téléchargé votre guide OFFERT « Les 10 règles pour tout dessiner avec plaisir » ? Si ce n’est pas encore fait, clique ici pour l’obtenir.

Myrtilles : Booste votre mémoire visuelle pour le dessin

Riches en antioxydants, les myrtilles sont connues pour leur capacité à stimuler la mémoire visuelle. Une poignée par jour peut améliorer tes compétences en observation, essentielles pour dessiner avec précision. En plus de leurs bienfaits cognitifs, elles sont délicieuses à grignoter en travaillant sur tes esquisses.

Pourquoi ne pas en faire un sujet d’inspiration pour tes prochains dessins ?

2. Les noix : Une super star pour progresser en dessin :

Les noix regorgent d’oméga-3, indispensables pour la concentration et la vitesse d’apprentissage. Selon des études californiennes, consommer 2 à 3 noix par jour améliore la mémoire et réduit le stress.

En effet, la noix aide à lutter contre les maladies cardiovasculaires, le diabète et pleins d’autres trucs supers importants pour la santé.

Les oméga-3 que contient la noix seraient bénéfiques pour la mémoire, la concentration et la vitesse de compréhension.

Dans l’antiquité, on pensait qu’en raison de sa forme, la noix était bonne pour le cerveau (c’est vrai que les 2 se ressemblent un peu).

Idéal pour l’apprentissage du dessin ! Je t’invite à être vigilant(e) sur la quantité à absorber, c’est un aliment super calorique mais 2.3 noix par jour et tu deviens inarrêtable pour dessiner.

Et si tu es gourmand(e), que penses tu de les dessiner plutôt que de les croquer !! Et trouve le pas à pas en cliquant ici.

Cela te semble compliqué de dessiner une noix ? Peut être as tu besoin de voir ou revoir les bases du dessin en profondeur, qu’en penses tu ?

Si tu as envie de répondre Oui, clique ici

Avec une forte teneur protéines et en acides gras, la noix est un aliment énergétique.

Tu risques cependant d’avoir le ventre creux si tu ne prends que cela alors passons aux aliments du repas.

Saumon : Votre allié pour dessiner avec sérénité :

Source exceptionnelle d’oméga-3, le saumon stimule le fonctionnement du cerveau. Une alimentation riche en saumon t’ aide à mieux gérer le stress artistique et à rester concentré sur tes projets créatifs.

Le saumon arrive en première place. C’est non seulement une source de protéine complète mais sa richesse en oméga 3 fait le bonheur de notre corps et de notre cerveau.

En effet, une étude japonaise a fait une étude sur les habitants de l’île de Kohama dont les caractéristiques alimentaires étaient semblables à celles des Inuits.

Depuis, de nombreuses études sont venues étayer cette supposition : les oméga-3 diminueraient les risques de maladies cardiovasculaires, de dépression, de maladie d’Alzheimer ou encore d’arthrite et favoriseraient le bon fonctionnement du cerveau.

Si tu n’as pas de saumon sous la main, essaye de le dessiner ! Les écailles offrent un défi intéressant pour un rendu réaliste.

Œufs : Un choix économique pour améliorer tes dessins :

Les œufs sont une source de choline, un nutriment essentiel pour la mémoire.

Hormis les vitamines qu’il contient et c’est impressionnant !!

L’œuf est une excellente source de choline, un composé qui joue un rôle important dans le développement et le fonctionnement du cerveau, principalement le centre de la mémoire.

Donc, pas d’excuses pour ne pas le dessiner si les magasins sont fermés pour en acheter ! Clique ici

Cette nourriture accessible booste ton énergie et te permet de mieux assimiler les bases du dessin. Dessiner des œufs est également une excellente pratique pour travailler les ombres et les reflets. Si tu es débutant, pense à revoir les bases du dessin ici.

Avocats : Soutenez votre concentration en dessin ?

Riche en acides gras insaturés, l’avocat améliore la concentration et favorise la créativité.

L’avocat contient près de 20 types de vitamines et minéraux, ce qui en fait un choix sain et riche en nutriments. Il contient des gras insaturés, qui sont essentiels pour le développement normal du cerveau.

Et il agit comme un stimulateur.

Ajoute le à votre alimentation pour une performance optimale en dessin.

Ce fruit offre aussi une belle inspiration pour travailler vos nuances de vert !

Je comprends mieux pourquoi j’adore cela !

Boire pour bien dessiner : Les boissons idéales :

La meilleure boisson pour rester concentré est l’eau. En cas de fatigue, le thé vert est une excellente alternative grâce à ses antioxydants. Il améliore la mémoire et réduit le stress, parfait pour un marathon de dessin ! En revanche, limitez les sodas et le café, qui provoquent des pics d’énergie suivis de fatigue. Pourquoi ne pas dessiner une tasse de thé pour capturer la texture délicate de la vapeur ?

Personnellement, j’adore cela mais je n’en bois pas trop l’après-midi. Cela m’empêche de dormir.

Tu vas me dire le café, c’est mieux.

Etant originaire du Nord de la France, le café est une boisson importante !! Mais j’ai remarqué que si j’en prenais trop, j’avais des coups de barre dans la journée que je n’ai pas avec de l’eau ou du thé vert.

C’est sans doute l’effet caféine qui me booste pendant un temps et me provoque de la fatigue ensuite.

Quand au soda, le taux de sucre est tel qu’ils vont peut-être te booster pendant un temps mais tu risques une crise d’hypoglycémie ensuite !!!

Donc, je t’invite à les dessiner pour garder un niveau d’énergie maximum et clique ici

Maintenant, tu vas pouvoir commencer à dessiner avec une énergie au top.

Adopter une alimentation équilibrée ne se limite pas à améliorer ta santé générale ; cela peut également transformer ta pratique artistique. Myrtilles, noix, saumon, œufs, avocats et thé vert sont tes alliés pour booster ta mémoire et ta concentration. Intégre-les à ton quotidien et constate les progrès dans tes dessins.

Et maintenant, prêt(e) à passer à l’action ? N’oublie pas de télécharger ton guide gratuit pour explorer encore plus d’astuces et de techniques pour progresser en dessin avec plaisir

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Aquarelle - Animaux/Aquarelle - Inspiration et bien-être

Aquarelle ratée : Comment transformer vos erreurs en chef-d’œuvre créatif.

Posted on 4 octobre 2023 de audeherriau2

Lorsque l’on se lance dans l’aquarelle, il est inévitable de faire des erreurs en cours de route. Que faire lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle ?

Faut-il abandonner et jeter ta feuille avec un sentiment de frustration ou bien peut-on transformer cette erreur en une opportunité pour s’améliorer et laisser libre cours à ta créativité ?

Dans cet article, nous allons explorer comment surmonter le découragement et transformer une aquarelle ratée en une œuvre dont tu seras fier(e).

Dans cet article, je vais partager mon expérience personnelle en tant qu’artiste aquarelliste et comment j’ai transformé une aquarelle ratée en une œuvre dont je suis fier(e).

Mon expérience personnelle :

Récemment, j’ai entrepris de créer un paysage d’automne à l’aquarelle, et comme cela arrive à tout le monde, j’ai complètement raté le fond (version pas sec).

Aquarelle ratée : Comment transformer une erreur en chef d'œuvre créatif.

Assez raté , qu’en penses tu ?

J’étais dégoutée ; perte de temps, gaspillage de couleurs, de papier ! Et la sensation de ne rien y connaître et de ne jamais y arriver. Bref envie de déchirer ma feuille avec beaucoup d’énergie négative !!!

Ca te parle ?

Si oui, alors la suite de l’article va pouvoir t’aider

Cependant, j’ai pris la décision de ne pas jeter ma feuille et de réfléchir à ce que je pouvais faire…Et voilà ce que j’ai retenu de cette expérience et donc le processus de transformation.

1.Garde ton œuvre ratée.

La première étape pour transformer une erreur en succès est de ne pas jeter ton travail à la poubelle. Même si ton fond à l’aquarelle ne correspond pas à ce que tu avais en tête, il peut toujours être réutilisé et transformé en quelque chose de beau.

2. Analyse ton erreur.

Plutôt que de t’énerver contre toi même, prends un moment pour analyser ce qui n’a pas fonctionné dans ton fond à l’aquarelle.

Était ce la couleur, la saturation, ou peut-être la technique que tu as utilisé ? Comprendre pourquoi tu considères cela comme une erreur t’ aidera à éviter de répéter la même erreur à l’avenir.

Reprenons mon aquarelle pour analyse (version sèche) :

Couleurs sales à certains endroits (en haut à gauche)
Mauvais dosage de l’eau donc des auréoles un peu partout
Choix des couleurs ratés.
Pas de fusion entre les couleurs.
Les espaces de blanc beaucoup trop marqué
Bref, une catastrophe!!!

Inutile de se lamenter, passons au point suivant dans la transformation de cette horreur !

3.Expérimente et innove.

Au lieu de te focaliser sur l’erreur en elle-même, utilise lâ comme un point de départ pour expérimenter. Essaye de nouvelles techniques, de nouvelles couleurs, ou de nouvelles textures.

Lâche prise sur l’idée d’obtenir un résultat parfait et concentre toi sur l’apprentissage et l’exploration.

J’ai donc retravaillé précisément les arbres et comme j’adore le bleu outremer, j’ai choisi de faire les ombres de l’arbre avec du bleu outremer…Juste pour voir !!!

4. Transforme ton Œuvre :

Tu peux incorporer des éléments, des superpositions, ou même utiliser ton fond comme base pour créer une toute nouvelle composition.

L’aquarelle est une technique fluide, et il est possible de travailler en couches pour ajouter de la profondeur et de la texture à votre œuvre.

C’est ce que j’ai fait en y plaçant des arbres dans le fond et en faisant beaucoup de végétation devant avec des contrastes forts.

Concernant les techniques que j’ai utilisé, tu peux les retrouver dans la formation « Débuter L’aquarelle Facilement « en cliquant ici.

Tu pourras aussi voir que je ne fais pas que des horreurs (humour).!!

Bon, cela commence à s’améliorer, qu’en penses tu ?

5. Laissez Libre Cours à ta Créativité

N’oublie pas que l’art est un moyen d’expression personnelle. Lorsque tu lâches prise sur l’obsession du résultat parfait, tu peux laisser libre cours à votre créativité. Parfois, les erreurs conduisent à des découvertes artistiques surprenantes.

Et très honnêtement, j’ai pris beaucoup de plaisir à chercher des solutions pour améliorer telle zone ou telle autre, c’était un peu comme un défi face à la poubelle.

Je me suis autorisé des couleurs pour les ombres et des façons de peindre que je ne m’autorise pas souvent.

Maintenant quand je la regarde, c’est un beau souvenir!! Je suis consciente que ce n’est pas l’oeuvre de l’année mais je la trouve sympa et décalée et surtout, elle m’a permis d’oser, de dépasser ma peur de l’échec et d’explorer et d’augmenter ma confiance en moi.

D’ailleurs à ce sujet, j’ai une dernière chose à te partager :

Ok, je comprends que tu aies envie d’avoir la technique et pour cela, j’ai fait une formation pour débuter l’Aquarelle Facilement » qui est faite pour. Et tu auras accès à la technique. Maintenant, c’est quoi la limite de ma formation et qui est résolu par mon accompagnement et dont tu ne te rends pas forcément compte, c’est que tu ne vas pas être forcément outillé pour transmettre l’émotion et avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat …

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Conclusion :

Lorsque tu as raté ton fond à l’aquarelle, ne désespère pas. Transforme cette erreur en une opportunité d’apprentissage et d’expression artistique. Lâche prise sur la perfection, expérimente, et laisse libre cours à ta créativité. Tu pourrais être être surpris(e) par les résultats que tu obtiendras et être fier(e) de votre progression artistique.

N’oubliez pas que l’aquarelle est avant tout une aventure artistique, et chaque œuvre, qu’elle soit parfaite ou « ratée », contribue à votre développement en tant qu’artiste.

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours palisir.

Aquarelle - Fleurs et Plantes

Peindre une Pomme à l’Aquarelle Sans Dessin : Le Guide Facile pour Débutants

Posted on 19 septembre 2023 de audeherriau2

Peindre une pomme à l’aquarelle sans dessiner préalablement peut te paraître très compliqué si tu débutes l’aquarelle. Et pourtant, avec cet article, tu vas découvrir la simplicité de réalisation pour un rendu sympa dès le début.

J’ai utilisé comme matériel :

Une feuille de papier aquarelle 300 g
Un pinceau de taille moyenne.
Du rouge primaire
Du jaune primaire
Du bleu

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à télécharger ton guide OFFERT « Comment bien choisir son matériel pour débuter « ? Si tu n’as pas encore eu le temps, télécharge le en cliquant ici

Etape 1 : Peindre une pomme à l’aquarelle en peignant la forme générale de la pomme.

Avec son pinceau et du jaune primaire, je te propose de faire un cercle tout simplement. Et une fois que cela est fait , tu peux mouiller l’intérieur du cercle avec de l’eau claire et remplir l’intérieur du cercle comme la photo ci dessous :

Peindre une Pomme à l'Aquarelle Sans Dessiner Préalablement : Un Guide Facile pour Débutants

Et sans lécher sécher, tu passes au niveau supérieur.

Prépare un mélange de rouge et jaune afin de créer des orangé. Et pose le dans la forme de la pomme en laissant un espace rond au dessus.

Tu me suis ?

Si tu as envie de répondre OUI, je te propose de réserver ton appel Gratuit en cliquant ici.

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Poser les ombres.

Avec un mélange de bleu et de rouge, tu peux poser les ombres.

Sois vigilant(e) à ce que le papier soit toujours humide pour que les couleurs fusionnent entre elles. La preuve par la photo :

Je te laisse regarder la vidéo en cliquant ici.

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Envie de découvrir comment dessiner une pomme facilement au crayon, alors clique ici