Dans cet article sur la peinture à l’aquarelle, je me suis inspirée de la période estivale pour te partager le plaisir de peindre des barques facilement à l’aquarelle avec quelques étapes simples pour un résultat époustouflant.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu pensé à téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir » ? Si tu ne l’as pas encore, clique vite ici

Maintenant que tu l’as, c’est parti!

J’ai utilisé comme matériel pour le dessin:

• Un crayon HB
• Une gomme mie de Pain
• Une feuille de papier aquarelle 300g

Ensuite, j’ai utilisé comme couleur :

• le gris de Payne.
• le rouge cadium.
• le jaune de naples.
• La terre de sienne brûlée.

Et j’ai utilisé comme pinceaux :

• un gros pinceau aquarelle à bout rond.
• Un pinceau aquarelle très fin à bout pointu.

Etape 1 : Dessiner au crayon les barques .

A moins que tu ne sois un génie de l’aquarelle sans dessiner avant, je te conseille de commencer par dessiner légèrement les deux barques sur la feuille de papier aquarelle.

Astuce pour le dessin : Tu peux utiliser ton crayon HB mais sois vigilant(e) à ne pas trop appuyer car la peintura ne recouvrira peut être pas les contours ou salira toute ton œuvre. Tu peux dessiner au crayon 2H pour plus de sécurité.

Pour cette partie, je t’ invite à cliquer sur le lien suivant pour avoir le pas à pas précis :https://toutdessiner.com/2016/09/29/apprendre-a-dessiner-facilement-barque-de-perspective/.

Ce pas à pas dessin t’a t’il éclairé ou t’a t il paru compliqué ?

S’il t’a paru difficile, j’ai une question pour toi : Peut être as tu besoin de voir ou revoir « Les Bases Du Dessin ? Qu’en penses tu ? Si tu as envie de répondre OUI, alors clique ici

C’est ok pour toi ?

Tu vas pouvoir passer au niveau supérieur et sortir ta palette et tes couleurs.

Etape 2 : la mise en couleurs avec l’aquarelle.

Astuce de démarrage : Avec la technique de l’aquarelle, je te conseille de préparer une quantité de couleur suffisante de chaque couleur ou mélange que tu vas utiliser tout au long de la mise en couleurs. Cela t’évitera les différences de tonalités.

Je te propose de commencer à peindre le ciel et la mer.

Etape A : Peindre le ciel et la mer.

J’ai utilisé la technique du mouillé sur mouille en utilisant du Gris de Payne pour faire les 2.Tout d’abord, je mouille mon papier avec de l’eau claire à l’aide de mon gros pinceau rond.

C’est ce qui donnera cet effet non uniforme.

La technique du mouillé sur mouillé est une technique qui t’es complètement étrangère ?

Alors j’ai une question pour toi : Penses tu avoir besoin de voir toutes les techniques de la peinture à l’aquarelle ? Si tu as envie de me répondre OUI, clique vite ici, non seulement tu auras les techniques mais aussi des pas à pas pour les maîtriser.

Si c’est ok pour toi, Laisse sécher le temps nécessaire. C’est peut être le moment de faire une pause, qu’en penses tu ?

Une fois que c’est vraiment bien sec, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 2 : Peindre les barques.

Peu importe la barque que tu choisis de peindre en premier. Personnellement, j’ai choisi de commencer par la barque verte :

Donc si tu choisis le même sens que moi, dilue du vert hooker que tu poses de façon uniforme sur toute la barque. Et laisse sécher.

Pour la barque rouge, j’ai utilisé du rouge vermillon mélangé à du jaune indien avec mon pinceau fin.

Donc avec ces couleurs, dépose les de façon diluée. C’est la technique du mouillé sur sec.

Ensuite, fais les reflets de chaque barque en faisant des petits traits de la couleur de la barque.

En attendant que cette partie sèche, reprends ton gros pinceau et trace la ligne d horizon avec du gris de Payne dilué.

Et laisse sécher.

J’en profite pour te partager ceci :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre des barques à l’aquarelle que tu vas te sentir épanoui(e) dans cette peinture.

Admettons que tu saches peindre techniquement tous les styles de barques, Est ce que tu vas avoir suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu les a montrées.

Alors réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions et clique ici

Etape 3 : réaliser les finitions comme le reflet de l’eau.

Une fois que toute ta feuille est bien sèche, fais les reflets de l’eau avec le gris de Payne non dilué et ton pinceau fin.

Et appose de fines lignes droites horizontales et irrégulières en dessous des deux barques .

Il te reste à dessiner les détails de la barque:

Pour ce qui te semble être du marron, j’ai mélangé mon mélange rouge et jaune avec une pointe de gris de payne.

Avec ton pinceau fin, réalise les contours.

Pour ce qui semble être du vert foncé, c’est un mélange de vert hooker et gris de payne.

Je te conseille de ne pas trop diluer les couleurs de ces finitions.

Et le tour et joué!

Cet article t’a plu ? Laisse moi un commentaire, cela fait toujours plaisir

J’ai tellement envie de te connaître que je t’ ai préparé un petit sondage. Je t’ invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Peindre une fleur avec un seul pigment à l’aquarelle est la plus belle façon de représenter tous les reflets de cette fleur magnifique. Et c’est un très bon exercice pour connaître les couleurs et les maîtriser.

Si tu débutes à l’aquarelle, représenter une peinture avec une seule et unique couleur est super instructif pour jouer avec l’eau et l’intensité du pigment.

Avant de commencer, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Choisir le bon matériel pour débuter l’aquarelle »? Si tu n’as pas encore fait, clique vite ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel :

• Une feuille de papier aquarelle de 300g de 36X51 cm.
• Un crayon HB
• Une gomme mie de pain
• Un pinceau aquarelle n 5 à bout rond
• Un pinceau aquarelle n 1 à bout rond
• Une plume
• un godet Gris de Payne.
• Un tube de gouache de couleur blanche.

Astuce avant de commencer avec un peu de théorie sur l’aquarelle :

Personnellement, quand j’ai débuté l’aquarelle, j’ ai été surprise de l’interaction entre l’eau et la couleur et aussi le mélange des couleurs . Cela sans doute du à mes souvenirs de cours d’école ou j’utilise la gouache ( matière épaisse). Et que le blanc n’existe pas!

J’ai été surprise aussi de constater que les traits de crayons restaient. Sois c’est sympa soit ils salissent ta couleur si tu as trop appuyée. .

Donc utiliser une seule couleur m’a permis d’apprivoiser les autres éléments qui sont l’eau et les traces du crayon. Ainsi, j’ai progressé beaucoup plus rapidement et efficacement.

C’est parti !!!

Etape 1 : dessiner la forme générale de la fleur.

C’est à mon avis, l’étape la plus importante dans l’art de l’aquarelle. En effet, chaque coup de crayon a des chances de rester sur le papier, il est nécessaire de réfléchir aux traits essentiels qui représentent cette fleur.

Tu te rends compte que tu ne sais pas dessiner … Viens me rejoindre dans « Les Bases Du Dessin « , dessiner des fleurs n’aura plus de secret pour toi, clique ici

C’est OK pour toi ?

Alors sors tes pinceaux, et Ta couleur et passe au niveau supérieur.

Etape 2 : Poser les premières valeurs de Gris de Payne

Astuce : Prépare suffisamment de couleur pour aller au bout de ton aquarelle avant de commencer. Tu perdras moins de temps et tu éviteras les différences de ton.

Quelque soit la couleur que tu as choisis, prépare un grand mélange de ta couleur en la diluant d’un côté et d’un autre côté de ta palette, ta couleur sans dilution. personnellement, je l’ai fait avec du gris de Payne.

C’est parti !

Tu peux commencer les valeurs avec ton pinceau moyen. Attention, avec l’aquarelle, tu ne pourras pas éclaircir. Donc, préfère commencer par des tons qui te paraissent fades. Il sera toujours temps de les foncer ensuite.

Ensuite, essaie de recouvrir les traits de crayons en utilisant ton pinceau fin et ton mélange .

Et laisse sécher.

J’ai envie de te partager ceci : Si cela te donne envie d’aller plus loin dans la découverte de l’aquarelle, alors viens me rejoindre et découvrir toutes les techniques à travers des pas à pas divers et variés en cliquant ici

Si c’est ok pour toi, tu peux passer au niveau supérieur.

Etape 3 : Peindre le fond.

Tu pourrais me demander pourquoi je n’ai pas commencer par le fond. Et tu aurais raison et l’explication est toute simple.

J’en profite pour réfléchir à l’intensité que je souhaite donner au fond. Soit je fais une rose très contrastée et je fais un fond plus clair, soit je fais un fond très fort afin de mettre en valeur les pétales plus clairs.

Choisis ce qui va te paraître le plus harmonieux pour toi.

ce qui donne ceci :

Et laisse sécher le temps nécessaire…..

Une fois que toute ta feuille est sèche, tu peux finir ta rose.

Etape 4 : Les finitions.

Avant de s’atteler aux finitions, j’ai envie de partager ceci avec toi :

Ce n’est pas parce que tu connais toutes les techniques pour peindre une fleur avec une couleur que tu te sentiras épanoui(e) à peindre une fleur avec 1 couleur.

Admettons que techniquement tu saches peindre toutes les fleurs avec uniquement 1 couleur, Est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’as montré.

Si tu as un doute, alors réserve ton appel OFFERT afin que nous en discutions. Donc clique ici

Première observation est de vérifier si en séchant, le pigment n’est pas trop fade. Si c’est le cas, pas de problème, vous repasser en mettant un peu moins d’eau. Mais il te faudra attendre que ta feuille sèche à nouveau

Si c’est ok pour toi, sors ta plume pour faire les finitions.

Avec ta plume, tu traces les traits de l’intérieur des boutons et les contours que tu souhaites mettre en valeur.

Voilà le résultat :

J’ai tellement envie de te connaître que je t ai préparé un petit sondage. Je t invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.

Techniques d’aquarelle pour représenter un homme face devant la mer est un très bon moyen d’apprivoiser les mélanges entre l’eau et les couleurs.

Tu vas faire un dessin précis avant de peindre à l’aquarelle. Donc à ce sujet, j’ai une question pour toi : As tu téléchargé ton guide OFFERT « Les 10 règles pour toutdessiner avec plaisir  » ? Si tu ne l’as pas, clique ici

C’est parti!

J’ai utilisé comme matériel : 

• 1 feuille de papier aquarelle 200X400 mm de 300g .
• Crayon HB
• Gomme mie de pain.
• Un gros pinceau aquarelle à bout Rond
• Un pinceau très fin à bout pointu
• un pinceau moyen à bout rond.

J’ai utilisé comme godets d’aquarelle :

• Bleu Cobalt
• Terre de Sienne Naturelle
• Rouge Carmin
• Rose Opéra
• Ocre jaune
• Gris de payne.

Etape 1 : Réaliser le dessin

Personnellement, c’est, l’étape la plus importante pour réaliser une aquarelle.

Astuce : Lors du dessin, je te conseille de ne pas trop appuyé sur ton crayon HB pour éviter que cela bave. Pour être sur(e), tu peux prendre ton crayon 2H.

Je te conseille de passer beaucoup de temps à dessiner précisément ce qui te semble important. Dans notre cas, c’est le banc sur lequel est assis notre personnage.

Tu me suis ?

Tu trouves que dessiner le banc est compliqué ?

J’ai deux questions pour toi : peut être que tu as besoin de voir ou revoir « Les Bases Du Dessin » ? Si tu as envie de me répondre OUI, viens vite me rejoindre en cliquant ici.

Est ce que c’est le fait de dessiner le banc en perspective qui te paraît difficile ? Si c’est le cas, viens découvrir le programme  » Comprendre la perspective Facilement » en cliquant ici

Je te rappelle que la composition du tableau est importante aussi. Donc pour rendre cette scène très apaisante, provoque l’immobilisme en divisant en 3 tiers à peu près égal ta feuille.

Tu me suis ?

Alors sors tes pinceaux, tes aquarelles et tes couleurs …

ETAPE 2 : Peindre le ciel et la mer

Astuce : Prépare toutes tes couleurs et tous tes mélanges afin d’aller au bout de ton aquarelle. Cela t’évitera d’ avoir des soucis de tons.

Pour cela, tu commences du bleu cobalt dans l’eau. Et fait attention à mettre suffisamment de quantité de couleur pour pouvoir réaliser le ciel en une fois.

Afin d’avoir un ciel assez uniforme, je te conseille de prendre ton gros pinceau à bout rond et applique le bleu cobalt en trace horizontal .

Dans cet exemple, je ne m’occupe pas du dessin car le personnage sera peins avec des couleurs couvrantes.

Volontairement, tu marques la ligne d’horizon avec du bleu cobalt moins dilué.

Et laisse sécher…

C’est super important de prendre le temps de séchage et cela peut être l’occasion pour toi de faire une pause. Et si tu sens que tu as envie d’aller plus loin dans la découverte de l’aquarelle, profite en pour découvrir le programme de « Découvrit l’aquarelle Facilement  » en cliquant ici

C’est ok pour toi, alors continue

Etape 3 : Peindre le sol.

Avec le pinceau moyen à bout rond, applique donc la couleur(mélange de terre de sienne et de ocre jaune) de manière horizontale en un trait continu.

Comme la base de la mer et du ciel commence à être sèche, j’appose aussi la couleur sur la bande qui pourrait représenter le sable.

Et laisse sécher.

Astuce : Quand tu laisses sécher, pense à ne pas mettre ton aquarelle au soleil même si c’est très tentant. Car cela séchera peut être plus vite mais cela fera passer les couleurs. Et si tu as envie d’utiliser un sèche cheveux, sois vigilant(e) à ne pas le mettre trop près de façon à ce que l’eau chargée de pigments « ne roule pas » sur la feuille.

Si tu trouves que les couleurs s’atténuent en séchant, pas de stress, tu pourras les retravailler après.

Si c’est ok pour toi, continue

Etape 4 : peindre le banc.

Vu la taille du banc, choisis de le peindre avec ton pinceau fin pour un résultat précis .

Une fois que tu as choisi ta couleur (personnellement, c’est de la Terre de Sienne mais tu peux choisir une autre couleur) …. applique la en faisant attention à ne pas trop la diluer.

Et laissé certaines parties afin de rendre un effet de lumière.

Pour l’intérieur du banc, dilue le mélange du sol et applique le quand le banc sera sec pour éviter que les couleurs du banc et du siège ne bavent.

Ce qui donne ceci.

Et laisse à nouveau sécher.

Je vais en profiter pour te partager ceci :

Ce n’est parce que tu connais toutes les techniques pour peindre le mer, le ciel , un banc et un personnage que tu te sentiras épanoui(e) à les peindre.

Admettons que tu saches techniquement tout peindre, Est ce que tu auras suffisamment confiance en toi pour montrer le résultat et entendre le retour des personnes à qui tu l’auras montré.

Si tu as le moindre doute, réserve ton appel OFFERT en cliquant ici, nous en discuterons.

C’est ok pour toi alors passe au niveau supérieur

Etape 5: peindre le personnage.

La couleur sélectionnée est le Gris de Payne.

A l’aide de ton pinceau moyen , dilue la couleur et appose la sur tout le personnage de façon uniforme.

Et laisse sécher.

Une fois que le personnage est parfaitement sec, prends mon pinceau fin j’appose des touches de gris de Payne très peu dilué sur la partie basse du dos. Tu auras ainsi les ombres.

Et voici le rendu final

J’ai une dernière chose à te partager avant de te retrouver dans d’autres pas à pas : j’ai tellement envie de te connaître que je t’ai préparé un petit sondage. Je t’invite à y répondre en cliquant ici. D’avance merci.

Cela te prendra maximum 5 minutes de ton temps et cela me sera d’une grande aide pour répondre à tes besoins.